Malowanie i salon rzeźby – Wikipedia

. Malowanie i salon rzeźbi , powołany w sposób ogólny salon , to wydarzenie artystyczne, które odbyło się w Paryżu pod koniec XVII ^{To jest} wiek do 1880 r. Wykazał dzieła artystów zatwierdzonych pierwotnie przez Royal Academy of Maluce and Sculpture stworzone przez Mazarina, a następnie przez Akademię Sztuk Pięknych.

Pierwszym celem serialu jest przedstawienie publiczności dzieł ostatnich zwycięzców Akademii, wówczas od 1817 r., School of Fine Arts.

Pierwsze wydarzenie, zainstalowane w 1673 r. Na Palais-Royal, nazywa się ” Wystawa ». Od 1692 r. Prace różnych zatwierdzonych artystów zostały zaprezentowane w Luwrze, a coroczna wystawa zorganizowana przez Akademię z 1737 r. Nazwała nazwę „Sallon” ( sic ), ponieważ odbywa się to ” Salon Square du Louvre ». Około 1750 r. Nazwało to ” Salon of the Royal Academy of Maluce and Sculpture „Zatem podczas rewolucji akademia jest tłumiona, staje się” Malowanie i salon rzeźbi I demokratyzuje, otwierając się na artystów wszystkich pochodzenia pod impulsem malarzy Jacques-Louis David i Jean-Bernard Restout. Staje się ” Royal Academy Show „Po 1815 roku i wznowił jego imię” Malowanie i salon rzeźbi „Pod Drugą Republiką, do 1880 roku, kiedy wzięła nazwę” Francuscy artyści uczciwi “, Jak kończy się monopol państwo.

Historia paryskiego programu przerywana jest małymi i wielkimi skandalami, wydarzeniami, spotkaniami, pęknięciami, konformizmem, które oznaczają umysły czasu. Jest to miejsce pojawienia się krytyki sztuki, literatury, wymiany, afirmacji osobowości artystycznych i przedmiotu prawdziwej ciekawości, a nawet formy odrzucenia. Zachowujemy ślad dzięki katalogom i kronikom, które pozwalają nam retrospektywnie analizować ewolucję form i smaku, stanowiąc ważną część historii sztuki współczesnej.

Fundament akademii i narodzin salonów [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Malarze i rzeźbiarze króla, kierowane przez Charlesa Le Bruna, podejmą długie prace wpływu z Mazarinem i królową (król Ludwika XIV ledwo miał 10 lat ) w celu ustanowienia nowej instytucji odpowiadającej na ich roszczenia. Mogli również jako przykład precedensy Florencji i Rzymu, w których książęta u władzy argumentowali utworzenie akademii rysunkowej, już sto lat wcześniej.

Wygrali sprawę, aw 1648 r. Utworzenie Królewskiej Akademii Malowania i Rzeźby zostało zatwierdzone; Jest tworzony w Paryżu i ma strukturę, personel i doktrynę.

Ponadto artyści mogą nadal ujawnić w tym czasie, poza instytucją publiczną: członkowie francuskiej gildii Saint-Luc, nazywali Akademię Saint-Luc, korporację o bardzo starych początkach, zorganizowane wydarzenia; Inni pochodzili z inicjatyw prywatnych, bardzo bogatych osobowości, takich jak bankier Everhard Jabach, duży kolekcjoner ^{[[[ Pierwszy ]} .

Hierarchia gatunków [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Doktryna opiera się na hierarchii gatunków, odziedziczonej po starożytności.

W zmniejszającej się kolejności prestiżu ta hierarchia stawia na głowie:

• Malarstwo historii (wulgarne, religijne lub alegoryczne);

A potem przyjdź:

• portret,
• malarstwo płciowe (inscenizacja ludzi rozważanych w ich codziennym życiu),
• krajobraz,
• I martwe natury.

W rzeczywistości przechodzimy od tego, co wymaga największej wyobraźni i kreatywności, dla których potrzebujemy więcej talentu, do tego, co uważa się za czystą kopię rzeczywistości.

Hierarchia ta znajduje się w oznaczeniach pracowników Akademii, którzy mają ważną funkcję nauczania. Tylko malarze historii mają dostęp do funkcji „oficerów”, w tym nauczycieli i asystentów nauczycieli.

Odbiór dzieła: od Palais-Royal do Luwru [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wystawa konstrukcji malarstwa i rzeźby w Grande Galerie du Louvre w salonie 1699, Nicolas Langlois (1640-1703)

Aby zostać przyjętym w Akademii, aspirant musiał złożyć do zatwierdzenia jeden lub więcej prac służących jako podstawa do wyboru narzuconego tematu w wybranym przez niego gatunku. Następnie przeprowadził ostatni projekt i przedstawił go na przyjęcie. Praca została następnie nazywana „przyjęciem”, który stał się własnością Akademii.

Prace te zostały pokazane publicznie podczas wystaw, których regularność nie była główną jakością XVII ^{To jest} wiek. Statuty marca- Maj 1663 , zmodyfikowane w 1668 r., Przedstawiono dwuletnią prezentację. Konieczne było znalezienie sposobu na zrekompensowanie braku „sklepów”, miejsc prezentacji dzieł, do których akademicy i oficerowie poddali się, w ramach swojego nowego statusu. Pierwsza wystawa została zorganizowana w jednej z lekcji palais-royal ^{[[[ 2 ]} w 1667 r. – gdzie mieszkała akademia 1661 września -, a następnie z 1669, 1671 i 1673 roku, który wprowadza użycie publikowania broszury ^{[[[ 3 ]} który przedstawia listę różnych prac na wyświetlaczu ^{[[[ 4 ]} .

Po pewnym niezadowoleniu i małym sukcesie wystaw z 1675, 1681 i 1683 r. Akademia przeprowadziła się do Luwru z 3 lutego 1692 , gdzie odbywa się wystawa z 1699 roku w „Grande Galerie”, której towarzyszy kolekcja w trzech tomach, Opis obrazów, rzeźb i wydruków wystawy w Grande Galerie du Louvre w miesiącu 1699 września która stanowi pierwszą publikację krytyki tak zwanej „wystawy” ^{[[[ 5 ]} . Grande Galerie z zadowoleniem przyjmuje następujące wystawy 1704 i 1706. W ramach Regencji Akademia Saint-Luc jest ponownie upoważniona do zorganizowania wystawy od 1704 r., Zrywając w ten sposób wyłączny przywilej narzucony od 1668 r. Królewska Akademia ^{[[[ 6 ]} .

Salon Royal Academy of Maluce and Sculpture (1725-1789) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Denis Diderot wniósł swoją krytykę do reputacji salonu Royal Academy.

Od 1725 r. Salon Carré du Louvre (nazwany w czasie Grand Salon du Louvre) był regularnie używany do prezentowania prac. Termin «Salon» pojawił się w 1725 roku, aby zakwalifikować się do wydarzenia: targi jest w rzeczywistości miejscem, w którym naukowcy przedstawiają swoje prace publiczne ^{[[[ 5 ]} .

Od 1737 r. Okresowość wystawy stała ^{[[[ 7 ]} . Pierwszy doroczny, stał się dwuletniego w 1747 roku ^{[[[ 8 ]} . Udział wzrasta, ale targi ogranicza dostęp do kobiet i zagranicznych wystawców ^{[[[ 9 ]} . W latach 80. XIX wieku było to do tysiąca osób dziennie, którzy odwiedzają program (35 000 w całości w roku 1781 ^{[[[ dziesięć ]} ). Wydarzenie przyczynia się do pojawienia się publicznej i międzynarodowej przestrzeni krytyki malarstwa, wzmocnionego zasięgiem europejskiego zakresu zapewnionego przez Diderota w komentarzach, które poświęca mu w Korespondencja literacka, historyczna i krytyczna Grimm w latach 1759–1781 ^{[[[ 8 ]} . Konieczne jest jednak rozważenie ograniczonego zakresu jego pism w skali francuskiej, które są pośmiertnie publikowane ^{[[[ 11 ]} .

Dla porównania, Królewska Akademia urodziła się w Londynie dopiero w 1768 roku.

Na marginesie salonu w XVIII ^{To jest} Century: Inne przejawy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Paris Salon nie jest jedynym tego rodzaju wydarzeniem artystycznym we Francji Oświecenia ^{[[[ dwunasty ]} .

W Paryżu znajdują się „Wystawy młodzieżowe” miejsce Dauphine (1722-1788), dwie „wystawy młodzieżowe” (1789-1791) zorganizowane przez J.-B. Lebrun, Prezentacje dzieł uczniów „Królewskiej Szkoły of Of of of Royal of Of of” Studenci chronione ”(1750-1769), wydarzenia zorganizowane przez Akademię Saint-Luc (1751-1774), wystawa Kolosseum (1776),„ Salon korespondencyjny ”(1779-1787) zorganizowany przez Pahin de la Blancherie, Wystawy „Société des Amis des Arts de Paris” (1790-1793) i wreszcie wystawy „Elysée Establishment” (1797-1798).

A francuskie prowincje nie trzymają się z dala od tego paryskiego ruchu. Salony odbywają się w stolicach prowincji z drugiej połowy XVIII ^{To jest} Century, w ten sposób: w Toulouse (1751-1791), Marsylia (1756-1763), Dijon (1771-1777), Bordeaux (1771-1787), Lille (1773-1800), Poitiers (1776-1777), Montpellier (1779 -1786), Amiens (1782, 1784), Lyon (1786), Valenciennes (1786, 1787) i Wersale (1799, 1800).

Salony pod rewolucją i imperium [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Na otwarciu targów 1789, krytyk Rewolucje Paryża Wymaga porzucenia tematów, które charakteryzują poprzednie dekadenckie reżimy (głównie alegorię) i wymaga reprezentowania starożytności, która służy jako lustro współczesnej sytuacji. LICTORATORY zgłaszają Brutusowi ciała swoich synów Od Jacques-Louis David poświęca triumf artysty na targach z 1789 r. I klasycznego obrazu, który patrzy na wiadomości w lustrze starożytnej historii. W 1791 r. Zerwanie ze starym reżimem objawiło się w świecie sztuki ^{[[[ 13 ]} . W imię równości i wolności targi są teraz otwarte dla wszystkich żywych artystów według dekretu Zgromadzenia Narodowego ^{[[[ 14 ]} .

Znowu targi poświęca David, który triumfuje z trzema już wystawionymi obrazami, w tym Brutus , ale także przygotowawczy rysunek Przysięga sądu tenisowego ^{[[[ 15 ]} , który jest jedynym dziełem reprezentującym rewolucję, która jest ubolewana przez krytyk Vilette. W zależności od sytuacji politycznej David musi zmodyfikować swoją reprezentację; Fugitici, zdrajcy … nie są już reprezentowani i dlatego są usuwane. Jednak stół nigdy nie zostanie stworzony. Ponadto miejsce zajmowane przez portrety na wystawie jest ważne, ponieważ stanowią one jedną czwartą prac wystawionych w 1791 r.

Napoleon I ^Jest Gratulując Davida Za jego obraz Sacre Podczas pokazu w 1808 roku Charles Motte litografia po Norblin.

W Lipiec 1793 , Konwencja usuwa wszystkie akademie i tworzy „ogólną gminy sztuki”, której Restout Jean-Bernard został mianowany prezydentem. To ona organizuje pokaz 1793 w trudnym kontekście, wspomniany przez książkę wystawową:

‘ Surami republikanów może wydawać się dziwne, że dbanie o sztukę, gdy Koalicja Europa oblega terytorium wolności ^{[[[ 16 ]} . »

David, zajęty malarstwo Śmierć Marata , nie uczestnicz, ale jego uczniowie są na dobrych miejscach. Joseph Ducreux przedstawia portrety Couthona i Robespierre, a Isabey zadebiutował tam. Jeśli nadal istnieją krajobrazy i sceny gatunkowe, wiadomości zajmują swoje miejsce w takich dziełach Wyjazd na granice W Festiwal Sans-Culottes na ruinach Bastylii W Góra i bagno Lub Kwatera Tuileries autorstwa Bravesa bez culottes , dziś dobrze zapomniane ze swoich autorów ^{[[[ 17 ]} . Poniższe salony będą nadal zdominować studentów Davida, Gérard, Hennequin, Gautherot, Debret, Broc, Berthon, Girodet lub Antoine-Jean Gros.

Neoklasyczna estetyka dominuje w salonach po rewolucji, pod katalogiem, konsulatem i pierwszym imperium. Targi 1799 r. Jest oznaczone wystawą obrazu Pierre’a-Narcisse’a Guérina, Powrót Marcusa sextus , którego sukces wynika z samego tematu, postrzeganego jako przywołanie powrotu emigrantów i przesłanie pojednania krajowego.

W następnym roku David stworzył wydarzenie, odmawiając wystawy na wystawie i organizując równolegle Sabines W dawnej Akademii Architektury w Luwrze. Dostanie się do władzy Napoleona Bonaparte wzbudzi rosnącą liczbę prac przekazanych do obchodów jego faktów wojskowych: Targi 1804 Plagi Jaffy , a z 1808 r. Świadczy o wstępnej podsumowaniu ikonografii napoleońskiej z dwoma dużymi płótnami, Koronacja Napoleona od Davida i Bitwa o Eylau Hurt. Dwie prace, które się zmierzają, inspirują gościa do programu tego komentarza ^{[[[ 18 ]} Na Napoleon: ‘ Święta i masakra, tutaj jest w dwóch tomach ! » .

Szczyt targów sztuki plastikowych [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Era romantyczna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Prezentacja targów z 1825 r. Opublikowana w pracy przeznaczonej dla amatorów jest bardzo interesująca, ponieważ oprócz zaproponowania historycznego przypomnienia, wywołuje zamknięcie we wtorek Muzeum Luwru (bez żadnego wyjaśniania, dlaczego ten dzień został wybrany) i innymi słowy Dowiadujemy się, że pewnego dnia zarezerwowano dla „pięknego świata”. Autor podnosi także udział snobizmu tego „pięknego świata”, który obawia się mieszania z innymi odwiedzającymi, ale tak naprawdę nie jest zainteresowany wystawionymi pracami ^{[[[ 19 ]} .

„Wystawa dzieł żywych artystów w Luwrze:
Pierwsza publiczna wystawa lub konkurencja obrazów żywych artystów odbyła się w 1673 r. W Akademii Malarstwa i Rzeźby, drugiej w 1699 r. W Luwrze; Dopiero od 1740 r. Orry, dyrektor generalny budynków, ustanowił okresowy zwrot i rozwiązał warunki.
Te dwuletnie wystawy, do których artyści z obcych krajów mogą nawet przyczynić się, rozpocząć 25 sierpnia i zwykle trwają dwa miesiące.
Prace, które należy przyznać, podlegają wcześniejszemu badaniu komisji, która rzadko wymawia odrzucenie; Praca członków Akademii Sztuk Pięknych jest jedynym wyjątkiem tego środka. Wpis jest przyznawany przez cały ten czas publiczności, każdego dnia tygodnia od dziesięciu do czterech godzin, z wyjątkiem wtorku i piątku zarezerwowanego dla pięknego i dużego świata, który obawia się być jednym z publiczności, która nie jest jej poziomu. Te piątki są niezwykłe przez genialną firmę, która spotyka się bardziej niż zobaczenie dzieł pędzla i dłuta. »»

Ostatnie targi z 1827 r., W 1830 r. Odbyła się w 1830 r. Wystawa o ograniczonej liczbie, wówczas powiększona uczciwość odnotowana wielki sukces. Król Louis-Philippe zwrócił coroczny pokaz Paris w 1833 r. (Z 1832 r. Z powodu cholery). Liczba wystawców nadal rośnie, osiągając 2404 kwestie w 1839 roku. W tym roku Honoré de Balzac ubolewa ^{[[[ 20 ]} :

„Od 1830 r. Program już nie istnieje. […] Wszystko zginęło, gdy kontynuował w galerii. Pokaz powinien pozostać zdeterminowanym, ograniczonym miejscem o nieelastycznych proporcjach, w których każdy gatunek ujawnił swoje arcydzieła. Dziesięć lat doświadczenia udowodniło dobroć starej instytucji. Zamiast turnieju masz zamieszki; Zamiast chwalebnej wystawy masz burzliwy bazar; Zamiast wyboru masz całość. Co się dzieje ? Wielki artysta gubi się. »»

W następnym roku miał tylko 1 849 liczb, a po niewielkim wejściu został zmniejszony w 1843 r. Do mniej niż 1600 ^{[[[ 21 ]} . Jednak niektórzy projektanci, grawerowie lub litografowie są upoważnieni do przedstawienia kilku prac w tej samej ramce, pod ogólnym tytułem „Różne poglądy”. Pewne krytyki i artyści zademonstrowali podczas pokazu 1846 r. Irytacja, między innymi głosem Charlesa Baudelaire. W 1848 r. Druga Republika zniosła jury selekcyjne, które zostało przywrócone w 1851 r.

Pokaz łączy się w 1855 r. Wraz z Universal Exhibition: w tym roku Gustave Courbet zorganizował własną wystawę w pawilonie realizmu. Targi, które opuściły Luwr, są teraz utrzymywane pod zadaszonami nowego pałacu branżowego (na miejscu obecnego Grand Palais). Na targach z 1857 r. Jean-François Millet może wreszcie występować Krawędzi . W 1859 r. Francuskie Towarzystwo Fotograficzne reprezentowane przez Nadara zostało upoważnione do wystawienia tam po raz pierwszy, i nie już w Palais w przemyśle ^{[Sprzeczne fragment]} . W tym momencie Charles Baudelaire podpisuje najbardziej zjadliwe ataki na proces z artykułem zatytułowanym „Nowoczesna publiczność i fotografia” ^{[[[ 22 ]} .

Zauważamy, że w 1863 r. Utrzymanie Salon des Refusés który, na inicjatywie Napoleona III, próbował odpowiedzieć na falę protestów podniesionych przez bardzo dużą liczbę prac odmawianych przez jury przez ponad dziesięć lat.

Jest to przerwa, zarówno neoklasyczne, jak i romantyczne szkoły, zwłaszcza z Eugène Delacroix i Courbet, mniej więcej w związku z najbardziej wpływowymi przedstawicielami różnych monarchii, które podążają za sobą, co pozwala na prawdziwe szkóły malarskie, co prowadzi do szkół, co prowadzi do szkół, co prowadzi do szkół do malowania dywersyfikacji, prowadząc do szkół do malowania dywersyfikacji Tworzenie niezależnych salonów władzy politycznej po drugim imperium.

Salony utworzone w ramach trzeciej republiki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Édouard Dantan, Kąt salonu w 1880 roku (Lokalizacja nieznanej pracy).
Odwiedzający podróżuje do broszury; Zasadniczo sprzedawca wspomnianej broszury, siedzący przy stole.

Trzecia Republika stanowi pierwszy rzeczywisty okres całkowitej wolności artystycznej we Francji, ponieważ w przeciwieństwie do poprzednich reżimów, nie nałożyła już oficjalnej sztuki po 1880 r. Ta całkowita swoboda tworzenia była w stanie rozkwitać, głównie również dzięki wolności niektórych polityków, Często masoni, którzy odmówili żadnych ograniczeń w sztuce jak w sprawach religijnych i którzy zainwestowali się osobiście, aby wspierać tworzenie salonów poza dławionym rządem.

Zatem to Jules Ferry się formalizuje Grudzień 1880 , zgodnie z dekretem, koniec monopolu Akademii Sztuk Pięknych w Organizacji Paryskiego Dorocznego Show. Kilka miesięcy wcześniej targi malarstwa i rzeźby są przemianowane na targi francuskich artystów. Od 1881 r. Program ten został teraz zorganizowany przez Société des Artistes Français, stowarzyszenie złożone z artystów, którzy wystawili w 1880 roku na tym programie.

Malarstwo Tissot jest częścią jego serii Kobieta z Paryża . W 1885 r. Reprezentował restaurację na świeżym powietrzu, w której artyści i ich żony zgromadzili się, aby świętować „otwarcie” w przeddzień oficjalnego otwarcia programu. Uczestnicy artyści tradycyjnie spotykali się, aby zobaczyć wystawę na osobności i zastosować ostateczną warstwę ochronnego lakieru na obrazach ^{[[[ 23 ]} .

Już w 1882 r. Wielu członków chwyciło się lub stanowiło niezależne: Związek malarzy i rzeźbiarzy rozpoczęła salon malarzy i rzeźbiarzy w 1882 r. Rue Vivienne w Paryżu; Zakończyło się w 1990 r. W 1890 r. Powstało National Society of Fine Arts, itp.

Widzimy, przed pierwszą wojną światową, inne firmy zarządzane przez artystów – malarzy, rzeźbiarzy, grawerowie – którzy pokazują każdego roku w Grand Palais jako Salon des Independents (od 1884 r.), Fall Fair (od 1903 r.), Targi zimowe (od 1907 r.).

Ten sam ruch niepodległości pojawia się wśród artystów w Niemczech i Austrii na przełomie lat 90. XIX wieku.

Salony [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Poniższe daty wymieniono wystawy, które faktycznie miały miejsce w latach 1673–1879 w Paryżu:

XVII ^{To jest} I XVIII ^{To jest} wieki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wystawa z 1673 r. Odbyła się 14 sierpnia Na 4 września na dziedzińcu i galeriach Palais-Royal, wybierając 53 malarzy I 112 prac ^{[[[ 24 ]} .

1673, 1699, 1704, 1725, 1737, 1738, 1739, 1740, 1741, 1742, 1743, 1745, 1746, 1747, 1748, 1750, 1751, 1753, 1755, 1757, 1759, 1761, 1763, 1765, 1767, 1767, 1767, 1767, 1767, 1769, 1771, 1773, 1775, 1777, 1779, 1781, 1783, 1785, 1787, 1789, 1791, 1793, 1795, 1796, 1798 ^{[[[ 25 ]} , 1799.

Xix ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

1800, 1801, 1802, 1804, 1806, 1808, 1810, 1812, 1814, 1817, 1819, 1822, 1824, 1827, 1831, 1833, 1834, 1835, 1836, 1837, 1838, 1839, 1840, 1841, 1842, 1842, 1843, 1844, 1845, 1846, 1847, 1848, 1849, 1850-1851, 1852, 1853, 1855, 1857, 1859, 1861, 1863, 1864, 1865, 1866, 1867, 1868, 1869, 1870, 1872, 1873, 1873, 1873, 1873, 1873, 1873, 1873, 1873, 1873, 1873, 1874, 1875, 1876, 1877, 1878, 1879.

W 1880 r. Nazwa wydarzenia stała się salonem francuskich artystów ^{[[[ 26 ]} .

Katalog i nagrody [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

System nagród pochodzi z 1793 roku, ale został przede wszystkim nieregularnie przestrzegany i dopiero w 1849 r. Utworzono pierwsze jury nagrody. Miał 40 członków, w tym Eugène Delacroix, Auguste Ingres, Camille Corot, Eugène Isabey ^{[[[ 27 ]} .

Aby zaoszczędzić pieniądze w Akademii Malowania i Rzeźby, obrazy zostały wystawione z liczbami: Trzeba było kupić broszurę, aby poznać nazwiska wystawców.

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Salony [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W kolejności stworzenia:

Inni [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Podstawową bibliografią jest broszura salonów. Niezwykle rzadkie dokumenty, broszury XVII ^{To jest} Ty XVIII ^{To jest} Century był przedmiotem ponownego wydania: jeden autorstwa J. J. Guiffreya w latach 1869–1872; Drugi w latach 1990-1991 był faksymile reprodukcją ponownego wydania Guiffrey.

• Bellier i Auvray ( Ogólny słownik artystów francuskiej szkoły od pochodzenia sztuki rysunkowej do współczesności ).
• Colette Caubisens-Lasfargues, Informacje o historii sztuki , „Salons malarstwa rewolucji francuskiej”, 1960, s. 1. 67-73.
• Jean-François Heim, Claire Béraud i Philippe Heim, Targi malarskie rewolucji francuskiej 1789-1799 , Przedmowa Jean Tulard, C.A.C. Éditions, Paris, 1989. (ISBN 2-906486-01-9 ) .
• James Kearns, Visit Pierre, Ten salon do tego, o czym jest wszystko: targi obrazu i rzeźby, 1791-1890 , Wydania Peter Lang, 2010.
• Gérard-Georges Lemaire, Historia targów malowania , Clinquecks, 2003 (ISBN 978-2252033753 ) .
• [Lobstein 2006] Dominique Lobstein W Salony w Xix ^{To jest} Century: Paryż, stolica sztuki , Paris, La Martinière, 2006 , 303 P. (ISBN 2-7324-3383-7 ) .
• Pierre Sanchez, Słownik artystów wystawiających w salonach XVIII i XVIII wieku w Paryżu i w prowincjach , Przedmowa Pierre’a Rosenberga, 3 tomy, Dijon, Jacob’s Scale, 2004.

Praca uniwersytecka [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Colette Caubisens-Lasfargues, Malowanie salonów podczas rewolucji francuskiej 1789-1799 , Teza uzyskania dyplomu Szkoły Luwrowej, 1959.

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]