Lista skal, zakresów i trybów – Wikipedia

Ta strona przedstawia listę waga , z Zakresy , z tryby I ich temperamenty, głównie w muzyce zachodniej. Często nie dokonuje się wyraźnego rozróżnienia nie tylko między „zasięgiem” i „skali”, ale nie między tymi dwoma terminami i trzecim „modą”. Wszystkie te pojęcia często spoczywają, ale nie zawsze na idei, że notatki do oktawy jeden z innych są w taki sam sposób lub że mają to samo imię (w każdym przypadku ( Do , Na przykład).

• Słowo ” drabina Jest najbardziej ogólnym, oznaczającym szereg wysokości, stopni lub nut, w kolejności rosnącej lub malejącej. Skale są często definiowane przez liczbę notatek, które zawierają one oktawą, niezależnie od punktu pochodzenia lub kulminacji tej oktawy. Najczęstsze skale to 24 stopnie (skala ćwiartkowa), 12 stopni (skala chromatyczna), 7 stopni (skala heptatoniczna lub diatoniczna), 5 stopni (skala pentatoniczna); Ale są inni.

• Słowo ” zakres Jest to praktycznie synonimiczne, ale często ograniczone do ambitura oktawy. Są to skale ograniczone do oktawy i której organizacja wewnętrzna zależy od nuty skali traktowanej jako pierwsza nuta w zakresie. Zakres jest zatem często charakteryzujący się również nazwą jego początkowej i przybycia notatki: mówimy o „Zakcie Do “, “z era »Itd.

• Słowo ” tryb „Łączy się z zakresem (którego jest w dużej mierze synonimem) idea charakterystycznego zachowania melodycznego w połączeniu z„ nutą odniesienia ”, która jest często pierwszą nutą w zakresie, ale która może być również w sposób toniczny. Tryby zostaną tutaj przewidziane głównie, ponieważ podawają nazwy zakresów, do których odpowiadają. Inne charakterystyczne aspekty trybów (ich zachowanie melodyczne) nie zostaną tutaj omówione: w artykule jest więcej szczegółów na ten temat „Tryb”.

• Wreszcie, do tych trzech terminów, musimy dodać czwarty, „strojenia” lub „temperamentu”, który opisuje sposób, w jaki jest przyznawana skala lub zasięg. Temperacje istnieją tylko w muzyce zachodniej. W tym temacie będziemy konsultować się z zakresami i temperamentami w dziedzinie muzyki zachodniej

Skale muzyczne reprezentują „zbiornik notatek” dostępny do tworzenia muzyki. Słownik Bordas definiuje skalę w następujący sposób:

Termin określający kolejne kolejność dźwięków w danym systemie melodycznym, bez pojęcia toniki, hierarchicznej organizacji lub ograniczenia Tessitury. Skali nie należy mylić z trybem ^{[[[ Pierwszy ]} .

Omawiając rozróżnienie między skalą a zakresem, słownik dodaje:

Terminologia pozostaje tutaj nieprecyzyjna i zmieniająca się. Co najwyżej możemy argumentować, że skala jest nieograniczona w swoim ratowaniu zasięgu ani początkowym, ani końcowym-podczas gdy zasięg jest ogólnie rozważany w obszarze oktawy ^{[[[ 2 ]} .

Wreszcie w artykule „System” nadal mówi:

Należy zauważyć, że termin niemiecki Tonsystem ogólnie określa to, co w języku francuskim wyraża „skala” […]. W rzeczywistości rozróżnienie między skalą, systemem i strukturą melodyczną pozostaje dość dowolna, a te trzy terminy są częściowo wymienne ^{[[[ 3 ]} .

Starożytni Grecy nazywali Systema Teleion („Kompletny system” lub „idealny system”) opis, jaki zrobili z ogólnej skali ich dźwięków muzycznych ^{[[[ 4 ]} . W tym sensie termin „system” jest często używany jako synonim „skali”.

Wielki etnomusikolog Curt Sachs uważa, że ​​systemy muzyczne są nadal organizowane na jednym lub większej liczbie spółgłosek, kwater, piątej i/lub oktawy.

Kiedy kwartał działa jak siła strukturalna, melodia stabilizuje się w Tetracord (Grecki Tetra , cztery), to znaczy organizm melodyczny obejmujący jedną czwartą, zwykle z jedną lub dwoma mniejszymi notatkami wypełniającymi. Szersze melodie, których kwartał to siła regulacyjna krystalizowana w dwóch tetracorach połączonych ze sobą, „małżonkami”, tak że nuta kontaktowa należą do dwóch tetracordów i odgrywa rolę środka i notatki Main of the Heptade (seria siedmiu notatki).

Ponadto, gdy piąta działa jak siła strukturalna, melodia stabilizuje się w Pentacord (z farba , pięć), organizm melodyczny obejmujący piąty, z ogólnie jednym, dwoma lub trzema mniejszymi notatkami wypełniającymi i głównym akcentem na najpoważniejszej nucie.

Melodia pentkorda rozszerzonego ambitusa jest tak stabilizowana, że ​​tak powiem, nigdy w dwóch Pentacordach, ale pod imperatywnym wpływem oktawy, w połączeniu Pentacordy i tetracordu. Ta najdoskonalsza forma skali zorganizowana łączy trzy przedziały, oktawę, piątą i kwartał ^{[[[ 5 ]} .

Chociaż Curt Sachs omawia melodie na podstawie dwóch, trzech lub czterech nut, ogólnie uważa się, że odpowiednie skale to pięć nut (Scale lub Pentatonic System), siedem nut (heptatonicznych), dwunastu nut (dodekato lub Dodekaphonic)) lub więcej.

Skale pentatoniczne (systemy) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Dwa główne typy skal z pięcioma dźwiękami to skala urządzeń, która dzieli oktawę na pięć w przybliżeniu równych przedziałów, oraz skale anhemitoniczne, które są poddziałami skali diatonicznej. Istnieją inne przypadki skal w pięciu nierównych odstępach czasu, ale trudno jest uczynić go systematycznym opisem.

Skala zespołu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skala urządzeń znajduje się w szczególności w Gamelan Slendro. Octave jest podzielony na pięć przedziałów około 240 centów, czyli po 2,4 pół -diety. O ile instrumenty są perkusja, intonacje pozostają stosunkowo nieprecyzyjne ^{[[[ 6 ]} .

Anhemitoniczna skala pentatoniczna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skala pentatoniczna „Bez półpeople”. Jest to ogólnie opisane jako wynikające z cyklu czterech piątej, na przykład Fa —do –Sol –Ré – la ^{[[[ 7 ]} , których pięć nut można zorganizować w różnych typach zakresów. Ta skala jest czasem opisywana jako „wadliwa” skala diatoniczna, to znaczy, która z nich brakuje, te dokładnie, które tworzyłyby półpani ^{[[[ 8 ]} . Na przykład skala do -ré -fna -sol -la można uznać za skalę do – Cré– Ja –FF -sol – la- I , którego brakuje Ja I I .

Skale heptatoniczne (systemy) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skale heptatoniczne wydają się szczególnie rozpowszechnione na świecie, bez powodu liczby siedmiu stopni w oktawie, które kiedykolwiek zostały naprawdę wyjaśnione. Czasami są one opisane jako wynikające z kombinacji dwóch stawowych tetrakordów, uzupełnionych oktawą pierwszej nuty pierwszej tetracordu, na przykład Ré – mi – fa – sol / Sol – la – tak – do / era , lub jako wynikające z dwóch rozłącznych tetracherów, na przykład Ré – mi – fa – sol / –i -do -re ^{[[[ 9 ]} .

Gatunki Grecs Antyki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Starożytni Grecy opisali trzy „gatunki” układów muzycznych, gatunki, diatoniczne, chromatyczne i enharmoniczne. Te gatunki dokładniej dotyczą tworzenia się tetracordów, kompletny system składał się z kilku stawów i rozłącznych tetracordów ^{[[[ dziesięć ]} .

Tetracord diatoniczny składa się z dwóch tonów i pół-tonu, jak Słońce mnie czyni . (Często twierdzimy, że Grecy opisali tetracordy i systemy w kolejności malejącej: ten porządek jest tutaj zachowany.) Chromatyczny tetrakord obniża drugi stopień tego tetracordu, który składa się zatem z przedziału trzech półpeople ( Trihemiton ), a następnie dwaj półpani, jak słońce Zrób mi . Enharmoniczny tetrakord wciąż napina małe odstępy chromatycznej tetracordu, a zatem składa się z przedziału dwóch tonów ( Diton ), a następnie dwa ostry (kwatery tonu), jak słońce ? Ale ? Ja .

„Idealny system” ( Systema Teleion ) Grecy obejmowały cztery tetrakody, naprzemiennie stawowe i rozłączne, oraz jedną nutę, łącznie dwie oktawy ^{[[[ 11 ]} . Jest to zwyczajowe opisanie tego jako rozciągającego się na . ma . , Tak jak to w formie diatonicznej:

Ja

era

Do

I

Ja

era

Do

I

.

słońce

Ale

Ja

.

słońce

Ale

Ja

.

. Ja są zarówno ostatnią nutą tetracorda, jak i pierwszą z poniższych (koniunkcja), podczas gdy rozłączenie jest wykonywane między I I . .

W przypadku gatunku chromatycznego po prostu opuść słońce i era pół-ton:

Ja

era

Do

I

Ja

era

Do

I

.

słońce

Ale

Ja

.

słońce

Ale

Ja

.

W przypadku gatunku enharmonicznego opuść te same nuty o kolejną pół anon i Ale i Do ćwierć ton:

Ja

era

Do ?

I

Ja

era

Do ?

I

.

słońce

Ale ?

Ja

.

słońce

Ale ?

Ja

.

Skala diatoniczna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skala diatoniczna jest siedmiopoketśną skalą składającą się z pięciu tonów i dwóch półpozotyrów, przy czym dwa pół-people są oddzielone dwoma lub trzema tonami. Jeśli tony są reprezentowane przez literę t i półprezenta Semiton ), Zakon jest zatem na przykład … T S T T S T T T S T … Skala diatoniczna jest często opisywana jako generowana przez kolejne piąte, na przykład do wytworzenia siedmiu stopni, na przykład Fa do sol ré la mi tak .

Zachodni system notacji opiera się na skali diatonicznej. Siedem zauważa, że ​​można zarejestrować się w zakresie bez oznak zmiany stopni skali diatonicznej, czasami nazywanej „naturalnymi”, ponieważ ma jedynie „naturalne” stopnie (ani drecess, ani wad). Zmiany są dodawane przez cykl piątych.

Nowoczesna muzyczna klawiatura urodziła się w średniowieczu jako klawiatura diatoniczna, w tym tylko białe klawisze ^{[[[ dwunasty ]} .

Skala Zalzalijska [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skala Zalzalijska, która zawdzięcza swoją nazwę Zalzalowi Mansourowi († 791), jest na przykład skala odstępów głównych i neutralnych (trzy czwarte tonu), na przykład Ré – co ? – Fa – sol – la – tak ? – Do . Jest to opisane po raz pierwszy w Mafâtih al-Omeh („Klucze do nauki”, około 980) autorstwa Muhammada Ibn Ahmada al-Khwarizmi. Jest to uważane za charakterystyczne dla hebrajskich i islamskich średniowiecznych systemów muzycznych na Bliskim Wschodzie i Maghreba ^{[[[ 13 ]} .

Skala dodekaphoniczna (lub dodekato) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skala dodekaphoniczna nazywana jest również skalą chromatyczną. Składa się z dwunastu stopni oddzielonych przez pół-people. Można to opisać jako wynik wstawienia stopni „chromatycznych” (Diès lub wada) między stopniami skali diatonicznej oddzielonej tonem.

W średniowieczu i renesansu, podczas gdy podstawowa skala muzyki była zawsze skalą diatoniczną, dodane stopnie chromatyczne uznano za „przypadkowe”, nie wstawione między stopniami skali diatonicznej, ale podniesienie lub opuszczenie niektórych z nich za pomocą pół-pół ton. Zauważono je specjalnymi znakami wskazującymi na to wysokość (Le Diese, ) lub to opuszczanie (minus, ). Są one nadal w ten sposób opisywane w ten sposób ^{[[[ 14 ]} .

Przejście koncepcji skali chromatycznej jako zmiany skali diatonicznej do skali niezależnej zostało niewątpliwie wykonane w XVII wieku. Skala chromatyczna leżąca u podstaw tonalnej muzyki umożliwiła ćwiczenie jej we wszystkich tonach poprzez transpozycję. Ton pozostaje zasadniczo diatoniczny, ale ponieważ skala chromatyczna leży w nim, może również swobodnie modulować.

Emancypację skali dodekaphonicznej przeprowadzono wraz z nadejściem dodekaphonizmu, w oparciu o całkowitą równość dwunastu stopni skali.

„Wiele” skal (ponad dwanaście dźwięków) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

„Wiele” skal to skale mikrointerowne. Istniały one od starożytności, ponieważ gatunek Enharmoniczny Greków (patrz wyżej, zawierał już interwały mniejsze niż pół-ton.

Ogólne zasady rządzące tymi skalami są następujące ^{[[[ 15 ]} :
– lub oktawa jest podzielona na równą liczbę przedziałów, większą niż dwanaście: 18 trzecich tonów, 24 czwarte tonów itp.
– lub ton jest podzielony na nieparzystą liczbę interwałów, często nazywane „przecinkami”. Dobrze znany przypadek jest podział tonu w 9 przecinkach. Octave jest warta pięciu tonów i dwóch diatonicznych pół-people. Jeśli połowa diatoniczna zostanie uznana za warte cztery przecinki, pełna oktawa obejmuje 5 x 9 + 2 x 4 , lub 53 przecinki: jest to skala posiadacza, która daje dobre przybliżenie systemu pitagorejskiego; Każde polecenie jest warte 1200/53 ≈ 23 centów, prawie pitagoryk w języku pitagońskim. Jeśli połowa diatoniczna zostanie uznana za warta pięć przecinków, pełna oktawa obejmuje 5 x 9 + 2 x 5 Przecinki lub 55 przecinków 1200/55 ≈ 22 centów, w przybliżeniu syntoniczne polecenie, umożliwiając dość dobre przybliżenie temperamentu mezotonicznego do jednej czwartej dowodzenia. Więcej informacji na ten temat jest w temperamencie artykułu według wielu podziałów.

Skale nieoktaviant [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wszystkie opisane do tej pory skale to „oktawice”, to znaczy, że powtarzają się z oktawy w oktawie. Kilku kompozytorów zasugerowanych w drugiej połowie Xx ^{To jest} Century, aby budować łuski, których moduł próbny jest większy lub mniejszy niż oktawa. Ivan Wyschnegradsky opublikował w 1972 roku, jego artykuł „Ultrachromatyzm i przestrzenie nieoktaviczne” ^{[[[ 16 ]} . W tym samym roku Heinz Bohlen zaproponował skalę znaną dziś jako zakres kawałka bohlena, który dzieli odstęp dwunastego (odpowiadający współczynnikowi częstotliwości 3: 1) w 13 równych przedziałach, dlatego każdy odpowiada do

${DisplayStyle ^{13} {sqrt {3}}}$

lub 146,3 centów. Bohlen opublikował również wersję, w której każde przedziały odpowiadają raportowi cyfrowemu; Skala staje się następnie 1: 1, 27:25, 25:21, 9: 7, 7: 5, 75:49, 5: 3, 9: 5, 49:25, 15: 7: 3, 63: 25, 25: 9 i 3: 1 ^{[[[ 17 ]} . Wszystkie liczby użyte w tych raportach to wiele nieparzystych liczb nieparzystych 3, 5, 7 i 9. Ta sugestia otworzyła limit bez ograniczeń dla tworzenia drabin opartych na modułach innych niż oktawa.

Zakres jest skalą ograniczoną do oktawy i której organizacja wewnętrzna zależy od wyniku skali zabranej jako pierwsza nuta w zakresie. Zakres często charakteryzuje się również nazwą jego początkowej i przybycia notatki: Mówimy o „zakresie do”, „re” itp.

Zasięg heptatoniczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres, w którym oktawa jest podzielona na siedem nut. Zwykle zawiera pięć tonów i dwóch półpoziomi. Jest powiedziana diatoniczny Jeśli dwaj półpani są oddzielone dwoma lub trzema tonami, na przykład:

T t s t t t s

(gdzie t = ton, s = Semiton , Halfon), na przykład Do ré mi fa sol la si do

Główny zasięg [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres siedmiu stopni oddzielony następującymi odstępami:

1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton – 1/2 tonu.

Zakres Do główny odpowiada na fortepianie, z białymi klawiszami odtwarzanymi z Do :

Do – Ré – mi – fa – sol – la – tak – do.

Ekstrakt muzyczny

Wzruszony (wyciąg)

de Paradisi

Niewielki zasięg [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Teoretycznie istnieje kilka form mniejszego zasięgu. Rzadko jednak w prawdziwej muzyce żadna z tych form nie jest uprzywilejowana: najczęściej mieszają się i żaden fragment nieco przedłużony nie można przypisać tylko jednemu z nich. Poniższy przykład muzyczny najpierw sprawia, że ​​melodyczny mniejszy zasięg usłyszał (wznoszący się i zstępujący), a następnie początek fabryki Badine wyodrębnionej z następujących n ^O 2, BWV 1067, Jean-Sébastien Bach, który słyszał stopnie i odstępy tych dwóch form, ale niekoniecznie w zakresie rosnących lub zstępujących.

Ekstrakt muzyczny

Badinerie (wyciąg)

Autor: Jean-Sébastien Bach

Naturalny mniejszy zasięg [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wszystkie siedem nut skali diatonicznej, oddzielone odstępem w następującej kolejności:

1 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton.

Nazywany także trybem wiatru.

Na przykład, . Naturalny nieletni:

la – tak – do – ré – mi – fa – sam –

Harmoniczne mniejsze zasięg [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zestaw siedmiu nut ze skali chromatycznej, oddzielony odstępami w następującej kolejności:

1 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1 ton i pół – 1/2 tonu.

Harmoniczny niewielki zasięg różni się od naturalnego mniejszego zasięgu przez VII ^{To jest} stopień wyższy niż pół kotwicy. Ten stopień staje się wrażliwą nutą.

Na przykład, . Harmoniczne:

LA – tak – do – Cré – mi – fa – sol -.

Melodyczny mniejszy zasięg [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ten zakres ma dwie formy: rosnące i zstępujące; Unikającej interwału melodycznego wynoszącego wzrost drugiego (1 i pół, obecny w harmonicznym mniejszym zasięgu).

Kształt w górę

Zestaw siedmiu nut z zakresu umiarkowanego, oddzielone odstępami w następującej kolejności:

1 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton – 1/2 tonu.
Przykład w . Drobny:

LA – tak – do – Cré – mi – fa – słońce -.

Malejący kształt

Zestaw siedmiu nut z zakresu umiarkowanego, oddzielone odstępami w następującej kolejności (w dół):

1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1 ton – 1 ton – 1/2 ton – 1 ton.
Przykład w . Drobny:

LA – Sol – FA – Mi – Ré – do – tak – la.

Korespondencja między mniejszymi zakresami a głównym zakresem [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

D = stopień, i = interwał

Zakres	D	I	D	I	D	I	D	I	D	I	D	I	D	I	D	I	D	I	D	I	D	I	D	I
Główny	Ⅰ/ⅷ	Pierwszy	Ⅱ	Pierwszy	Ⅲ	½	Ⅳ	Pierwszy	Ⅴ	Pierwszy	Ⅵ	Pierwszy	Ⅶ	½
Naturalny nieletni											Ⅰ/ⅷ		Ⅱ		Ⅲ	Pierwszy	Ⅳ	Pierwszy	Ⅴ	½	Ⅵ	Pierwszy	Ⅶ	Pierwszy
Zstępujące melodyjne nieletnie
Wstęp melodyczny																				Pierwszy				½
Harmoniczne																				½		1½

Podwójny drugi zakres wzrósł [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zwiększony zasięg podwójnego sekundy jest zasięg heptatoniczny utworzony tonem, czterema półpoziomiami i dwa sekundy rozszerzone.

Może składać się z dwóch podobnych tetracherów oddzielonych tonem:

S 3 S T S 3 S

(gdzie s = Semiton , Halfon; 3 = Trihemitony , drugi wzrost; i t = ton), na przykład Ré mi Ale Słońce | IF Do era , odpowiadający trybie Chadda Arabane (patrz poniżej) lub Pentacorda i wspólny tetracord,

T S 3 S S 3 S

Na przykład do re mi Ale Sol la ty robisz , odpowiadający trybie Ile (patrz poniżej). W tej formie zasięg nazywany jest również „zasięgiem węgierskim” lub „zasięgiem cygańskim”, czasem „Oriental Range” ^{[[[ 18 ]} .

Zakres chromatyczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres chromatyczny to zestaw dwunastu nut, w tym siedem głównych nut w zakresie diatonicznym i pięć nut pośredniej.

Zawiera następujące uwagi:

Do Lub I – Do lub pozwany – Ré – Ré jesteś dojrzały – MI Your Four – Four I MI – Ale lub słoneczne – Słońce słońce albo – la – la Jesteś pewien – I Lub Do .

Chromatyzm wstępujący:

Zrób – do – Ré – Ré – mi – fa – fa – Słońce słońce – la – la – I

Potomek chromatyzmu:

I i – la – la – Słońce słońce – fa – mi – ja – Ré – Ré – Do

Zwyczajowe jest napisanie zakresu rosnącego w notatkach I , Zakres malejący w notatkach I ^{[[[ 19 ]} .

Zakres według tonów [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres według tonów dzieli oktawę na 6 tonów, a zatem pobiera tylko jeden stopień na dwa z zakresu chromatycznego:

To jest pierwszy „ograniczony tryb transpozycji Messiaena” ^{[[[ 20 ]} . Zasięg ten ma szczególną szczególną liczbę przedziałów pół-ton, niewielką trzecią, zaledwie kwartał, zaledwie piąty, główny sześćdziesiąt i główny siódmy. Pojawia się po raz pierwszy Muzyczny żart (1787) de Mozart ^{[[[ 21 ]} . Był używany w szczególności przez Claude Debussy. Progressive Rock Group King Crimson również używał go kilka razy.

Octatoniczne zakresy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Dwie tak zwane „oktatoniczne” lub „zmniejszone” zakresy alternatywne tony i półfony, a zatem zawierają osiem nut. Ta symetria w rozmieszczeniu przedziałów oznacza, że ​​mogą istnieć tylko dwa tryby: ten, który zaczyna się od pół-tonu, a ten, który zaczyna się od tonu.

Są one jednym z „ograniczonych trybów transpozycji” Oliviera Messiaena (por. Kwartet na koniec czasu ). Powtórzenie pary tonu/tony sugeruje również, że liczba transpozycji dla każdego z tych zakresów jest ograniczona do trzech; Rzeczywiście zasięg oktatoniczny przeniósł się do mniejszych trzecich, przywraca nuty początkowe.

• Zakres „pół-tone/ton” 1/2 1 1/2 1 1/2 1 1/2 1 (na przykład Do – -Ja -to sprawia, że ​​ja –Sol – la – tak -Do ).

Jest bardzo często używany w jazzie, szczególnie do „wydostania się z tonu” na pewnych umowach 7 ^{To jest} dominujący (zwłaszcza V 7 9+ 13)

• Zakres „ton/tonon” 1 1/2 1 1/2 1 1/2 1 1/2 (na przykład do -ré -co –Fa -Fa -słońce – The – Si – So )

Wygląda jak niewielki zasięg i ma szczególną szczególną dominującą dominę. Znajdujemy ten zakres w 3 ^{To jest} ruch Zestaw , op. 14, ale Béla Bartók.

Zakresy dekatoniczne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Skala dźwiękowa złożona z superpozycji (z dwoma wspólnymi nutami) dwóch heksapon o identycznych składowych składu. Transpozycja we wszystkich stopniach chromatycznych była używana przez jego wynalazcę, francuski kompozytor Christophe Looten od 1981 roku.

Przykład: dwa heksapony: [do – do – Ré – mi – fa – ] et [fa – robi – sol – la – tak – Jeśli]. Te dwa heksapony mają dwie wspólne nuty: FA i FA . Kompozycja interwencyjna jest identyczna: 1/2 ton, ton 1/2, ton, 1/2 ton, ton 1/2. Nie można go zdegradować.

Dlatego otrzymujemy: Zrób – do – Ré – mi – fa – – sol – la – tak – I którego kompozycja interwencyjna jest następująca: 1/2 ton, ton 1/2, ton, 1/2 ton, 1/2 ton, 1/2 ton, ton, 1/2 ton, ton 1/2.

Zauważamy brak dwóch dźwięków ( Ja I . ). Ponadto układ dwuosobowy zabrania superpozycji dwóch nut wspólnych dla dwóch heksafonów (tutaj, Ale I Ale ). Kompozytor ma zatem 10 nut melodycznych i 9 harmonicznych. Ogromnym zainteresowaniem trybu dwustronnego jest zaoferowanie operacji Ruchy Bardzo porównywalne z systemem tonalnym, ale we wszechświecie dźwiękowym.

Tryby i muzyka reszty świata (poza Zachodem) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Selon Harold Powers (W) , Pierwszą ważną próbą mającą na celu opisanie systemu modalnego w żywej nieeuropejskiej kulturze muzycznej jest dzieło Sir Williamsa Jonesa, O trybach muzycznych Hindusów („O trybach muzycznych hinduskich”), z 1792 roku ^{[[[ 22 ]} . Powers omawia użycie terminu „moda” w tej pracy i dodaje to

Obszar niezdecydowany między „trybem” jako stosunkowo niezróżnicowanym rodzajem skali a zdeterminowaną „melodią” o względnej precyzji stał się jedynie kwestią ciągłego zainteresowania europejskimi badaniami muzycznymi tylko w trakcie kursu [ Xx ^{To jest} wiek], przede wszystkim w wyniku intensywnej pracy nad muzyką wschodniego chrześcijaństwa i judaizmu ^{[[[ 23 ]} .

Moce uznały, że „nasza koncepcja Xx ^{To jest} Century czegoś zwanego „modalność” jako w dużej mierze obowiązująca kategoria transkulturowa jest wynalazkiem muzyki europejskiej ” ^{[[[ 24 ]} .

Pomimo tych ostrzeżeń często uważamy dzisiaj, że wiele tradycyjnych muzyki na świecie, takich jak muzyka irlandzka, muzyka indyjska, grecka ortodoksyjna muzyka wokalna (muzyka bizantyjska), muzyka osmańska, muzyka arabska, opracowało mniej lub bardziej różne systemy modalne, ale mimo to powiązany. Ich opis często integruje elementy kosmologiczne (czas, sezon lub miejsce do zabawy), moralne lub etyczne (ciężkie, smutne, radosne itp.) I estetyczne. Są to nie tylko zakresy, ale także prawdziwe kody proceduralne, składające się w szczególności w określonych formułach melodycznych.

System trybów jest stary. Jest to na przykład w gregoriańskim śpiewach (patrz muzyka modalna), ale także w jazzie i wielu tradycyjnych muzykach, zarówno w składzie tematów, budowy i kosztach umów jak w improwizacji.

Tryby grecki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pytanie o tryby greckie pozostaje dziś bardzo zdezorientowane. Boèce, prezentujący po raz pierwszy w łacińskich starożytnych teoriach greckich, napisał na początku MY ^{To jest} wiek:

Komonności, które nazywamy Modi , że oni sami dzwonią tropikalny Lub tony , pochodzą z oktawy ^{[[[ 25 ]} .

Słowo sposób używane przez Boèce jest niejednoznaczne, ponieważ nie jest często przejęte w średniowieczu, gdzie często preferowaliśmy tony lub nawet Tropus , na przykład dla trybów kościelnych.

Claude Ptolemeusz ( Ii ^{To jest} wiek) wyjaśnia tony Podobnie jak to, co zostało opisane powyżej jako skala lub system, seria przedziałów bez ograniczeń zasięgu ogranicza zakres do dwóch oktaw, rzekomo obejmując ambit ludzkim głosem. . tony Dorien, w szczególności model innych, jest skalą dwóch oktaw, które można przepisać w nowoczesnych kategoriach, tworząc naturalne nuty . ma . . Inni Tonoi powstają z zmienionych stopni w tej skali, jak pokazano w poniższej tabeli ^{[[[ 26 ]} :

Konstrukcję tej tabeli można również uznać za uzyskane przez przesunięcie systemu w górę lub w dół: tony Na przykład frygian odtwarza interwały tony Dorien, wyższy ton, pomiędzy I I I ^{[[[ 27 ]} . Widzimy, że oba Ja są jedynymi nutami, które nigdy nie zmieniły się w tej tabeli: stanowią one terminale siedmiu oktawy odpowiadających siedmiu Tonoi . Jeśli zamiast czytać gatunki oktawy między Ja I Ja W powyższej tabeli są one wyrażone w „naturalnych” stopniach (nie zmienione) w odniesieniu do przedziałów, otrzymuje się następującą tabelę ^{[[[ 28 ]} :

Octave Mixolydienne:	I	Do	era	Ja	Ale	słońce	.	I
Octave Lydienne:	Do	era	Ja	Ale	słońce	.	I	Do
Octave Phrygienne:	era	Ja	Ale	słońce	.	I	Do	era
Octave Dorienne:	Ja	Ale	słońce	.	I	Do	era	Ja
Hypolydian Octave:	Ale	słońce	.	I	Do	era	Ja	Ale
Hypophrygian Octave:	słońce	.	I	Do	era	Ja	Ale	słońce
Octave Hypodorienne:	.	I	Do	era	Ja	Ale	słońce	.

Są to gatunki oktawy w rodzaju diatonicznym. Interwały byłyby różne w innych starożytnych gatunkach, ale zawsze byłyby tylko siedem zakresów, ponieważ wszystkie są wyartykułowane w tetrakordach.

Greckie nazwy w trybach kościelnych [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Nazwiska Tonoi Grecy stosowano dość regularnie w średniowieczu, najpierw w greckim sensie Ptolemeusza. Stabilizują się z IX ^{To jest} Century w celu wyznaczenia ośmiu trybów gregoriański ^{[[[ 29 ]} :

• Pierwszy tryb (tryb era Authente): Dorien
• Drugi tryb (tryb era Plagal): Hypodorien
• Trzecia moda (tryb Ja Autue): frygian
• Czwarty tryb (tryb Ja Plagal): hipofrygien
• Piąty tryb (tryb Ale Authente): Lydien
• Szósty tryb (tryb Ale Plagal): Hypolydien
• Tryb siódmy (tryb słońce Authenend): Mixolydien
• Ósmy tryb (tryb słońce Plagal): Hipomixolydien

Zauważamy tutaj dodanie ósmej mody, podczas gdy starożytność znała tylko siedem gatunków oktawy. Dodana nazwa to „Hypomixolydien”, odpowiadający modalowi oktawy era , to samo co w trybie „Dorian”.

Na XVI ^{To jest} Century, biorąc pod uwagę, że istniało siedem modalnych oktaw, glarean oceniono, że liczba trybów musiała zostać przedłużona. Mógł wyjść z ośmiu trybów (cztery autoryki i cztery plagi) do czternastu trybów (siedem autorów i siedem plagali), ale uważał, że modal oktawy z I miał zostać odrzucony, ponieważ piąty si – -fa to nie tylko piąta. W związku z tym ustalił listę dwunastu trybów, dodając do listy powyżej następujących trybów, z nowymi nazwami:

• Dziewiąty tryb (tryb . Authiss): Wind
• Dziesiąty tryb (tryb . Plagal): Hypoéolien
• Tryb jedenastego (tryb Do Authente): jony
• Tryb dwunasty (tryb Do Plagal): Hypoionien

Numeracja następnie zmieniała się: na przykład Zarlino, zaproponowany do liczby trybów od jednego do dwunastu w rzędu zakresu Do , dlatego rozważając pierwszy tryb jako tryb joński, drugi hipoionika itp., Do jedenastego wiatru i dwunastego hipoeolian.

Nowoczesność terminologii [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W Jazz przypisujemy na każdej skali diatonicznej zbudowanej z każdego z głównych zasięgów pseudo greckiej nazwy:

I ^Jest stopień = joński (lub sposób Do )

przykład w Do

Do ré mi fa sol la si do = 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton

Ii = Dorien (lub sposób era )

Ré mi fa sun la si do ré = 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton

Iii = Frygian (lub sposób Ja )

Mi fa sol la si do ré mi = 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton

Iv = Lydien (lub sposób Ale )

Fa sol la si do ré mi fa = 1, 1, 1, 1/2, 1, 1, 1/2

V = Mixolydien (lub sposób słońce )

Sol la si do ré mi fa sol = 1, 1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1

My = wiatr (lub sposób . )

La si doe ré mi fa sun la la = 1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1

Vii = Locrian (lub sposób I )

If DO Ré mi fa sol la si = 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1, 1

Blues [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Blues stworzony w Stanach Zjednoczonych przez swoich afroamerykańskich mieszkańców w ramach segregacji rasowej. Miesza muzykę pentatoniczną pochodzenia afrykańskiego z diatonizmem muzyki europejskiej. Ten dodatek nazywa się Blue Note.

Tryby, które jazz [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jazz podejmuje zasadę bluesa i sprawia, że ​​ewoluuje.

Konstrukcja trybów jazzowych często polega na uwzględnieniu, że każdy z stopni (I ii III IV VII) zasięgu (głównie z głównego zakresu) może służyć jako punkt wyjścia dla określonego trybu, modyfikując w ten sposób miejsce tonów i 1 /2 tony (czasem tonem i 1/2).

Jazz podejmuje tryby starożytnej Grecji i dodaje inne tryby, zgodnie z wpływami światowej muzyki, która ją kształtuje.

Arab-Andalus [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Tryby muzyki arabskiej są zdefiniowane w odniesieniu do apartamentów muzycznych o nazwie Noubat, pierwotnie 24, ale zredukowane do piętnastu, zgodnie z tradycjami. Tryby, ze swojej strony, wahają się między 26 a 16, według szkół (Gharnati, Algierskie lub Tunezyjskie Malouf itp.), Ale wszystkie są diatoniczne i bardzo różnią się od trybów muzyki arabskiej. Bardzo niedawne wpływy wprowadziły kwatery tonów, ale dyskretnie.

Tryby arabsko-persji i tureckie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Niektóre tryby muzyki arabskiej, perskiej lub tureckiej (tylko wyuczona tradycja osmańska, która zapożyczona z tradycji arabskich, perskich i greckich) mają szczególną liczbę przedziałów trzech czwartych tonu. Jeśli istnieją podstawowe tryby, istnieją setki pochodnych.

System ten istnieje również w Iakoute, Kazache, Ouzbèke, Uïghoure, Tadjike, Azerie i Grecy na Wschodzie, pod nazwą Dromos, Mugham, Maqôm itp. Każdy osobom o szczególności.

I moda de Do (sprawa)

• Tryb WYDARZENIE (Tryb DO)

Przedział to 3/4 między twoim era i Ja Zakazany (nazywany dzwonić ) i 3/4 twojego między dzwonić i Ale ; 3/4 twojego między . i I Zakazany (nazywany OUJ ) i 3/4 twojego między OUJ i Do .

Nie ma przedziałów tonowych 3/4, ale dwa odstępy w i pół tonu: jest to zasięg o zwiększonym podwójnym zakresie.

• Tryb Nahawand który jest identyczny z harmonicznym mniejszym zasięgiem.

I moda de era (Doukah)

Jest to niewielki zasięg, którego drugi stopień obniża się o jedną czwartą tonu. Więc znajdziemy 3/4 twojego między Ja Barré ( dzwonić ) i Ale .

Skład tego zakresu jest wyjątkowy: tonik ( era ) Et Son Octave ( era ) są różne, co nadaje mu określony kolor.

. I ( OUJ ) można zastąpić I Barré ( nowicjusz ). Jeśli nie zostanie zastąpiony łóżeczko, zakres odpowiada mniejszemu zakresowi gruntu harmonicznego.

I moda de Ja (Sikah)

I Fashion de Fa (Jihkarah)

Jest bardzo zbliżony do głównego zakresu FA, ale wrażliwość jest obniżona o jedną czwartą tonu.

I moda de słońce (ile)

Bardzo blisko (te same notatki), co zasięg Nawa Atar, ale interwał w a -i pół tonu między trzecim a czwartym stopniem jest przenoszony między drugim a trzecim stopniem ^{[[[ Ref. pożądany]} . Jest to zwiększony zakres podwójnego zakresu.

W trybie de la (ouchairan)

• Tryb Oucharan-houssaiini

I moda de I (Ourak)

• Tryb Rahat El Arouah (oznacza „reszta dusz”)

Jest to ten sam zakres co El Houzam, ale transponowany

Jest to doskonale symetryczny zakres, z odstępami 3/4, 1, 1/2, a następnie 1/2, 1, 3/4.

Tryby indyjskie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Tryby indyjskie mogą być heptatoniczne, heksatoniczne lub pentatoniczne lub połączenie dwóch z tych elementów. Istnieje dziesięć zakresów ( prawda ) De Base, à partir desquelles se déclint des centa de r r r r r r r r r r rgas: Asavari – bhairav ​​- bhairavi – bilaval – kafi – kalyan – khammaj – marwa – biednevi – todi – todi

Tryby irańskie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Tryby irańskie mają dwanaście lat i zawierają notatki oddzielone kwaterami tonu.

Pasma indonezyjskie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Muzyka indonezyjska używa 2 zakresów:

• . Pelog heptatoniczny,
• . SLENDRO Pentatoniczne, z których 5 stopni dzielą oktawę w teoretycznie równy sposób.

Muzyka w Szwajcarii również doświadcza 3 ^{To jest} skala, ukrywać , używane w szczególności do wierszych śpiewanych ( piosenka ).

Zakresy pentatoniczne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakresy, w których oktawa jest dystrybuowana między pięcioma głównymi nutami.

Były : Do – sol – ré – la – mi , dając zasięg Do – Cré – mi – sol – la

Major pentatoniczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres składający się z następujących kolejnych odstępów: 1 ton – 1 ton – 1 ton i pół – 1 ton – 1 i pół tonu.
Albo Do :

Do – Cré – mi – sol – la – do

Pentatonic Minor [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres składający się z następujących kolejnych odstępów: 1 i pół tonu – 1 ton – 1 ton – 1 ton i pół – 1 ton.

Albo Do :

do – mi – fa – sol – jeśli – Do.

Ten zakres jest używany w bluesie poprzez dodanie niebieska notatka (która tworzy ćwierć wraz z tonikiem zakresu). Na przykład w Do , zakres bluesa to:

do – mi – fa – fa – Słońce – tak – Do.

Pentatoniczne zakresy w tradycyjnej muzyce [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakresy pentatoniczne są używane w różnych tradycyjnych muzykach.

Na Dalekim Wschodzie muzyka chińska, koreańska, japońska, mongolska, tybetańska i wietnamska używają głównie zakresów pentatonicznych. Tak jest również w przypadku wielu muzyki z Afryki Zachodniej, prawdopodobnie u pochodzenia bluesa, a także muzyki berberyjskiej.

Jest to bardzo popularna gama gitarzystów, ze względu na jego łatwość, ale także dlatego, że można go użyć w wielu stylach (blues, hard rock, heavy metal …). Wśród jego znanych użytkowników są B. B. King, Chuck Berry, Eric Clapton, Angus Young (AC/DC), Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave), Zakk Wylde (Black Label Society), a także Pat Metheny, Scott Henderson, McCoy, McCoy Tyner i kilku innych w Jazz and Jazz Fusion.

Metody określania notatek i interwałów [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres Pitagoras [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres Pitagoras (lub Pitagorean zasięg ) jest zakresem chromatycznym, którego dwanaście przedziałów jest zdefiniowane przez „cykl kinu”. To nie jest temperament, ponieważ żaden interwał nie jest hartowany.

Zarlino (Zarlinian) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakaz Zarlino (lub Zarlin ) jest uzyskiwany przez kombinacje czystych piątych i czystych trzecich. Sam Zarlino opisał to jako wynikające z podziału oktawy na piątą i jedną czwartą, od kwinte w dużej trzeciej i mniejszej trzeciej, i głównej trzeciej w dużym tonie i niewielkim tonie. Jest to zakres preferowany przez teoretyków, na przykład przez Johanna Matthesona ^{[[[ 30 ]} lub przez Leonarda Eulera ^{[[[ trzydziesty pierwszy ]} , ale w praktyce nie jest to tak naprawdę użyteczne, jak zauważył Joseph Sauveur ^{[[[ 32 ]} . Savior nadał mu nazwę „Just System”.

Zakres fizyków [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zakres fizyków lub zasięgu naturalnego jest zakresem chromatycznym, którego dwanaście przedziałów definiuje się przez wybór pewnych harmonicznych podstawowej uwagi. Są to w szczególności harmoniczne 1, 3, 5, 7, 9, 11 i 13, odpowiadające odpowiednio nutom Do W słońce W Ja (( I ), era (( Ale ) i tam, gdzie notatki ( I ) I ( Ale ) to około jedna czwarta tonu pozycji, którą zajmują w bardziej popularnych zakresach, to znaczy, gdzie wadę i spadek można uznać za półtrwałe i pół-dièse.

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Dominique Devie, Temperament muzyczny, filozofia, historia, teoria i praktyka , Międzynarodowa księgarnia muzyczna, Marsylia ( 2 ^{To jest} Wydanie 2004).
• Heiner Ruland, Ewolucja muzyki i świadomości – praktyczne podejście do systemów muzycznych , Ucho, Genewa 2005, (ISBN 2-88189-173-X )
• Jean-Pierre Poulin, Mała encyklopedia skal i mody (ISBN 978-2-9506070-3-4 I 2-9506070-3-9 )
• François Picard, Skale i mody, dla muzyki ogólnej , Centrum języków muzycznych w Paris-Sorbonne, 2015 ( Czytaj online )
• Émile durand, Pełny traktat z harmonii teoretycznej i praktycznej , Paryż, Leduc, 1881 (BNF 42970475 W Czytaj online )
• François Bazin, Teoretyczny i praktyczny przebieg harmonii , Paryż, 1857 W 2 ^{To jest} wyd. , VIII-400 P. (BNF 40111136 W Czytaj online )
• Jacques Siron, The Jazz Interior Partition, Improwizowana muzyka, 2 października 2004 (ISBN 978-2-907891-03-5 I 2-907891-03-0 )
• Jean Parisot, Modalny akompaniament gregoriański , Paryż, 1914 (BNF 31060232 W Czytaj online ) W P. 91

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]