[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/kolacja-w-emmaus-caravaggio-london\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/kolacja-w-emmaus-caravaggio-london\/","headline":"Kolacja w Emmaus (Caravaggio London)","name":"Kolacja w Emmaus (Caravaggio London)","description":"before-content-x4 Szczeg\u00f3\u0142 Caravaggio, obiad w Emmaus, szczeg\u00f3lny, cie\u0144 ogona rybnego . Kolacja w Emmaus Jest to obraz olejny na p\u0142\u00f3tnie","datePublished":"2019-01-21","dateModified":"2019-01-21","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/00\/Michelangelo_Merisi_da_Caravaggio_-_Supper_at_Emmaus_%28detail%29_-_WGA04145.jpg\/220px-Michelangelo_Merisi_da_Caravaggio_-_Supper_at_Emmaus_%28detail%29_-_WGA04145.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/00\/Michelangelo_Merisi_da_Caravaggio_-_Supper_at_Emmaus_%28detail%29_-_WGA04145.jpg\/220px-Michelangelo_Merisi_da_Caravaggio_-_Supper_at_Emmaus_%28detail%29_-_WGA04145.jpg","height":"247","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/kolacja-w-emmaus-caravaggio-london\/","wordCount":4260,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Szczeg\u00f3\u0142 Caravaggio, obiad w Emmaus, szczeg\u00f3lny, cie\u0144 ogona rybnego . Kolacja w Emmaus Jest to obraz olejny na p\u0142\u00f3tnie (139 \u00d7 195 cm) Caravaggio, dostosowany do 1601-1602 i zachowany w Galerii Narodowej w Londynie.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Obiad w Emmaus w Londynie jest wsp\u00f3\u0142czesny St. John Baptist i zosta\u0142 uznany za ten zlecony przez Ciriaco Mattei w 1601 roku i zap\u0142aci\u0142 150 scudi 7 stycznia 1602 [Pierwszy] . Poniewa\u017c w inwentaryzacji mattei dziedzictwa syna spadkobiercy Ciriaco, Giovanni Battista (1616), Maurizio Mariini hipotezuje, \u017ce obraz zosta\u0142 sprzedany kardyna\u0142owi Borghese po 1605 r., W roku, w kt\u00f3rym Scipione dociera do Rome V [2] , w ekwipunku bur\u017cuazyjnym z 1693 [3] . W 1801 r. Markiz Camillo Borghese, m\u0105\u017c Paolina Bonaparte, sprzeda\u0142 obraz antyique dealerowi Pary\u017ca, Monsieur Durand; P\u00f3\u017aniej do\u0142\u0105czy\u0142 do kolekcji Lorda Georgesa Ventona, kt\u00f3ry przekaza\u0142 go na rzecz Galerii Narodowej w Londynie w 1839 roku [4] . W 1606 roku Caravaggio namalowa\u0142 drug\u0105 wersj\u0119 motywu, dzi\u015b na Pinacoteca di Brera, z znacznie bardziej stonowanym tonem. [5] Obraz przedstawia kulminacj\u0119 akcji odcinka opisanego w Ewangelii \u0141ukasza (24: 13-32): dw\u00f3ch uczni\u00f3w Chrystusa, Cleofa po lewej, a drugi po prawej, by\u0107 mo\u017ce Giacomo Maggiore, rozpoznaj\u0105 powsta\u0142e Chrystusa, kt\u00f3ry zosta\u0142 im przedstawiony jako \u017cebrak i zaprosi\u0142 go na obiad, kiedy dokonuje gestu b\u0142ogos\u0142awie\u0144stwa chleba i wina, nawi\u0105zuj\u0105c w ten spos\u00f3b do sakramentu Eucharystii, kt\u00f3rego okresowe \u015bwi\u0119towanie, preonfigowane w kolacji Emmausa, zosta\u0142o odwo\u0142ane obraz. W zwi\u0105zku z tym Hibbard wspomina, jak w czasie malarza istnia\u0142 bardzo konsultowany tekst, Obrazy historii ewangelicznej z 1593 r. Hyeronimus Nadal, w kt\u00f3rym napisano, \u017ce odcinek kolacji w Emmaus by\u0142 prefiguracj\u0105 ofiary celebrowanej przez ksi\u0119dza podczas Mszy. [6] Chrystus jest reprezentowany z cechami dobrego pasterza, cz\u0119stego obrazu we wczesnej sztuce chrze\u015bcija\u0144skiej, m\u0142odym boisku Androgino, kt\u00f3ry symbolizuje obietnic\u0119 \u017cycia wiecznego, odrodzenie i harmoni\u0119, rozumian\u0105 jako zjednoczenie przeciw. Jest r\u00f3wnie\u017c prawdopodobne, \u017ce artysta chcia\u0142 przedstawi\u0107 Chrystusa, aby widz nie by\u0142 rozpoznawalny przez widza, ale raczej patrze\u0107 na gesty i rozw\u00f3j wydarzenia [7] .        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Dwaj uczniowie okazuj\u0105 zdumienie, Cleofa wstaje z krzes\u0142a i pokazuje z\u0142o\u017cony \u0142okie\u0107 na pierwszym planie; Drugi przebrany za pielgrzym ze skorup\u0105 na klatce piersiowej, rozk\u0142ada ramiona gestem, kt\u00f3ry symbolicznie na\u015bladuje krzy\u017c i mierzy przestrze\u0144 dost\u0119pn\u0105 na szlaku, opr\u00f3cz po\u0142\u0105czenia obszaru w cieniu z tym, w kt\u00f3rym \u015bwiat\u0142o spada ; Jego prawa r\u0119ka jest zbyt du\u017ca, ale s\u0142u\u017cy do kierowania oka widza wobec Chrystusa [7] . Nawet rami\u0119 Chrystusa, wisz\u0105ce do przodu, pomalowane po spojrzeniu, daje wra\u017cenie g\u0142\u0119boko\u015bci przestrzeni. Czwarta posta\u0107, gospodarz, pokazuje zdumienie bez \u015bwiadomo\u015bci, nie rejestruje znaczenia odcinka, kt\u00f3rego obserwuje; Wreszcie, ucze\u0144 umieszczony na ramionach dzia\u0142a jako celowy, aby zaanga\u017cowa\u0107 widza bardziej bezpo\u015brednio w scen\u0119, kt\u00f3ry jest tak symbolicznie zaproszony do zabrania wolnego miejsca w lewo do sto\u0142u, przed Jezusem [7] . Orkiestracja koloru i \u015bwiat\u0142a strategicznie zach\u0119ca widza do poruszania si\u0119 po wszystkich istotnych punktach p\u0142\u00f3tna; Przewaga czerwonego, bia\u0142ego i zielonego mo\u017ce nawi\u0105za\u0107 do trzech cn\u00f3t teologicznych: wiary, nadziei i mi\u0142o\u015bci. Dba\u0142o\u015b\u0107 o za\u0142amanie \u015bwiat\u0142a w Kolacja w Emmaus Osi\u0105ga swoj\u0105 kulminacj\u0119, punkt przybycia poprzednich eksperyment\u00f3w, od pierwszych obraz\u00f3w m\u0142odzie\u017cowych, a\u017c do tego: pisze Ferdinando Boloni\u0119, \u017ce lewa strona sto\u0142u pokazuje butelk\u0119 i kieliszek bia\u0142ego wina \u201d skrzy\u017cowane \u015bwiat\u0142em i rozbrzmiewane w dolnej cz\u0119\u015bci  Z jasnego kurczaka, z kt\u00f3rym to \u015bwiat\u0142o przerywa cie\u0144 rzutowany na obrusie przez dwa pojemniki \u201d [8] . Badania nad u\u017cyciem \u015bwiat\u0142a, kt\u00f3re odkrywa lub tworzy obrazy w obszarze skandynawskim, Caravaggio przyni\u00f3s\u0142 ten aspekt ze skali miniaturyjskiej, obecnej w flamandzkim i holenderskim malarstwie XV wieku, do skali ludzkiej, poprzez powi\u0119kszenie obrazu renesansowego malarstwa , w pe\u0142nej prawdzie obrazu [9] . Ponadto Merisi stosuje technik\u0119 artystyczn\u0105 znan\u0105 jako Trompe-L’\u0153il stosowana w obu wersjach, w celu odtworzenia idei ruchu postaci. Svetlana Alpers, w pracy Sztuka opisywania, M\u00f3wi\u0105c o Caravaggio, stwierdza, \u017ce \u200b\u200barty\u015bci tacy jak Honthorst i Terbrugggen s\u0105 uwa\u017cani za zwolennik\u00f3w obrazu Merisi, ale z kolei by\u0142o g\u0142\u0119boko przyci\u0105gni\u0119te do obrazowej tradycji P\u00f3\u0142nocy, wi\u0119c \u201d I  Mog\u0142oby argumentowa\u0107, \u017ce Caravaggio nie zrobi\u0142 nic, tylko sprowadzi\u0142 je z powrotem do swoich korzeni . ” [dziesi\u0119\u0107] . Korzenie, kt\u00f3re Merisi zasymilowa\u0142, ust\u0119puj\u0105c miejsca uprzywilejowanej obserwacji optycznej rzeczy do malowania w ca\u0142ej jej prawdzie i naturalnych skutkach [11] . To w tradycji malarstwa weneckiego i lombardu Caravaggio podkre\u015bla pie\u015b\u0144 martwej natury na stole, z r\u00f3\u017cnymi przedmiotami opisanymi wielk\u0105 wirtuozeri\u0105, po raz kolejny \u0142\u0105cz\u0105c realizm i symbolik\u0119 w wyj\u0105tkowym j\u0119zyku. Szklany dzbanek i szk\u0142o odzwierciedlaj\u0105 \u015bwiat\u0142o, zgadzam si\u0119, koszyk owocowy, podmiot podobny do innego s\u0142ynnego obrazu Merisi, Kosz O Fiscella, Ambrosiana w Mediolanie, kt\u00f3ra wisi niebezpiecznie na skraju sto\u0142u, zawiera kilka owoc\u00f3w, mistrzowsko pomalowanych ich niedoskona\u0142o\u015bciami. W szczeg\u00f3lno\u015bci na jab\u0142ko wp\u0142ywa szopa, choroba grzybowa, kt\u00f3ra uwa\u017ca si\u0119 za ten obraz jeden z pierwszych raport\u00f3w. Protective Forward to gruntowa inwazja na pole widzenia widza, nacisk na trzy wymiarowo\u015b\u0107 [dwunasty] . Ferdinando Bolonia utrzymuje, \u017ce w malarstwie Caravaggesca konieczne by\u0142o wyr\u00f3wnanie rzeczy z lud\u017ami, aw tym poszed\u0142 przeciwko kontraktywom tezy paleotti i dw\u00f3ch Borromeo, kt\u00f3rzy twierdzili, \u017ce g\u0142\u00f3wnym tematem by\u0142o wyr\u00f3\u017cnienie, oba w wiarygodnych obrazach i Zw\u0142aszcza w \u015bwi\u0119tych, z \u201eakcesori\u00f3w\u201d. [13] I w tym M\u0142ody cz\u0142owiek z bur\u017cuazyjnym koszykiem owocowym , The Bacco degli Uffizi To jest Obiad w  Emmaus Galerii Narodowej s\u0105 prowokuj\u0105cymi przyk\u0142adami tej koncepcji Caravaggio [14] . Priorytetow\u0105 intencj\u0105 Caravaggio by\u0142a \u201e We\u017a ca\u0142\u0105 natur\u0119 \u201e, Zar\u00f3wno ten, kt\u00f3ry objawia si\u0119 w kwiatach i owocach (i nale\u017cy go pami\u0119ta\u0107 o przej\u015bciu listu Vincenzo Giustiniani do Teodoro Amayden, w kt\u00f3rym Caravaggio przypomina, \u017ce \u200b\u200bpowiedzia\u0142, jak:\u201d Tant A Produkcja mia\u0142a uczyni\u0107 go dobrym obrazem kwiat\u00f3w, jak postacie “) [15] ni\u017c na liczbach. Merisi, podsumowuje Bolonia, by\u0142a \u201d Najbardziej zaawansowane dzia\u0142anie kulturowe w tej chwili: obserwacja do\u015bwiadczenia, \u017ce \u200b\u200bnowi naukowcy prowadzili wydarzenia i struktur\u0119 \u015bwiata przyrody ” [16] .        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Pozycja naukowa i naturalistyczna, w kt\u00f3rej naturalne rzeczy s\u0105 tak \u0142atwo psuj\u0105ce si\u0119, jak wszystko, co podlega\u0142o agentom atmosferycznym i up\u0142ywowi czasu, ale nadal s\u0105 \u201ekawa\u0142kami wszech\u015bwiata\u201d, jak nazywa je Ferdinando Bolonia Bolonia S\u0105 postaciami ludzkimi lub owocami, koliduje z tym, nieco zaciekli interpretacji religijnej i symbolicznej, zgodnie z kt\u00f3rymi naturalnie prezentowanych nie mo\u017cna zrozumie\u0107 poza wymiarem chrystologicznym: s\u0105 to pozycje r\u00f3\u017cnych uczonych, a zw\u0142aszcza ciel\u0105t Maurizio, kt\u00f3rego r\u00f3\u017cne i r\u00f3\u017cnorodne i Wa\u017cne badania nad Caravaggio zosta\u0142y zebrane w tek\u015bcie opublikowanym w 1990 roku [17] i Alessandro Zuccari. \u017be renesansowa tradycja symboliczna by\u0142a dobrze zakorzeniona przede wszystkim w zaj\u0119ciach z Bottega i zasymilowana przez m\u0142odych artyst\u00f3w, nie ma powodu do w\u0105tpliwo\u015bci, \u017ce hodowani u\u017cytkownicy zostali ostrze\u017ceni o znaczeniach r\u00f3wnie\u017c jest prawd\u0105; Znaczenia religijne s\u0105 r\u00f3wnie\u017c zg\u0142aszane przez Federico Borromeo, kt\u00f3ry jednak stwierdza, \u017ce \u200b\u200bczasami s\u0105 one wyra\u017cane nawet po realizacji obrazu i \u017ce osobi\u015bcie nie by\u0142o ono tak powi\u0105zane z aspektami symbolicznymi [18] . w Kolacja w Emmaus Uwa\u017cni i kulturalni obserwatorzy widzieli ci\u0119, co tam by\u0142o, a czasem opisywali to w uw\u0142koleniu, jako postacie, kt\u00f3re nie dostosowuj\u0105 si\u0119 do \u015bwi\u0119tej sceny. Jusepe Martinez, malarz i traktat wykszta\u0142cony w Rzymie w czasie Domenichino, pisze traktat, Argument Praticable del Nobilissimo Art de la peintura , opublikowane w latach 1675\u20131676 [19] . O Cena w Emmau S Caravaggio pisze, \u017ce m\u0142ody Chrystus bez brody wygl\u0105da jak ch\u0142opiec sklepowy, a uczniowie s\u0105 przedstawiani \u201d Przy tak ma\u0142ej przyzwoito\u015bci, \u017ce nadal nie ma powiedzie\u0107, \u017ce wydaje si\u0119 dwa birbony “(” z tak ma\u0142\u0105 skromno\u015bci\u0105  wygl\u0105daj\u0105 jak dwa birbony “). Gdzie termin Birbone Ma negatywn\u0105 konotacj\u0119 i oznacza \u017cebraka, Vagabond i takie wydawa\u0142o si\u0119 Martinezowi dw\u00f3ch aposto\u0142\u00f3w, kt\u00f3rzy wyci\u0105gn\u0119li z tej wrogiej pozycji nawet nie widzia\u0142, \u017ce aposto\u0142 po prawej, by\u0107 mo\u017ce Giacomo Maggiore, by\u0142 pielgrzymem i skorup\u0105, kt\u00f3r\u0105 ma na swoim miejscu Rami\u0119 jest tradycyjnym symbolem pielgrzym\u00f3w, jak widzimy r\u00f3wnie\u017c w S. agostino w Madonna dei Pellegrini O Loret Lub. Symbol tutaj jest niezb\u0119dny do uznania i San Giacomo, najstarszy brat Giovanni i towarzysz \u015bw. Piotra jest bezpo\u015brednio zwi\u0105zany z pielgrzymk\u0105 Santiago de Compostela w Hiszpanii. tradycja ikonograficzna, kt\u00f3ra r\u00f3wnie\u017c cierpi na Legenda  Aurea autor: Jacopo da varainchia, widzia\u0142, dla Kolacja w Emmaus (Druga ikonografia to Id\u017a do Emmausa ), sta\u0142a obecno\u015b\u0107 trzech znak\u00f3w, z kt\u00f3rych jedna jest zawsze uto\u017csamiana z Cleof\u0105, podczas gdy druga, w tradycji Legenda To sam St. Luca [20] , kt\u00f3ry jednak nie jest aposto\u0142em, ale autor Ewangelii, kt\u00f3ry m\u00f3wi odcinek, te trzy postacie s\u0105 widoczne przy stole z Chrystusem w centrum \u0142amanie chleba Wi\u0119c w obrazie Tiziano, AD Emmaus obiad , tak\u017ce w National Gallery w Londynie. Titian, notatka, obok Chrystusa, stoj\u0105c, zlokalizowa\u0142 gospodarza, podobnie jak Caravaggio i, jak rzeczywi\u015bcie w dziele Merisi, tutaj r\u00f3wnie\u017c gospodarz wydaje si\u0119 niezwi\u0105zany z objawieniem Chrystusa, kt\u00f3rego s\u0105 bardziej umiarkowanie uczestniczeni Cleofa po lewej stronie po lewej stronie i Luca po prawej stronie [21] W wersji londy\u0144skiej lewy aposto\u0142 z ty\u0142u, kt\u00f3ry podnosza, jest identyfikowany przez papie\u017ca jako Luca, jak opisano w Z\u0142otej Legendzie i wyra\u017ca\u0142by w wizji teatralnej etymologicznej, powstanie z domniemanej etymologii \u201d rosn\u0105cy \u201e(Od mi\u0142o\u015bci do \u015bwiata do tego dla Boga), podczas gdy w drugiej wersji 1606, w Brerze, Luca jest w\u0142a\u015bciwym aposto\u0142em, kt\u00f3ry k\u0142adzie r\u0119ce na stole (by\u0107 mo\u017ce pocz\u0105tek lub zamiar wstania ze zdumienia rozpoznawanie Zbawiciela) [22] . Jednak najbardziej akredytacyjn\u0105 etymologi\u0105 jest ta, kt\u00f3ra wywodzi nazw\u0119 luks, \u015bwiat\u0142a, t\u0119, kt\u00f3ra w Cena Londyn pochodzi z g\u00f3ry w lewo w tym obszarze, w kt\u00f3rym powinna by\u0107 Luca. Jednak dwie postacie to Cleofa po lewej i Giacomo Maggiore po prawej [23] . M\u0142ody i odwa\u017cny Chrystus (cz\u0119sto na obraz Dobry Pasterz ), kt\u00f3ry jest obecny w sztuce wczesnej chrze\u015bcija\u0144skiej, na przyk\u0142ad w katakumb Domitilla, jest r\u00f3wnie\u017c pokazany z wygl\u0105dem androgynicznym. Maurizio Callvesi m\u00f3wi, \u017ce m\u0142odzie\u017c \u201d Jest to znak \u017cycia wiecznego, w kt\u00f3rym Chrystus daje wiernie … Androgina l O Jest to zjednoczenie przeciwie\u0144stw, w kt\u00f3rym osi\u0105gni\u0119to idealn\u0105 harmoni\u0119 . ” [24] . Kompozycj\u0119 jest podawana przez r\u00f3wnoboczny tr\u00f3jk\u0105t, do kt\u00f3rego szczytu jest g\u0142owa Chrystusa (do kt\u00f3rego d\u0142onie b\u0142ogos\u0142awie\u0144stwa odpowiadaj\u0105 dno), a po dw\u00f3ch stronach s\u0105 Cleofa, Left i Giacomo Maggiore po prawej. Oba s\u0105 w pozycji symetrycznej i dynamicznej: Cleofa unosi si\u0119 zdumiony, Giacomo poszerza zdumiewane ramiona (ramiona poszerzone korpusem aposto\u0142a tworz\u0105 krzy\u017c). Aby przerwa\u0107 t\u0119 doskona\u0142o\u015b\u0107 gest\u00f3w (na kt\u00f3re wp\u0142ywa traktat od Alberti po Leonardo po Lomazzo), ruchy, wygl\u0105d jest statyczn\u0105 i od\u0142\u0105czon\u0105 obecno\u015bci\u0105 OSA. Jednak w\u0142a\u015bnie z nim jest z nim, \u017ce semantyczna dialektyka jest ustanawiana przez czerwony kolor, obecny na tunikach Chrystusa i na r\u0119kawie koszuli karczmarza, aby symbolicznie wskazywa\u0107 na ofiarn\u0105 krew Zbawiciela, przelanego dla ludzi. Ale to nie wystarczy. Shadow rzutowany na \u015bcianie za Chrystusem nie jest Zbawicielem, ale geometrycznie, OST. Chrystus przejawia si\u0119 dw\u00f3m aposto\u0142om (kt\u00f3rzy, cho\u0107 zdenerwowani, mo\u017ce zrozumie\u0107 swoje objawienie mi\u0119dzy nimi), poprzez cielesno\u015b\u0107 zwyk\u0142ego cz\u0142owieka, kt\u00f3ry nie jest w stanie zrozumie\u0107 tajemnicy wcielenia [25] . Jak podkre\u015bla Stefano Levi Della Torre, pod koszykiem dobrze wida\u0107 (szczeg\u00f3lne tutaj po lewej stronie) cie\u0144 rybny, kt\u00f3ry nie wydaje si\u0119 losowo\u015bci\u0105, ale celowym faktem. Jest to alegoryczne odniesienie do Chrystusa, w rzeczywisto\u015bci po grecku Icthus Oznacza to ryby, ale jest to tak\u017ce tradycyjny wczesny chrze\u015bcija\u0144ski akronim: Jezus  Kristos Theon Ulios Soter , Jezus Chrystus, Syn Bo\u017cy, Salvatore [26] . Punktem centralnym znajduje si\u0119 w koszyku, w jego asymetrii i w tajemniczym cieniu; Dla uczonego jest to rozwi\u0105zanie zagadki, rebus, objawienie Chrystusa do dw\u00f3ch aposto\u0142\u00f3w, [27] . W obrazie znajduj\u0105 si\u0119 dwie przeciwne wizje: OSA i jego ludzko\u015b\u0107, kt\u00f3re wci\u0105\u017c nie maj\u0105 oczu, aby zobaczy\u0107 prawd\u0119 i patrzy na fakty empiryczne i dw\u00f3ch aposto\u0142\u00f3w, kt\u00f3rzy wiedz\u0105, jak patrze\u0107 poza to, co tam jest i W tych faktach wcielenie czasownika do zobaczenia [28] . I wracaj\u0105c do Canestra, uczony widzi podw\u00f3jn\u0105 metafor\u0119 w Chiasmo \u201d wcielenia i objawienia: na pierwszym planie owoce, to znaczy przemijanie stworze\u0144 jest rzutowane i odkupiaj\u0105 si\u0119 w cieniu Chrystusa (w akrostyku ryby), podczas gdy w tle Chrystus przewidywa\u0142 w cieniu of the Shadow of of of of the Shadow of of of of of of of the og\u00f3lny cz\u0142owiek, forma jego wcielenia ” [29] . W tym sensie te same cienie popchni\u0119te w stosunku do u\u017cytkownika mog\u0105 zaoferowa\u0107 mu dwa postrzeganie faktu: cienie jako projekcje cia\u0142 w przestrzeniach \u015bwiat\u0142a lub jako symboliczna figuracja [30] . Jest to kierunek podw\u00f3jnej percepcji zaproponowanej przez Levi Della Torre, kt\u00f3ry mo\u017ce w jaki\u015b spos\u00f3b pogodzi\u0107 naturalistyczn\u0105 reprezentacj\u0119 faktu i jego symboliczn\u0105 reprezentacj\u0119, kt\u00f3ra r\u00f3wnie\u017c wydaje si\u0119 obecna. Podstawa Chrystusa pokazuje krwaw\u0105 czerwon\u0105 i bia\u0142\u0105 tunik\u0119, te dwa kolory, jak powiedziano, s\u0105 wznowione, z r\u0119kawa wrodzonej koszuli, ale tak\u017ce z jej czapki, gdzie czerwony wskazuje na krew ofiarn\u0105 i krew ofiarn\u0105 i bia\u0142y woda po\u0142udniowa; Powiedzieli\u015bmy ju\u017c, w jaki spos\u00f3b Oste, obok Chrystusa, cho\u0107 wci\u0105\u017c obce zrozumieniu prawdy, jest w semantycznym zwi\u0105zku z Zbawicielem, w tym sensie, \u017ce (jak widzieli\u015bmy w sprawie projekcji Jego cienia za Jezusem) jest wcielony \u201ezwyk\u0142y cz\u0142owiek; Nawet obrus jest bia\u0142y, kt\u00f3ry jest pod r\u0119kami b\u0142ogos\u0142awie\u0144stwa Jezusa, mo\u017ce ponownie wskaza\u0107 sudario, na nim kosza pozwala prawie poza sto\u0142em, tam, aby upa\u015b\u0107 na dno: to szczeg\u00f3\u0142y wskazuj\u0105ce tymczasowe i przypadkowe i przypadkowe i jab\u0142ka ( k\u0142amstwa – Malus ) umieszczone na pierwszym planie w koszyku i zaatakowane przez chorob\u0119, symbolicznie pokazuj\u0105 znak zepsucia, odniesienie do Grzech pierworodny [trzydziesty pierwszy] . Wi\u0119c opisuj\u0105c to, co widzisz, poka\u017c Akcesoria \u201eNa tym samym poziomie co \u015bwi\u0119te postacie, bez jednak pomini\u0119cia tych symbolicznych znacze\u0144, kt\u00f3rych tradycja nadal wymaga, aby \u015bwi\u0119ty wizerunek by\u0142 zrozumia\u0142y Morderstwo Tomassoni, te chromatyczne r\u00f3\u017cnicowania znikaj\u0105, ciemne zag\u0119szczaj\u0105, symbole s\u0105 ciche: fakt jest rzucany na spojrzenie u\u017cytkownika w jego surowej codziennej rzeczywisto\u015bci. ^  1. Zobacz dokument, kt\u00f3ry ustanawia p\u0142atno\u015b\u0107 na rzecz Ciriaco Mattei, Maurizio Marini, Caravaggio malarz Praestantissimu S, Rome, Newton Compton, 2005, N.47, s. 1. 456. Oryginalny dokument opublikowa\u0142 Francesca Cappelletti i Laura Testa, 7 stycznia 1602, Mattei Archive of Jupiter, i zap\u0142aci\u0142 mi Michelangelo da Caravaggio, w Art and Dossier, 42, 1990, s. 4-7.  ^  2. Maurizio Marini, op. Cit., P. 457, n. 47  ^  Maurizio Marini, op. Cit., P. 457, n. 47  ^  4. Maurizio Marini, op. Cit., P. 456, n. 47  ^  Karta na oficjalnej stronie internetowej.  ^  6. H. Hibbard, Caravaggio , Londyn, 1983, s. 1 80 Riprio autorstwa Marini, op. Cit., Str. 458.  ^  A B C  Govier, Cit., P. 81. i patrz tak\u017ce H. Hibbard, Caravaggio, Londyn, 1983, s. 1 75.  ^  8. Ferdinando Bolonia, Niedowierzanie Caravaggio , Turyn, Bollati Boringhieri, 2006, s. 181-182,  ^  9. Ferdinando Bologna, op. Cit., P. 182  ^  10. Svetlana Alpers, Sztuka opisywania, nauki i malowania  Seicento Dotrade , Turyn, Einaudi, 1984, s. 10.  ^  11. Ferdinando Bolonia, op. Tit., s. 183-185  ^  12. Louise Grovier, The National Gallery. Przewodnik dla odwiedzaj\u0105cych, Ital., Londyn, 2005, Caravaggio, obiad w Emmaus, 7.1; 7.2; 7.3  ^  13. Ferdinando Bolonia, op. cit., P. 133.  ^  13. Ferdinando Bologna, op, Tit., S. 292.  ^  14, fragment listu, napisany oko\u0142o 1610 roku, jest wspomniany w Ferdinando Bolon, op. Cit., P. 618.  ^  14. Ferdinando Bolon, op. Cit., P. 294 Operacja, operacja Caravaggio podobna do obs\u0142ugiwanej przez Galileo w innym obszarze i mo\u017ce by\u0107 znacz\u0105ca, \u017ce \u200b\u200bjeden z pierwszych biograf\u00f3w malarza, Sandrat, r\u00f3wnie\u017c aktywnie zaniepokoi\u0142 naukowca z Pisan.  ^  15. Castei Maurizio, Rzeczywisto\u015b\u0107 karawy GGIO, Turyn, Einaudi, 1990.  ^  16. Ferdinando Bolonia, OP, CIT., P. 133, cytuje Borromeo o obrazie Rottnhammera, w kt\u00f3rym kwiaty opadaj\u0105 na zimowy krajobraz, kt\u00f3ry symbolizuje rado\u015b\u0107 nieba i smutek \u015bwiata Ziemi.  ^  17. Jusepe Martinez, Pratricalne przem\u00f3wienia szlachetniejszej sztuki malarstwa Madryt, 1675, wyd. a c. Di Maria Elena Marique Ara Madryt, Cat\u00e9dra, 2006.  ^  19 jacopo da varagine lub varazze, Legend of Gold, a c. 501 A E L Vitale Bravarone, Torino, 1995, 156, s. 1. 855.  ^  20. Rodolfo Pope, San Lucas z Cena Cristo E Cleofa, w https: \/\/it.zenit.org [[[ Przerwane po\u0142\u0105czenie ] 5\/5\/2014.  ^  22. Rodolfo Papa, na obiad, Cit., Etymologia nazwy Luca jest w legendach Aurea, Cit.  ^  22. Hibbard, Caravaggio, New York, 1983, s. 79\u201380  ^  23. Maurizio Castvesi, Caravaggio , AKA i Dossier, 1986, s. 20 i 21. Scotus eurigena w dziewi\u0105tym wieku napisa\u0142: \u201eJezus zebra\u0142 si\u0119 w jedno\u015bci podzia\u0142 natury, to znaczy m\u0119skiego i \u017ce\u0144skiego; w rzeczywisto\u015bci zasoby ze \u015bmierci w ciele IT, ale tylko w cz\u0142owieku, w rzeczywisto\u015bci, w rzeczywisto\u015bci, w rzeczywisto\u015bci cz\u0142owieka w nim nie jest m\u0119\u017cczyzn\u0105 ani kobiet\u0105 \u201d  ^  24.stefano Levi della Torre, Splaty, podobie\u0144stwa, konflikty TI, Milan, Feltrinelli, 2003, s. 83  ^  25 Stefano Della Torre, op. Cit., P. 83  ^  26. Tam  ^  27. Stefano Levi Della Torre, op. Cit., P. 83  ^  28. Stefano Levi Della Torre, op. Cit., P. 84  ^  29 Stefano Levi Della Torre, op. Cit., P. 83  ^  30. O symbolice kolor\u00f3w i bieli jako sudario, por. Mina Gregori, OP, CIT., P. 271. O chrze\u015bcija\u0144skiej symbolice jab\u0142ek patrz, s\u0142ownik electa sztuki, Natura i jej symbole Lucia Impelluso, Milan, Garzanti, 2004, s. 152-153.  Svetlana alpers, Sztuka opisywania, nauki i malarstwa w holenderskim XVII wieku , Turyn, Einaudi, 1984 H. Hibbard, Caravaggio , New York, 1985 Gregori Mine, Caravaggio , Wprowadzenie i karty wystawowe Caravaggio, Nowy Jork, 1985 Maurizio Castvesi, Rzeczywisto\u015b\u0107 Caravaggio , Turyn, Einaudi, 1990 Francesca Cappelletti, Laura Testa, A za mnie zap\u0142a\u0107 Micha\u0142a Anio\u0142a Da Caravaggio , w Art and Dossier, 42, 1998, s. 4-7 Jacopo da varazze, Legenda o z\u0142ota , C. przez A i L. Vitale Bravarone, Turyn, 1995 Stefano Levi della Torre, Przeplatanie, podobie\u0144stwa, konflikty, Milan, Feltrinelli, 2003 Pogoda Impellu, Natura i jej symbole , Dae, Milan, Electa, 2004 Maurizio Marini, Caravaggio malarz doskona\u0142y , Roma, Newton Compton, 2005 Ferdinando Bolonia, Niedowierzanie Caravaggio , Turyn, Boringhieri, 2006 Louise Govier, Galeria Narodowa, przewodnik dla odwiedzaj\u0105cych , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701 Silvia psy, Kolacja w Emmaus (karta) , w Claudio Strinati (pod redakcj\u0105), Caravaggio (katalog wystawy, kt\u00f3ra odby\u0142a si\u0119 w Rzymie w 2010 r.) , Milano, Skira, 2010, s. 116-123, ISBN 978-88-572-0601-1 Roberto Longhi, Caravaggio, redakcja Riuniti 2006 ISBN 8835958717.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2pl\/wiki27\/kolacja-w-emmaus-caravaggio-london\/#breadcrumbitem","name":"Kolacja w Emmaus (Caravaggio London)"}}]}]