Georges Pitoëff – Wikipedia

Georges Pitoes , urodzony 4 września 1884 w tiflis (obecny tbilissi) i zmarł 17 września 1939 W Genewie (Bellevue) jest aktorem i francuskim dyrektorem teatru Ormian Origin. Jest także tłumaczem i dekoratorem. Jest jednym z czterech założycieli stowarzyszenia Le Cartel des Quatre, utworzonego w 1927 roku.

Georges Pitoëff pochodzi z bogatej rodziny zakwaterowanych kupców. Jego ojciec, Ivan, prowadził teatr miasta, w którym był także reżyserem i dekoratorem. Dzieci z Pitoëff miały niemiecką pielęgniarkę i francuską pielęgniarkę.

Georges wyjeżdża o osiemnastu w Moskwie, aby się uczyć, ale teatr go przyciąga. Przez chwilę współpracuje ze Stanislavski, który opowiada się za „prawdziwym” teatrem; Pitoëff, po długich dyskusjach z mistrzem, woli „teatr, który daje dostęp do królestwa snu”. Zaczął w 1912 roku w Sankt Petersburgu, a następnie wyjechał na wycieczkę w Deep Rosji, gdzie gra Ibsena, Szekspira, Molière, Musset itp.

Po śmierci matki pod koniec 1913 roku wyjechał do Paryża z ojcem.

Założył organizacje charytatywne dla rosyjskich wygnańców i spotyka tam Louisa Delluca. Przeprowadził się do Genewy w małym pokoju w Plainpalais, gdzie Louis Delluc nadal powierzył mu niektóre ze swoich nowych dzieł, na które można się wspinać.

W październiku 1918 r. Założył swoją pierwszą firmę, która rok później przyjęła nazwę Pitoëff Theatre. Rozwiązał go w 1922 roku, ale Evséef, Jean Hort, Héléna Manson, Alfred Penay, Eugène Ponti, Alice Reichen, Michel Simon, Nora Sylvère ponownie są zaangażowani. W następnym roku Antonin Artaud, ève Casalis, Maxime Fabert, Jim Gerald, Marcel Herrand, Mademoiselle Grinewski, Paulette Pax, Léo Peltier, Georges de Vos, dołączył do swojej nowej firmy, podczas gdy Michel Simon ją opuścił.

W 1919 r., 1920 r. Firma odbyła trasy w Paryżu w Théâtre des Arts, ale także w 1921 roku w Théâtre Moncey oraz w Théâtre du Vieux-colombier.

Na stałe opuścili miasto Genewa w styczniu 1922 r., Aby pracować w Paryżu z Jacquesem Hébertotem w Comédie des Champs-élysées.

Od października 1924 r. Do lipca 1927 r. Dołączył do Théâtre des Arts pod kierunkiem Rodolphe Degoens. Po trasie po Europie w 1926 r. Dołączył do Mathurins Theatre prowadzony przez René Saunier przez rok.
Wrócił w październiku 1928 r. Do Théâtre des Arts do lipca 1931 r. Następnie przeprowadził się do Albert 1st Theatre, a następnie kierował teatrem na Avenue od lutego 1932 r. Do maja 1933 r. W końcu, w październiku 1934 r., Dołączył i zarządzał teatrem Mathurins. Firma Pitoëff jest następnie wzmocniona przez Actors Emile Drenain, Mady Berry, Michel François, Marcelle Génia, François Simon (syn Michela Simona) i France Ellys ^{[[[ Pierwszy ]} .

Życie prywatne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Spotyka swoją żonę w Paryżu, aktorka Ludmili Smanova, którą poślubił 14 lipca 1915 r. , z którymi ma siedmioro dzieci: Nadejda (Nadia), francuski profesor w Honolulu, Svetlana, aktorka ówczesnej historii teatru w Pondicherry, Alexandre (SACHA), aktor i dyrektor teatru, Ludmila, Varvara, Georges, dziennikarz w telewizji i Anna (Aniouta), żona reportera Michela Desjardinsa ^{[[[ 2 ] W [[[ 3 ]} .

Georges Pitoëff zmarł we wrześniu 1939 r. W domu aktorki Nora Sylvère w Genewie, ogłosząc: „Dzisiaj umrę” ^{[[[ 4 ]} .

W tym samym czasie skorzystał z wielu zawodów, będąc aktorem, dyrektorem, dekoratorem, tłumaczem, szefem firmy z dwudziestoma trzema pracownikami (siła robocza oddziału aktorów w 1922 r.), A także ojciec siedmiorga dzieci. Tylko muzyka i zarządzanie finansami uciekło mu.

Rygorystyczne i namiętne, jego działalność była nieustająca. Na przykład, jaka była aktywność oddziału na początku 1922 r.

Ta gorączkowa aktywność ułatwiono zastosowanie zestawów podsumowujących (które były prawie brakiem zestawów) i podstawowe oświetlenie. Przede wszystkim Georges Pitoëff chciał stworzyć, nawet jeśli oznacza to przerywanie programu, który stworzył przepis – który, dołączony do wydatków, nie zawsze kontrolowany, wyjaśnił przewlekle problematyczne finanse.

Wiedział, jak założyć niezapomniane koncerty o zmniejszonych środkach. Dwa przykłady:

• Dla Sześć znaków w poszukiwaniu autora ( Kwiecień 1923 ), wyobrażał sobie, aby ujawnić aktorów w teatrze teatru, bez żadnego wystroju. Widzowie wierzyli, że zestawy zostały zapomniane;
• Dla Awarie autor: Henri-nené lenormand ( Maj 1920 ), zaprojektował wystrój złożony z dwóch zasłon, szarych z przodu, fioletowego za; Zasłony te mogą zostać wystrzelone w połowie lewej lub prawej lub całkowicie wystrzeliwane. Ponadto wykonalne za fioletową zasłoną oferowało dwa poziomy akcji, wysokie w dwóch częściach: lewą prawą. Działanie może zatem odbyć się w jednej z czterech przestrzeni u praktyków lub w jednej z dwóch przestrzeni ograniczonych przez szare i fioletowe zasłony, na wpół sprośnie.

Dla Mała wioska Wyobraził sobie wyjątkowy wystrój paneli, który umożliwił zdefiniowanie 27 różnych miejsc; Ale, wciąż zajmując się doskonałością, po wznowieniu części, usunął panele i wrócił do unikalnego ustawienia.

Repertuar był bardzo otwarty dla zagranicznych autorów: Tchekhov, Shaw, Ferenc Molnár, Tagore, Pirandello, Synge, Tołstoj, Szekspir – ale także Anouilh (ówczesny), Duhamel, Claudel lub Maeterlinck. Stworzył 210 sztuk w latach 1915–1939.

Georges Pitoëff pojawił się tylko w kinie; W szczególności ma, obok Pierre’a Richarda-Willma, jednej z głównych ról filmu Wielka gra , autor: Jacques Feyder. Marcel Carné, asystent Jacquesa Feydera w tym filmie, powiedział we wspomnieniach, że filmowanie było bardzo trudne dla Pitoëffa, który cierpiał na silną krótkowzroczność. Gdyby mógł ewoluować bez okularów na scenie teatralnej, na pokazach, których opanował najmniejsze szczegóły inscenizacji, z drugiej strony prawie nie był w stanie znaleźć drogi na zestawie filmowym ^{[[[ 5 ]} .

W dziedzinie tłumaczenia w szczególności wykonał dziedzinę Romeo i Julia autor: William Shakespeare z Pierre Jeanem Jouve, który został poprawiony w 1955 roku.

Ze wszystkich tych dzieł pozostało tylko niewiele: świadectwa, modele dekoracyjne, wskazania inscenizacyjne, niektóre zdjęcia. Ale żaden dokument nie umożliwił ich zobaczenia. Z drugiej strony dwa krótkie filmy Emil-Edwina Reinerta i Jacquesa Feyder przywracają aktora.

Inscenizacja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Komedia Genewska [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Salle of Instruction Friends [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pokój wspólny PlainPalais [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1918: Siostra Béatrice de Maurice Maeterlinck
• 1918: Ten, który otrzymuje klapsy Leonide Andreiev
• 1918: La Venus du Lac I Zatrzymaj się w wiosce autor: Fernand Chavannes
• 1918: Żołądek de Brantmay
• 1918: Miłość i geografia Bjørnststar Bjørnson
• 1918: Afrykańska miłość Prosper Mérimée
• 1918: Budynek piasku ślimaki André
• 1918: W cieniu posągów Georges Duhamel
• 1918: Żywe zwłoki Léon Tołstoy
• 1918: Karczmarz De Carlo Goldoni
• 1918: Czekoladowy żołnierz George Bernard Shaw
• 1918: Martwe miasto De Gabriele d’Annunzio
• 1919: Czas to sen Henri-nen enormand
• 1919: L’Anl d’émile augier i Alfred de Musset
• 1919: Dzika kaczka d’Enrik ibsen
• 1919: Burza D’Axixandre Ostrovski
• 1919: Mademoiselle Julie D’August Strindberg
• 1919: Baladyna świata zachodniego John Millington Syng
• 1919: Deburau przez Sacha Guitry
• 1919: Poświęcenie de Rabindranath Tagore
• 1919: Cud świętego-antoine de Maurice Maeterlinck
• 1919: Wszystkie dusze D’Herman Heijermans
• 1919: Diabeł uczeń George Bernard Shaw
• 1919: Wokalizacje Oni Mathias Morhardt
• 1920: Awarie Henri-nen enormand
• 1920: Rosmersholm d’Enrik ibsen
• 1920: Moja żona tancerz Louisa Delluca
• 1920: Przejrzystość Charlesa Oulmont
• 1920: Ślub przywracania John Millington Syng
• 1920: Wszystkie cechy pochodzą z tego Léon Tołstoy
• 1920: Ojciec D’August Strindberg
• 1920: Galatea Alfred Mortier
• 1920: Niebieski ptak de Maurice Maeterlinck
• 1920: LaPointe i Ropiteau Georges Duhamel
• 1920: Pieśń Swan D’Anton Tchekhov
• 1920: Drzwi więzienia De Lady Gregory
• 1920: Pomiar William Shakespeare
• 1920: Karma Comtesse Prozor
• 1920: Bourg Saint-Mauryce autor: Fernand Chavannes
• 1920: Dom dobrego Boga d’Dondond Phleg
• 1920: Wkładka wytrwałości Charles Vildrac
• 1920: La Mort de Tintagile de Maurice Maeterlinck
• 1920: Mała wioska William Shakespeare
• 1920: Narodziny pokoju autor: René Descartes
• 1920: W płytkach Maxime Gorki
• 1921: Wujek Vania D’Anton Tchekhov
• 1921: Życie kobiety de Saint-Georges de Bouhelier ^{[[[ 6 ]}
• 1921: Kiedy chcesz Georges Duhamel
• 1921: Ten, który otrzymuje klapsy Leonide Andrevov, Théâtre Moncey
• 1921: Mewa D’Anton Tchekhov
• 1921: Makbet William Shakespeare
• 1921: Pani z Kamelii Alexandre Dumas Fils
• 1921: Salomé D’Oscar Wilde
• 1921: Androclès and the Lion George Bernard Shaw
• 1922: Magnez de Gilbert Keith Chesterton
• 1922: Dream Eater Henri-nen enormand
• 1922: Twarzą w twarz autor: Robert de Bra
• 1922: Portret Dorian Grey Oscar Wilde, adaptacja Fernand Nozière, komedia mistrzów
• 1923: Mademoiselle Bourrat autor: Claude Anet, Comédie des Champs-élysées
• 1923: Sześć znaków w poszukiwaniu autora autor: Luigi Pirandello, Comédie des Champs-élysées
• 1923: Lilia de Ferenc Molnár, Comédie des Champs-élysées
• 1923: Wyznanie dnia Georges Duhamel, Comédie des Champs-élysées
• 1923: Potrzebuję de Charles Vildrac, komedia mistrzów
• 1923: Mały barark D’Axixandre Blok, komedia mistrzów
• 1924: Na próg królestwa Knut Hamsun, komedia mistrzów
• 1924: Ten, który otrzymuje klapsy Leonide Andreiev, komedia mistrzów
• 1924: Historia żołnierza Charles Ferdinand Ramuz i Igor Stravinsky, Théâtre des Champs-élysées
• 1925: Henri IV autor: Luigi Pirandello, Theatre of Arts
• 1925: Sainte Jeanne George Bernard Shaw, Theatre of Arts
• 1925: Żyd papieża od Edmond Flega, teatr sztuki
• 1925: Tchórz D’Henri-René Lenormand, Théâtre des Arts
• 1925: Spragniony a. Deera, Théâtre des Arts
• 1926: Jeden z nich Emile Mazaud, Theatre of Arts
• 1926: Niespokojna dusza autor: Jean-Jacques Bernard, Théâtre des Arts
• 1926: Tak (lub tak) autor: Luigi Pirandello, Theatre of Arts
• 1926: Orfeusz Jean Cocteau, Théâtre des Arts
• 1926: One-Man Show of Fary, Theatre of Arts
• 1926: Kessa La Ommak Królestwa Brunei Darustalam, Theatre of the Arts
• 1926: I Dzim la la … De Marcel Achard, Théâtre des Arts
• 1926: Sardanapale de Boussac de Saint-Marc, Théâtre des Arts
• 1926: Jean Le Maufranc Jules Romains, Theatre of the Arts
• 1927: Żal kupca Fernand Crommelynck, Théâtre des Arts
• 1927: Mieszanina Henri-René Lenormand, Mathurins Theatre
• 1928: Marka Henrik Ibsena, Theatre of Mathurins
• 1928: Dom złamanych serc George Bernard Shaw, Mathurins Theatre
• 1928: Słynna historia De Saint-Georges de Bouhelier, Mathurins Theatre
• 1928: Adam, Eve i Cie de Balgi, Theatre of Mathurins
• 1928: Duchy Henrik Ibsen, Theatre of Mathurins (Recovery)
• 1928: Mała wioska autor: William Shakespeare, Theatre of Mathurins (Recovery)
• 1928: Mademoiselle Bourrat Autor: Claude Anet, Théâtre des Mathurins (Recovery)
• 1928: Komunia Świętych de Magdeleine Bérubet, Théâtre des Arts
• 1928: César i Cleopatra George Bernard Shaw, Theatre of Arts
• 1929: Trzy siostry Anton Tchekhov, Theatre of Arts
• 1929: Na żywo od Yves Le Gouriadec i Bernard Flurs
• 1929: Prawdziwa próba Jehanne D’Arc , Zgromadzenie Georges Pitoëff i René Arnaud, Théâtre des Arts ^{[[[ 7 ]}
• 1929: Owłosiona małpa D’Eugene O’Neill, Théâtre des Arts
• 1929: Magnez Léon Chancerel i Francis Chavannes, Théâtre des Arts
• 1929: Przestępcy Ferdinand Brockner, Théâtre des Arts
• 1930: Dom lalki Henrik Ibsen, teatr pracy
• 1931: Mężczyźni od Paula Vialara, Theatre of Arts
• 1931: Wózek jabłkowy George Bernard Shaw, Theatre of Arts
• 1931: Piękna gospodyni Carlo Goronii, Théâtre Albert 1’s
• 1932: Edyp André Gide, Avenue Theatre
• 1932: Piękno z drewnem od Julesa Superlle, Avenue Theatre
• 1932: Nigdy więcej przez Freda Angermayera (z) , Avenue Theatre
• 1932: Drabina de Sénèque, Avenue Theatre
• 1932: Joe i Cie od Hjalmar Bergman, Avenue Theatre
• 1932: La Louise Autor: Jean-Jacques Bernard, Theatre of the Avenue
• 1932: Różnorodny De Gobius, Avenue Theatre
• 1932: Okrągły D’Arthur Schnitzler, Avenue Theatre
• 1933: Marc-Aurèle Autor: Jean Le Marois, Avenue Theatre
• 1933: Białe rękawiczki od Hjalmar Bergman, Avenue Theatre
• 1933: Żydzi D’Evgueni Tchirikov (W) , Théâtre du vieux-colombier
• 1933: Libelei I Najnowsze maski D’Arthur Schnitzler, théâtre du vieux-colombier
• 1933: Polka krzeseł Ronald Mackenzie, théâtre du vieux-colomber
• 1934: Dzika kaczka d’enrik ibsen, théâtre du vieux-colomber
• 1934: Louison D’Alfred de Musset, Coppet Castle
• 1934: Przerwane Jean Le Marois, Château de Coppet
• 1934: Duchy Henrik Ibsena, Theatre of Mathurins
• 1934: Dzika kaczka Henrik Ibsena, Theatre of Mathurins
• 1934: Lider de Drieu La Rochelle, Mathurins Theatre
• 1934: Sainte Jeanne George Bernard Shaw, Mathurins Theatre (Recovery)
• 1935: Bóg wie, dlaczego? Steve Passeur, Lyon
• 1935: Dzisiaj improwizujemy z Luigi Pirandel, The Sex Phathery Ge Mathurins
• 1935: Stworzenie Ferdinand Bruckner, Mathurins Theatre
• 1935: Będę żyć wielką miłością Steve Passeur, Théâtre des Mathurins
• 1935: Skarga Pranzini i Thérèse de Lisieux D’Henri Gheon, Theatre of Mathurins
• 1935: Bohater i żołnierz George Bernard Shaw, Mathurins Theatre
• 1936: Cudowny stop autor: Vladimir Kirchon, Theatre of Mathurins
• 1936: Szaleńca Nieba Henri-René Lenormand, Mathurins Theatre
• 1936: Kciuk De Charles Vildrac, Mathurins Theatre
• 1936: Nigdy mnie nie uciekniesz De Margaret Kennedy, Theatre of Mathurins
• 1936: Bóg wie, dlaczego? Steve Passeur, Théâtre des Mathurins
• 1936: Dzięgiel De Leo Ferrero, Theatre of Mathurins
• 1936: Kiedy chcesz Georges Duhamel, Theatre of Mathurins
• 1936: Dom lalki Henrik Ibsen, Theatre of Mathurins (Recovery)
• 1937: Sześć znaków w poszukiwaniu autora z Luigi Pirandel, The Sex Phathery Ge Mathurins
• 1937: Podróżnik bez bagażu przez Jean Anouilh, Theatre of Mathurins
• 1937: Amal i list króla autor: Rabindranath Tagore, tłumaczenie André Gide, muzyka Darius Milhaud, Théâtre des Mathurins
• 1937: LaPointe i Ropiteau Georges Duhamel, Theatre of Mathurins
• 1937: Wola ciocia Caroline Albert Roussel, Opera-Comique
• 1937: Tragedia Romeo i Julii autor: William Shakespeare, Theatre of Mathurins
• 1937: Przeddzień autor: Jean Yole, Theatre of Mathurins
• 1937: Gorączka Georges Ciprian, Theatre of Mathurins
• 1937: Pszczoły na górnym pokładzie John Boynton Priestley, Mathurins Theatre
• 1937: Ten, który otrzymuje klapsy Leonide Andreiev, Théâtre des Mathurins
• 1937: Wymiana Paul Claudel, Theatre of Mathurins (wznowienie)
• 1938: Dzikus przez Jean Anouilh, Theatre of Mathurins
• 1938: Pieniądze nie mają zapachu George Bernard Shaw, Mathurins Theatre
• 1938: Pierwsza rodzina Jules Superlle, Theatre of Mathurins
• 1938: IS-bas de Titayna, Theatre of Mathurins
• 1939: Mewa Anton Tchekhov, Mathurins Theatre
• 1938: Otwarte okno autor: Maurice Martin du Gard, Théâtre des Mathurins
• 1939: Wrog ludzi Henrik Ibsena, Theatre of Mathurins
• 1939: Pani z Kamelii Alexandre Dumas Fils, Theatre of Mathurins

• Przestępcy – Pitoëff – Théâtre des Arts , plakat litograficzny Paula Colina, 1929 ^{[[[ 8 ]} .

• Clément Borgal, Dyrektorzy , Wydania Fernand Lanore, 1963

W 1939 r. Rada Miasta Miasta Genewy zdecydowała, że ​​sala teatralna wspólnotowej Salle de Plainpalais nazywała się „Pitoëff Room” ^{[[[ 9 ]} .