Michhail Fëdorovich Larionov – Wikipedia

Posted on December 3, 2022 by lordneo

before-content-x4

Michail Fëdorovič (o Michel) Larionov po rosyjsku: Michail Fedorowicz Larionov ^?(Tiraspol, 22 maja 1881 r. Fontenay-Aux-Roses, 10 maja 1964 r.) Był rosyjskim malarzem, scenariuszem i projektantem kostiumów.

after-content-x4

Ukraińskie narodziny, na początku wieku był jednym z przywódców i najbardziej aktywnym organizatorem futuryzmu i powstającego rosyjskiego awangardy. Wśród jego najbliższych współpracowników i przyjaciół byli K. Malevič, V.E. Tatlin (który uważał go za swojego mistrza) i braci Burljuk.

Tak wyemigrował do Francji, poświęcił się głównie działalności teatralnej.

Urodzony w Besarabii w rodzinie pielęgniarki wojskowej, Larionov uczęszczał do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury Moskwy (Mužvz) w Moskwie, gdzie był uczniem Isaak il’ič Levitan, Valentin Aleksandrovič Serov, Konstantin Akseeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeevič corovin .

Podczas studiów poznał Natal’Ja Sergeevna Gončarova, jego młodego malarza, jego rówieśnika, wielkiego wnuk Nat’ja Nikolaevna Gončarova, żona Puškina, który stanie się jedną z amazonów rosyjskiej awantycznej; Razem dawało początek długiej artystycznej i emocjonalnej solidności, która trwała całe życie; Pobrali się tylko pod koniec. Jednak instytut został wydalony do zorganizowania wydarzenia studenckiego przeciwko metodom nauczania.

Po pierwszym okresie – na początku 20 -letnich działań związanych z impresjonizmem ( Różowy krzak W Ogród W Ryba o zachodzie słońca , cały 1904), a po pierwszym pobycie we Francji, fauvism, od 1907 r. Był z żoną, jednym z założycieli rosyjskiego neoproimitywizmu, malarstwem, często karykaturami, charakteryzującymi się powracaniem, nie tylko popularnego popularnego oraz tradycje chłopskie, ale także techniki projektowania dzieci (seria Elegant i bogowie Salon fryzjerski ; 1907-1910; Reszta żołnierza , 1911; USSARO Alla Gallopo , 1911; Wiosna , 1912).

Dwaj wkrótce przywiązali powstające kręgi awangardowe. W 1908 roku uczestniczyli w Kijowie w pierwszej wystawie utworzonej przez Gileja (najbardziej wpływowej grupy założycielskiej rosyjskiego futurystyki), między innymi, z Aleksandra Aleksandrovna ėkster (organizator tego samego), V. Barav, A. Bogomazov, p. . Bromirskij, bracia Burljuk i A. Lentulov. W Petersburgu i Moskwie Larionov uczestniczyli w trzech wystawach utworzonych przez magazyn Zolotoe Runo („Złotego polaru”) i zorganizował jeden na tym samym francuskim obrazie awangardowym, który miał duży rezonans.

Tak więc, zawsze w połączeniu z Gončarova, było to, z Malevičem i Kandinsky, jednym z głównych animatorów pierwszych kręgów Moscoviti Avant -Garde (w których ukraiński komponent był bardzo silny) i znacząco przyczynił się do potwierdzenia nowych trendów, Tak bardzo, że w domu zostanie następnie zdefiniowane Ojciec rosyjskiego futurizmu .

after-content-x4

W szczególności było to wśród składników grupy Piechoty obrazów (Od nazwy pobranej z francuskiego wyrażenia wskazywało lekceważenie i charakteryzujące się niechęcią do stylu akademickiego), składający się z artystów takich jak P. P. Končalovsky, A. V. Kuprin, A.V. Lentulov, V. V. Roždestvenskij, R. R. Fa’k, A. A. ėkster. Na wystawie homonimicznej LaRionov złożył wrażenia z płótnem Chleb (1910), który pamiętał znak piekarza. Z Piechoty obrazów Larionov i Gončarova wyszli kontrowersyjnie w 1912 r., Organizując słynną ekspozycję ogon osła (w znacznej kontrowersji z nadmiernym szacunkiem dla malarstwa zachodniego) i między innymi założył grupę homonimiczną, między innymi, Malevičowi. W nim Larionov ujawnił lekceważącą serię Żołnierski . W następnym roku zorganizowali kolejną wystawę (z narodzinami nowej grupy): The Cel (The First Exhibition of Teaching Works), w której oprócz ich obrazów Malevicha, Chagall, A.V. zostały ujawnione Ševčenko; aw 1914 roku wystawa N ° 4 (Tak zwane dlaczego czwarte zorganizowane przez grupę), w których „futurystyczne, losowe i naiwne” przedstawiały się i gdzie Larionov wzbudził skandal o swoim Wenus i płótny 4 sezonów, wystawiane wraz z pracami nauczania, takimi jak Kogut i kura .

W swoich badaniach mające na celu odkrycie na nowo lokalnych tradycji i chłopskich tradycji Larionov w tych latach dotyczyło również szeroko, jak Gončarova i Malevich, wizerunku Lubki (popularne obrazy, takie jak winiety, na najbardziej różnorodnych tematach: religijne, moralistyczne , historyk, bajeczne, geograficzne, naukowe, satyryczne, satyryczne, ilustrujące bajkowe opowieści lub piosenki), czyniąc je badaniami i produkcją. W 1913 roku zorganizował dwie wystawy: jedna, z D. N. Vinogradovem, porównując rosyjskie, orientalne i zachodnie nadruki popularne; a drugi (współczesny i kontekstowy Cel ), które prezentowały popularne obrazy, autentyczne ikony, tradycyjne znaki i obiekty chłopskie i miejskie.

Od 1912 r. Larionov zajmował się także grafiką, wydając serię litograficznych pocztówek odtwarzających swoje prace i ilustrację woluminów, w szczególności z kolekcji wersetów futurystycznych poetów, takich jak Aleksej Eliseeevič Kručënych, Velimir Chlebnikov, Konstantin Aristarhovičo Bo’šakov.

Również w 1912 roku Larionov wystartował, po raz kolejny wraz z żoną, pierwszym niefiguratywnym ruchem sztuki rosyjskiego pochodzenia, którego szkoła, z praktykami zapożyczonymi od futurystów – Manifest , opublikowane wówczas w następnym roku, w 1913 r., Z okazji po raz pierwszy, gdy losowe prace zostały przedstawione publicznie. Oprócz bycia teoretycznym, Larionov był również jednym z głównych tłumaczy szkoły, których techniki nadal korzystały nawet po wirtualnym zniknięciu ruchu ( Wół , 1910; Kogut. Badania Speightening , 1912; czerwony czerwony , 1913; Blue Rescue , 1915; Kompozycja Speightera , 1917; Self -Portrait ).

Biorąc pod uwagę jego napięcie w kierunku odzyskiwania lokalnych tradycji („orientalnych” w odniesieniu do Europy), jego związek z futuryzmem czasami zakładał trochę burzliwych cech (tak bardzo, że woli termin „futurysty” równoważny, z rosyjskim korzeniem, „Buduščnik”). Z okazji podróży do Moskwy w Marinetti w 1914 r. Larionov, który pomimo reputacji „skanozet”, okazał się zbuntowany charakter Budda futuryzmu z uruchomieniem zgniłych jaj. Rzecz została odrzucona w prasie i pierwotnie publiczne demonstracje przyjaźni i wzajemnego szacunku między dwoma artystami, którzy wydają się konkretne, a następnie w ich kolejnych związkach.

W 1914 r. Larionov został odwołany pod bronią. Ranny z przodu jednak został niemal natychmiast odrzucony.

Radykalny punkt zwrotny miał miejsce w jego życiu. Podążając za żoną, zaproszoną przez Sergeja Djagileva do opieki nad „Złotym Złotym” Rimskij-Korsakov, Larionov rozpoczął ścisłą współpracę z impresario rosyjskich baletów (które znał już od 1904 roku i który miał już przedstawił prace jego i Gončarova w Paryżu), którzy będą kontynuować praktycznie do swojej śmierci, która miała miejsce w Wenecji w 1929 r. W związku z tym centrum jego działalności przeniosło się za granicą, między Szwajcarią, Francją i Włochami, tak bardzo, że od 1919 r. Przeprowadził się na stałe we Francji, dom Djagilev Company, gdzie uzyskał obywatelstwo w 1938 r.

Ale jego rola jako Avant -Garde Malarz trwała. Między innymi znacząco przyczynił się do wzmocnienia powiązań między dwoma głównymi ruchami futurystycznymi: włoskim i rosyjskim. W szczególności podczas przedłużającego się pobytu załogi Djagilev w Rzymie w 1917 r. Larionov (Marinetti zorganizował także obiad na jego cześć) wywarł znaczący wpływ na rzymską grupę futurystyczną, szczególnie na Balla i Depero (nawet jeśli z nimi miał poważny Spór, ponieważ skradziłby rysunki kostiumów scenicznych, a następnie przekazywanie ich na własne).

Dla Djagilev Larionov zależy im, głównie razem z żoną, zestawem i kostiumami różnych baletów, aw latach dwudziestych został głównym konsultantem artystycznym, świadkiem go w angażowaniu artystów awangardowych w działalność teatralną.

Jeśli chodzi o działalność artystyczną Larionowa, zarzut, który go wyróżnił, znacznie zniknął. Oprócz kostiumów i złączek teatralnych (i prawdopodobnie w związku z nimi), w swojej produkcji malarstwo sztalugi zostało drastycznie zmniejszone i zwyciężyły rysunki, rozpryski, strażników głównie na kartonie lub tekturze. Po zniknięciu Rosyjskie balety Larionov poświęcił się szeroko na działalność literacką, pisanie wspomnień i esejów.

W 1950 r. Budło apopletyczne zdecydowanie zmniejszyło swoje umiejętności pracy i żył w prawie całkowitej bieliźności aż do jego śmierci, która miała miejsce w 1964 r. W Fontenay-Aux-Roses, mieście na południe od Paryża.