Martin Crimp – Wikipedia

Martin Andrew Crimp (Dartford, 14 lutego 1956) jest brytyjskim dramaturgiem i tłumaczem rumuńskich pochodzenia ^{[[[ bez źródła ]} .
Przypisano mu grupę autorów teatru „na twarzy”, o ile nie identyfikuje się w kategorii. ^[Pierwszy] Jego styl charakteryzuje się suchymi dialogami, emocjonalnym oderwaniem i mrocznym spojrzeniem na relacje międzyludzkie (jego postacie są wykluczone radość i miłość). Do tego dodano szczególne zainteresowanie formą teatralną i językiem teatru.

Syn Johna Crima, inżyniera kolejowego i jego żona Jennie w 1960 r. Osiedlili się z rodzicami w Staatham, gdzie uczęszczał do szkół podstawowych, zanim został przyjęty do Dulwich College. Wraz z przeniesieniem ojca do Yorku przeniósł się do szkoły w Pocklington, niedaleko miasta, gdzie wykazywał wyraźne umiejętności dla języków, muzyki, literatury angielskiej i teatru. Studiował literaturę angielską w St Catharine’s College w Cambridge w latach 1975-1978, gdzie jego pierwszy sztuka W Szczęk , wystawił jego partner Roger Michell. ^[2] Zanim założył się jako dramatopisarz, Crole poświęcił się narracji, komponując zbiór opowiadań, Anatomia , to powieść, Wciąż wczesne dni , oba niepublikowane.

Jego pierwsze sześć dramatów zostało wystawionych w Orange Theatre w Richmond: „Kiedy pomarańczowe drzewo zaproponowało laboratorium dla lokalnych autorów – Crocim mówi w wywiadzie dla Marsha Hanlon przeznaczonego na promocyjną broszurę teatru, przypominając inicjatywę z września 1981 r. – Zostałem zaproszony do wzięcia udziału. Zachętą była możliwość inscenizacji własnego tekstu jako jednej z produkcji, które teatr planował w porze lunchu. Napisałem Życie pozostały , a tekst został zainscenizowany – mój pierwszy dramat nigdy nie wyprodukował! Byłem tak podekscytowany, że nawet nie pomyślałem o przestrzeni, w której została skonfigurowana [pokój znajdujący się nad pubem], a dopiero później zdałem sobie sprawę, że intymność pomarańczowego drzewa, jego prostota, reprezentowała kolejny komponent o mojej euforii ”(„ Kiedy pomarańczowe drzewo prowadziły warsztat dla lokalnych pisarzy, został zaproszony do wzięcia udziału. Marchewka była szansą na produkcję w porze lunchu, więc napisał Życie pozostały A pomarańczowe drzewo wystawiło go-moja pierwsza w historii sztuka! Byłem tak podekscytowany, że nie pomyślałem o przestrzeni, w której została wykonana, ale teraz zdaję sobie sprawę, że intymność i prostota drzewa pomarańczowego stanowiły dodatkową warstwę podniecenia ”).

Jego dramaty Przekłada Ionesco została zaprezentowana w Royal Court Theatre w Londynie, gdzie Crimp został autorem rezydentem ( Pisarz-rezydent ) W 1997 r. W dużej mierze reprezentowany w Europie Crimp jest również pełnym tłumaczem europejskich dramaturgów.

Jego najbardziej znany i innowacyjny tekst, Atak na jej życie , debiut na dworze królewskim w 1997 r., Miał wielki rezonans międzynarodowy i został przetłumaczony na dwadzieścia języków.

W Atak na jej życie Obecne żarty nie są przypisywane znakom w ścisłym sensie, ale do nieokreślonej liczby głośnik . Przypisanie żartów i ich dystrybucja do aktorów powierzono interwencji kierunku. Ponad siedemnaście fragmentów, najwyraźniej odłączona, grupa głośnik Produkuje różne opisy i sprzeczne historie wokół bohatera, który nigdy się nie pojawia: kobieta, która nazywa się nawzajem jako „ona” – lub jako Anne, Annie, Annuhhka i inaczej – jest od czasu do czasu nakreśla się jako terrorysta , Podobnie jak córka żałobnych rodziców, takich jak artysta, gwiazda porno, nowy model samochodu. Programowa fragmentacja „ataków” (należy zauważyć, że termin angielski, próbowanie Można go również tłumaczyć jako próbowanie ), stanowi wyzwanie dla widza, który w obliczu hiper-butletów reprezentacji nieobecnej postaci, zajmuje się samą koncepcją tożsamości (i koncepcji dramaturgii), wątpiąc w prawdziwość opowieści opowiadań Powiedz i istnienie postaci poza narracjami, które są z niej wykonane.

Związek między rzeczywistością a fikcją znajduje przestrzeń Leczenie , z 1993 roku, bardzo czarna komedia nowojorskiego otoczenia. Wszechobecna agresja metropolii miażdży mieszkańców do tego stopnia, że ​​naprawiają się w ślepotę auto -działającą (ludzie – mówią, że jedna z postaci – jest „alergiczna” w momencie życia). W dramacie Kobieta-dziecko, która uciekła z Brooklyn Mieszkanie, w którym jej partnerka utrzymywała ją, oddaje swoją historię scenarzystom hipotetycznego filmu. Korupcja, konsumowanie, dynamika wozu i drapieżnictwa, anafetowość i nieludzka, autonarracja świata należą do tematów Drav of CROM, charakteryzujące się również ambiwalentnym tytułem: „leczenie” jest terminem języka kinematograficznego, a także języka terapeutycznego.

• Kochać gry (Napisane razem z Howardem Curtis, Orange Tree Theatre, 9 kwietnia – 1 maja 1982 r.)
• Życie pozostały (Orange Tree, 9–25 lipca 1982 r.)
• Cztery próby aktów (Orange Tree, 1984)
• Różnorodne czynności śmierci (Orange Tree 1985)
• Zdecydowanie Bahamowie , „Grupa trzech sztuk dla kolejnych wyników” Comppendi Rodzaj Ardena To jest Hiszpańskie dziewczyny (Orange Tree, 1987)
• Radzenie sobie z Clairem (Orange Tree, 1988)
• Graj z powtórzeniami (Orange Tree, 1989)
• Nikt nie widzi wideo (Royal Court, Theatre na górze 1990)
• Zdobywać uwagę (Royal Court, Teatr na górze, 1991)
• Leczenie (Royal Court, 1993)
• Próby jej życia (Royal Court, 1997; National Theatre, Lyttelton, Marzo 2007)
• Kraj (Royal Court 2000, zainscenizowany w Tabard Theatre, maj 2008)
• Twarzą do ściany (Royal Court, 2002)
• Okrutny i delikatny (Young Vic, 2004) [Pierwszy]
• Mniej sytuacji awaryjnych (Royal Court, Teatr na górze 2005) [2]
• Miasto (Royal Court, Jerwood Theatre na dół, 2008) [3]
• Play House (Orange Tree, 2012, wystawiony razem z Zdecydowanie Bahamowie )
• W Republice szczęścia (Royal Court Theatre, 2012) [4]

• Mizantrop (Molière) (Young Vic, 1996)
• Krzesła (Ionesco) (Theatre Royal Bath, 1997)
• Roberto Zucco (Bernard-Marie Koltès) (RSC The Other Place, Stratford, 1997)
• Serwis (Genet) (Young Vic, 1999)
• Triumf miłości (Marivaux) (Almeida, 1999)
• Fałszywy sługa (Marivaux) (National Theatre, 2004)
• Mewa (Anton čechov) (National Theatre 2006)
• Nosorożce (Ionesco) (Royal Court 2007)
• Misantrop (Dasters) (Comedy Theatre 2009)
• Bóle młodości ( Choroba młodzieży Autor: Ferdinand Bruckner) (National Theatre, 2009)
• Duży i mały ( Duży i mały Przez Botho Strauß), produkcję Sydney Theatre Company, zlecona we współpracy przez Barbican Center, Londyn, The theâtre de la Ville w Paryżu, festiwalu Wiedeński i Ruhrfespiele z Recklinghausen; Z Cate Blanchett w roli Lotte, 2011-2012).