Low lojalność (muzyka) – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

Lo-fi
Pochodzenie stylistyczne Indie Rock, Dream Pop, Trip Hop, New Wave, Hip Hop, Jazz
Kulturowe pochodzenie Stany Zjednoczone, Wielka Brytania i Kanada
Typowe narzędzia Głos, gitara elektryczna, bas elektryczny, bateria, klawiatura, sampler
Gatunki pochodne
Phonk
Powiązane kategorie
LO-FI Grupy muzyczne · LO-FI Muzycy · album lo-fi · ep lo-fi · singiel lo-fi · lo-fi wideo

Z terminem Niska lojalność (lub także Lo-fi O Niski fiction , Skurcz terminu w języku angielskim niska wierność [Pierwszy] ) wskazuje rodzaj produkcji muzycznej, w której elementy ogólnie uważane za niedoskonałości nagrania lub koncertu są słyszalne, czasem jako celowy wybór estetyczny. Standardy jakości dźwięku (lojalność) i produkcja muzyczna ewoluowały przez dziesięciolecia, co oznacza, że ​​niektóre stare przykłady niskiej lojalności mogły nie zostać początkowo uznane za takie. Rozwój technologiczny w kontekście profesjonalnych narzędzi rejestrujących stworzył następnie serię analogowego 4-trasowego sprzętu zdolnego do rejestrowania na normalnej masie muzycznej (zamiast na taśmach cewek), takich jak uchwyt Tascam Tascam. Lo-fi Zaczął być rozpoznawany jako styl muzyczny popularny w latach 90. [2] , kiedy stało się integralną częścią muzycznej postawy DIY (tłumaczenie „Zrób to sam”). [3]

after-content-x4

Zniekształcenie harmoniczne i „analog” są czasami błędnie uznawane za podstawowe cechy muzyki Lo-fi. [4] Jego estetyka jest faktycznie definiowana przez włączenie elementów zwykle uważane za niepożądane w kontekstach zawodowych, takich jak słabo interpretowane notatki, zakłócenia środowiskowe lub niedoskonałości fonograficzne (zdegradowane sygnały audio, taśma i tak dalej). Pionierscy artyści, wpływowi lub w każdym razie znaczący to plaż Smiley uśmiech ), R. Stevie Moore (często nazywany „The Godfather of Home Recording”), Paul McCartney ( McCartney ), Todd Rundgren, Jandek, Daniel Johnston, prowadzony przez Voices, Sebadoh, Beck, Pavement E Ariel Pink. [5] Włosi dwadzieścia cztery godziny zanotowali dwie pierwsze oficjalne rekordy, opublikowane przez Mellow Records z dwoma Tascam Portastudio odpowiednio w 1991 i 1994 roku.
Nawet jeśli termin Lo-fi W leksykonie kulturowym Początkowo został użyty do zdefiniowania czegoś dalekiego od wysokiej lojalności, DJ WFMU William Berger jest zwykle akredytowany jako jeden z największych popularyzatorów tego terminu od 1986 roku. W różnych miejscach od lat 80. XX wieku Lo-fi Zostało kojarzone z „pudełkami kulturowymi”, typową etyką punk rocka, rocka indie, prymitywizmem, muzyką outsidera, autentyczności, stereotypów Slacker / Generation X i nostalgii kulturowej. Pojęcie „sypialni” muzyków rozszerzyło się po powstaniu nowoczesnych cyfrowych stacji roboczych i pod koniec 2000 roku estetyka Lo-fi To była podstawa popowych gatunków popu i chłodnicy.
W dziedzinie muzyki elektronicznej koncepcja Lo-fi Może również odnosić się do muzyki utworzonej za pomocą syntezatorów analogowych lub ze starymi 8-bitowymi komputerami.

Niska lojalność jest przeciwieństwem wysokiej lojalności. [6] Historycznie cechy niskiej lojalności zawsze dotyczyły postępu technologicznego i oczekiwań normalnych słuchaczy muzycznych, generując w ten sposób debaty w ciągłej transformacji, co daje często kontrastujące wnioski. [7]

Tascam Portastudio 244

Angielski termin był zwykle napisany jako Niski fiction przed latami 90. i istnieje przynajmniej od lat 50. XX wieku, wkrótce po przyjęciu Hi-Fi . Jego definicja nieustannie ewoluowała między latami 70. a 2000. W 1976 r. Wydanie Oxford English Dictionary, Lo-fi Został dodany według definicji „produkcji mniej dobrej jakości dźwięku niż Hi-Fi ». [8] Nauczyciel muzyki R. Murray Schafer, w glosariuszu swojej książki Strojenie świata Z 1977 r. Zdefiniował termin „niekorzystny stosunek sygnału-rumor”. [9]

Niedoskonałości muzyki o niskiej lojalności nie zostały docenione przez krytykę muzyczną dopiero w latach 80. XX wieku, podczas której pojawiła się romantyczna wizja nagrywania domu i cechy majsterkowania. [dziesięć] Dopiero po tym okresie termin „majsterkowicz” był często używany wymienny z Lo-fi. [11] Pod koniec lat 80. pochodzą jakość dźwięku Nagrywanie domu „,„ Prymitywne techniki ”i„ sprzęt ekonomiczny ”były powszechnie kojarzone z„ niższą lojalnością ”lub Lo-fi I w latach 90. pomysły te stały się fundamentalne dla użycia tego terminu Lo-fi Popularny. [dwunasty] W rezultacie w 2003 r. Oxford Dictionary dodał drugą definicję terminu: „rodzaj muzyki rockowej charakteryzującej się minimalną produkcją, która daje surowy i bezkształcony dźwięk”. W 2008 roku dodano trzecią: „Nie błyszczące, amatorskie lub technologicznie nie wyrafinowane, w szczególności jako celowy wybór estetyczny”. [dwunasty] Od tego czasu termin ten był również używany do opisania środków wizualnych, które naśladują najstarszą technologię wideo, taką jak znaleziony materiał.

William Berger z Boston University, październik 2013

Krytyka nie ustanowiła jeszcze tych, którym należy przypisać popularyzację użycia tego terminu Lo-fi w tym sensie. [4] Ogólnie sugeruje się, że termin ten został spopularyzowany przez cotygodniowy program radiowy przez Williama Bergera zatytułowany dokładnie Niski fiction i szeroko rozpowszechnione na niezależnej stacji radiowej z siedzibą w New Jersey w latach 1986–1987. [4] Zawartość programu składała się z składek otrzymanych pocztą podczas półgodzinnego programu wczesnym wieczorem w każdy piątek. [13] W jesiennym numerze magazynu WFMU LCD w 1986 r. Program został opisany jako „rejestracja domowa wyprodukowana na sprzęcie ekonomicznym. Techniczny prymitywizm w połączeniu z Brilliance ». [14]

Pojęcie „muzyków sypialni” coraz więcej stóp po wejściu laptopów w wielu formach muzyki popularnej i muzyki awangardy [15] , i przez lata rosła tendencja do grupowania całej muzyki nagranej w domu pod parasolem LO-FI Muzyka. [16] Termin ” Pop pop „(Przetłumaczone jako„ pop ”) niejasno opisuje gatunek muzyczny lub estetykę, w której zespoły nagrywają w domu, a nie w tradycyjnych przestrzeniach nagrań. [17] Innym razem ten sam gatunek nazywa się DIY Music. [17] [18] Do 2010 roku dziennikarze złożyliby bezkrytycznie Pop pop Dla każdej muzyki, która grała z niewielką definicją. [19] W 2017 roku About.com Anthony Caew argumentował, że termin ten Lo-fi Był powszechnie używany jako synonim „ciepła” lub „wnikliwego”, gdy powinien być zarezerwowany dla muzyki, która „wydaje się być nagrana w sekretariat z zepsutych telefonii”. [4]

Estetyka Lo-fi Zaczyna się od raportu idiosynkrazji w kierunku procesu rejestrowania i od akceptacji tych, które są ogólnie uważane za niepożądane efekty w dziedzinie inżynierii audio, takie jak fluktuacje prędkości sygnału audio lub wstążki. [20] Estetyka może również rozciągać się na słabe lub niezadowolone występy muzyczne. [21] Nagrania uznane za niemożliwe lub amatorskie odnoszą się na ogół do wykonania (z notatek z notatek lub z czasów) lub mieszania (dźwiękowe syk, zniekształcenie lub pokój akustyczny). [22] Muzykolog Adam Harper identyfikuje różnicę w „niedoskonałościach fonograficznych” i „niefonograficznych”, definiując pierwsze jako „elementy nagrania, które są postrzegane (lub wyobrażają sobie, że są postrzegane) jako szkodliwe i które pochodzą z konkretnej operacji of the działanie Nagrywanie wsparcia wsparcia samego. Dziś są to zwykle pierwsze cechy, które ludzie myślą, gdy poruszany jest temat niskiej lojalności ». [23]

after-content-x4
Konfiguracja typu studia nagrań sypialni ze sprzętem z lat 80./90.

Według Harpera rejestrowanie niedoskonałości może „swobodnie spadać w dwóch kategoriach, zniekształceniu i hałasu”, chociaż uznaje, że definicje „zniekształceń” i „szumu” różnią się, a czasem nakładając się. Najważniejszą formą zniekształceń w estetyce Lo-Fi jest harmonijne zniekształcenie, które może wystąpić, gdy sygnał audio jest wzmacniany poza zakres dynamiczny urządzenia. Jednak efekt ten na ogół nie jest uważany za niedoskonałość. Ten sam proces jest używany do dźwięków gitarowych rock and roll, a od czasu pojawienia się cyfrowego nagrania, aby nagrać poczucie „ciepła analogowego”. Zniekształcenie wygenerowane jako produkt procesu rejestracji („zniekształcenie fonograficzne”) jest ogólnie unikany w kontekstach zawodowych. „Nasycenie wstążki” i „zniekształcenie nasycenia” na przemian opisują harmonijne zniekształcenie, które występuje, gdy głowa zbliża się do granicy magnetyzacji resztkowej (powszechny wygląd utrzymania rejestratora, który jest rozwiązywany za pomocą narzędzi demagnetyzacji). Efekty obejmują spadek sygnałów o wysokiej częstotliwości i wzrost hałasu. Ogólnie rzecz biorąc, niskie zapisy lojalnościowe prawdopodobnie będą miały rzadkie lub nieobecne informacje o częstotliwości większe niż 10 kilohertów. [24]

Niedoskonałości „niefonograficzne” mogą obejmować dźwięki generowane przez wydajność („kaszel, oddech, zmiany strony i dźwięki krzesła”) lub ze środowiska („pojazdy, które mijają, domowe odgłosy, dźwięki sąsiadów i zwierząt”). Harper uznaje, że „uznanie zniekształceń i hałasu nie ogranicza się oczywiście do estetyki Lo-Fi, a do estetyki LO-Fi […] nie obejmuje wszelkiego uznania dla zniekształceń i hałasu. Różnica polega na tym, że zniekształcenie i hałas są uważane za niedoskonałości w lo-Fi ”. Rozróżnia również„ niedoskonałości ”i„ niedoskonałości dźwięku [które] występują z powodu niedoskonałej reprodukcji dźwięku lub modulacji. .. hipotetycznie, Przynajmniej efekty LO-Fi są tworzone podczas rejestracji i samej produkcji, a percepcyjnie pozostają w głównych nagraniach, które są następnie identycznie skopiowane do wydania ». [25] .

Bruce Bartlett w swoim przewodniku Praktyczne techniki nagrywania Z 2013 r. Stwierdza, że ​​„dźwięki Lo-Fi mogą mieć zmniejszoną odpowiedź częstotliwości (cienki i tani dźwięk) i mogą obejmować dźwięki takie jak boki lub zadrapania nagrania. Mogą być zniekształcone lub szorstkie ». Bartlett oferuje następujące metody powtórzenia dźwięków Lo-Fi: wymieszaj poziomy, aby były one niezrównoważone; Umieść przeszkody między mikrofonem a źródłami dźwięku; Umieść mikrofon w nietypowym punkcie, na przykład w koszyku; rejestracja z mniejszymi narzędziami lub sprzętem jakości; oraz podkreślenie wycieków i odbicia dźwięku. [6]

Wpływowe pochodzenie i prace (1950–1970) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

The Beach Boys (portrety w 1967 r.) Nagrywali albumy w domowym studio Briana Wilsona w latach 1967–1972.

„Muzyka„ zrób to sam ”(majsterkowicz) jest jeszcze przed pisemną historią, ale termin Lo-fi W znaczeniu podjętym po latach 90. można go prześledzić do skały i rolki lat 50. XX wieku. [26] Allmusic pisze, że nagrania tego typu zostały dokonane „w sposób ekonomiczny i szybki, często ze złym sprzętem. W tym sensie Pierwsze Rock & Roll Records, większość rockowego garażu z lat 60. i większość punk rocka z późnych lat 70. można było zdefiniować jako lo-fi ». [27] Albumy Beach Boys, Smiley uśmiech (1967), Dziki miód (1967) i Przyjaciele (1968) były to album o niskiej lojalności nagranej głównie w badaniu improwizowanym Briana Wilsona; Albumy te zostały następnie wskazane jako elementy „taśm do sypialni”. [28] Pisarz Pitchfort, Mark Richardson, przypisał Smiley uśmiech „Zasadniczo wynalezienie typu popu sypialni o niskiej lojalności, który później zainspirowałby Sebadoh, Animal Collective i innych postaci”. [29]

Na początku lat 70. niektórzy ważni artyści nagraniowej opublikowali muzykę nagraną z wielokrotnym przenośnym sprzętem; Przykłady obejmują Paul McCartney ( McCartney , 1970) E Todd Rundgren ( Cokolwiek? , 1972). [30] Wyprodukowane wkrótce po rozwiązaniu Beatlesów, McCartney , nagrane w domu, był jednym z najlepszych albumów z 1970 roku, ale został silnie skrytykowany. [trzydziesty pierwszy] W 2005 r., Po tym, jak ankieter zasugerował, że był „[być może] jednym z pierwszych wielkich rekordów LO-Fi swoich czasów”, McCartney skomentował, że to „interesujące”, że młodsi fani ”patrzyli na coś takiego z pewnym rodzajem tego rodzaju Szanuj ”i że„ rodzaj […] hipisowca… unosi się w jakiś sposób w tym okresie historycznym ”. [32]

Cokolwiek? Został nagrany prawie w całości przez Rundgrena. Album zawierał wiele jego najbardziej znanych piosenek, a także ślad mówionych słów Wprowadzenie ), w którym słuchacz transportuje w nagraniu wad do polowania na skarb typu gry, który wywołuje „Dźwięki studia” . Pieniądze zarobione na albumie zostały wykorzystane do zbudowania jego osobistego studia nagrań w Nowym Jorku, gdzie nagrał Kontynuuj czarodziej , prawdziwa perła z 1973 roku, o mniejszym sukcesie. [33] Muzyolog Daniel Harrison porównał wyżej wspomniane albumy Beach Boys z Czarodziejami, „które naśladuje aspekty stylu kompozycyjnego Briana w swoich nagłych przejściach, mieszanie różnych stylów popowych i niezwykłych efektów produkcyjnych. Należy jednak pamiętać, że podanie i uznanie komercyjnej porażki chłopców plażowych eksperymenty z pewnością nie były motywacją do naśladowania ». [34] W 2018 roku Sam Sodsky przez Pitchfork zauważył, że „odciski palców” Czarodziej Pozostają „widoczni autorzy sypialni do dzisiejszych produkcji”. [33]

Indie, Kultura kasety To jest Muzyka outsider (1970–1980) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Wraz z narodzinami punk rocka i New Wave pod koniec lat 70. niektóre sektory muzyczne popularne zaczęły poślubić etykę zrób to sam, która ogłosiła falę niezależnych wytwórni, sieci dystrybucyjnych, fanzinów i badań nagrywania [35] I wiele zespołów utworzyło się w założeniu, że można nagrać i publikować swoją muzykę zamiast konieczności zdobycia kontraktu płytowego od majora. [36]

R. Stevie Moore jest ogólnie uważany za rekord domowy „ojciec chrzestny”

Od 1968 roku R. Stevie Moore nagrywał kompletne albumy na reel-reel-rela w piwnicy swoich rodziców w Tennessee, ale nie wydał albumów na wytwórni Fonografia z 1976 roku. [37] Album osiągnął pewną rozgłos między punkiem z Nowego Jorku a nowymi obwodami fali. [38] Matthew Ingram z The Wire napisał, że „Moore mógł nie być pierwszym muzykiem rockowym, który tworzy muzykę w całości samotnie, nagrywając każdą część od akumulatora do gitary […] Jednak jako pierwszy wyraźnie urody proces domowy Nagrywanie … czyniąc go pradziadkiem lo-fi ” [37] Kiedy zapytali go, czy poparł „markę pionierów zrób to sam / lo-fi”, Moore odpowiedział: „Zgadzam się, że jestem lub powinienem być rozpoznawany jako pionier, ale fakt, że to robiłem Dawno temu, zanim był to tak popularny sposób operandi, jest całkowicie przypadkowy […] Nie planowałem stać się znanym jako pionier współczesnego DIY ». [39] Kiedy artykuł New York Times z 2006 r. Odniósł się do Moore’a, w jaki sposób progenitor Pop pop , odpowiedział, że pomysł jest „radosny” w świetle jego „szyderstwa w kierunku walki ASPRA z zyskiem w celu życia i uzyskania pewnej rozgłosu”. [40]

W 1979 r. Tascam zaprezentował Portastudio, pierwszy przenośny tego rodzaju rejestrator wielofunkcyjny, który zawiera podejście „all-in-one” do przytłaczania, mieszania i odbicia. Ta technologia pozwoliła szerokiej gamie podziemnych muzyków na budowę obwodu wielbicieli poprzez rozprzestrzenianie się kasetowych taśm. [41] Krytyk muzyczny wymagał Unterbergera, o którym wspomniał Moore’a jako „jednego z najsłynniejszych” z „niewielu artystów w Cassetteland [którzy] zasłużyli na reputację, nawet jeśli czci”. [35] Od 1979 r Radio w sypialni. [37] Program zatytułowany Niski fiction DJ Berger odtąd pracował, skutecznie, aby potwierdzić lo-fi jako wyraźny ruch związany z duchem punk [4] . Album nagrany w domu z 1973 roku przez JW Farquhar, Formalna kobieta Według krytyka Neda Raggetta można go również uznać za prekursor „dowolnego typu” niezależnych artystów o niskim poziomie, w tym R. Stevie Moore i podziemnego muzyka Texas Jandek. [42]

Calvin Johnson, założyciel K Records i Beat Happen Enterphing

W latach osiemdziesiątych niezależne relacje rockowe amerykańskiego metra (zespoły takie jak ulubione radio College R.E.M. [43] ), wraz z niektórymi brytyjskimi przykładami post-punkowymi, były najważniejszym eksportem muzyki lo-fi. Według Allmusic różnorodność ich wstążków często „unosi się proste piosenki pop i rockowe do bezpłatnych piosenek w kształcie czystych hałasu i eksperymentów artystycznych”. [27] Podobne sceny rozwinęły się również wokół handlu zrób to samodzielnie w hip-hopie i hardcore punkowych. [41] Jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów był Beat Happy (1984-1992) K Records, wpływowej niezależnej wytwórni popu. Rytm działający rzadko był zdefiniowany jako grupa Lo-fi Podczas lat aktywności zostali zauważeni ze względu na ich pionierską rolę w ruchu dopiero po ewolucji definicji tego terminu w połowie lat 90. [44] Gdzie indziej WFMU Irwin Chusid DJ był odpowiedzialny za wynalazek i rozpowszechnianie kategorii Muzyka outsider , w dużej mierze zbieżne z postawą niskiej wierności, którą poparł w latach 80. Adam Harper przypisuje Danielowi Johnstonowi i Jandekowi „Forma pomostu między prymitywizmem lat 80. a rock indie lo-fi lat 90. […] obaj muzycy wprowadzili ideę, że niskie lojalność nie jest tylko dopuszczalna, była tylko akceptowalna, Ale konkretny kontekst niektórych niezwykłych i jasnych muzyków ” .

Zmiana definicji Lo-fi i Indie (1990–2000) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Relacje z muzyką „alternatywną” [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Robert Pollard odmówił jako artysta Lo-fi

W latach 90. użycie mediów wykonanych ze słowa „indie” ewoluowały z muzyki ”, które powstrzymały się od głównych branży muzycznej„ do konkretnego stylu muzyki rockowej lub muzyki pop w Stanach Zjednoczonych jako „alternatywa dla alternatywa” “. [45] Po sukcesie Nieważne (1991) z Nirwany, alternatywna skała stała się kulturowym punktem odniesienia, a następnie koncepcja ruchu LO-Fi była powiązana w latach 1992–1994. Skupiony na artystach takich jak Guide autorstwa Voices, Sebado, Beck and Pavement, większość z nich, większość z nich Pisma o alternatywach i LO-FI zwykle kojarzyły je z generacją X, a stereotypy „Slacker” pochodziły z powieści generacji X przez Douglas Coupland i filmu Slackera autorstwa Richarda Linklatera (oba opublikowanego w 1991 r.). [czterdzieści sześć] Po części różnicowanie między grunge i Lo-fi Autentyczność pewnego rodzaju muzyki narodziła się w celu ustalenia. Chociaż frontman nirwana, Kurt Cobain, był znany jako entuzjasta Johnstona, K Records i Shaggs, istniała frakcja niezależnej skały, która postrzegała grunge jako wyczerpany gatunek, wierząc, że niedoskonałości niskiej wierności były to, co były Dał najbardziej autentyczność muzyki. [47]

W kwietniu 1993 r. Termin Lo-fi nabyte preferencyjne użycie po włożeniu jako tytuł w New York Times . [21] Najczęściej czytany artykuł został opublikowany przez tę samą gazetę w sierpniu 1994 r. Z tytułem Rockerzy Lo-Fi wybierają surowe przeliczenie . W przeciwieństwie do artykułu opublikowanego siedem lat wcześniej przez tę samą gazetę, która nie spopularyzowała tego terminu Lo-fi Z kontekstu niewiarygodności pisarz Matt Deihl zmienił poczucie Lo-fi dziecko majsterkowanie I „przybliżona jakość dźwięku”. [48] On napisał:

«Alternatywnie zwane lo-Fi, odnosząc się do szorstkiej jakości dźwięku wynikającego z takiego podejścia lub D.I.Y., akronimu dla„ zrób to sam ”, ta tradycja wyróżnia się w przypadku niechęci do najnowocześniejszych technik rejestracji. … w świecie 40 sterylnych, cyfrowo zarejestrowanych, lo-fi wyjaśnia surowe szwy procesu artystycznego [48] »

Utwór skupił się na Beck i Guide autorstwa głosów, który później stał się popularnym aktorami w subkulturze niezależnej [49] Beck, którego singiel Nieudacznik z 1994 r Billboard W końcu stał się najbardziej rozpoznawalnym artystą związanym z nominacją Lo-fi. [50] W odpowiedzi na etykietę Lo-fi , Robert Pollard, lider przewodnika zespołu przez głosy, odmówił każdego związku z jego domniemanym ruchem. Zamiast tego powiedział, że chociaż zespół został „zidentyfikowany jako pionier ruchu Lo-Fi”, nie znalazł się z tym terminem, wyjaśniając, że „wiele osób zbierało maszyny [Tascam] w tym momencie. .. użycie czterech utworów stało się tak powszechne, że musiała znaleźć specjalną kategorię: majsterkowanie, lo-fi, cokolwiek ». [51] W tym czasie krytyk muzyczny Simon Reynolds zagrał ten ruch jako reakcję przeciwko muzyce grunge, „i słaby, ponieważ lo-Fi jest tylko grunge z jeszcze większym budżetem produkcyjnym”. [21] Z kolei powiedział, że Lo-fi Zainspirował reakcję po rocku. [21] Reakcja zarówno na grunge, jak i al Lo-fi Według Allmusic, to Chamber Pop, który wyciągnął obficie z bogatych orkiestracji Briana Wilsona, Burta Bacharacha i Lee Hazlewood. [52]

Krystalizacja gatunku [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

W latach 90. termin Lo-fi Został zastosowany w dość niespójny sposób. W swojej książce Wskocz na pop (2003), Tony Grajeda stwierdził, że w 1995 r. Magazyn Rolling Stone „Udało mu się nazwać każdy inny zespół obecny w pierwszej połowie [roku] jak w jakiś sposób lo-fi”. [21] Dziennikarz Kręcić się akredytował Sebadoh III (1991) Sebadoh jako „wynalazca” Lo-fi , charakteryzujący gatunek jako „The Soft Rock of Punk”. [21] Ponadto praktycznie każdy dziennikarz odnosił się do rosnącego mediów muzycznych Lo-fi bez możliwości rozpoznania się jako zwolenników tego trendu. [21]

Unterberger, samoocena autora Nieznane legendy

Opublikowano wiele książek, które przyczyniły się do kanonizacji zespołów Lo-Fi, zwykle porównując je ze starszymi muzykami. Na przykład, Alt-Rock-A-Rama (1995) Rolling Stone zawierał rozdział zatytułowany LO-FI Top 10 , Che Menzionava Hasil Adkins, Velvet Underground, Half Japanese, Billy Childish, Beat Happening, Royal Trux, Sebadoh, Liz Phair, kierowany przez głosy, Daniel Johnston, Beck E Pavement [53] Nieznane Legends of Rock ‘N’ Roll roszczenia o Unterbergera: Psychedeliczne niewiadome, szalone geniusze, punk pionierów, lo-fi-fi-mavericks i nie tylko Oraz „społeczność krytyków i powiązanych fanów, którzy go otaczają”, była szczególnie kluczowa dla ustanowienia współczesnych pojęć estetyki -fi. Według Adama Harpera: «W skrócie, Nieznane legendy łączy interesy [80.] i generowanie kultur i interesów [2000], zapewniając początkowy szkic, omen – omen ” Lewy projekt terenowy ” , być może – z ruchów z lat 1900, takich jak Hauntology i Hypnagogic Pop ».

Etykieta Lo-fi Si estendeva Anche Band Come Mountain Goats, Nic malowany niebieski, Frigorifero, Chris Knox, Alastair Galbraith e Lou Barlow. [4] „Inni znaczący artyści często dostosowani do lo-Fi lat 90.”, napisali Harper, „taki jak Ween, The Gripters, Silver Jewish, Liz Phair, Smog, Superchunk, Portastatic i Royal Trux zostały w dużej mierze pominięte z powodu porównawczej niedoboru ich odbioru lub mniejszego znaczenia dla estetyki lo-fi ». [50]

Od późnych lat 90. do 2000. niski lojalność została pochłonięta bardziej konwencjonalną mową niezależną, głównie tracąc swoje konotacje jako sub -kategoria rocka, która przywołuje „najsłabsze pokolenie”, „luźność” lub „samoświadomość”. [54] Widły To jest Drut Stały się głównymi publikacjami muzyki, podczas gdy blogi i małe strony internetowe przyjęły rolę wcześniej zajmowaną przez Fanzine. [55]

Hypnagogic Pop E Chillwave (2000–2010) [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Ariel Pink na koncercie w 2010 roku

Wzrost nowoczesnych cyfrowych stacji roboczych audio skrócił różnicę technologiczną między profesjonalnymi i nie -profesjonalnymi artystami. [56] Wiele ważnych zespołów LO-FI z lat 90. dostosowało ich dźwięk do bardziej profesjonalnych standardów, a muzycy „sypialni” zaczęli szukać sprzętu w stylu vintage jako sposobu na uzyskanie autentycznej estetyki Lo-Fi [57] , odzwierciedlając podobny trend w latach 90. wiek kosmicznych popowych ożywienia lat 60. i syntezatorów analogowych. R. Stevie Moore był coraz częściej wspomniany przez pojawiające się zespoły LO-Fi jako główny wpływ. [38] Jego główny obrońca, Ariel Pink, czytał Nieznane legendy , a później nagrał okładkę jednej z piosenek zawartych w płycie CD dostarczonej z książką ( „Jasne oświetlone niebieskie niebo” ). W czasie swojego debiutu z wytwórnią Pink był postrzegany jako nowość, biorąc pod uwagę, że praktycznie nie było innych współczesnych niezależnych artystów z surowym dźwiękiem Li-Fi. [4]

Poprzedni artyści LO-Fi na ogół odrzucili wpływ popowego radia z lat 80., które poinformowało dużą część dźwięku Pinka. Następnie pojawił się rodzaj muzyki o nazwie „Pop Ipnagogic” między muzykami lo-Fi i po szumu, którzy zaangażowali się w elementy nostalgii kulturowej, pamięci z dzieciństwa i przestarzałej technologii nagrywania. Etykieta została wynaleziona przez dziennikarza Davida Keenana w sierpniu 2009 roku dla The Wire, który obejmował Pink do jego przykładów. Różowy był często wskazywany jako „ojciec chrzestny” hipnagogika, chłodnicy lub glo-fi jako nowe akty, które były z nim związane (estetycznie, osobiście, geograficznie lub zawodowo) zwróciły uwagę krytyki. Według Marca Hogana z Pitchfork, każda z tych etykiet opisała, co było zasadniczo muzyką psychodeliczną. Adam Harper zastanowił się w 2013 r., Że wśród krytyków, takich jak Simon Reynolds, istniała coraz większa tendencja do przeceniania wpływu różu, nie rozpoznających poprzedników, takich jak R. Stevie Moore i Cleanes of the Martin Newell z Wenus.

Pod koniec 2010 r. Forma muzyki Dowtempo oznaczonej jako „Hip-Hop Lo-Fi” lub „Chillhop” stała się popularna wśród bezpośrednich musicali YouTube. Wiele z tych kanałów LO-Fi YouTube osiągnęło miliony subskrybentów. [58]

  1. ^ ( W ) Niski Fi-przymiotnik . Czy Dictionary.cambridge.org , Cambridge University Press. URL skonsultowano 23 lipca 2020 r. .
  2. ^ Historia muzyki rockowej- dziewięćdziesiąte . Czy surowe.com . URL skonsultowano 28 kwietnia 2020 r. .
  3. ^ Harper 2014, s. 2–3, 44 .
  4. ^ A B C D To jest F G Anthony Carew, Profil gatunku-lo-fi . Czy altmusic.about.com , About.com Guide, 8 marca 2017 r. .
  5. ^ Historia rocka – 80. . Czy surowe.com . URL skonsultowano 28 kwietnia 2020 r. . .
  6. ^ A B Bruce Bartlett, Praktyczne techniki nagrywania: podejście krokowe do profesjonalnego nagrywania audio , Taylor i Francis, 2013, s. 229-233, ISBN 978-1-136-12534-8. .
  7. ^ Harper 2014, s. 4–7 .
  8. ^ Harper 2014, s. 7, 11 .
  9. ^ Harper 2014, s. 1 9 .
  10. ^ Harper 2014, s. 3–4, 10 .
  11. ^ Harper 2014, s. 44, 117 .
  12. ^ A B Harper 2014, s. 1 11 .
  13. ^ William Berger, Gówno ze starego kartonowego pudełka, w tym. Dziennik wycieczek wuja Wiggly . Czy Uważaj na blogu WFMU . URL skonsultował się 19 września 2014 r. . .
  14. ^ Harper 2014, s. 1 10 .
  15. ^ Chris Atton, Alternatywny Internet , Edinburgh University Press, 2004, s. 1 106, ISBN 978-0-7486-1769-2.
  16. ^ Harper 2014, s. 1 47 .
  17. ^ A B Michael Morotta, Sypialnia Pop Is Dead: Posłuchaj nowej EPki „Sad Eyes” Mini sukienki, nagranej przez duet w kuchni . Czy Awangarda , 12 września 2016 r. .
  18. ^ Jestem Kaye, Stream: debiutancki album Soft Fangs The Light . Czy Konsekwencja , 15 Marzo 2016. .
  19. ^ Sean Adams, Klasa DIS 2015 . Czy Utopiony w dźwięku , 22 stycznia 2015 r. URL skonsultowano 22 lipca 2020 r. (Zarchiwizowane przez Oryginał URL 1 kwietnia 2018 r.) . .
  20. ^ Harper 2014, s. 15–16, 21, 29 .
  21. ^ A B C D To jest F G Imimi powiedziano, żeby oczy, Jaka suntu tuuon yonononon ,,, Hop On Pop: The Politics and Pleasures of Popular Culture , Duke University Press, 2003, s. 357–367, ISBN 0-8223-8350-0. .
  22. ^ Harper 2014, s. 1 12 .
  23. ^ Harper 2014, s. 1 18 .
  24. ^ Heart Dittmar, Audio Engineering 101: Przewodnik dla początkujących po produkcji muzycznej , CRC Press, 2013, s. 1 241, ISBN 978-1-136-11174-7. .
  25. ^ Harper 2014, s. 1 16 .
  26. ^ Martin Chilton, Muzyka DIY: Jak muzycy zrobili to dla siebie . Czy Muzyka Udiscover , 1 sierpnia 2018 r. .
  27. ^ A B Lo-fi . Czy Allmusic.com , Cała muzyka. .
  28. ^ Brian Chidester, Zajęty robota: odkrywanie zaginionych taśm Briana Wilsona , W Pasta , 7 Marzo 2014. URL skonsultowano się z 11 grudnia 2014 r. .
  29. ^ 200 najlepszych albumów z lat 60. . Czy Widły , 22 sierpnia 2017 r. .
  30. ^ Dace Simons, Wskazówki z góry: tworzenie „czegoś/czegokolwiek?” Todda Rundgrena? . Czy Bmi.com , 15 września 2006 r. .
  31. ^ Oś czasu: 50 najbardziej pamiętnych momentów Fab Four “>” 038. Kwiecień 1970: McCartney wydaje debiut zatytułowany , W Billboard.com , 7 lutego 2014 r. URL skonsultowano się z 1 listopada 2017 r. . .
  32. ^ Brent Day, Paul McCartney idzie na dobrej linii między chaosem a stworzeniem . Czy Pasta , 26 października 2005 r. URL skonsultowano się z 13 września 2018 r. . .
  33. ^ A B Sam Sodomsky, Todd Rundgren: Czarodziej, prawdziwa gwiazda , W Widły , 20 stycznia 2018 r. .
  34. ^ Daniel Harrison, Po zachodzie słońca: eksperymentalna muzyka Beach Boys ( PDF ), w John Covach i Graeme M. Boone (pod redakcją), Zrozumienie skały: eseje w analizie muzycznej , Oxford University Press, 1997, s. 1 53, ISBN 978-0-19-988012-6 .
  35. ^ A B Richie Unterberger, Kultura kasety . Czy Moorestevie.com , Allmusic, 1999. URL skonsultowano 22 lipca 2020 r. (Zarchiwizowane przez Oryginał URL 12 marca 2018 r.) . .
  36. ^ Nitsuh Abebe, Twee As Fuck: The Story of Indie Pop , W Pitchfork Media , 24 października 2005 (Zarchiwizowane przez Oryginał URL 24 lutego 2011) . .
  37. ^ A B C Matthew Ingram, Nadchodzi powódź , W Drut , N. 340, czerwiec 2012. .
  38. ^ A B Stewart Mason, R. Stevie Moore . Czy Allmusic.com , All Muicic, n.d .. .
  39. ^ Andrew Stevens, Ekstremalna odmiana stylistyczna . Czy 3: Magazyn AM , 13 grudnia 2006 r. .
  40. ^ Tammy Lagorce, W swoich pokojach śpiewają fiołki , W The New York Times , 21 maja 2006 r. .
  41. ^ A B Roger Cloak to Gareth Dylan Smith (A Cure Di), Oxford Handbook of Music Making and Rekal , Oxford University Press, 2017, s. 1 93, ISBN 978-0-19-024470-5 .
  42. ^ Raggett, Ned, JW Farquhar – formalna kobieta . Czy Allmusic.com , Cała muzyka. URL skonsultowano 22 lutego 2015 r. . .
  43. ^ R.E.M.’s Radio Free Europe | Studio 360 | WNYC
  44. ^ Harper 2014, s. 1 246 .
  45. ^ Harper 2014, s. 36–39 .
  46. ^ Harper 2014, s. 273–274, 294 .
  47. ^ Harper 2014, s. 1 307 .
  48. ^ A B Harper 2014, s. 1 44 .
  49. ^ Harper 2014, s. 1 273 .
  50. ^ A B Harper 2014, s. 276, 283 .
  51. ^ Marc Woodworth, Kierowane przez Voices „Bee Thousand , A&C Black, 2006, s. 1 122, ISBN 978-0-8264-1748-0. .
  52. ^ Komnata pop . Czy Allmusic.com , Cała muzyka. .
  53. ^ Harper 2014, s. 1 46 .
  54. ^ Harper 2014, s. 1 316 .
  55. ^ Harper 2014, s. 1 318 .
  56. ^ Adam Patrick Bell, Dawn of the Daw: The Studio jako instrument muzyczny , Oxford University Press, 2018, s. 1 29, ISBN 978-0-19-029660-5 .
  57. ^ Hałase personel, Mistrzowie kasety sypialni chcą, aby lo-fi-fi elektronica twój wujek Graham nagrał w 1984 roku . Czy Wice , 18 sierpnia 2016 r.
  58. ^ ( W ) Luke Winkie, Jak „Lofi Hip Hop Radio na relaks/studia” stało się zjawiskiem YouTube . Czy Wice , 13 lipca 2018 r. URL skonsultowano 23 lipca 2020 r. .

after-content-x4