[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/historia-zachodniej-muzyki-klasycznej-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/historia-zachodniej-muzyki-klasycznej-wikipedia\/","headline":"Historia zachodniej muzyki klasycznej – Wikipedia","name":"Historia zachodniej muzyki klasycznej – Wikipedia","description":"before-content-x4 L ‘ Historia zachodniej muzyki klasycznej jest ograniczony do kuli zdefiniowanej przez apelacj\u0119 ” muzyka klasyczna ” Powszechnie przyznawane","datePublished":"2019-12-14","dateModified":"2019-12-14","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/58\/The_musicians_by_Caravaggio.jpg\/220px-The_musicians_by_Caravaggio.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/58\/The_musicians_by_Caravaggio.jpg\/220px-The_musicians_by_Caravaggio.jpg","height":"169","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/historia-zachodniej-muzyki-klasycznej-wikipedia\/","wordCount":10205,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 L ‘ Historia zachodniej muzyki klasycznej jest ograniczony do kuli zdefiniowanej przez apelacj\u0119 ” muzyka klasyczna ” Powszechnie przyznawane i kt\u00f3ra obejmuje wyuczon\u0105 muzyk\u0119, \u015bwi\u0119t\u0105 jako profanin, od jej pocz\u0105tk\u00f3w do dnia dzisiejszego.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Muzyka istnia\u0142a od najbardziej odleg\u0142ych czas\u00f3w, prawdopodobnie nawet przed czasem swoich pierwszych historycznych \u015blad\u00f3w. Nie ma cywilizacji, kt\u00f3ra wcze\u015bniej czy p\u00f3\u017aniej nie opracowa\u0142a w\u0142asnego systemu muzycznego ani nie przyj\u0119\u0142a go, dostosowuj\u0105c go do swoich potrzeb i gust\u00f3w. Podobnie jak \u201eMuzeum\u201d, termin \u201emuzyka\u201d wywodzi si\u0119 ze staro\u017cytnego greckiego Ty \/ Mosai (\u201eMuzy\u201d). Koncepcja muzyki zachodniej jest zatem aluzj\u0105 do nauki i sztuki, przypominaj\u0105c\u0105 ide\u0119 idealnej, przyjemnej i dobrze uporz\u0105dkowanej rzeczy.          (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Podwa\u017caj\u0105c muzyk\u0119 staro\u017cytnej Grecji i staro\u017cytnego Rzymu, klasyczna muzyka zachodnia ma swoje pochodzenie w chrze\u015bcija\u0144skiej piosence rozpowszechnionej przez spo\u0142eczno\u015bci pierwszych wiek\u00f3w. Zjednoczenie obrz\u0119d\u00f3w sprawia, \u017ce \u200b\u200bmuzyka ewoluuje w stosunku do gregoria\u0144skiego, monodycznego pie\u015bni, a nast\u0119pnie pojawia si\u0119 pierwszy system pisania muzycznego na zachodzie. Polifonia interweniuje w kolejnych stuleciach. Wymaga bardziej precyzyjnego pisania, formatowania przez Monk Guido D’ASzzo. Transmisja muzyki popularnej, w szczeg\u00f3lno\u015bci Troubadours, jest ustna. Tak wi\u0119c tylko sakralna muzyka \u015bredniowiecza kolejnych szk\u00f3\u0142 ( Sztuka I Ars nova ) dotar\u0142 do nas. Podczas wst\u0119pnej renesansu opracowywane s\u0105 szko\u0142y muzyczne Franco-Flamandes, kt\u00f3re b\u0119d\u0105 pochodz\u0105ce z teorii harmonii. Na  XVI To jest Century wyst\u0119puje jedno z najwa\u017cniejszych wydarze\u0144 dla rozpowszechniania muzyki: tworzenie muzycznego druku. Jest to tak\u017ce wiek narodzin Madrigal, kt\u00f3rego najwa\u017cniejszym przedstawicielem jest Claudio Monteverdi. Jest tak\u017ce pocz\u0105tkiem tego, co p\u00f3\u017aniej staje si\u0119 oper\u0105. Znacz\u0105cy rozw\u00f3j muzyki w kolejnych stuleciach prowadzi do kompozycji Bacha (okres barokowy) lub Mozart (okres klasyczny). Na pocz\u0105tku Xix To jest Century dominuje w osobowo\u015bci Ludwiga van Beethovena. Jest to \u201esezon wielkiego niemieckiego symfonizmu\u201d, a tak\u017ce sezonu w\u0142oskiej opery (z Gioachino Rossini i Giuseppe Verdi) i muzyk\u0105 romantyczn\u0105. Koniec stulecia doprowadzi\u0142 do kryzysu systemu tonalnego, kt\u00f3ry pojawia si\u0119 w preludium Tristan i izolowany Richard Wagner, a nast\u0119pnie adopcja, w drugiej dekadzie Xx To jest Century Arnold Schoenberg i jego studenci, nowego systemu, Dodekaphonizm. To pocz\u0105tek wsp\u00f3\u0142czesnej muzyki, kt\u00f3rej najwi\u0119kszymi przedstawicielami s\u0105 Igor Stravinsky, B\u00e9la Bart\u00f3k, Maurice Ravel i Claude Debussy za pierwsz\u0105 cz\u0119\u015b\u0107, a nast\u0119pnie Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen i John Cage dla fazy integralnego serializmu.          (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Un Mridangam, Tambour Ancestral du sud de l’An Pierwsze przywo\u0142anie muzyki znajduje si\u0119 w \u015bwi\u0119tych tekstach judaizmu o Iubale lub Jubale, synu Lameca i Ady, o kt\u00f3rym m\u00f3wi si\u0119: \u201e… by\u0142 ojcem wszystkich, kt\u00f3rzy graj\u0105 w cytar [[[ notatka 1 ] i flet [[[ Uwaga 2 ] \u00bb – Rodzaju 4,21, [[[ Uwaga 3 ] Wydaje si\u0119, \u017ce ten cytat odnosi si\u0119 do ERA zlokalizowanej oko\u0142o 3200\/3000 pne. [Ref. niezb\u0119dny] Ale jest pewne, \u017ce narodziny muzyki, jako formy zorganizowanej produkcji d\u017awi\u0119ku, s\u0105 bardzo poprzednie i prawdopodobnie tak stary jak sam cz\u0142owiek, poruszony ch\u0119ci\u0105 u\u017cywania g\u0142osu lub instrument\u00f3w wykonanych specjalnie po na\u015bladowanie naturalnych d\u017awi\u0119k\u00f3w: piosenka of ptaki, szeleszczenie li\u015bci, hieratyczna katastrofa grzmotu. Niekt\u00f3re dowody w tym sensie mo\u017cna odliczy\u0107 od odkry\u0107 starych instrument\u00f3w muzycznych. W przypadku braku bezpo\u015brednich \u015bwiadectw, obserwacja ludzi, kt\u00f3rych styl \u017cycia jest nadal do\u015b\u0107 podobny do okres\u00f3w prehistorycznych, takich jak Indianie Brazylii, Aborygenowie z Australii lub niekt\u00f3re populacje afryka\u0144skie, upowa\u017cnia niekt\u00f3re hipotezy dotycz\u0105ce form muzyki prymitywnej. Mo\u017cemy za\u0142o\u017cy\u0107, \u017ce pierwsze formy muzyki narodzi\u0142y si\u0119 g\u0142\u00f3wnie z rytmu: uderzenia r\u0105k i st\u00f3p, aby na\u015bladowa\u0107 rytmy serca lub rytm taktowania st\u00f3p w wy\u015bcigu lub galopie; Zmiana, przez gr\u0119 lub nud\u0119, spontaniczne fonacje wtrysk\u00f3w, takie jak \u201eEH!\u201d “,” Ach! \u00bb\u2026 Podczas m\u0119cz\u0105cej lub monotonnej pracy, takiej jak walenie w ziarno zebrane w celu zrobienia m\u0105ki, zginaj si\u0119, aby zebra\u0107 ro\u015bliny lub zasiewa\u0107 nasiona. Jest bardzo prawdopodobne i ze wzgl\u0119du na wzgl\u0119dn\u0105 \u0142atwo\u015b\u0107 ich budowy, pierwsze instrumenty muzyczne by\u0142y instrumentami perkusji, prawdopodobnie niekt\u00f3re r\u00f3\u017cnorodne b\u0119bny. W\u015br\u00f3d najstarszych znalezionych instrument\u00f3w jest rzeczywi\u015bcie b\u0119ben szczelinowy, pusty cylinder z pod\u0142u\u017cn\u0105 szczelin\u0105 na powierzchni zewn\u0119trznej, w kt\u00f3rej gra\u0142a perkusja z bagietkami na samym szczelinie. Najstarsze i prymitywne wersje sk\u0142adaj\u0105 si\u0119 z pustego baga\u017cnika, bez szczeliny, ale poprzecznie opieraj\u0105c si\u0119 na dziurze \u0107wiczonej w ziemi i niew\u0105tpliwie grana przez perkusj\u0119 z stopami przez muzyk\u00f3w siedz\u0105cych na instrumencie. Musimy czeka\u0107 d\u0142u\u017cej, aby pojawi\u0107 si\u0119 bardziej wyrafinowane instrumenty. Pierwszym, kt\u00f3ry zobaczy\u0142 \u015bwiat\u0142o dnia po perkusji, by\u0142y instrumenty wiatrowe (flet, klakson) i liny (Lyre i cytra), z kt\u00f3rych przed greckim, egipskim i mezopotamianem przed X To jest wiek z. J.-C. . Te cywilizacje znaj\u0105 ju\u017c g\u0142\u00f3wne przedzia\u0142y mi\u0119dzy d\u017awi\u0119kami (pi\u0105ty, dzielnica, oktawa), wykorzystywane jako podstawa ich odpowiednich skal muzycznych.    Muzyka ma wa\u017cne miejsce w \u017cyciu spo\u0142ecznym i religijnym staro\u017cytnej Grecji. Dla Grek\u00f3w muzyka jest jedn\u0105 z g\u0142\u00f3wnych sztuk z poezj\u0105, ta\u0144cem, medycyn\u0105 i praktykami magicznymi. Zasadnicz\u0105 rol\u0119 muzyki w greckim \u015bwiecie jest demonstrowana przez wiele mit\u00f3w, kt\u00f3re przywo\u0142uj\u0105 t\u0119 sztuk\u0119. Orfeusz, kt\u00f3ry odnosi sukcesy dzi\u0119ki jej muzyce, aby przekona\u0107 bog\u00f3w reklam do przywr\u00f3cenia swojej \u017cony Eurydice do \u015bwiat\u0142a dziennego, jest uwa\u017cany za mit muzyczny. W erze archaicznej (od pocz\u0105tk\u00f3w do MY To jest wiek z. J.-C. ; W okresie klasycznym ( MY To jest wiek z. J.-C. Na  Iv To jest wiek z. J.-C. Muzyka zaczyna by\u0107 cz\u0119\u015bci\u0105 systemu edukacji, jest zatem bardziej rozpowszechniona. Istnieje tylko bardzo niewiele \u017ar\u00f3de\u0142 zwi\u0105zanych z pisaniem muzycznym z tego okresu, a jest u\u017cywany tylko przez profesjonalnych muzyk\u00f3w, a transmisja jest nadal ustna. Zawsze w klasycznym okresie rozwija si\u0119 tragedia. Badani s\u0105 podejmowane w mitologii i sk\u0142adaj\u0105 si\u0119 z dialog\u00f3w mi\u0119dzy dwiema lub trzema postaciami, naprzemiennie muzyk\u0105 ch\u00f3raln\u0105. Wszyscy aktorzy s\u0105 m\u0119\u017cczyznami i, zaopatrzone w mask\u0119 teatraln\u0105, recytuj\u0105 tekst o akompaniamencie muzyki. Struktura architektoniczna teatru sk\u0142ada si\u0119 z p\u00f3\u0142kolistego t\u0142uszczu (Ko\u00eflon) dla publiczno\u015bci przed scen\u0105 (Prosk\u00e9nion), w kt\u00f3rej wyst\u0119puj\u0105 aktorzy. Pomi\u0119dzy stoj\u0105cymi a scen\u0105 znajduje si\u0119 orkiestra (orkiestra), w kt\u00f3rej odbywa si\u0119 ch\u00f3r. W\u015br\u00f3d instrument\u00f3w u\u017cywanych przez Grek\u00f3w, Lyre, Cyther i Aulos s\u0105 najbardziej rozpowszechnione. Lyre to szczypty instrument smyczkowy odtwarzany za pomoc\u0105 plectre i jednego z atrybut\u00f3w Apollo. Aulos jest instrumentem z podw\u00f3jnym instrumentem trzciny podobnym do obecnego oboju u\u017cywanego podczas bankiet\u00f3w, pogrzebu lub ofiar religijnych. U\u017cywany r\u00f3wnie\u017c przez instrumenty perkusyjne, takie jak b\u0119bny i talerze. Grecy zbli\u017caj\u0105 muzyk\u0119 do matematyki i ruchu gwiazd. Pitagoras, rozumiane jako obserwowanie ruchu planet, \u017ce muzyka rz\u0105dzi r\u00f3wnie\u017c precyzyjne prawa matematyczne. Zastosowa\u0142 swoj\u0105 intuicj\u0119 do Monocorde i odkry\u0142, \u017ce je\u015bli lina wytworzy d\u017awi\u0119k pewnej wysoko\u015bci, aby uzyska\u0107 d\u017awi\u0119k z g\u00f3rn\u0105 oktaw\u0105, konieczne by\u0142o zrobienie po\u0142owy wibracji liny, aby uzyska\u0107 pi\u0105ty, to wystarczy\u0142o, aby zrobi\u0107 dwie trzecie liny itp. By\u0142by zatem na pochodzeniu zakresu w oparciu o cykl pi\u0105tych. U podstawy greckiego systemu muzycznego znajduje si\u0119 tetracord utworzony przez cztery zst\u0119puj\u0105ce d\u017awi\u0119ki zawarte w odst\u0119pie zaledwie kwarta\u0142u. Dwa ekstremalne d\u017awi\u0119ki s\u0105 ustalone, podczas gdy dw\u00f3ch po\u015brednik\u00f3w s\u0105 mobilne. Tetracordy s\u0105 podzielone na diatoniczne, chromatyczne i enharmoniczne. Zwi\u0105zek dw\u00f3ch tetracord\u00f3w tworzy tryb, kt\u00f3ry mo\u017ce by\u0107 doryczny, frygijski lub Lydian. W zale\u017cno\u015bci od rodzaju powi\u0105zania tryby mog\u0105 z kolei by\u0107 wsp\u00f3lne lub roz\u0142\u0105czne. Je\u015bli do roz\u0142\u0105czonego trybu doryckiego dodamy \u0142\u0105cznik Tetracorda w wysokim, kolejnym \u0142\u0105cznym tetracord w basie i notatce pod tym ostatnim, otrzymujemy system ” Teleon \u00bbLub doskona\u0142y system, obejmuj\u0105cy rozszerzenie dw\u00f3ch oktaw. Rytm muzyczny opiera si\u0119 na rytmie poezji. W poezji greckiej wska\u017aniki wynikaj\u0105 z czasu trwania sylab, kr\u00f3tkich lub d\u0142ugich: to samo zjawisko wyst\u0119puje w muzyce. Brief jest r\u00f3wnowa\u017cny obecnej croche i d\u0142ugiej do czarnej. Rytm uzyskuje si\u0119 przez powi\u0105zanie dw\u00f3ch lub wi\u0119cej nut lub sylab, zam\u00f3wionych na schemacie rytmicznym zwanym stopami. W poezji po\u0142\u0105czenie r\u00f3\u017cnych st\u00f3p tworzy werset i sukcesja kilku werset\u00f3w, tworzy zwrotk\u0119. Grecy, kt\u00f3rzy uwa\u017caj\u0105 go za wzbogacaj\u0105c dusz\u0119, przypisuj\u0105 muzyce funkcj\u0119 edukacyjn\u0105. Wed\u0142ug Platona muzyka musi by\u0107 u\u017cyta do wzmocnienia duszy, poniewa\u017c gimnastyka sprawia, \u017ce \u200b\u200bcia\u0142o jest solidne. Dyskurs ten wci\u0105\u017c rozwija si\u0119 wraz z doktryn\u0105 etosu, dla kt\u00f3rego ka\u017cdy tryb ma okre\u015blone zdarzenie i mo\u017ce wp\u0142ywa\u0107 na dusz\u0119 pozytywnie lub negatywnie. W przypadku Platona tryby natury doryckiej lub frygijskiej pozytywnie wp\u0142ywaj\u0105 na to, podczas gdy tryby lydian mog\u0105 zak\u0142\u00f3ca\u0107 r\u00f3wnowag\u0119 racjonaln\u0105. Arystoteles przyjmuje klasyfikacj\u0119 w etosie, ale uwa\u017ca, \u017ce \u200b\u200bwszystkie tryby mog\u0105 by\u0107 korzystne dla duszy. Do tego czasu teoria muzyczna jest znana wy\u0142\u0105cznie z matematycznego punktu widzenia. Nast\u0119pnie Aristoksen de Taranto odkrywa znaczenie ucha w postrzeganiu d\u017awi\u0119k\u00f3w. Table of ContentsMuzyka staro\u017cytnego Rzymu pod wp\u0142ywem modelu greckiego [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Muzyka sakralna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Chrze\u015bcija\u0144ska liturgiczna monodia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Zjednoczenie obrz\u0119d\u00f3w [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Neumatyczne pisanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Pocz\u0105tek drukowania muzycznego [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Odnowienie muzyczne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] . XVII To jest i pocz\u0105tek XVIII To jest Century: barok [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Koniec XVIII To jest Century: Klasyczny okres [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Od Xx To jest Century: muzyka nowoczesna i wsp\u00f3\u0142czesna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Muzyka staro\u017cytnego Rzymu pod wp\u0142ywem modelu greckiego [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  W erze hellenistycznej obserwowano jeden z istotnych kryzys\u00f3w zwi\u0105zanych z fundamentami greckiego \u201eMousika\u201d, kt\u00f3remu towarzyszy kryzys tragicznego gatunku. Dlatego spotykamy prawdziwe wyst\u0119py aktor\u00f3w, kt\u00f3rzy postawiaj\u0105 kawa\u0142ki utworzonego repertuaru. W 146 rpne. J.-C. Rzym podbija Grecj\u0119. Ta data podpisuje koniec staro\u017cytnej kultury greckiej, ale jest tak\u017ce czynnikiem dyskryminuj\u0105cym kultur\u0105 rzymsk\u0105 mi\u0119dzy \u201eprzed\u201d i \u201epo\u201d. \u201ePrzed\u201d jest naznaczony skromn\u0105 obecno\u015bci\u0105, w Rzymie, muzyki pochodzenia etruskiego lub kursywnego, zwi\u0105zanego z rodzimymi programami, takimi jak warsztaty lub fescenniny. Pochodzi z pierwszej epoki rozpowszechnianie metalowych instrument\u00f3w do u\u017cytku wojskowego: bukcyna o okr\u0105g\u0142ym kszta\u0142cie, tuba w d\u0142ugiej prawej br\u0105zowej rurze. \u201ePo\u201d charakteryzuje si\u0119 pojawieniem si\u0119 wielu muzyk\u00f3w, intelektualist\u00f3w, artyst\u00f3w i greckich filozof\u00f3w w Rzymie, konsekwencji podboju Grecji przez Rzymian. Ca\u0142y rzymski system kulturowy, w tym muzyczny, jest uwarunkowany przez podbity kraj, z istotnymi r\u00f3\u017cnicami. Podobnie w dziedzinie dramatycznej tragedie i komedie sk\u0142adaj\u0105 si\u0119 w modelu greckim, ale obs\u0142uguj\u0105 r\u00f3\u017cne nazwy: Coturnae Grecki (tak nazwany, poniewa\u017c aktorzy nosili \u201eCoturnes\u201d), monodic i ch\u00f3ralny, rytua\u0142, niezb\u0119dny w uroczysto\u015bci publicznych demonstracji, takich jak dzielnice , na festiwalach religijnych, w grach, staj\u0105 si\u0119 \u0142agodzi\u0107 w Rzymie, o nazwie odzie\u017cy zatwierdzonej na t\u0119 okazj\u0119: paliusz . Muzyka rzymska dziedzicza system muzyczny greckiego \u015bwiata w jego zastosowaniach, jego formach i teorii. Z drugiej strony, w por\u00f3wnaniu do wyrafinowanej prostoty greckiej muzyki wykonanej z kilkoma instrumentami towarzysz\u0105cymi piosence, muzyka Rzymian jest niew\u0105tpliwie bardziej \u017cywa i kolorowa, zmieszana z elementami pochodzenia kursywnego i wykonywana przez du\u017ce zestawy muzyczne, w kt\u00f3rych znajdujemy Ogromna obecno\u015b\u0107 instrument\u00f3w wiatrowych: The piszczel , Buccyna, wabik , The pok\u00f3j oraz zastosowanie hydraulicznego (narz\u0105du hydraulicznego) i wielu (i ha\u0142a\u015bliwych) instrument\u00f3w perkusyjnych. Mo\u017cemy wywnioskowa\u0107, \u017ce muzyka w Rzymie by\u0142a bardzo popularna i zawsze towarzyszy\u0142a wielu programom, takich jak gry pantomimy lub gladiator. Podczas gdy dla Greeks Music jest fundamentalnym elementem edukacji, Rzymianie uwa\u017caj\u0105 j\u0105 za ni\u017csz\u0105 i kojarz\u0105 j\u0105 z wakacj\u0105 i rozrywk\u0105, a nie z tworzeniem Do . Muzyka sakralna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Rozpowszechnianie chrze\u015bcija\u0144stwa, a tym samym chrze\u015bcija\u0144skiej piosenki odgrywa\u0142o decyduj\u0105c\u0105 rol\u0119 w historii muzyki zachodniej. Muzyka ch\u00f3ralna ma swoje pochodzenie w chrze\u015bcija\u0144skiej pie\u015bni z pierwszych wiek\u00f3w. Czytamy w Pi\u015bmie \u015awi\u0119tym, \u017ce piosenka by\u0142a powszechn\u0105 praktyk\u0105 w obrz\u0119dach religii hebrajskiej: Chrystus, podobnie jak jego uczniowie, sam jest opisany jako kantor : \u201eA po szwaniu hymnu poszli na g\u00f3r\u0119 oliwek\u201d -Marc, 14, 22-26 [[[ Uwaga 5 ] Mo\u017cemy narysowa\u0107 r\u00f3wnoleg\u0142o\u015b\u0107 mi\u0119dzy funkcj\u0105 muzyki w obrz\u0119dach pierwszych spo\u0142eczno\u015bci chrze\u015bcija\u0144skiej a funkcj\u0105 dekoracyjnej, syntetycznej i stylizowanej sztuki z oficjalnych pocz\u0105tk\u00f3w chrze\u015bcija\u0144stwa (po 313). W obu przypadkach argumenty wiary s\u0105 przedmiotem niewerbalnych wyra\u017ce\u0144 artystycznych, kt\u00f3re mo\u017cna \u0142atwo zapami\u0119ta\u0107, w tym przez nie literackie i skromne zb\u00f3r. Ten spos\u00f3b \u015bpiewania pomys\u0142\u00f3w b\u0119dzie trwa\u0142 przez wieki, aby przyczyni\u0107 si\u0119 do udzia\u0142u wiernych w \u015bwi\u0119tej akcji, nawet po tym, jak j\u0119zyk \u0142aci\u0144ski od dawna przestanie by\u0107 zrozumia\u0142y. Z czasem, do funkcji Hieratic Didascalia (zwi\u0105zanej z Psalmodi\u0105 celebranta) i partycypacyjnego muzyki, zostanie dodana funkcja dekoracyjna przez instrumentu takiego jak organy. Chrze\u015bcija\u0144ska liturgiczna monodia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Poniewa\u017c notacja muzyczna pojawi si\u0119 dopiero w trakcie drugiego tysi\u0105clecia, chrze\u015bcija\u0144ska pie\u015b\u0144 z pierwszych wiek\u00f3w jest nam ca\u0142kowicie nieznana, a to, co wiadomo, wynika g\u0142\u00f3wnie z za\u0142o\u017ce\u0144. Jego domniemane pochodzenie obrz\u0119du hebrajskiego sugeruje, \u017ce liturgia z pierwszych wiek\u00f3w by\u0142a oparta na intonacji tradycyjnych form melodycznych zbudowanych z niewielkich wariacji (zwanych mikrotonalami ze wzgl\u0119du na ich amplitud\u0119 mniejsz\u0105 ni\u017c p\u00f3\u0142-ton) i w kt\u00f3rej rytm pochodzi z rytmu z Werbalny rytm liturgii (proces ten nazywa si\u0119 r\u00f3wnie\u017c sto\u0142\u00f3wk\u0105). Mo\u017cna r\u00f3wnie\u017c za\u0142o\u017cy\u0107, \u017ce stan sprawno\u015bci, w kt\u00f3rej praktykowano religi\u0119 chrze\u015bcija\u0144sk\u0105, faworyzowa\u0142 pojawienie si\u0119 wielu wariant\u00f3w obrz\u0119du, a tym samym referencyjnego akompaniamentu muzycznego. Sytuacja zmieni\u0142a si\u0119 w 380 r., Kiedy edykt Tesaloniki nak\u0142ada religi\u0119 chrze\u015bcija\u0144sk\u0105 jako jedyn\u0105 religi\u0119 imperium. Z W To jest Wiek, chrze\u015bcija\u0144stwo zacz\u0119\u0142o dawa\u0107 sobie struktur\u0119, kt\u00f3ra nak\u0142ada zjednoczenie liturgii, a zatem muzyki, kt\u00f3ra jest jej integraln\u0105 cz\u0119\u015bci\u0105. Mo\u017cemy za\u0142o\u017cy\u0107, \u017ce pocz\u0105tkowa forma muzyki liturgicznej jest monodyczna (to znaczy wed\u0142ug greckiego terminu, co oznacza pojedynczy g\u0142os, powierzony solisty) i na podstawie r\u00f3\u017cnic w intonacji wok\u00f3\u0142 notatki fundamentalnej (linia \u015bpiewu), wariacje podyktowane przez prozodi\u0119 (lub podkre\u015blenie) s\u0142\u00f3w \u015bwi\u0119tego tekstu w stylu muzycznym SO -Callabic. Do tego dominuj\u0105cego stylu muzycznego w wi\u0119kszo\u015bci masy, drugi styl jest nak\u0142adany, pocz\u0105tkowo zarezerwowany na chwile najwi\u0119kszego nacisku, takiego jak oferta, w kt\u00f3rej solista \u015bpiewa tekst, swobodnie zmieniaj\u0105c intonacj\u0119 na tej samej sylabie, w tak zwanym Melizmatyczny styl. Przekazanie muzyki jest nadal ustne i odbywa si\u0119 w \u015bpiewach, kt\u00f3rych obecno\u015b\u0107 z najwi\u0119kszymi centrami religijnymi jest potwierdzona z Iv To jest wiek. Poza szko\u0142\u0105 pochodzenia prawdopodobne jest, \u017ce sztuka improwizacji ka\u017cdego piosenkarza w du\u017cej mierze okre\u015bli\u0142a muzyk\u0119 u\u017cytku liturgicznego. Zjednoczenie obrz\u0119d\u00f3w [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Kodeks strajki (w. 1300) Na pocz\u0105tku MY To jest Century Istnieje kilka obszar\u00f3w wp\u0142yw\u00f3w liturgicznych na Zachodzie, ka\u017cdy z w\u0142asnym obrz\u0119dem (Vieux-Romain, Ambrosien w Mediolanie, Mozarabe w Hiszpanii, celtyccy na Wyspach Brytyjskich, Gallikan we Francji, Aquilean we wschodnich W\u0142oszech, B\u00e9n\u00e9ventan w po\u0142udniowych W\u0142oszech. ..). Tradycja g\u0142osi, \u017ce decyduj\u0105cy impuls prowadz\u0105cy do zjednoczenia obrz\u0119d\u00f3w, a zatem muzyki liturgicznej pochodzi z ko\u0144ca tego stulecia, pod papierem Gr\u00e9goire le Grand (590-604). W rzeczywisto\u015bci istnia\u0142by pow\u00f3d, by s\u0105dzi\u0107, \u017ce zjednoczenie przeprowadzono dopiero prawie dwa wieki p\u00f3\u017aniej, w inicjatywie Karoliszagne i po zjednoczeniu politycznym, kt\u00f3re doprowadzi\u0142o do narodzin Rzymskiego Germa\u0144skiego Imperium \u015awi\u0119tego Imperium. Przypisanie Gr\u00e9goire’owi Wielkie zosta\u0142o wprowadzone w celu przezwyci\u0119\u017cenia oporu wobec zmiany r\u00f3\u017cnych \u015brodowisk ko\u015bcielnych, zmuszonych do rezygnacji z w\u0142asnych tradycji. Wynik zjednoczenia dw\u00f3ch g\u0142\u00f3wnych obrz\u0119d\u00f3w, starego Roman i Gallik\u00f3w, zosta\u0142 skodyfikowany w gregoria\u0144skim antyfonary, kt\u00f3ry zawiera\u0142 wszystkie piosenki przyj\u0119te w nowej liturgii. Klasyfikacja muzyki sakralnej jest nast\u0119pnie wykonywana zgodnie z systemem inspirowanych tryb\u00f3w – przynajmniej w przypadku ich nazw – tryby tradycji greckiej (doryc, hipodowy, frygian, hipophrygian, lidian, hypolydien, mixolydien, hypomixolydien) [[[ Uwaga 6 ] . Neumatyczne pisanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Przyk\u0142ad stylu neumatycznego: Antiphon of Magnificat Reforma gregoria\u0144ska zast\u0119puje badanie tekst\u00f3w doustnej transmisji praktykowanej w szko\u0142ach pie\u015bni pochodzenia, po\u015bwi\u0119caj\u0105c si\u0119, opr\u00f3cz specyfikacji regionalnych (niekt\u00f3re z nich, w szczeg\u00f3lno\u015bci rytua\u0142u Mozarabe, by\u0142y szczeg\u00f3lnie bogate), a intonacja mikrotonalna (kt\u00f3ry istnia\u0142 wci\u0105\u017c w \u201estarym\u201d obrz\u0119dach), rola improwizacji. Jednocze\u015bnie potrzeba \u201eadnotacji\u201d tekst\u00f3w, aby pom\u00f3c \u015bpiewakom zawsze wykonywa\u0107 muzyk\u0119 w tym samym trybie, z lini\u0105 melodyczn\u0105 wskazuj\u0105c\u0105 kierunek wzrostu lub malej\u0105cego. Wym\u00f3g ten rodzi okre\u015blone znaki, neumbs (powstaj\u0105ce, wydaje si\u0119, \u017ce gesty ch\u00f3ru), kt\u00f3re, zauwa\u017cone mi\u0119dzy liniami kodeksu reprezentuj\u0105ce ruch melodii, pozostawiaj\u0105c intonacj\u0119 i wolny rytm. Pisanie neumatyczne staje si\u0119 zatem pierwsz\u0105 \u201enotacj\u0105\u201d (kt\u00f3re nast\u0119pnie da termin nowoczesny \u201enotatka\u201d).  Grawerowanie wyci\u0105gni\u0119te z tonary saint-Martial de Limoges (\u015brodek Xi To jest wiek) Reforma gregoria\u0144ska z czasem nie uniemo\u017cliwia wzbogacenia podstawowych monodycznych melodii dzi\u0119ki wzmocnieniu dodaj\u0105cym w poziomie w sensie poziomym, ozdobami do linii melodycznej i, w sensie pionowym, innymi g\u0142osami w \u015bpiewaniu celebransa. Wzmocnienie poziome przybiera form\u0119 interpolacji tekst\u00f3w i meulzm\u00f3w w melodii gregoria\u0144skiej (tropy) lub oryginalnych kompozycji z okre\u015blonych moment\u00f3w liturgii jako Alleluja (sekwencje). Wzmocnienie pionowe, kt\u00f3re stanowi pocz\u0105tek polifonii (greckich: kilka g\u0142os\u00f3w) najpierw przyjmuje form\u0119 powt\u00f3rzenia (Diphony) monodowego g\u0142osu ( G\u0142\u00f3wny g\u0142os ), drugim g\u0142osem ( G\u0142os zorganizowanego ) z rozwojem r\u00f3wnoleg\u0142ym i sta\u0142ym (kwarta\u0142 lub pi\u0105ty), w zale\u017cno\u015bci od procesu zwanego \u201er\u00f3wnoleg\u0142ym organum\u201d. Tam G\u0142os zorganizowanego (Lub podw\u00f3jnie ) pocz\u0105tkowo znajduj\u0105cy si\u0119 pod G\u0142\u00f3wny g\u0142os sta\u0142by si\u0119 bardziej ostry podczas kolejnych zmian. Traktat Muzyka Enchiriadis po\u0142owa IX To jest Century raporty na temat \u201er\u00f3wnoleg\u0142ych organum\u201d i niekt\u00f3rych wyj\u0105tkowych odmian r\u00f3wnoleg\u0142ego ruchu g\u0142os\u00f3w. Odleg\u0142o\u015b\u0107 od zasady r\u00f3wnoleg\u0142ego ruchu g\u0142os\u00f3w ma na celu wytwarzanie bardziej z\u0142o\u017conych technik polifonicznych: takie jak oko\u0142o 1100, technika wykrywania, w kt\u00f3rym jest uzgodnione z g\u0142osami, kt\u00f3re zawsze utrzymuj\u0105 odleg\u0142o\u015bci uwa\u017cane za sp\u00f3\u0142g\u0142osek ( Dzielnica, pi\u0105ta, oktawa i unison), bardziej wolny ruch na przemian ruchu r\u00f3wnoleg\u0142ego a przeciwleg\u0142ym. W tym samym czasie pojawi\u0142 si\u0119 technik\u0119 heterofoniczn\u0105 zwan\u0105 SAM, prawdopodobnie pochodz\u0105c\u0105 z popularnej piosenki podw\u00f3jnie wykonywanie melizmu, podczas gdy G\u0142\u00f3wny g\u0142os S\u0142o\u0144ce, o bardzo przed\u0142u\u017conych warto\u015bciach czasu trwania, oryginalna melodia. Ta praktyka jest udokumentowana w niekt\u00f3rych w\u0142oskich kodeksie XII To jest I XIII To jest stulecia takie jak Watyka\u0144ski traktat organum i dokumenty z tej samej epoki z ko\u015bcio\u0142a \u015bwi\u0119tego-wojennego w Limoges. Ten styl przyjmie nazw\u0119 organ  melizmatyczny . Nie by\u0142y to jedyne zmiany z gregoria\u0144skimi monodic recepty: w tym czasie i w miejscach rozwijaj\u0105cych si\u0119 organum melismatycznego istniej\u0105 przyk\u0142ady u\u017cycia g\u0142osu Bourdona (pojedyncza nuta, kt\u00f3ra przed\u0142u\u017ca czas trwania sk\u0142adu), o czasach), o czasie trwania sk\u0142adu), o czas trwania sk\u0142adu) Kompozycje multitaxTual zwane jednoczesnymi tropami, w kt\u00f3rych g\u0142osy \u015bpiewaj\u0105 r\u00f3\u017cne teksty, przewiduj\u0105c, co p\u00f3\u017aniej przyjmie nazw\u0119 Motet i szkicowanie pisma trzema g\u0142osami. W Anglii narodzi\u0142 si\u0119 w tym czasie rodzaj polifonii bardzo r\u00f3\u017cni\u0105cych si\u0119 od tego, kt\u00f3ry rozwija si\u0119 na kontynencie europejskim, kt\u00f3ry przyznaje si\u0119 do przesadzania ich odst\u0119p\u00f3w trzeciej i sze\u015b\u0107dziesi\u0105tych, uwa\u017cany za dysonansowy na kontynencie. Ten trend, kt\u00f3ry jest wyra\u017cony w dw\u00f3ch (gimelowych) i trzech g\u0142osach (fa\u0142szywie br\u0105zowych) kompozycjach, wp\u0142yn\u0105\u0142by na muzyk\u0119 flamandzk\u0105, a nast\u0119pnie rozprzestrzeni\u0142a si\u0119 po ca\u0142ej Europie, staj\u0105c si\u0119 podstaw\u0105 muzyki zachodniej (kt\u00f3ra opiera si\u0119 na umowach trzech notatek i nut i interwa\u0142y trzeciej).  Neumatyczne pisanie da\u0142o sobie swobod\u0119 wyobra\u017ani czytelnika i dlatego by\u0142o nieodpowiednie do transkrypcji kompozycji wielkiej z\u0142o\u017cono\u015bci, kt\u00f3ra przetestowa\u0142a pami\u0119\u0107 \u015bpiewak\u00f3w. W pracy Guido D’ASzzo (v.992 – v.1050) pierwszy system pisania pozwala wskaza\u0107 r\u00f3\u017cne wysoko\u015bci nut. Guido d’ASzzo nazwa\u0142 sw\u00f3j system Tetragramma, poniewa\u017c wstawi\u0142 znaki (kt\u00f3re stan\u0105 si\u0119 nowoczesnymi nutami) w siatce z\u0142o\u017conej najcz\u0119\u015bciej z czterech r\u00f3wnoleg\u0142ych linii. Jest to r\u00f3wnie\u017c pocz\u0105tek u\u017cycia notatek, kt\u00f3rych pisanie daje proporcjonalny czas trwania. Do notatek umieszczonych na liniach i pomi\u0119dzy nimi, Guido d’ASzzo przypisanie, jako mnemoniczne \u015brodki do u\u017cywania uczni\u00f3w, nazwiska odpowiadaj\u0105cych pocz\u0105tkowym sylabom pierwszych sze\u015bciu werset\u00f3w hymnu dla baptyst\u00f3w \u015awi\u0119tego Jana: ” Na zewn\u0105trz NA ZEWN\u0104TRZ queant si\u0119 rozlu\u017anij, ponownie ODNO\u015aNIE Sound-fibris: 1001 JA Ra mnorum, fa Ale mu\u0142y, s\u0142o\u0144ce S\u0141O\u0143CE ve zanieczyszczaj\u0105ce, . BII Reif S Ancte J Ohannes. \u00bb Prawdziw\u0105 innowacj\u0105 Guido D’ASzzo jest nie tylko nadanie nazwy notatek, ale tak\u017ce nadanie im wzgl\u0119dnej intonacji. W ten spos\u00f3b piosenkarka mo\u017ce \u015bpiewa\u0107 w zasi\u0119gu wzroku, kt\u00f3rego piosenka nigdy wcze\u015bniej nie us\u0142ysza\u0142a, po prostu poprzez wprowadzenie sylaby hymnu do intonacji notatki, w kt\u00f3rej piosenka zaczyna mie\u0107 natychmiastowe wyobra\u017cenie o toniku. Ten proces zapami\u0119tywania przyj\u0105\u0142 nazw\u0119 solomizacji. W nast\u0119pnych latach tetragram Guido D’ASzzo, pierwotnie wyposa\u017cony zmienn\u0105 liczb\u0105 linii, stabilizuje si\u0119 na pi\u0119ciu liniach, przyjmuj\u0105c nazw\u0119 zasi\u0119gu, a nuta UT zamienia si\u0119 w D, w ten spos\u00f3b nowoczesne notacj\u0119 muzyczn\u0105.  Muzyka \u015bredniowiecza, niezale\u017cnie od tego, czy jest to muzyka religijna, czy wulgaryjna, jest zasadniczo przekazywana w odr\u0119cznej formie, kt\u00f3ra odr\u00f3\u017cnia j\u0105 od muzyki renesansowej, kt\u00f3ra skorzysta z wynalezienia drukowania. \u015aredniowiecze wyprodukowa\u0142o du\u017c\u0105 ilo\u015b\u0107 monodic i polifonicznej muzyki wulgaryjskiej: \u015bwi\u0119towanie Lord\u00f3w; Amucingiment of Official Ceremonies lub malownicze programy, takie jak gra Robina i Marion; lub muzyka taneczna taka jak Estampie. Manuskrypt Carmina Burana przedstawia muzyk\u0119 wulgaryzmu po \u0142acinie napisana w Neume bez linii, od Goliardds, w\u0119drownych duchownych wok\u00f3\u0142 XIII To jest wiek. Dop\u00f3ki XV To jest Poezja stulecia jest \u015bpiewana, a nie m\u00f3wi. Kompozycje Troubadours, Finds i Pami\u0119ci , piosenkarze i poeci, wracaj\u0105c do XII To jest stulecie r\u00f3\u017cnych pochodzenia j\u0119zykowego (j\u0119zyk OC dla trubadurs, j\u0119zyk o\u00efl dla znalezisk, niemiecki Pami\u0119ci ), maj\u0105 wsp\u00f3lne tematy ich piosenek, uprzejm\u0105 mi\u0142o\u015b\u0107 i ich cz\u0119stotliwo\u015bci okaza\u0142ych kurs\u00f3w, w kt\u00f3rych opracowano t\u0119 z rytualizowan\u0105 i wyrafinowan\u0105 form\u0119 mi\u0142o\u015bci. Z Xiv To jest stulecia pewne profanowe melodie zosta\u0142y zintegrowane z polifonicznymi \u015bpijymi kompozycjami, takimi jak masa lub motet: jest to szczeg\u00f3lnie w przypadku piosenki Uzbrojony m\u0119\u017cczyzna kt\u00f3ry jest pobierany przez Guillaume Dufay. W 1150 r. Opracowany w Pary\u017cu wok\u00f3\u0142 katedry w Notre-Dame, du\u017cej europejskiej szko\u0142y przeciwnej, pitagorejskiej inspiracji, kt\u00f3ra przyjmuje nazw\u0119 szko\u0142y Notre-Dame i znajdzie jej koniec w 1320 r. Sztuka (termin u\u017cywany w opozycji do Ars nova , kolejny du\u017cy ruch polifoniczny, kt\u00f3ry si\u0119 urodzi Xiv To jest wiek). Jedn\u0105 z istotnych cech szko\u0142y Notre-Dame jest wprowadzenie do notacji muzycznej Technika pozwalaj\u0105ca dok\u0142adnie wskaza\u0107 wysoko\u015b\u0107 notatek (wci\u0105\u017c wzgl\u0119dna w dziele Guido d’Aszzo), takim jak w nowoczesnym pi\u015bmie i Pierwsz\u0105 ide\u0119 podzia\u0142u czas\u00f3w trwania: Ka\u017cda notatka mo\u017cna teraz podzieli\u0107 na trzy nuty o ni\u017cszym czasie trwania. L\u00e9onin i P\u00e9rotin, dwaj g\u0142\u00f3wni kompozytorzy szko\u0142y Notre-Dame s\u0105 uwa\u017cani za pierwszych wsp\u00f3\u0142czesnych autor\u00f3w muzyki sakralnej w historii muzyki zachodniej.  . trzysta to wiek, kt\u00f3ry \u017cyje w ca\u0142ej Europie pocz\u0105tek ruchu sekularyzacji kultury, kt\u00f3ry zaczyna odchodzi\u0107 od u\u015bcisku Ko\u015bcio\u0142a, aby zdoby\u0107 autonomiczny wymiar. Zjawisko to przejawia si\u0119 we wszystkich aspektach produkcji artystycznej: w literaturze jest to przej\u015bcie z teologicznej reprezentacji \u015bwiata (Boskiej komedii) do ludzkiej komedii Boccace; W malarstwie przekazujemy stylizowane formy do materialnego wymiaru cz\u0142owieka; W architekturze nie budujemy ju\u017c tylko miejsc kultu, ale tak\u017ce pa\u0142ac\u00f3w, miast i arystokratycznych dom\u00f3w. W muzyce jest koniec, w 1320 r., Sztuka Z dwoma traktatami: Sztuka nowej muzyki , Jehan of the Walls i Philippe de Vitry, kt\u00f3ry inicjuje okres Ars nova . Ta szko\u0142a opracowa\u0142a koncepcj\u0119 oceny menuralistycznej, dodaj\u0105c inne czasy trwania do tych u\u017cywanych do tego czasu i rozszerzaj\u0105c zastosowanie binarnego podzia\u0142u warto\u015bci; Podkre\u015bli\u0142 tak\u017ce muzyczne aspekty kompozycji w odniesieniu do tekst\u00f3w, pomno\u017caj\u0105c g\u0142osy \u015bpiewak\u00f3w i wprowadzaj\u0105c na przyk\u0142ad wielowarstwowy kszta\u0142t motetu. Te innowacje szybko sprowokowa\u0142y z zwolennikami ARS, kt\u00f3re przeciwdzia\u0142a\u0142y kontrowersji, kt\u00f3rych ton sta\u0142 si\u0119 tak gwa\u0142towny, \u017ce konieczna by\u0142a interwencja kr\u00f3lewska, aby odzyska\u0107 spok\u00f3j. Jest to punkt widzenia \u201earsnovist\u201d, kt\u00f3ry ostatecznie zwyci\u0119\u017cy\u0142, i to jego nauki stanowi\u0105 podstaw\u0119 innowacji muzycznych, kt\u00f3re pojawi\u0105 si\u0119 w kolejnych stuleciach w Flandrii.  Podno\u015bniki gospodarcze i spo\u0142eczne XV To jest Stulecie, sto lat wojny i rozw\u00f3j handlu w Europie P\u00f3\u0142nocnej zmniejszaj\u0105 znaczenie Francji i promuj\u0105 rozw\u00f3j sztuki w og\u00f3le, a zw\u0142aszcza w regionach Holandii Burgund\u00f3w. Szko\u0142a, kt\u00f3ra rozwija si\u0119 w centrach muzycznych w katedrach, finansowanej przez bogat\u0105 bur\u017cuazj\u0119, ma nazw\u0119 szko\u0142y Franco-Flamande i znacznie odnawia istniej\u0105ce formy masy, motet i pie\u015bni. Umieszczaj\u0105c sp\u00f3\u0142g\u0142oski przez trzecie (wci\u0105\u017c znane dzi\u015b z zachodniego uchu) i na\u015bladownictwem armaty u podstawy ich zasad kompozycji, Flemingi takie jak Guillaume Dufay, za\u0142o\u017cyciel ruchu lub Josquin of the Pres zrewolucjonizuj\u0105 praktyk\u0119 praktyki. Polifonia odziedziczona Ars nova i Sztuka . Ich praca jest podstaw\u0105 tego, co stanie si\u0119 teori\u0105 harmonii. Monumentalna z\u0142o\u017cono\u015b\u0107, do kt\u00f3rej osi\u0105gn\u0105 kompozycje, takie jak Motet Dzi\u0119ki Od Johannesa Ockeghema, z 36 g\u0142osami z r\u00f3wnymi cz\u0119\u015bciami, to znaczy bez powt\u00f3rzenia linii melodycznych zar\u00f3wno zgodnie, jak i w oktawie, skodyfikowane zasady i drobiazgowa taksonomia u\u017cywana do klasyfikacji napotkanych formularzy zako\u0144cz\u0105 si\u0119 wyschni\u0119ciem i sztucznym rozwa\u017ceniem Kompozycje ostatniego okresu flamandzkiego: w tej chwili (mi\u0119dzy XVI To jest I XVII To jest wieki), nauki Flamandzkiego s\u0105 poch\u0142aniane przez inne szko\u0142y europejskie i staj\u0105 si\u0119 integraln\u0105 cz\u0119\u015bci\u0105 polifonii. W\u0142oska muzyczna produkcja tego stulecia nie jest absolutnie udokumentowana. Wiemy, \u017ce muzyka u\u017cytkowa do\u015bwiadczy\u0142a ekspansji na kursach i og\u00f3lnie na wszystkich wulgarnych okazjach, ale cz\u0119\u015b\u0107 muzyczna powierzona jak zwykle tradycji ustnej jest prawie ca\u0142kowicie utracona. Pami\u0119tamy z tego okresu CULAS TURASALI (Piosenki Carnival) Laurent de M\u00e9dicis, urodzone we Florencji w czasie wspania\u0142ego. S\u0105 to popularne piosenki z kilkoma g\u0142osami: prawdziwa polifonia, w kt\u00f3rej wszystkie g\u0142osy pod\u0105\u017caj\u0105 za tym samym rytmem (homorythmic Polyphony). Pojawi si\u0119 r\u00f3\u017cne niemal monodyczne formy lub przynajmniej z znacznie prostsz\u0105 homorymiczn\u0105 polifoni\u0105 ni\u017c flamandzka polifonia, w kt\u00f3rej tekst panuje na ramie muzycznej. Jednym z najbardziej popularnych jest forma oszustwo . . Villanella kt\u00f3ry zosta\u0142 nazwany Villanella alla neapoleletana jest trzy -g\u0142osow\u0105 form\u0105, pierwsz\u0105 w Neapolitan, kt\u00f3ra przyj\u0119\u0142a mi\u0119dzynarodow\u0105 form\u0119 Madrigal. Jest to silnie popularna forma charakteru charakteryzuj\u0105ca si\u0119 obecno\u015bci\u0105 r\u00f3wnoleg\u0142ych pi\u0105tych, kt\u00f3ra podkre\u015bla jej odleg\u0142o\u015b\u0107 od tradycji tego okresu. Pocz\u0105tek drukowania muzycznego [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Dom drukarski wynaleziony przez Gutenberga w 1453 r. ( XV To jest wiek) by\u0142 u\u017cywany tylko do cel\u00f3w muzycznych z 1501 r. ( XVI To jest wiek). Umo\u017cliwi to uszczelnienie ca\u0142ego podboju pisania muzycznego, a tak\u017ce stworzenie jednolito\u015bci w Europie z renesansu. . XVI To jest Century widzi jedno z najwa\u017cniejszych wydarze\u0144 dla nadawania muzyki: narodziny wydania muzycznego. W 1501 r. W Wenecji po raz pierwszy opublikowano w inicjatywie Ottaviano Petrucci Harmonicznie mi\u0119\u015bnie oderhecaton , pe\u0142ny tom muzyki drukowanej. Petrucci u\u017cywa postaci mobilnych. Rzymska drukarka, Andrea Antico, u\u017cyje procesu typu ksylograficznego kilka lat p\u00f3\u017aniej, aby uzyska\u0107 ten sam wynik. Odnowienie muzyczne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  W dziedzinie muzyki popularnej w latach 30. i 40. XX wieku rozpowszechniono sylabiczn\u0105 piosenk\u0119 z kilkoma og\u00f3lnie homorymicznymi g\u0142osami (g\u0142osy \u015bpiewaj\u0105ce jednocze\u015bnie notatki o tym samym czasie trwania). Ten gatunek ulega wielu zmianom i zmianom; W drugiej po\u0142owie wieku czysto instrumentalna forma, kt\u00f3ra dryfuje, piosenka do zagrania , stanie si\u0119 przodkiem form instrumentalnych, kt\u00f3re rozwin\u0105 si\u0119 w okresie barokowym. Francuz Philippe Verdelot i flamandzki Jacques Arcadelt rodz\u0105 kolejn\u0105 wa\u017cn\u0105 ga\u0142\u0119zie tego rodzaju, Madrigal, form\u0119 kantaty z kilkoma g\u0142osami, w kt\u00f3rych znaczenie tekstu przekazuje jego wyraziste charakter dla muzyki. G\u0142\u00f3wni muzycy z pi\u0105tej generacji szko\u0142y Franco-Flamande (Palestrina, Monteverdi, Orlando Di Lasso, Adrien Willaert) przyjm\u0105 ten gatunek.  Pojawienie si\u0119 reformy protestanckiej i reakcja katolickiego kontrreformu kulminacyjnego w Radzie Trent (1545-1563) maj\u0105 g\u0142\u0119boki wp\u0142yw na muzyk\u0119 sakraln\u0105. Niemieckie t\u0142umaczenie piosenek liturgicznych i ich muzyki cz\u0119sto na blu\u017anienne melodie tworzy tradycj\u0119 protestanckiego ch\u00f3ralnego. W \u015bwiecie katolickim wydaje si\u0119 ruch powrotu do pochodzenia gregoria\u0144skiego, odchodz\u0105c od nadmiernej z\u0142o\u017cono\u015bci wprowadzonej przez Flamandzk\u0105 szko\u0142\u0119 z poprzedniego stulecia i zabranianie jakiejkolwiek rezygnacji z muzyk\u0105 w bullowym muzyce, domagaj\u0105c si\u0119 szanowania kompozytor\u00f3w dla zrozumia\u0142o\u015bci tekstu. S\u0142ynny w\u0142oski muzyk by\u0142 szczeg\u00f3lnie wra\u017cliwy na te przykazania: Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594). Dyrektor muzyczny r\u00f3\u017cnych rzymskich kaplic, w tym, przez kr\u00f3tki czas, Kaplica Syksty\u0144ska, pozostawia korpus 100 mas, 375 motet\u00f3w i ponad 300 innych kompozycji, kt\u00f3re stanowi\u0105 odkupienie katolickiej muzyki sakralnej, stabilizuj\u0105c stylistyczny kanon, kt\u00f3ry b\u0119dzie Odniesienie do muzyki liturgicznej na nadchodz\u0105ce wieki. W tym samym czasie w humanistycznych kr\u0119gach rozwija kontrowersje mi\u0119dzy zwolennikami formy polifonicznej a monod\u0105, w kt\u00f3rej te ostatnie by\u0142y innowacyjne. Pod koniec stulecia wp\u0142yw florenckiego kr\u0119gu kameraty \u201eBardi staje si\u0119 fundamentalny. Produkcja co najmniej dw\u00f3ch wersji (w konkurencji mi\u0119dzy nimi) dramatu muzycznego, Euridice , pochodzi z tego cenycle. Stosuje si\u0119 tam now\u0105 technik\u0119, \u201es\u0142o\u0144ce recytatywne\u201d, st\u0105d geniusz Claudio Monteverdiego rodzi dramat muzyczny (oper\u0119). Pod koniec wieku traktat Instytucja harmoniczna (1589) przez Gioseffo Zarlino, jednego z \u201ekonserwatyst\u00f3w\u201d obro\u0144c\u00f3w polifonii we wy\u017cej wymienionych kontrowersjach, ostatecznie okre\u015bla w ca\u0142kowicie wyczerpuj\u0105cy spos\u00f3b prawa harmonii (a zatem polifony). . XVII To jest i pocz\u0105tek XVIII To jest Century: barok [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Muzyka zachodnia rozwija si\u0119 z niezwyk\u0142\u0105 pr\u0119dko\u015bci\u0105 w tym okresie zainaugurowanym z pojawieniem si\u0119 opery (Claudio Monteverdi), w reakcji na z\u0142o\u017cono\u015b\u0107 i scholastyczny aspekt polifonii. Powr\u00f3t do prostoty szybko ust\u0119puje jednak zrozpaczonym poszukiwaniu efekt\u00f3w i wirtuozerii (Alessandro Scarlatti) prowadz\u0105cego do kszta\u0142tu serii opery. W\u0142ochy zaczynaj\u0105 dominowa\u0107 ca\u0142\u0105 muzyk\u0119 europejsk\u0105, z wyj\u0105tkiem Francji Ludwika XIV pod dzie\u0142em Jean-Baptiste Lully, a nast\u0119pnie dominuj\u0105cy wp\u0142yw Jean-Philippe Rameau. Muzyka religijna, bardziej konserwatywna, jednak ulega wp\u0142ywowi opery i ma form\u0119, kt\u00f3ra nie jest ju\u017c liturgi\u0105: Oratorio (Giacomo Carissimi, Georg Friedrich Haendel). Kontrapunkt dominuje w tym okresie (i osi\u0105ga szczyt pracy Jean-S\u00e9bastien Bach, cho\u0107 pochowany przez kompozytor\u00f3w takich jak Vivaldi i Telemann, kt\u00f3rzy rozwijaj\u0105 prymat ekspresji tematycznej, a nie harmonicznej), podczas gdy zdecydowanie umieszcza system tonalny, zasady zasad tego Klasyczna harmonia (ga\u0142\u0105\u017a) i na koniec, poprzez d\u0142ug\u0105 pr\u00f3b\u0119 i b\u0142\u0105d, r\u00f3wny temperament. Muzyka instrumentalna wygrywa swoj\u0105 autonomi\u0119 i tworzy swoje specyficzne formy (fuga, apartament, koncert z grubsza, sonata itp.) Pod wp\u0142ywem mistrz\u00f3w takich jak Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, a p\u00f3\u017aniej Arcangelo Corelli, kt\u00f3rzy tworz\u0105 wielu uczni\u00f3w. Instrumenty pojawiaj\u0105 si\u0119, ewoluuj\u0105 we fakturze lub technik\u0119 gry. Koniec XVIII To jest Century: Klasyczny okres [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Przej\u015bcie zosta\u0142o przygotowane przez kompozytor\u00f3w, takich jak Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, synowie Bacha lub te, kt\u00f3re zosta\u0142y zebrane w School of Mannheim: Relaksation of the Contrapunkt na korzy\u015b\u0107 melodii wspieranej przez harmoni\u0119 utworzon\u0105 \u201eautonomiczn\u0105 umowy, kt\u00f3re nie wynikaj\u0105 ju\u017c z po\u0142\u0105czenia oddzielnych g\u0142os\u00f3w. Nowe formy rodz\u0105 si\u0119 lub rozwijaj\u0105 (koncert solo, kwartet smyczkowy, klasyczna sonata, symfonia …), podczas gdy inne zanikaj\u0105 (szorstki koncert, apartament itp.); To samo dotyczy instrument\u00f3w: fortepian zast\u0119puje klawesyn, poniewa\u017c skrzypce sprawia, \u017ce \u200b\u200bzapomnisz o alt\u00f3wce. Wielka obecno\u015b\u0107 Wolfgang Amadeus Mozart oznacza klasyczny okres we wszystkich obszarach muzyki (Symphonic, Opera, Room) i stanowi zwi\u0105zek mi\u0119dzy muzyk\u0105 XVIII To jest (Symfonie i kwartety smyczkowe Franza Josepha Haydna, kt\u00f3re odzwierciedlaj\u0105 doskona\u0142o\u015b\u0107 standard\u00f3w muzycznych) i romantyczna muzyka romantycznej muzyki romantycznej muzyki Xix To jest wiek.  Lata, kt\u00f3re min\u0119\u0142y w latach 1750\u20131850, stanowi\u0105 Z\u0142oty wiek zachodniej muzyki klasycznej. Jest to wyra\u017cone w bogatszych i skomplikowanych formach, w szczeg\u00f3lno\u015bci znacz\u0105cy rozw\u00f3j formy \u201eSymfonii\u201d pojawi\u0142 si\u0119 ju\u017c w poprzednim stuleciu z Haydnem i Mozartem. Zawsze na polu instrumentalnym muzyka fortepianowa i muzyka kameralna s\u0105 u szczytu i odzwierciedlaj\u0105 intymne uczucia kompozytor\u00f3w pierwszej po\u0142owy Xix To jest wiek. Opera liryczna wykracza poza granice W\u0142och. Kompozytorzy jeszcze bardziej wykorzystuj\u0105 ekspresyjne mo\u017cliwo\u015bci dostarczane przez system harmoniczny i tonalny zbudowany w poprzednich wiekach. Pierwsze przejawy muzycznego romantyzmu pojawiaj\u0105 si\u0119 z osobowo\u015bci\u0105 Ludwiga van Beethovena, kt\u00f3ry urodzi\u0142 si\u0119 z dziedzictwa Mozarta i klasycznych kompozytor\u00f3w, kt\u00f3rzy s\u0105 dla niego wsp\u00f3\u0142czesne, aby osi\u0105gn\u0105\u0107 przemieszczenie kanonicznych form muzycznych, zw\u0142aszcza symfonii, tworz\u0105c w tym samym czasie koncepcj\u0119 czasu muzyki \u201eabsolutnej\u201d wydanej z funkcji spo\u0142ecznej, do kt\u00f3rej wcze\u015bniej by\u0142a podporz\u0105dkowana. Wraz z Beethovenem jeste\u015bmy \u015bwiadkami narodzin postaci artysty kompozytora przeciwnego tego, co wcze\u015bniej panowa\u0142o jako muzyk rzemie\u015blniczy. Rezonans dziewi\u0119ciu symfonii Beethovena jest taki, \u017ce promuje form\u0119 symfonii jako kr\u00f3low\u0105 form muzycznych. Je\u015bli Ludwig van Beethovena przyni\u00f3s\u0142 kszta\u0142t symfonii na sw\u00f3j szczyt, wiele skomponowa\u0142 r\u00f3wnie\u017c na fortepianie z niezwyk\u0142\u0105 seri\u0105 32 sonat fortepianowych (plus trzy sonaty woo), drobiazgi i warianty (warianty diabelli). Pr\u0105d jest r\u00f3wnie\u017c silnie reprezentowany przez wielu innych niemieckich lub austriackich kompozytor\u00f3w, takich jak Carl Maria Von Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Johannes Brahms i Richard Wagner. We Francji aktorzy ruchu s\u0105 Hector Berlioz i Polak Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin. We W\u0142oszech znajduj\u0105 si\u0119 kompozytorzy z Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti i Giuseppe Verdi. Posta\u0107 muzyka wirtuozowego pojawia si\u0119 r\u00f3wnie\u017c z tego okresu, z Franzem Lisztem na fortepian i Niccol\u00f2 Paganini na skrzypce, kt\u00f3re zapewniaj\u0105 dwa najbardziej znane i najbardziej znane przyk\u0142ady. Wielu muzyk\u00f3w b\u0119dzie p\u00f3\u017aniej obawia\u0107 si\u0119 zmierzenia si\u0119 gatunku symfonicznego. Jednak kompozytorzy tacy jak Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Piotr Ilitch Tchaikovski i Gustav Mahler konfrontowali go z wynikami, kt\u00f3re b\u0119d\u0105 opowiadane o \u201esezonie wielkiego niemieckiego symfonizmu\u201d. Liczba kompozytor\u00f3w po Beethovena ilustrowa\u0142a repertuar fortepianowy, cz\u0119sto opuszczaj\u0105c formalne ramy sonaty: Carl Maria von Weber (Sonates, Variations …), Franz Schubert (Sonates, Imprimptus, Murions Moments …) W Romanse bez s\u0142\u00f3w , Pchelus, fugvenues …), Rarert Schrom ( Motyle W Davidsb\u00fcndler ta\u0144ce W Karnawa\u0142 , Badania symfoniczne, Sceny dla dzieci W Karnawa\u0142 Wiede\u0144ski W Fantasiesse \u2026), Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin (Preludes, Studies, Nights, Mazurkas, Waltzes, Polls itp.), Franz Liszt ( Sonata w Si Minor W Transcendentne badania wykonania W Lata pielgrzymkowe , transkrypcje\u2026) i Johannes Brahms (Sonattes, Rapsodies, Intermezzi, Fantasies, W\u0119gierskie ta\u0144ce\u2026). Romantycy muzycy s\u0105 r\u00f3wnie\u017c bardzo wyra\u017cani w muzyce kameralnej, kt\u00f3ra dobrze t\u0142umaczy intymno\u015b\u0107 uczu\u0107, w szczeg\u00f3lno\u015bci niemieckich kompozytor\u00f3w Ludwiga van Beethovena (16 kwartet\u00f3w z linami), Franz Schubert (15 kwartet\u00f3w smyczkowych),Felix Mendelssohn, Robert Schumann i Johannes Brahms. . Xix To jest Postury Lease of La Grande Catalan (1892-1835), Vincenzo Bellini (591-1868), Gahatano Donizetti, 1797-1848), Giuseppe Verdi (1891-1848) oraz w Chevval Paris Les-Deux Areles, GiAcomo Puccini (1858) -1924). Tradycja OP Stamt po Exualter to Exual Du Chant Wars, \u017ce lib\u00e9erm z Openu du Opena XVIII To jest Century, staje si\u0119 lirycznym momentem, czystym wyrazem duszy. Jednak w ci\u0105gu stulecia stopniowo wch\u0142ania aspekty francuskiej opery wra\u017cliwe na aspekt wizualny i, od drugiej po\u0142owy wieku zwi\u0105zanego z estetyk\u0105 naturalizmu. Je\u015bli chodzi o orkiestr\u0119, prosty akompaniament do piosenki, ewoluuje, dop\u00f3ki nie stanie si\u0119 w Puccini, orkiestrze symfonicznej. Pod koniec wieku poszukiwanie nowych form i nowych d\u017awi\u0119k\u00f3w zaowocowa\u0142o \u201ekryzysem\u201d systemu tonalnego, jak pojawia si\u0119 w preludium Tristan i izolowany Richard Wagner w 1865 r., Kt\u00f3ry zawiera harmonicznie enigmatyczne fragmenty, niezrozumia\u0142e w \u015bwietle obowi\u0105zuj\u0105cych zasad. Od Xx To jest Century: muzyka nowoczesna i wsp\u00f3\u0142czesna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]  Po kryzysie systemu tonalnego, w wieku XIX wieku To jest I Xx To jest Wieki to szalone poszukiwanie nowych kod\u00f3w j\u0119zykowych, na kt\u00f3rych mo\u017cna oprze\u0107 kompozycj\u0119 muzyczn\u0105. Proponowane rozwi\u0105zania s\u0105 zr\u00f3\u017cnicowane: od powrotu do modalno\u015bci, do przyj\u0119cia nowych skal, dodatkowego pochodzenia europejskiego, takiego jak dla ca\u0142ych ton\u00f3w (u\u017cywanych mi\u0119dzy innymi przez Claude Debussy), po chromatyzm atonalny w\u00f3wczas Dodekaphonic, kt\u00f3ry ma tendencj\u0119 do wydostania si\u0119 Ukrywa tradycyjn\u0105 konsonencja\/dysonans dualno\u015bci. W drugiej dekadzie Xx To jest Century, Arnold Schoenberg, a jego studenci, w szczeg\u00f3lno\u015bci Alban Berg i Anton Webern, udaje si\u0119 narysowa\u0107 zarys nowego systemu, systemu Dodekaphonic oparty na serii dwunastu nut. Dla niekt\u00f3rych jest to pocz\u0105tek wsp\u00f3\u0142czesnej muzyki, cz\u0119sto identyfikowanej jako muzyka awangardowa. Muzycy tacy jak Igor Stravinsky, Bela Bartok lub Maurice Ravel decyduj\u0105 si\u0119 na now\u0105 inspiracj\u0119 w tradycjach ludowych i muzyce europejskiej, teraz link z systemem tonalnym, ale g\u0142\u0119boko remontuj\u0105c organizacj\u0119 i eksperymentowanie z nowymi skalami, nowymi rytmami i nowymi znaczkami. Inni sprzeciwiaj\u0105 si\u0119 silnie, szukaj\u0105c innej \u015bcie\u017cki. Poj\u0119cie serii, pocz\u0105tkowo powi\u0105zane z interwa\u0142ami muzycznymi, rozwija si\u0119 w drugiej po\u0142owie Xx To jest wiek wch\u0142oni\u0119ty wszystkich parametr\u00f3w d\u017awi\u0119ku. Jest to faza integralnego serializmu, uosobienia w latach 50. przez kompozytor\u00f3w takich jak Pierre Boulez lub Karlheinz Stockhausen, ale szybko porzuci\u0142a z powodu jego zbyt du\u017cej sztywno\u015bci. Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] \u2191 (lub gitara, hebrajski Kinnor )  \u2191 (Hebrajski gadanina )  \u2191 Francuskie t\u0142umaczenie wersetu 4.21 genezy na Wikisource Daj harf\u0119 i uderzenie.  \u2191 Berlin, biblioteka stanu. To s\u0105 cztery arkusze rozdarte z Biblii w XVII To jest Century Ksi\u0119gi Kr\u00f3l\u00f3w [Kt\u00f3ry ?] i pierwotnie trzymane w Quedlinburgu w Saksonii-Anhalt. Jest to najstarszy rzymski iluminowany r\u0119kopis. Dok\u0142adne wskazania podano dla malarza: \u201eZr\u00f3b prorok z cytrem, inny z podw\u00f3jnym fletem, trzeci z talerzem, a nast\u0119pnie Saul i jego m\u0142ody s\u0142uga r\u00f3wnie\u017c prorokuj\u0105 z psalmod\u0105\u201d. Zobacz wi\u0119cej szczeg\u00f3\u0142\u00f3w artyku\u0142 iluminacji paleokrze\u015bcija\u0144skich.  \u2191 Francuskie t\u0142umaczenie 14 26 werset\u00f3w ewangelii wed\u0142ug Marca Wikisource Daj: \u201ePo \u015bpiewaniu piosenek poszli na g\u00f3r\u0119 drzew oliwnych\u201d  \u2191 Zobacz sekcj\u0119 o nazwach tryb\u00f3w greckich w artykule mody, kt\u00f3ry przypisuje nazw\u0119 Glar\u00e9an.  Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ] Marie-Claire Beltrando-Patier ( Pref. Marc Honegger), Historia muzyki: muzyka zachodnia od \u015bredniowiecza do wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci , Pary\u017c, Bordas, coll. \u00abMarc Honegger\u00bb, 1982 , 630 P.  (ISBN 2-04-015303-9 , OCLC 9865081 , Bnf 34724698 ) . Jean Massin i Brigitte Massin, Historia muzyki zachodniej , Pary\u017c, Fayard, coll. \u201eEssentials of Music\u201d, 1985 , 1312 P.  (ISBN 2-213-02032-9 , OCLC 630597950 ) Willi Dzwoni\u0107 ( Trad. Jean-Philippe Navarre), Notacja muzyki polifonicznej: 900-1600 , Do Marda, coll. \u201eMuzyka muzyczna\u201d, 1998 , 433 P.  (ISBN 2-87009-682-8 W Czytaj online )      (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/historia-zachodniej-muzyki-klasycznej-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Historia zachodniej muzyki klasycznej – Wikipedia"}}]}]