Inate pour Pien nr 7 z Procofiev – Wikipedia
. Fortepian N O 7 w Bémol Major Op. 83 jest sonatą Siergieja Prokofiewa, napisaną w 1942 roku, zinterpretowaną po raz pierwszy w 1943 r. Przez pianistę Sviatoslava Richtera. Czasami nazywa się to „Sonata stalingrad”. Jest to drugi z trzech „sonat wojennych” Prokofiewa i najsłynniejszego z dziewięciu kompozytora.
Ta sonata jest drugą z trzech liczb sześciu do ośmiu, powszechnie nazywanych „sonatami wojennymi” i jednym z najbardziej udanych dzieł w Prokofiev [[[ Pierwszy ] . Jeśli sprzęt melodyczny z trzech pochodzi z 1935 r., W siódmym miejscu projekt jest później, od 1939 [[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ] . Jest to najbardziej radykalne z trzech dzieł, zjednoczonych w ich języku harmonicznym i rytmicznej woli pisania [[[ 2 ] .
Wynik został opublikowany przez Muzgiz w 1943 roku, a sam Sviatoslav Richter wywołuje odbiór dzieła: „Na początku 1943 r. Otrzymałem partycję siódmej sonaty, która wpisała mnie w trans i którego nauczyłem się za cztery dni” [[[ 3 ] W [[[ Pierwszy ] . Praca jest tworzona w Moskwie, przez Richtera , w obecności kompozytora, David Oïstrakh, a zwłaszcza Chebaline, a z wielkim sukcesem publicznym [[[ Pierwszy ] . Pianista komentuje przyjęcie w następujący sposób: „Słuchacze odczuwali z niezwykłą intensywnością emocjonalny i duchowy oddech dzieła, który dokładnie odzwierciedlał to, co żyli głęboko (w ten sposób postrzegano również w tym samym czasie siódmą symfonię Chostakovitch” [[[ 4 ] W [[[ Pierwszy ] . Projektuje niepokój i walkę lat wojny, ponieważ mieli one doświadczenia w czasie rzeczywistym [[[ Pierwszy ] . Pianista kontynuuje: „Ta sonata brutalnie zanurza nas w groźnej atmosferze świata, którego równowaga machała. Reign Chaos i nieznane. Mężczyzna obserwuje uwolnienie sił morderczych ” [[[ 5 ] . Następnie : „Jednak musi starać się nadal kochać. Animowany jedynym chęcią wygrania zwycięstwa, atakuje, pierwszą głowę, zamiatając wszystkie przeszkody. Stanie się silniejsze i trudniejsze w miarę rozwoju walki i stanie się gigantyczną siłą, która potwierdza jego witalność. »»
I. Wesoły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Zauważono pierwszy ruch Wesoły , ma formę „a-b-a-b-a”, na przemian dwa silnie kontrastujące tematy [[[ 6 ] i najbardziej złożony z tych trzech, bez precyzyjnego tonu, z wyjątkiem końca, że ton I główny [[[ 7 ] .
Materiał tematyczny jest bogaty i różnorodny. Pierwszy motyw ( Wesoły ) jest podane dwoma rękami do oktawy, w krótkiej i wzburzonej, niespokojnej melodii, na którą reaguje droga bębna [[[ 8 ] z czterech notatek, które mają ogromne znaczenie w całym ruchu-być może zainspirowane komórką Beethovenian Fate of the Fifth Symphony [[[ 9 ] . W części „B” Andantino (MS. 124), Zmiana radykalnej atmosfery, z melodią w bolesnej intymności, długą bolesną skargą, zawsze używając tematu czterech nut, zanim wrócił Stopniowo przyspieszanie , część „A”, ale znacznie zróżnicowana, w „Jeszcze bardziej wpływowa i zaostrzona wściekłość” , gdzie rosną cztery nuty [[[ dziesięć ] . Koniec przedstawia ponownie Andantino („B”) skrócone, zanim ustąpiło miejsca nowemu wariantowi „A” bardzo krótkiego, umierającego fortepian W grobie instrumentu.
}
>>
układ {
kontekst {Wynik Usuń „metronome_mark_engraver”}
}
midi {}
}
“/>
Temat pierwszego ruchu.
Ii. Andante ciepło [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Drugi ruch w
, W Ja główny ( Andante ciepło ), to antypody ekstremalnych ruchów: jest to „Idylliczne nocne” , rodzaj pojednania między człowiekiem a żywiołami [[[ 6 ] , którego motyw dzwoni w rejestrze wiolonczeli [[[ dziesięć ] . Temat otwierający oparty jest na kłamstwie Roberta Schumanna, Melancholia ( “Melancholia” ), z Liederkreis op. 39, których słowa są: „Czasami mogę śpiewać, jakbym był szczęśliwy; Ale potajemnie łzy podnoszą się i uwolnią moje serce. Rossignols […] śpiewają swoją nostalgiczną piosenkę z lochu. […] Wszyscy są zachwyceni, ale nikt nie odczuwa bólu, głębokiego smutku za tą piosenką. »»
Forma to „A-B-A” [[[ 11 ] . Druga połowa ruchu, zmartwiona, jest jednak oznaczona wpływem wzoru ugniatania podczas echem [[[ dwunasty ] .
układ {
kontekst {Wynik Usuń „metronome_mark_engraver”}
}
midi {}
}
“/>
Temat drugiego ruchu.
Iii. Osad [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Ostatni ruch, Osad , ma kształt „a-b-c-b-b-a” [[[ dziesięć ] . Ona jest toccata przywołującą słynną Wzruszony W NA. 11 i, w bardzo podobnym stylu, N O 4 Diabelska sugestia , op. 4 i drugi ruch 2 To jest sonata. Miara jest niezwykła i asymetryczna,
(Miara siedem razy) – ale często spotykane w rosyjskich popularnych piosenkach i które znajdują się w pierwszej sonaty na współczesne skrzypce sonaty. Połączenie asymetrycznego pomiaru i zwykłego rytmu działa bardzo dobrze w tym wykończeniu [[[ 13 ] .
W przeciwieństwie do pierwszego ruchu, Osad polega na toniku I Główna wada, ustanowiona od pierwszej umowy [[[ 13 ] oraz w bardziej diatonicznym i harmonicznym języku. Pomimo szerokiej gamy temp wybranych przez różnych pianistów, efekt jest nie mniej imponujący i ekscytujący. Melodia sztuki ma konotacje jazzowe/bluesa, ale pozostaje to powierzchowne podobieństwo: siła mięśni, nieelasliczna strona tej muzyki jest bardzo odległość od relaksu związanego z bluesem. Ta energia jest bez równoległości w sonatach prokofiew [[[ 14 ] .
Toccata kończy się wściekłym podsumowaniem głównego motywu, używając dziesięciu palców do skrajności, dopóki pokój w końcu zakończy się triumfalnie w grzmotliwej kaskadzie oktaw.
„Ten finał można zdefiniować jako toccata na podstawie techniki cyfrowej, ale na nadgarstku” [[[ dziesięć ] .
Podział autografów tego ruchu, który znajduje się w rosyjskich państwowych archiwach literatury i sztuki, nie wykazuje prawie żadnych oznak rewizji [[[ 15 ] W [[[ 16 ] .
R8
Względne tony tony clef c ‘
}
niższy = względny c {
bas Clef
Key Bes Major
Czas 7/8
R8
R8
R8
R8
R8
R8
R8
}
wynik {
Nowy pianostaff <<
SET PIANOSTAFF.INSTRUMENTNAME = #„PIANO”
Nowy personel = „Upper” Upper
nowy personel = „niższy” niższy
>>
układ {
kontekst {
Wynik
Zastąpienie SpacingSpanner.com Mon-Shortest Tration = #(LY: Make-Moment 1/3)
Usuń „metronome_mark_engraver”
}
}
midi {}
}
“/>
Zaczyna du Finał z 7 To jest Sonate de prokofiev, Osad .
Prace zostały w szczególności zarejestrowane przez Sviatoslav Richtera (The Creator), Glenn Gould (Sony), Maurizio Pollini, Martha Argerich, Michhail Prenev, Andreï Gavrilov (DG), Grigory Sokolov (Avidis), Vladimir Horowitz (RCA), Vladimir Ash (Ash ( Decca), Boris Berman (Chandos), György Cziffra, Michel Béroff i Samson François (EMI/Warner).
Korzystanie z pracy w innych dziedzinach [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
. 3 To jest Ruch został wybrany przez właściciela Polyphony Studios, założyciela i pilota profesjonalnego wyścigu Kazunori Yamauchi w pierwszych kredytach dla symulacji wyścigu Gran Turismo 5.
- Berman 2008, P. 151.
- Morrison 2009, P. 164.
- Monsaingeon 1998, P. 109.
- Monsaingeon 1998, P. 109–110.
- Monsaingeon 1998, P. 110.
- Sacre 1998, P. 2150.
- Berman 2008, P. 152.
- Berman 2008, P. 153.
- Tranchefort 1987, P. 574.
- Tranchefort 1987, P. 575.
- Berman 2008, P. 157.
- Sacre 1998, P. 2150. „Tocsin wstrząsa atmosferą, ma odległe, znika. »»
- Berman 2008, P. 160.
- Berman 2008, P. 159.
- Berman 2008, P. 154.
- Morrison 2009, P. 163.
- André Lischke, «Serge Prokofiev: Sonate N O 7 cali I Główny minus ( NA. 83) » Franiis-rongénchanornmburg Przewodnik muzyki fortepianu i klawesynów , Paryż, Fayard, coll. „Essentials of Music”, , 867 P. (ISBN 978-2-213-01639-9 , OCLC 17967083 ) W P. 574–575 .
- Guy Sacre, Muzyka na fortepian: Słownik kompozytorów i prac W tom. II (J-Z), Paris, Robert Laffont, coll. „Bukieny”, , 2998 P. (ISBN 978-2-221-08566-0 ) .
- Bruno Monsaingeon W Richter: Pisma, rozmowy , Fondettes/arles, van de velde acts-sud, , 469 P. (ISBN 2-7427-1981-4-4 I 2-8586-8255-0 , OCLC 45506290 , Bnf 37000254 )
- Boris Berman, Sonata fortepianowa Pokofiewa , (praca pisemna), Yale University Press,
- (W) Simon Morrison, The People’s Artist: Radzieckie lata Prokofiewa , Oxford University Press, , IX-491 (ISBN 978-0-19-518167-8 , OCLC 227000175 )
Recent Comments