Instrumenty Stradivarius – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

I Stradivarius Wschód, przez antonomazę, skrzypce, alto lub wiolonczela wykonana w warsztatach Luthiera Antonio Stradivari znanego jako „Stradivarius” (1644-1737). Chociaż Antonio Stradivari przeprowadził również inne instrumenty smyczkowe (narusza, gitary, mandoliny, harfy itp.), Termin ten jest używany tylko dla instrumentów rodziny skrzypiec.

Na tysiącach instrumentów wyprodukowanych przez Antonio Stradivari około 696 jest nadal przechowywanych [[[ C 1 ] niektóre z nich w wyjątkowym stanie, z ich oryginalnym zgromadzeniem.

Table of Contents

Wymiary, kształty, małże [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Aby zbudować swoje instrumenty Antonio Stradivari używał małży [[[ Pierwszy ] . Służyły one jako rozmiar: pozwolili lutrowi zdefiniować standard dla wymiarów instrumentów, ale także zmusić drewno, aby nadać mu pożądany kształt.

after-content-x4

W pracach opublikowanych w 2022 ramię [[[ Notatka 1 ] W [[[ Uwaga 2 ] W [[[ Pierwszy ] . Zauważają, że długość w środku instrumentów wydaje się służyć jako podstawa, a inne długości lub szerokości są ułamkami całej liczby tej pierwszej długości. Ponadto, porównując te ułamki z jednostkami pochodzącymi z ramię , Jak’ uncja [[[ Uwaga 3 ] , System pomiarowy można w kilku przypadkach zmniejszyć liczbę całkowitą. Przekraczając te informacje za pomocą elementów historycznych na temat technik produkcyjnych obowiązujących w tym czasie i znanych profesjonalnych relacji Crémonais Luthier [[[ Uwaga 4 ] , prawdopodobne jest, że Stradivari użył kompasu Galileusza i zwykłych technik swoich czasów do wykonywania pomiarów.

Według dwóch amatorów możliwe jest, że system proporcji stosowany przez Antonio Stradivari na skrzypce skrzypce stanowi całą spójność z muzycznymi koncepcjami tamtych czasów [[[ Pierwszy ] . Rzeczywiście, system zasięgu pitagorejskiego obowiązuje raczej raporty matematyczne niż akustyczne (zakres umiarkowany jest ewolucją strukturyczną, ale która jeszcze się nie nałożyła). Podobnie jak inne sztuki, które łączą matematykę, filozofię i techniczne aspekty ich dyscypliny, Antonio Stradivari mógł chcieć zintegrować relacje matematyczne definiujące porozumienia stosowane głównie w kompozycjach muzycznych, takich jak oktawa lub piąta.

Wybór drewna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skład lakieru [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skrzypce [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wysoki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Antonio Stradivari pozostało tylko tuzin uwierzytelnionych Altos [[[ 2 ] . Jednak dokumenty świadczą o rozkazach lub wzmiankach w korespondencji Luthiera wskazują, że wówczas wyprodukowano więcej z tych instrumentów.

Według specjalistów jest prawdopodobne, że Gustav Mahler Albo pierwszy Alto Stradivarius [[[ 2 ] .

Komórki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Porównania między Stradivarius a innymi instrumentami [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W celu ustalenia, czy reputacja najwyższej jakości dźwięku Stradivarius na innych instrumentach jest rzeczywistością, miało miejsce kilka testów publicznych i badań naukowych [[[ 3 ] . Testy Grand-Public oparte są głównie na publicznych występach muzyka sukcesywnego odtwarzania kilku skrzypiec do porównania. Publiczność, a czasem ława przysięgłych, słuchają niewidomych (skrzypek gra ukryty przed wyglądem), a następnie wskazują swoje preferencje lub wybór identyfikacji. Jeżeli badania naukowe są czasami inspirowane tym podstawowym schematem porównania z niewidomymi, specjaliści zgadzają się rozpoznać wysiłki w celu kontrolowania różnych uprzedzeń (technicznych, technologicznych lub psychologicznych), a zatem wyższością uzyskanych wyników.

Testy Grand-Public [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1974 r. BBC zorganizowało porównanie niewidomych trzech skrzypiec: Stradivarius Chaconne (1725), Guarnerius del Gesù z 1739 r. I nowoczesne skrzypce brytyjskiego Luthiera Rolanda Prailla [[[ 3 ] . Aby ocenić instrumenty, łańcuch wzywa trzech ekspertów: dwóch znanych solistów, Izaaka Sterna i Pinchasa Zukermana oraz specjalistę ds. Merchantów w skrzypcach, Charles Beale. Trzej mężczyźni muszą zidentyfikować instrumenty tylko na podstawie swoich cech akustycznych. Jednak wyniki nie są rozstrzygające: nie identyfikują wyraźnie instrumentów, a Stradivarius jest mylony z nowoczesnymi skrzypcami przez dwóch uczestników.

W 2009 r. Szwajcarski badacz Francis Schwarze i luthier Michael Rhonyimer zdali sobie sprawę z ślepego testu między Stradivariusem z 1711 r. A nowoczesnym skrzypcami ich projektu, dla którego konkretne leczenie drewna za pomocą grzyb Bliżej tych Stradivarius [[[ Uwaga 5 ] W [[[ Uwaga 6 ] W [[[ 3 ] . Jeśli chodzi o preferencje między dwoma instrumentami, połowa z 180 osób tworzących opinię publiczną preferowała dźwięk współczesnego skrzypiec, 38 wybierając Stradivariusa. Jeśli chodzi o identyfikację dwóch instrumentów, 113 osób pomyliło Stradivariusa i współczesne skrzypce.

Studia naukowe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Japoński zespół przeprowadzony w 2006 r. Badania porównawcze 4 skrzypiec [[[ Rs 1 ] . Wybranymi instrumentami są Stradivarius z 1711 r., Skrzypce z 1829 r. Włoskiego mistrza, niemieckie skrzypce o statusie pośrednie i podstawowe skrzypce badane w Rumunii. Uczestnicy musieli wyświetlić różne nagrania wideo (z różnymi technikami i piosenką [[[ Uwaga 7 ] ) 4 instrumenty przed i po kursie akustyki skrzypiec. Wyniki pokazują, że uczestnicy prawidłowo identyfikują Stradivariusa przed kursem, ale nie pozostałe 3 instrumenty. Po kursie 4 instrumenty były ogólnie słabo zidentyfikowane. Skrzypek, który grał 4 instrumenty, wskazuje ze swojej strony, że Stradivarius ma najlepszą jakość dźwięku, w szczególności atak na notatki [[[ Uwaga 8 ] . Środki akustyczne wykazują również różnice w czasie trwania i fali ataków: Stradivarius ma dłuższy atak czasowy niż inne skrzypce. Naukowcy wychodzą z tych elementów, że reputację Stradivariusa może być powiązana z dłuższym wzorem akustycznym tych skrzypiec w ataku notatek.

after-content-x4

W 2012 r. Przeprowadzone badanie z 21 muzyków Specjaliści przetestowali swoje preferencje w stanie ślepym [[[ Rs 2 ] . Skrzypki musieli przetestować różne instrumenty (3 współczesne skrzypce zainspirowane starymi modelami Stradivari i Guarneri del Gesù oraz 3 Stradivarius i Guarnerius del Gesù Authentique [[[ Uwaga 9 ] ) Bez wskaźników wizualnych lub węchowych. Początkowo muzycy musieli porównać skrzypce dwa przez dwa, mogąc grać z nimi tylko minutę. W sumie wymagano dziesięciu porównań. Następnie, w drugim kroku, skrzypki mieli 20 minut na przetestowanie 6 skrzypiec według ich wygody. Następnie musieli sklasyfikować instrumenty, a następnie ocenić ich cechy i pochodzenie. Uzyskane wyniki wykazały, że podczas porównań współczesne i stare skrzypce były preferowane w stosunkowo uczciwy sposób, z wyjątkiem Stradivarius z 1700 roku, który stanowi trend odrzucenia. Jeśli chodzi o klasyfikacje i oceny, nowoczesne skrzypce były bardziej wybrane, a ich wyniki jakościowe były lepsze niż wyniki starożytnych skrzypiec. Ponadto negatywna ocena Stradivarius 1700 została potwierdzona przez odpowiedzi uczestników. Bardziej szczegółowa analiza wyników pokazuje również, że starożytne i nowoczesne skrzypce różnią się znacznie pod względem grywalności i zdolności reagowania.

Następnie autorzy odpowiedzieli na swoje badanie, prosząc 10 znanych solistów o porównanie i ocenę 12 skrzypiec (w tym 2 Guarnerius del Gesù po 1740 i 6 Stradivarius), zgodnie z bliskimi warunkami eksperymentalnymi [[[ Rs 3 ] . Wyniki pokazują również tendencję solistów do preferowania nowoczesnych instrumentów ze starożytnymi instrumentami. Spośród starych instrumentów Stradivarius został bardziej wybrany (zwłaszcza jeden).

Badanie tych samych autorów opublikowanych w 2017 roku [[[ P 1 ] W [[[ 4 ] , 137 słuchaczy w dwóch salach koncertowych we Francji i Stanach Zjednoczonych wysłuchało 3 ostatnich i 3 ostatnich skrzypiec, granych przez skrzypków z zespołu. Ani słuchaczom, ani skrzypkom nie udało się systematycznie rozróżniać wiek skrzypiec; Z drugiej strony, w sprawie kryterium „projekcji dźwiękowej”, często cytowanej jako jeden z silnych punktów instrumentów Stradivariusa, preferowane były ostatnie skrzypki.

Wyjaśnienia techniczne i hipoteza [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Historyczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kilka badań technicznych i naukowych prób wyjaśnienia przyczyn, które mogą wyjaśnić wyższość instrumentów zaprojektowanych przez Antonio Stradivari [[[ 5 ] . Już w 1830 r. Fizyk Félix Savart przeanalizował w ten sposób kawałki dwóch Stradivariusa [pożyczonego przez Luthiera Jean-Baptiste Vuillaume], aby spróbować odkryć pewne tajemnice koncepcji włoskiego mistrza. Ponadto wielu Luthiers skopiowało proporcje i wymiary Stradivariusa, bez jednakowego odtworzenia dźwięku instrumentów wykonanych w Cremona.

Podczas tych badań przedstawiono różne wyjaśnienia [[[ 5 ] . Niektóre koncentrują się na zastosowanych materiałach, podczas gdy inne koncentrują się na zastosowanych technikach, w tym technikach skrzypcowych stosowanych przez Antonio Stradivari. Istnieją trzy główne hipotezy:

  • proporcje, wymiary i formy instrumentu;
  • jakość drewna;
  • Skład chemiczny lakieru.

Jednak gdy specjalista Jean-Philippe Farter i jego koledzy piszą to w opublikowanym badaniu z 2010 roku, nie wydaje się, że Antonio Stradivari stosował tajne techniki w swojej aktywności zawodowej [[[ Rs 4 ] . Jakość jego instrumentów jest prawdopodobnie powiązana z opanowaniem całej sztuki skrzypki przez włoskiego mistrza.

Proporcje, wymiary i formy instrumentów: hipoteza matematyczna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Oprócz tego, że jest doskonałym lutrem, Stradivari był dobrym matematykiem, ojczymem jego pierwszej żony Francesca Ferraboschi był architektem i matematykiem Alessandro Capra [[[ 6 ] W [[[ 7 ] . Miałby wiele testów odkrył pomiar, aby stworzyć idealne skrzypce. Z małży i rysunków Stradivari trzymanych w Musée de Crémona Digitées Grandeur, kusiło to, aby pokazać analizę wszystkich tych dokumentów, które mogłyby tłumaczyć dzieło Stradivariusa, że ​​istniała unikalna metoda układu w Mistrzu. Ta analiza, która najpierw próbuje znaleźć umysł, zasady filozoficzne i koncepcje geometryczne znane w czasie, gdy pojawiły się skrzypce, pokazuje, że użycie geometrii wynikającej ze złotej liczby i stosując ją podczas analizy form i rysunków Stradivarius i z wiązaniem Jego jedyna metoda układu możemy wyjaśnić całą jego pracę. Stradivari dostosowałby tę metodę do całej rodziny skrzypiec [[[ 8 ] .

Jakość drewna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Najbardziej rozpowszechniona hipoteza jest to, że wysoka jakość tych skrzypiec pochodzi z know-how Luthiera, niewątpliwie doskonałej i dobrej jakości używanych materiałów. Rzeczywiście, Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875), słynny francuski luthier, zbudowany bardzo doceniany i duży instrumenty, użył drewna z epoki Stradivari, zebranego w Szwajcarii.

Ta jakość może znaleźć swoje pochodzenie w okresie chłodzenia, który kończy się między 1570 a 1730, co ma wpływ na gęstość drewna. Claudia Fritz, badacz CNRS, nie mógł skorelować tej cechy z renderowaniem akustycznym [[[ P 2 ] . Zobacz akapit Hipoteza klimatu poniżej.

Nuklearne rezonans magnetyczny i spektroskopia w bliskiej podczerwieni wykazały, że cząsteczki jednego ze składników drewna, hemicelulozy zostały zepsute. Według Josepha Nagyvary z A&M University of Texas [[[ 9 ] , Zjawisko to wynikałoby z utleniania wytwarzanego przez pestycyd stosowane w tym czasie. Właściwości akustyczne instrumentów zmieniłyby się bez wiedzy Luthiera. Instrumenty wyprodukowane przez Andreę Guarneri miałyby tę samą szczególną szczególność [[[ dziesięć ] W [[[ 11 ] W [[[ dwunasty ] .

photo : le Ole Bull

Kolejna hipoteza przedstawiona przez klimatologów [[[ 13 ] może wyjaśnić jakość instrumentów Stradivari. Koniec XVII To jest Century doświadczył mini -lodowcowego okresu, który zdecydowanie spowolniłby wzrost drzew. To spowolnienie dałoby zatem bardziej gęste lasy, dlatego bardziej zdolne do rozszerzenia rezonansów i położenia nacisk na dźwięki.

Hipoteza ta, jak poprzednia, ma jednak swoje granice: gdyby zostały zweryfikowane, oznaczałoby to, że wszyscy lutnicy z tego czasu (około 300) zrobiłyby skrzypce jakości równoważne Stradivari, co nie jest, co nie jest nie jest to miejsce.

Skład chemiczny lakieru [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Stradivari Marks przymocowane na dno instrumentów

W , zaawansowana analiza wykazała, że ​​lakier, a także płytki ich poczęcia, były „Raczej prosty lakier, z wspólnymi i łatwo dostępnymi komponentami. Dlatego brak tajnego składnika ” [[[ P 3 ] W [[[ 14 ] W [[[ 15 ] .

Inne prace naukowe koncentrowały się na estetyce instrumentów, charakteryzujących się bardzo wyraźnym czerwonym kolorem, oraz na praktykach warsztatowych, które doprowadziły do ​​uzyskania instrumentów o wartości estetycznej zauważonej od okresu produkcji do obecnie.

W szczególności prace Jean-Philippe Facer, kustosz w Cité de la Musique, wykazały, że lakier kilku instrumentów z kolekcji Musée de la Musique de Paris zawierał różnego rodzaju barwniki; Lakier instrumentów składał się z w tym czasie w dużej mierze dostępnych i znanych składników, bez możliwości wykrycia „tajnego”, który został przewidziany [[[ 16 ] W [[[ 17 ] W [[[ 18 ] .

Prezentacja instrumentów muzealnych świadczy o różnych wartościach przyniesionych do obiektu: artystycznego, estetycznego, odnoszącego się do historii kulturowej, społecznej i rzemiośle, na temat pokazu i ewolucji form pokazów od czasu XVII To jest stulecie, a także pieniężne.

Transakcje [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ceny tych prestiżowych instrumentów wciąż się wspinają. Sprzedaż w Christie’s, w Londynie, w 1998 roku Kreutzer – nazwa jego tłumacza w Xix To jest Century – osiągnął sumę 1,5 miliona euro. Maxime Vengerov był nabywcą. Kolejne skrzypce, nazwane Lady Tennant , sprzedawane na aukcji pobił ten rekord, sprzedając 2 032 000 USD – za szacunek 1,2 miliona USD. W , The Młotek z 1707 r. Osiągnął rekord świata na aukcji, tj. 354 miliony Dolary ( 2,7 miliony d’E euro) [[[ P 4 ] .

W , The Lady Blunt jest sprzedawany w Londynie za sumę 11 milionów euro przez specjalistyczne dom sprzedaży Tarisio [[[ Uwaga 10 ] W [[[ 19 ] . Ta transakcja Lady Blunt Blaj poprzedni rekord sprzedaży dla Stradivariusa.

Vols [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ze względu na ich wysoką wartość Stradivarius są pożądane, a czasem skradzione instrumenty. W 2016 roku zniknęło około dwudziestu instrumentów w wyniku lotu [[[ 20 ] .

W 1980 roku pisarz Roman Totenberg został skradziony Ames [[[ 21 ] W [[[ 22 ] . Instrument został ostatecznie znaleziony w 2015 r. Przez wdowę złodzieja, a następnie wrócił do rodziny skrzypka, zmarł Roman Totenberg [[[ Uwaga 11 ] . W 2017 r. Student z Roman Totenberga gra w koncercie z Stradivariusem Ames Po raz pierwszy od lotu [[[ 23 ] .

Enconil 1987 w Saluzzo, Lonstores Pierre Amoyal If Fait Voler le Strativius Kochanski przez lokalnego mafijnego przestępcę [[[ 24 ] W [[[ 25 ] . W 1990 r [[[ 26 ] . Po współpracy z włoską policją przy dochodzeniu Pierre Amoyal w końcu znajduje Kochanski w 1991 roku [[[ 27 ] .

W 2010 r [[[ 28 ] W [[[ 29 ] . Brytyjska policja odzyskuje instrument trzy lata później w dobrym stanie. Policja wyjaśnia w szczególności, że niedobór Stradivarius bardzo utrudnia odsprzedaż.

photo : violon 1703

VILLON DE 1703, Music Instrument Museum, Berlin, Par Hay Crane

Najbardziej znane skrzypce [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  • . Jenkins, Thompson (1667), należąc do hrabiego nichesoli i Tom Jenkins
  • . Molitor (1697), grana przez Anne Akiko Meyers
  • L ’ Emiliani (1703), grana przez Anne-Sophie Mutter
  • . Marsick (1705) mówi również Liczba fontanny , grany przez Davida Oïstrakh, a następnie Riccardo Brengola i Massimo Quarta
  • . Młotek (1707)
  • . Żeton (1709)
  • . Viotti (1709)
  • . Stare czasy (1710), powierzone do życia i grane przez Anne Akiko Meyers
  • . Lord Dunn Raven (1710), grana przez Anne-Sophie Mutter
  • . Gibson (1713). Joshua Bell grał
  • . Delfin (1714), grany przez Jascha Heifetz i własność Japońskiej Fundacji
  • . Berou (1714), grany przez Davida Oïstrakh
  • . Gleba (1714), często uważane za najlepszy instrument w Stradivari
  • L ‘ Alard (1715)
  • . Róże , własność Angèle Dubeau
  • . Lipiński (1715), grany w szczególności przez Giuseppe Tartini
  • . tytan (1715), należący do Efrem Zimbalist – grany także przez Arthura Grumiaux – Cho -liang Lin – Wolfe Wolfinshohn
  • . Mesjasz , (1716), które pozostały w warsztatach aż do śmierci Stradivari. Został nabyty przez Jean-Baptiste Vuillaume (który zdał sobie sprawę z kopii), a następnie dał go swojemu zięciu, skrzypku Delphinowi Alardowi.
  • . Kochanski (1717), grany przez Pierre’a Amoyala
  • . Rochester , (1720)
  • . Lady Blunt , (1721) grany przez Jean-Baptiste Vuillaume
  • . AC Milan (1728), Joué Par J.S. Bach, Leclerc, Viotti, Niccolò Paganini, Yehudi Menhin, Christian Ferras, Pierre Amoyal Et Corey Cerovsek
  • . Kolera (1727), grana przez Janine Jansen, a następnie Rosanne Philippens
  • . Królewski hiszpański (1730), grana przez Anne Akiko Meyers
  • . Youssoupov (1736), grany przez Davida Oïstrakh
  • . łabędzi śpiew (1737), grany przez José White Lafitte, a następnie Ivry Gitlis

Najbardziej znane wiolonczela [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  • . Marylebone (1688)
  • „Battle” (1714)
  • Le „Christian” (1700)
  • „Davidov” (1712), instrument Karla Davidova, Jacqueline du Pré, de jo-yo ma
  • Leu «Mundick» (1730)
  • „Duport” (1711), instrument Mstislav Rostropovitch od 1974 roku do jego śmierci w 2007 roku
  • „Du Pré” (1673), w ten sposób nazywany obecnym posiadaczem Lynn Harrell, który wcześniej należał do brytyjskiej wiolonczelisty Jacqueline du Pré. (Kiedyś zapomniał o taksówce).
  • « Gore-Boot ” nazywane również ” Baron Rothschild (1710). Został okradziony przez nazistów w 1938 roku.
  • i «lod aylesford» (1696)
  • le «markevitch» (1709)
  • „Naczynia” (1720)
  • Le «Romberg» (1728)
  • „Servais” (1701), (Adrien-François Servais, belgijska wiolonczelista) bardzo duży instrument, około 3 cm większe niż obecne komórki
  • „Bonamy Dobree, Suggia” (1717), opętana przez Guilherminę Suggię (1885–1950) pierwszą profesjonalną kobietę w instrumencie [[[ 30 ] , Uczeń i partner Pablo Casals do 1913 roku.

Ensembles d’Ildments Stradivarius Notables [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Cztery paganini [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

. Cztery paganini jest zrobione z Paganini-Desaint skrzypce 1680 Paganini-comte cozio z Salabue , od 1727 r., Paganini-Mendelsohn , alto z 1731 r. I Paganini-Ladenburg , wiolonczela 1736.

Rozegrane w 1946 roku przez kwartet Paganini do 1966 roku, całość została następnie udostępniona Cztery z Cleveland (1982–1995), Cztery Tokio (1995–2013), następnie pożyczony członkom Cztery Hagen [[[ P 5 ] . Od 2019 roku grał w nich kwartet Goldmund (z) , z siedzibą w Monachium od jego stworzenia w 2009 roku. Składa się z Florian Schötz i Pinchas ADT (Violons), Christoph Vandory (Alto) i Raphael Paratore (wiolonczela). Od 1994 r. Do instrumentów należały Nippon Music Foundation .

Stradivarius Palatins [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

. Stradivarius Palatins , Zachowaj Au Palacio Real de Madryt.

Ensemble Axelrod i L’Axelrod kwartet [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kwartet Axelrod to grupowanie czterech Stradivarius – skrzypiec Być bykiem (1687) i Greffuhle (1709), wysoki Axelrod (1696) i wiolonczela Marylebone (1688) – podane przez patrona Herberta Axelroda w Smithsonian Institution [[[ trzydziesty pierwszy ] W [[[ 32 ] W [[[ 33 ] . Instrumenty są regularnie pożyczane muzykom [[[ 34 ] .

Regularnie tworzy się tytułowy zespół muzyczny. Muzycy grają na czterech instrumentach zebranych na serię koncertów [[[ trzydziesty pierwszy ] .

Kolekcja du Metropolitan Museum of Art [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Metropolitan Museum of Art (MET) w Nowym Jorku utrzymuje w swoich kolekcjach instrumentów muzycznych trzy skrzypce i wiolonczela produkowana przez Antonio Stradivari: skrzypce Gould (1693) [[[ 35 ] W Francesca (1694) [[[ 36 ] I Antoniusz (1711) [[[ 37 ] a także wiolonczela Batta-Piatigorsky (1714) [[[ 38 ] .

  • « Gould » violon (1693)

    ‘ Gould »Violon (1693)

  • « Francesca » violon (1694)

    ‘ Francesca »Violon (1694)

  • « Antonius » violon (1711)

    ‘ Antoniusz »Violon (1711)

Stradivarius Gould I Francesca to dwa stosunkowo podobne instrumenty [[[ 39 ] . Ich projekt jest rzeczywiście czasowo bliski, podobnie jak ich architektura (są to dwa „długie” modele). Ponadto analizy dendrologiczne twierdzą, że lasy, które je komponują, są identyczne w niektórych częściach. Z tego powodu kilku specjalistów sprzeciwiło się nabycie Gould przez instytucję muzealną w 1974 r.

W 1975 r. Met wykonał poważne prace nad Gould Aby odłożyć go z powrotem w warunkach instrumentu barokowego [[[ 39 ] . Przy tej okazji uchwyt instrumentu i jego paska harmonii (wnętrze pudełka) zostały przerobione, gdy kostki, sztalugi i dusza (wnętrze pudełka) zostały zmienione. Skrzypce były również zamontowane z sznurkami węży.

Leczenie grzybami ligniwowymi [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zatrudnianie wyjaśnienia konkretnej jakości drewna w celu wyjaśnienia reputacji Stradivariusa, zespołu badawczego federalnego laboratorium testu materiałów i badań (Szwajcaria) opracował proces leczenia drewna, którego celem jest przyniesienie cech charakterystyk współczesnego drewna wraz z tymi z Stradivarius Woods [[[ 40 ] W [[[ 41 ] . Aby rozjaśnić drewno w celu poprawy transmisji wibracji, naukowcy użyli grzyba ligniwowiego (wspólnego schizofilu), aby zmniejszyć ścianę komórek drewna.

Kilka nowoczesnych instrumentów, niektórzy szanują wymiary uznanego Stradivariusa, zostało potraktowanych tym grzybem, aby spróbować poprawić ich jakość dźwięku [[[ 41 ] W [[[ 42 ] .

W 2009 roku przeprowadzono test publiczny z traktowanym nowoczesnym instrumentem [[[ 3 ] . Wyniki wykazały, że uczestnicy mieli tendencję do mylącego autentycznego Stradivariusa z nowoczesnym potraktowanym skrzypcami. Ponadto chcieli również preferować dźwięk nowoczesnego potraktowanego skrzypc.

Pewna liczba dysków traktuje jako obiekt instrument od Stradivarius lub kolekcji.

  • Salvatore Accardo, «The Cmemese 1715″ – hołd dla Fritza Kreislera (Listopad 1993, Sacd Fonè 072)
  • Salvatore Accardo, „Vesuvius 1727” (16 listopada 2005 r., Sacd fonè 040)
  • Oleg Kaskiv, Stradivarius (1718) Ex-Deszö Sziggeti/Ex-Benno Walter (15-17 Août 2012, Claves Records)-Eugène Yaÿe, Bach, Ernest Bloch, Fritz Kreisler.
  • „Toscan” Stradivariusa z 1690 „Fabio Blonde, Violon; Antonio Fantine, Violon Chew. Giangacomo Pardiards, teoror; Paola Pavet, Clavecisc (Janivier 2019, GCD923412) [[[ 43 ] W [[[ 44 ] – bezpłatnie o trokach de Veracini, Haolelli, Locatelli i Vivaldi i vinaldi.
  • Janine Jansen: 12 Stradivari (30 listopada – 2 grudnia 2020, Decca 485 1605) (OCLC 1269475273 ) – Falla, Suk, Schumann, Vieuxtemps, Tchaikovski, Ravel, Elgar, Szymanowski, Kreisler…
    Dwanaście instrumentów: kapitan Savill ( C. 1680 ), Haendel ( C. 1690 ; Kreisler (1733), Kreisler/Lord Amherst (1734).
  • Le Mystère du Stradivarius (2005) Czas trwania 50 min .
  • Stradivarius i ja , BBC Secret Knowledge (2013) Czas trwania 29 min . Z prezenterem i skrzypkiem ułaskawym Burton-Hill, Jennifer Pike (W) , skrzypek i Michael Kearns, Luthier. Obecne, oprócz Amati, skrzypiec Stradivarius Serdet (1666), Viotti (1709) i Mesjasz (1716).
  • Stradivarius: Mysteries of the Supreme Vix (2014) Czas trwania 49 min . Z Karen Gomyo (W) .

Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  1. ↑ Pierwszy ramię = 483,5 mm
  2. ↑ Precyzja środków przeprowadzonych przez dwóch amatorów jest ograniczona: dwaj mężczyźni nie mieli dostępu do skrzypiec (skrzypiec z kolekcji Muzeum Cremona Lutherie) i podjęli środki na podstawie prawdziwych opublikowanych w pracach.
  3. ↑ Pierwszy uncja = 1/12 ramię
  4. ↑ Dwaj autorzy wskazują, że Antonio Stradivari znał architekta Alessandro Capra. Ponadto jest autorem traktatu geometrii budowlanej w 1671 r., Na początku działalności Stradivari.
  5. ↑ Skrzypce są Opus 58 .
  6. ↑ Zastosowane grzyby powinny zmniejszyć gęstość drewna, a tym samym promować rozprzestrzenianie się wibracji instrumentów.
  7. ↑ Uczestnicy usłyszeli ciągłe i długie dźwięki na 4 strunach (z opadającymi i rosnącymi ciosami łuków), dwóch umów (dwa ciągłe sznurki w tym samym czasie) oraz adagio Sonaty nr 1 przez Jean-Sébastien Bach (BWV1001).
  8. ↑ Skrzypek wskazał również, że Stradivarius był najbardziej możliwym do opanowania instrumentem.
  9. ↑ Spośród 3 współczesnych skrzypiec 2 zainspirowały modele Guarneius del Gesù i jeden z modelu Stradivariusa. W odniesieniu do starych skrzypc, dwa były Stradivarius, z których jednym jest złoty wiek włoskiego luthiera (ok. 1700 i 1715) i ostatni Garnerius del Gesù (ok. 1740).
  10. ↑ Sprzedaż jest dokonywana z korzyścią dla ofiar trzęsienia ziemi w 2011 roku w Japonii.
  11. ↑ Roman Totenberg podejrzewał tę osobę w czasie lotu. W przypadku braku elementów nie martwiła się.

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Archiwa Cozio

Instytucje

Academic Press

  1. ↑ Tokuhiro (2006).
  2. ↑ (W) Claudia Frit, Joseph Curtin, Jacques Poiteneau, Palmer Morrel-samuels et fan-chia Tao, ‘ Preferencje gracza wśród nowych i starych skrzypiec » W Materiały z National Academy of Sciences W tom. 109, N O 3, W P. 760-763 ( Czytaj online Accès libre)
  3. ↑ (W) Claudia Frit, Joseph Curtin, Jacques Poiteaau, Hugues Borasarlo, Indiana Wolman, fan-chia Man Tiery Ghasasasian, ‘ Solistyczne oceny sześciu starych włoskich i sześciu nowych skrzypiec » W Materiały z National Academy of Sciences W tom. 111, N O 20, W P. 7224-7229 ( Czytaj online Accès libre)
  4. ↑ Stard (2010).

Presse Grand Public

Inne referencje

  1. ↑ A B i C (W) André Theunis i Alexandre Wajnberg, ‘ Cmematyczne pleśni skrzypiec: dobrze zharmonizowana pleśń » W Strad W ( Czytaj online Accès payant)
  2. ↑ A et b (W) Averkey, ‘ 1672 „Gustav Mahler” Stradivari Viola » Accès libre, NA https://authenticatela.com W
  3. ↑ A B C i D Daniel Ochs, ‘ Skrzypce ESPA przewyższa Stradivariusa » , NA Empa.ch W
  4. ↑ (W) Claudia Fritz et Ch W ‘ Oceny słuchacza nowych i starych włoskich skrzypiec » W Materiały z National Academy of Sciences W ( Czytaj online )
  5. ↑ A et b Nathaniel Herzberg, « Jedna z tajemnic Stradivariusa », Świat W ( Czytaj online Accès libre)
  6. ↑ Wyjaśniło łukowe Maestronet-Cmądowe
  7. ↑ Wzgórze, Antoine Stradivarius , Londyn, , 313 P. W P. 14
  8. ↑ Stradivari, The Violin & The Golden Number, wyd. Friends of Music, Spa, 2005
  9. ↑ (W) Konserwacje minerałów w lesie Stradivari i Guarneri , artykuł Josepha Nagyvary, Renald N. Guillemette i Clifford H. Spiegelman (22 stycznia 2009 r.), Opublikowano w PLOS One na ncbi.nlm.nih.gov.
  10. ↑ Artykuł z czasopisma Nature, z 29 listopada 2006 (W) [[[ Czytaj online ] .
  11. ↑ Raport z Świat autor: Renaud Machart na lemonde.fr
  12. ↑ Raport w Nauki i przyszłość (30 listopada 2006 r. Cécile Dumas on Sciencesetvenue.fr.
  13. ↑ Steph Do zrobienia « Błyskotliwość skrzypiec Stradivari może spoczywać na drewnie », The New York Times W (ISSN 0362-4331 W Czytaj online , skonsultuałem się z )
  14. ↑ Wyjaśnienie przepisu Stradivarius
  15. ↑ Stradivarius (prawie) nie ma już sekretów
  16. ↑ (W) Jean Philippe Siekacz , Loïc Bertrand , Alex Bohlen Anne-Solenn Le ho W ‘ Charakter niezwykłego wykończenia instrumentów Stradivari » W Applied Chemistry International Edition W tom. 49, N O 1, W P. 197–201 (Doi 10.1002 / May.200905131 W Czytaj online , skonsultuałem się z )
  17. ↑ ‘ Ujawniono sekret Stradivariusa », Monde.fr W ( Czytaj online , skonsultuałem się z )
  18. ↑ (En-ue) Henz Fontanna W ‘ Co wywyższa Stradivarius? Nie lakier, mówi badanie » W The New York Times W (ISSN 0362-4331 W Czytaj online , skonsultuałem się z )
  19. ↑ Lexpress.fr i AFP ” Najdroższy Stradivarius na świecie », L’press W ( Czytaj online Accès libre)
  20. ↑ BFMTV i AFP pisanie ” Skrzypek znajduje swojego Stradivariusa zapomnianego w pociągu », BFMTV W ( Czytaj online Accès libre)
  21. ↑ Madeleine Salveti, « Skradziony Stradivarius ponownie pojawia się… 35 lat później », Muzyka Francji W ( Czytaj online Accès libre)
  22. ↑ ‘ Stradivarius wyzdrowiał trzydzieści pięć lat po skradzionym », SWISSINFO W ( Czytaj online Accès libre)
  23. ↑ Euronews, « Powrót na etap skradzionego Stradivariusa w 1980 roku », Euronews W ( Czytaj online Accès libre)
  24. ↑ Henri Haget, « Miłość do Stradivariusa », L’press W ( Czytaj online Accès libre)
  25. ↑ Sylvie Bonnier, ” Pierre Amoyal: „Mój Kochanski to instrument marzeń” », Pogoda W ( Czytaj online Accès libre)
  26. ↑ Marc Crépin i Charles Philippon ” Rapt of the Stradivarius de Pierre Amoyal przez N’Drangheta 665 Real … i wszystkich innych », Wieczór W ( Czytaj online Accès libre)
  27. ↑ Świat, ” Znaleziono Stradivariusa Pierre’a Amoyala. », Świat W ( Czytaj online Accès libre)
  28. ↑ Skradziony Stradivarius znalazł nienaruszony w Wielkiej Brytanii ” Victor Tribot Laspière », Muzyka Francji W ( Czytaj online Accès libre)
  29. ↑ Le Figaro ” Stradivarius skradziony w 2010 roku znaleziony w Anglii », Le Figaro W ( Czytaj online Accès libre)
  30. ↑ (W) Guilhermina Suggia Par Anita Mercier (1995) na cellito.org.
  31. ↑ A et b (W) Smithsonian Chamber Music Society, ‘ Kwartet smyczkowy Axelrod » Accès libre, NA https://www.smithsonianchambermusic.org
  32. ↑ (W) Jens F. Laurson, ‘ Od Waszyngtonu do Tokio po Cremona: Najsłynniejszy zestaw instrumentów znajduje nowy dom » W Forbes W ( Czytaj online )
  33. ↑ (W) Redakcja Strad, ‘ Herbert Axelrod, Herbert Axelrod, Herbert Axelrod, Herbert Axelrod » W Strad W ( Czytaj online Accès libre)
  34. ↑ (W) Sadie Dingfelder, ‘ Dobre instrumenty Smithsoniana są do gry, a nie patrząc » W The Washington Post W ( Czytaj online Accès libre)
  35. ↑ (W) Muzeum Sztuki Metropolitan, ‘ Skrzype „Gould” » Accès libre, NA https://www.metmuseum.org
  36. ↑ (W) Muzeum Sztuki Metropolitan, ‘ Skrzype „Francesca” » Accès libre, NA https://www.metmuseum.org
  37. ↑ (W) Muzeum Sztuki Metropolitan, ‘ Skrzype „The Antonius” » Accès libre, NA https://www.metmuseum.org
  38. ↑ (W) Muzeum Sztuki Metropolitan, ‘ Wiolonczela bojowa » Accès libre, NA https://www.metmuseum.org
  39. ↑ A et b (W) Jayson Kerr Dobney et Frederick P. Rose, ‘ Śledząc historię skrzypiec Antonio Stradivari » Accès libre, NA https://www.metmuseum.org/blogs W
  40. ↑ Remigius Niederöst, ‘ Szukam tajemnicy Stradivarius » Accès libre, NA https://www.empa.ch/ W
  41. ↑ A et b Belgijski, « Skrzypce traktowane w zawodach grzybowych Stradivarius », Bezpłatny W ( Czytaj online Accès libre)
  42. ↑ Keystone et ATS, « EMPA: Skrzyczka traktowana grzybami idzie w trasę », SWISSINFO W ( Czytaj online Accès libre)
  43. ↑ (W) Brian Wilson, ‘ 1690 „Tuscan” Stradivari: Sonaty skrzypcowe w XVIII-wiecznych Włoszech » , NA MusicWeb-international.com W .
  44. ↑ (W) Tully Potter, ‘ Fabio Biondi: The 1690 „Tuscan” Stradivari » , NA thestrad.com W .

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Artykuły akademickie i prace [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  • (W) Jean-Philippe Stard i in. W ‘ Charakter niezwykłego wykończenia instrumentów Stradivari » W chemia stosowana , Niemieckie społeczeństwo chemiczne (GDCH), tom. 49, N O 1, W P. 197-201 ( Czytaj online Accès libre) . Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (W) Ichiro Tokuhiro, Takahiro Deguchi, Yoshimitsu Takasawa et Kiyohiko Yamaya, ‘ Test słuchowy i analiza dźwięku Stradivarius » W Japoński Journal of Ergonomics W tom. 42, N O Suplement, W P. 594-595 (ISSN 0549-4974 , e-issn 1884-2844 W Czytaj online Accès libre[PDF] ) . Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article

Artykuły Grand Public i Rzymian [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  • John Meade Falkner, Zagubiony Stradivarius , Roman, 1895.
  • Pierre Amoyal, Z miłości do Stradivariusa , Paryż, Laffont, , 235 P. (ISBN 978-2-221-09473-0 , OCLC 57056692 ) .
  • Victoria Chanial, « W tajemnicy Stradivarius », Classica , La Varenne St Hilaire, N O 77, W P. 28–38 (ISSN 1287-4329 ) .
  • Vincent Agrech, « Od mitu … po rzeczywistość », Tuning Fork , Montrouge, N O 637, W P. 22–24 (ISSN 1292-0703 ) .

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

after-content-x4