Modernizm Katalan – Wikipédia

. Modernizm Katalan jest artystycznym ruchem pochodzenia katalońskiego wpisanego na tendencję artystyczną w Europie i ciągłości katalońskiego renesansu.

Katalan Modernizm rozwinął się głównie, w szczególności w sztuce dekoracyjnej (architektura i architektura wnętrz), przez pół wieku, w latach 1880–1930. Był silnie wspierany przez kultywowaną katalońską burżuazję, która ze swojego patronatu chciała zatem zadowolenie jego pędu nowoczesności , Wyrażaj swoją katalońską tożsamość i zademontuj swoje bogactwo i rozróżnienie. Co do secesji węgierskiej, krajowy wymiar ruchu, naznaczony przez „Pomysł nowoczesnej architektury narodowej [kataloński]” , rozróżnia inne formy sztuki nowe w Europie, w których dominuje podejście ponadnarodowe.

Katalański modernizm wpłynął również na inne obszary Hiszpanii, takie jak Katalonia, ważny rozwój gospodarczy na początku Xx ^{To jest} Century, podobnie jak Cartagena, gdzie architekt Víctor Beltrí wyprodukował kilka modernistycznych budynków.

Po uprzemysłowieniu kontynentu w pierwszej połowie Xix ^{To jest} Wiek, w Europie narodziła się debata na temat utrzymania klasycznych pomysłów akademickich – których neoklasycyzm był ostatnim przedstawicielem – jednocześnie innowacje, eksperymenty, rozwój gospodarczy przemysłowy i tworzenie nowych towarów materialnych ^{[[[ Pierwszy ]} .

Powstające trendy architektoniczne chcą zerwać z tradycyjnymi kryteriami, szukając nowych form konstrukcji, oczy związane z Xx ^{To jest} stulecie i rezerwowanie uprzywilejowanego miejsca estetyki. Ruch ten wynika z rewolucji przemysłowej, zainstalowanej już w różnych krajach, a także z postępów technicznych pochodnych, takich jak energia elektryczna, kolej i silnik parowy, innowacje, które całkowicie zmieniły styl życia ludności i były na temat wdrażania miast gdzie branże osiedliły się.

Modernizm to miejski i burżuazyjny styl. Był to także ruch międzynarodowy i znany pod różnymi nazwami w Europie: art nouveau we Francji i Belgii, Nowoczesny styl Lub Styl Glasgow w Szkocji i Wielkiej Brytanii, Art Nouveau w Niemczech, secesja w Austrii, Wolność we Włoszech itp.

Jednak w Katalonii ruch ten miał własną osobowość i wystarczające implikacje, aby rozważyć «Modernizm kataloński» Jak ruch autonomiczny, zarówno według dużej ilości dzieł, jak i ich jakości, jak i liczby pierwszych artystów. Stylistycznie był to heterogeniczny ruch z wielkimi różnicami między artystami, każdy z inną wrażliwością, ale z tym samym duchem, chęć modernizacji i europeizacji Katalonii ^{[[[ 2 ]} .

Odzyskiwanie średniowiecznej przeszłości architektonicznej promowanej przez Johna Ruskina i Viollet-le-Duc, estetykę Williama Morrisa, Waltera Crane’a, Mackmurdo, Mackintosha, była podstawą artystycznej renowacji. Moderniści wierzyli w kreatywną wyobraźnię jako Stwórca symboli, w przeciwieństwie do dominującej myśli, która uważała sztukę jako obiektywną reprezentację rzeczywistości. Na całym świecie, a bardziej wyjątkowo w Katalonii, modernizm reprezentował wolność tworzenia nowych form i które wcześniej odmówiono przez naukowców.

Te nowe trendy są oczywiste w kilku dziedzinach artystycznych, takich jak architektura, rzeźba, malarstwo, sztuka dekoracyjna (z różnymi materiałami i wsparciem, ceramika, mozaika, szkło, drewno, tekstylia, żelazo, stosowane do wszelkiego rodzaju przedmiotów, lamp, biżuterii, okularów , naczynia, meble miejskie i meble), literatura i muzyka.

W architekturze klasyczne jest rozważenie, że kataloński modernizm rozpoczął się w 1888 r., Rok pierwszej uniwersalnej wystawy w Barcelonie, ale początki modernizmu znaleziono w 1871 r. W nowej szkole architektury prowincji w Barcelonie, która następnie prowadziła Elies Rogent I Amat (1821–1897) oraz w pracach Josep Domènech I Estapà – mimo siebie, ponieważ wyraźnie odmówił podążenia modernizmu. Ruch narodził się z artystycznego bulgotania i konstruktywnej gorączki, która nastąpiła po zniszczeniu ścian otaczających Barcelonę, o potężnym impulsie planu cerdà, konstrukcji Eixample, aby zjednoczyć wioski otaczające średniowieczne miasto Barcelona, ​​wprowadzając budowę w 1860 roku 1 100 Hektary machające ziemia dotychczas uważane za tereny wojskowe, ewolucję, która przyniosła Barcelonę pseudonim „Miasto marnotrawstwa” . Klasyczne jest również, aby umieścić swój koniec z drugą uniwersalną wystawą Barcelony w 1929 roku, zdominowaną przez Newism, chociaż ruch zaczął się skończyć na długo.

Pochodzenie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W ostatnich dziesięcioleciach Xix ^{To jest} wiek i podczas pierwszego kwartału Xx ^{To jest} Century, katalońska burżuazja, zarówno przemysłowa, jak i wiejska, znaleziona w modernistycznej architekturze ścieżka kompromisu. Ruch ten zaowocował remontą artystyczną równolegle z innymi sztukami współczesnymi, poszukiwaniem nowych formalnych wyrażeń, chęcią umieszczania się w nowoczesności europejskiej. Przedstawił podobieństwa koncepcyjne i stylistyczne z różnymi wariantami Art Nouveau który rozwijał się w Europie w tym samym czasie. Centra artystyczne były miastami, które tradycyjnie znajdowały się na obrzeżach wielkich ruchów kulturowych: Glasgow, Bruksela, Nancy, Vienne i w mniejszym stopniu Paryż ^{[[[ Pierwszy ]} .

W Katalonii proces ten był osobliwy i wzmocniony w trzech aspektach. Rozwinął się w ciągłości katalońskiego renesansu (1833–1880), upadł w czasach, gdy istniała pilna potrzeba ewolucji oraz remontu politycznego i społecznego, a jednocześnie większość miast w Katalonii wystawiana w A w A Oceń ze wszystkich porównań od renesansu: Girone, Tarragone, Reus, Sabadell, Terrassa, Mataro, a zwłaszcza Barcelona z planem CERD uruchomionym w 1859 r. I znaleziono przez 20 wielkości miasta.

W ostatnich latach Xix ^{To jest} Wiek, Barcelona przekształciła się w najważniejszą metropolię w Europie Południowej, zarówno demograficzne, ekonomiczne, kulturalne, z pomnożeniem publikacji, wydań, czasopism, gazet i stowarzyszeń. Intelektualiści skorzystali z tych zdolności komunikacyjnych, aby otworzyć debatę na temat sekularyzacji i otwartości, liberalności, a ogólnie na nieoficjalnym temacie: ustalone wartości były w kryzysie, społeczne konsekwencje industrializacji i specyfika . Orientacja artystyczna w Europie nie była długo nadchodzącą: inne sztuki wzięły przekaźnik literatury i konieczne było zbudowanie i udekorowanie Eixample – miejskiego przedłużenia Barcelony – które rozwinęło się w fenomenalnym tempie.

Miejsca, które urodziły ten ruch w Katalonii, są wyraźnie opisane w tekście Lluís Domènech I Montaner (1849–1923) W poszukiwaniu architektury krajowej (W poszukiwaniu architektury krajowej), opublikowane w 1878 r. Przez recenzję Renesans .

„Słowo końca tych wszystkich dyskusji na temat architektury, główne pytanie wszystkich tych krytyków dotyczy idei krajowej współczesnej architektury”

– Domènech I Montaner, La Renaixensa (1878)

Dokument ten pozostaje bliski eklektycznego prądu, ale Domènech podkreśla dwa aspekty: pragnienie inspiracji dla narodowych stylów historycznych, takich jak średniowieczna architektura oraz zaufanie do kreatywności i wiedzy architektury do używania odpowiednich stylów. Ten artykuł został natychmiast skomentowany przez Gaudi, Fontserè, Domènech I Estapà, Vilaseca, Martorell I Puig I CADAFALCH ^{[[[ 3 ]} .

Wystawa światowa [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W tym kontekście musimy zlokalizować pierwsze produkcje tego samego Domènech I Montaner, takie jak redakcyjny Montaner I Simón (Barcelona, ​​1879-1885)-Współczesna siedziba fundamentu Tàpy-Fundacji-lub prace przeprowadzone na wystawie Universal of Barcelona (restauracja kawiarni i międzynarodowy hotel, obecnie zaginiony i Arc de Triomphe de Josep Vilaseca). Budynki te są reprezentatywne dla głównych cech pierwszego modernizmu: rozproszone odniesienia do katalońskiej architektury gotyckiej, wszechobecność elementów ozdobnych i dekoracyjnych, zastosowanie metod tradycyjnych konstrukcji katalońskiej – szkliste płytki, Katalońskie skarbcu, żelaza do przodu, żelaza Sojuszone z produktami i technikami przemysłowymi: metalowe konstrukcje w stalowym żeliwie, brikiecie i nagiej ceramice ^{[[[ Pierwszy ]} .

Materiały i techniki budowlane

Dzięki sile ekonomicznej, która nastąpiła po wystawie uniwersalnej, zbudowano serię innowacyjnych budynków. Przypuszczali głębokie formalne badania. Zastosowanie szczegółowych ozdób, wzorów roślin, zakrzywionych linii i kolorów fasad i wnętrz zaczęło rozwijać się z pierwszymi dziełami Antoni Gaudiego, który był najbardziej wpływowym architektem ruchu. Badania te występują również w serii domów miejskich dla burżuazji zaprojektowanych przez Lluísa Domènech I Montanera (Casa Roura, Canet de Mar, 1889-92; Palau Montaner, Barcelona, ​​1889-1893; Casa Thomas, Barcelona, ​​Barcelona, ​​Barcelona, ​​Barcelona, ​​Barcelona, ​​Barcelona, ​​Barcelona, 1895-98; i Casa Rull, Reus, 1900).

Prace te przypuszczały, że rozszerzenie ruchu do całej Katalonii w ciągu ostatniej dekady Xix ^{To jest} stulecie, kiedy w centrum głównych miast katalońskich, burżuazyjne rezydencje i rezydencje z bardzo zaznaczonymi postaciami. Josep Puig I Cdafalch (1867–1956) był jednym z głównych architektów. Opuścił Casa Martí (Barcelona, ​​1895-96), gdzie osiedliła się słynna Brasserie Els Four Gats, Casa Coll I Regàs (Mataró, 1897-98) i Casa Ametller (1898-1900). Używał w tych osiągnięciach rygorystyczny formalny schemat, mieszając średniowieczne obrazy pałaców katalońskich i europejskich. Z drugiej strony wnętrza budynków były bogato ozdobione wspólną pracą wysokiej jakości rzemieślników: na przykład szafników i blachy artystycznej ^{[[[ Pierwszy ]} .

Dystrykt Barcelona Eixample jest charakterystycznym przykładem rozszerzenia miejskiego tego czasu. Pomiędzy rygorystycznymi konstrukcjami głównych wykonawców zaczęło wstawić budynki o wielkiej oryginalności i wielkiej jakości miejskiej. Najlepsze przykłady to fazowane przestrzenie, małe lub duże, co zobowiązało poszukiwanie nowych roztworów przestrzennych, takich jak Casa Llopis Bofill, autor: Antoni Galliss (1902); Casa Pomar, autor: Joan Rubió i Bellver (1904-05); La Casa Terrades (zwana Casa de les Punxes), autor: Puig I Cdafalch (1903-1905); lub Casa Lleó Morera, z Domènech I Montaner (1903-05). Zastosowanie szklanej ceramiki, gołej cegły i stratygrafii wzbogacono fasady budynków domowych, które skorzystały równolegle z bogatymi wnętrzami, zarówno materiałami, jak i meblami, aby stworzyć gorące i burżuazyjne środowisko domowe, które były przeznaczone ^{[[[ Pierwszy ]} .

Turniej stulecia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Na przełomie stulecia repertuar formalny i stylistyczny został odnowiony z jednej strony dzięki kontaktowi z innymi ruchami europejskimi, z potężnego wpływu D’Antoni Gaudí i rozkazów dużych budynków publicznych. Domènech I Montaner zbudował Pere Mata Institute w Reus (1897–1919) i zainicjował ogromną pracę Santa Creu I Sant Pau (1902-1912). W dwóch pracach złożoność programu jest rozwiązywana z pewnym racjonalizmem architektonicznym w rozmieszczeniu różnych pawilonów, któremu towarzyszy ostrożne traktowanie ozdoby i jasnego planu. Najsłynniejszym projektem dzieła Domènech I Montaner jest prawdopodobnie Palais de la Musique Catalan (1905-1908), oblężenie i audytorium Orféo català, które miało zająć lokalizację w złożonym rysunku starego miasta Barcelona, ​​Limited przez nieprzyjemną przestrzeń naziemną, w gęstym, wąskim i ciemnym środowisku miejskim w średniowiecznej dzielnicy. Za pomocą innowacyjnej metalowej konstrukcji stworzył duże przestrzenie kąpane przez światło dzienne, które dostają się do ogromnych witraży ze spektakularnymi kolorami otaczającymi budynek ^{[[[ Pierwszy ]} .

Wśród tych zmian musimy przytoczyć godny precedens piwnicy Güell z Francesc Berenguer (Garraf, 1888–1890) i fabryki Casaramona z Puig I Cdafalch (Barcelona, ​​1909-1911). Oba są racjonalistycznymi dziełami, które łączą wielką ekspresję za pomocą łuków parabolicznych i nagich sklepień katalońskich. Z tymi samymi narzędziami Cèsar Martinell (Jest) Zbudowane spółdzielnie rolnicze w regionie Tarragona (El Pinell de Brai, Gandesa i Nulle, 1918-1920) oraz w regionie Vallès (Sant Cugat del Vallès). Są to przykłady formalnej trzeźwości i wydajności twórczej z tradycyjnych technik i materiałów reprezentatywnych dla katalońskiego modernizmu ^{[[[ Pierwszy ]} .

Duszność [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Od 1906 r. Modernizm zaczął tracić wpływ, dzięki rozwojowi Newism, uniwersalistycznego ruchu napędzanego przez Eugeni D’Ors. W 1907 r. Casa Batlló, jeden z arcydzieł Gaudi, nie trafił w cenę miasta Barcelony na rzecz trzeźwego i funkcjonalnego budynku, Comtal College, zaprojektowanego przez Bonaventury Bassegooda I Amigó. Równolegle kilku architektów całkowicie uwolniło się od historycznych odniesień, które założyły ruch. Rafael Masó (1880–1935) swobodnie zastosował ozdoby w asymetrycznych tomach Flourry Teixidor (Girone, 1910-1911). Następnie architektura przeszła na geometrię planów i linii ortogonalnych, oczywisty wpływ architektury wiedeńskiej. To wzmocnienie zakończyło się Casa Masramon (Olot, 1913–1914), w którym reprezentatywna wola budynku pozostaje podlegająca trzeźwościom wolumenów, ozdobieniu i oczyszczaniu materiałów ^{[[[ Pierwszy ]} .

Z drugiej strony w tym okresie budowa serii prac podzielają stosowanie żywych i organicznych form, próbując zmaksymalizować ekspresję. La Fabrique Textile Vapor Aymerich, Amat I Jover (Terrassa, 1907-1908) i Masia Freixa (zmiana) ) (Jest) , Pokaż, w jaki sposób powtórzenie użycia łuków i sklepień całkowicie określa architekturę w przestrzeniach o wielkiej zmysłowości. To było trochę tego, co wydarzyło się dla budynków mieszkalnych Casa Comalat (Barcelona, ​​1906-1911), Salvador Valeri I Pupurull i Casa Sayrach (Barcelona, ​​1918), z Manuel Sayrach I Carreras, gdzie organiczne referencje referencje, gdzie organiczne referencje, gdzie organiczne referencje, w których organiczne referencje referencje, gdzie organiczne referencje a zakrzywione formy pozwalają fantastyczny obraz całkowicie odległy od historycznych stylów i motywów ^{[[[ Pierwszy ]} .

Jeden z uczniów Gaudi, Josep Maria Jujol (1879–1949) był jednym z najnowszych przedstawicieli modernistycznej architektury. Jego dzieła jest Torre de la Creu (1913) i Can Negre (1915-1926), oba w Sant Just Desvern, Le Teatre Metropol (Tarragon, 1908), The Church of the Sacred Heart of Vistabella (La Secuita, Tarragonès, 1918 -23) oraz sanktuarium Matki Boga Montserrat (Montferri, Alt Camp, 1926-31)-Show Formal wrażliwość w służbie głębokiej pobożności i intensywnego związku z katalońską tradycją wiejską. Wolność, z jaką Jujo zajmuje się elementami dekoracyjnymi i tradycyjnymi przedmiotami, przywiązał go – formalnie, ale nie zasadniczo – z tylnymi prądami artystycznymi, takimi jak surrealizm lub surowa sztuka ^{[[[ Pierwszy ]} .

Cechy architektoniczne

• 

  Przewaga krzywej po prawej stronie.

• 
• 

  Szczegółowa dekoracja w badaniach estetycznych.

• 

  Częste stosowanie wzorów roślinnych i naturalnych.

• 

Modernizm znika całkowicie w trzeciej dekadzie Xx ^{To jest} stulecie, jak to miało miejsce wcześniej z Art Nouveau w całej Europie. Wśród przyczyn tej dekadencji zauważamy trudność w rozwiązywaniu potrzeb standaryzacji, o które prosiła nowoczesna produkcja przemysłowa, a także przez mieszkania socjalne, wpływ artystycznej awangardy na początku Xx ^{To jest} wiek ^{[[[ Pierwszy ]} .

Katalański modernizm powiódł się noucentism i architektoniczny racjonalizm z lat dwudziestych i 30. XX wieku. Oprócz technik, możliwości oferowane przez nowe materiały i dekorację były teraz powiązane z nowoczesnym stylem międzynarodowym i który koncentruje jej wysiłki na tworzeniu jednostki między techniką, formą, formą, formą, formą, formą, formą, formą i ozdoby, w przeciwieństwie do korzeni katalońskiego modernizmu.

À The Fin Modernizm Josep Puig I CADAFALCH Déclara:

„Wszyscy uzyskaliśmy sztukę współczesną z naszej tradycyjnej sztuki, dekorując ją pięknymi i nowymi materiałami i dostosowując ducha narodowego do współczesnych potrzeb”

– Puig I Cdafalch.

Chociaż najbardziej znanymi modernistami byli architekci, pierwsi katalońscy artyści, którzy używali przymiotnika „modernistów”, byli prawdopodobnie, Santiago Rusiñol i Ramon Casas, kiedy wrócili z Paryża na początku lat 90. XIX wieku, gdzie przywrócili szarość, umiarkowanie Impresjonistyczna wizja Montmartre, która wciąż nieznana większości, różnych miejsc we Francji i Katalonii, w której odnotowano różne wpływy. Emblematyczny stół Casas Na dworze (MNAC, około 1891) i Święte serce w budowie z Rusiñol (1890, Musée d’Orsay) Sont Les na przykład Les Plus Connus of Ce Style ^{[[[ 5 ]} .

Ten sposób malarstwa, pod wpływem Edgara Degasa i Jamesa Whistlera, ponieważ unika anegdoty i genialnych ramek, aby skupić się na czystym malarstwie, wydawał się tak nowy, że niepokoiło wielu amatorów i wyczerpała wielu innych, podczas gdy ona zaczynała zadowolić tych, którzy identyfikowali z nowoczesnością wówczas inicjowanie obrazowego modernizmu ^{[[[ 5 ]} .

Rusiñol i Casas były wielkimi nazwiskami tego prądu. Oprócz tego, że jest malarzem, Rusiñol był także świetnym autorem prozy – dramaturga i dziennikarza – bardzo popularnym wśród dużej publiczności i wielkim teoretykiem nowoczesności kulturowej w Katalonii. Kiedy ktoś odniósł się do modernizmu, żartował, nazwając go „Partia” ^{[[[ 5 ]} . Modernistyczne malarstwo pojawiło się publicznie podczas specjalnych wystaw w galeriach Barcelona, ​​w tym słynnego stroju.

U ich boku Alexandre de Riquer wprowadził inny modernizm: całkowitą sztukę – malarstwo, plakaty, design, poezja – oparta na stylu tak nowoczesnym jak Rusiñol i Casas, ale przeciwna: symbolika. Symbolika śmiechu, bardzo wpływającym na angielskie łodygi, została wyrażona poprzez sceny snów, z wróżkami, nimfami lub aniołami, które poruszały się w kontekście rośliny drewna i ogrodów, stylizowane i oczyszczone ^{[[[ 5 ]} . Innych imion są godne uwagi: Dionís baixeras, Eliseu Meifrèn et Joaquim Vancells ^{[[[ 6 ]} .

Dwie tendencje współistnieją, a Rusiñol zdołał się obejść bez symboliki około 1894 r., Podczas gdy Casas był wierny realistycznemu modernizmowi, postępując za każdym razem w kierunku realizmu. Szukał w swoich najbardziej ambitnych pracach echa głównych elementów życia codziennego widocznego z bardzo nowoczesnym wyglądem, ale z narracyjną wolą, jak na jego płótnie Garrot Vil (1894), z Muzeum Reine Sophia w Madrycie ^{[[[ 5 ]} .

W latach 90. XIX wieku złota era obrazowego modernizmu współistniała zatem te dwie gałęzie. Symbolika znalazła maksimum w drugiej połowie dekady, wraz z pojawieniem się wielu malarzy, takich jak Josep Maria Tamburini, Joan Brull i młody artysta z wieloma aspektami, o wielkiej wagi w katalońskim życiu kulturowym: Adrià gual, członek czasu czasu Colla del Safrà i który był jednym z wielkich mężczyzn teatru w Katalonii, a także graficzny projektant i pionier katalońskiego kina ^{[[[ 5 ]} .

Sebastià Junyent, malarz i intelektual, który zaczął od pewnego szarego modernizmu związanego z Casas, następnie osiągnęli dużą ilość prób obrazowych, w tym także symbolika i prymitywizm. Laureà Barrau i Manuel Feliu de Lemus w zemsty będą dobrymi przedstawicielami najbardziej realistycznego modernizmu, a Lluís Graner oprócz malarza był w stanie stworzyć modernistyczne programy, w których teksty, scenografia muzyka i często kino, są zintegrowane, kino, w Kolejna próba stworzenia całkowitej sztuki ^{[[[ 5 ]} .

U ich boku powstaje postać Francesc Gimeno, surowego realistycznego, z lekkim i energicznym pociągnięciem pędzla, z prozaicznymi tematami, które należy uznać za modernistyczne jak inne, ale żyły na obrzeżach konsekrowanych grup i które miały czekać lata, aby rozpoznać ^{[[[ 5 ]} .

Do początkowej grupy Rusiñol i Casas dodano Miquel Utrillo, bardzo zmartwionego mężczyznę, którego pamiętamy dzisiaj jako promotor sztuki niż jako malarz, i który zgrupował wokół niego krąg czterech gatów, którzy katalońscy moderniści na końcu na końcu stulecia wykorzystywało zarówno schronienie, jako miejsce spotkań, małe pokazy i sala wystawowa. Ta sama grupa, poprzez czasopisma Cztery koty (1899), Pier & Feather (1899-1903), Formularz I Młodzież (1900–1906), dał organ platformie, wsparcie i promocję wsparcia, rozpowszechnianie katalońskiej i międzynarodowej kultury nowych cech momentu ^{[[[ 5 ]} .

Katalońska modernistyczna rzeźba starała się otworzyć więcej. Było to w dużej mierze powiązane z architekturą; Wiele modernistycznych budynków słynie z tego, że są objęte modernistycznymi rzeźbami Eusebi Arnau, Miquel Blay.

Jednak rzeźba jako niezależna sztuka była godna uwagi tylko w przypadku produkcji Josep Llimona, która oprócz poleceń publicznych stworzyła wspaniałe kulki, w szczególności kobiety (w szczególności kobiety ( Crucon , 1903, MNAC). Wielka własna osobowość łączy się z wpływami Auguste’a Rodina i wigoru Constantine Meunier. W katalońskiej modernistycznej rzeźbie współistnieją dwa bardzo zróżnicowane style, jeden, który jest bliski symboliki, drugi z naturalizmu. Chociaż Blay I Arnau jest najbardziej znany ze swoich publicznych posągów i ozdobnych grup modernistycznych, produkował także utwory w znaczących modernistycznych kolekcjach, podobnie jak Enric Clarasó ( Eva , 1904, MNAc), Grand ami de Rusiñol i Casas ^{[[[ 5 ]} .

Dla pisarza Joan Fuster, kataloński modernizm był najpierw transformacją

„Z tradycjonalistycznej kultury regionalnej we współczesnej kulturze narodowej”

.

Było to znacznie więcej niż uprzedzenie estetyczne, fundamentalna opcja ideologiczna w najszerszej akceptacji. Moderniści chcieli zerwać ze starymi koncepcjami, które utrudniały poprzednie pokolenie. Celem było uzyskanie współczesnej kultury, zarówno w formie, jak i w ideach, wykraczanie poza naturalistyczny pozytywizm, kataloński renesans i ustalone wartości społeczne i artystyczne. Aby to osiągnąć, konieczne było czerpanie inspiracji z najbardziej zaawansowanych kultur w Europie – zwłaszcza kultury francuskiej – i stworzenie nowej sztuki, literatury i prądów myślenia, które zgodnie z kryteriami nowoczesności umożliwiają globalną zmianę w modelu modelu modelu modelu społeczeństwo ^{[[[ 7 ]} .

Pierwsze kroki zostały ukończone przez tych, którzy zdecydowali się na postępowy katalanizm Valentí Almirall. Był to sektor zdominowany przez Ramona D. Perésa, który zezwolił na pierwsze wydania Avens (1881-1884). Wśród tego pierwszego kręgu była krytyka Josep Yxart i Joan Sardà, dobrze ugruntowana w kulturowych cogach cateringu, ale już uważająca na nowe trendy. Ta pierwsza grupa nieśmiało ukształtowała pierwszy modernizm ^{[[[ 7 ]} .

Wyraźniejsza i bardziej ofensywna była postawa tych, którzy wystawili na drugim etapie tego przeglądu, Przełom (1889-1893). Z artykułami, które takie jak te, które przekształciły się później w klasyki, na nowo zdefiniowali granice i zakres nowego prądu: Żyć z przeszłości , od Jaume Brossa. Joaquim Casas-Carbó i Jaume Massó I Torrenty Przeważali recenzję, zanim dodano do niego inni ludzie: Incorarar Alexandre Cortada, Raimon Casellas, a nawet Brossa, który ustalił charakterystyczny charakterystyczny ton tej publikacji. Zmiana nazwy dziennika była również znacząca. Przełom obejmował nowy model językowy i został dodany do kampanii reform lingwistycznych, która promowała jednolity i odpowiedni kataloński do zastosowań. Znów zakres, w którym recenzja była tak modernistyczna, jak nosiła krajowy projekt budowlany ^{[[[ 7 ]} .

Poezja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Teatr [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Testowanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Sztuka dekoracyjna i projekt w Katalonii doznały głębokiej transformacji i zostały ożywione w kontakcie z uprzemysłowieniami Xix ^{To jest} wiek ^{[[[ 8 ]} . W tym stuleciu rękodzieło były stopniowo zastępowane przez obiekty wytwarzane w dużej liczbie, szybciej i bardziej ekonomicznie. Nowa siła produktywna wymagała nowego sposobu projektowania obiektów, ponieważ produkcja szeregowa wymagała doskonałej synchronizacji różnych faz złożonego procesu montażu ^{[[[ 8 ]} .

Na tym podstawowym etapie projektowania przemysłowego potrzeba naśladowania estetyki z rzemiosła była oczywista. Rozbieżność między czystą funkcjonalnością a jej pięknem jako przedmiotu była sercem intensywnej europejskiej debaty podczas Xix ^{To jest} wiek. Społeczeństwo nie zaakceptowało przedmiotów daleko od tradycji rzemieślniczej; Przemysł zdecydował się zaspokoić swoje upodobania za pomocą dekoracyjnego nastawienia znaczenia. L ‘ Encyklopedico-Pictural Album of Industrial Arts (1857-1859) Lluís Rigalt podkreśla ten trudny i niezbędny krok w relacjach między sztuką a przemysłem ^{[[[ 8 ]} .

Teoretycy europejscy tacy jak John Ruskin i William Morris zaciekle skrytykowali obiekt przemysłowy jako taki, oparty na produkcji dużych serii na podstawie modelu eklektycznego. Według nich triumf nowego modelu, nierównowaga społeczna: fabryka zabiła rzemieślników – oraz materialne i duchowe zubożenie – fabryka wytwarza tylko repliki o niższej wartości. Dla Morrisa i ruchu sztuki i rzemiosła alternatywą był powrót do modelu rzemieślniczego, który zwraca swoją godność zarówno do rzemieślnika, jak i obiektu ^{[[[ 8 ]} . Chociaż nie podzielił się stanowiskiem Morrisa, przemysł zrozumiał, że obiekty przemysłowe nie mogły po prostu naśladować przeszłości, ale że konieczne było harmonizację materiałów, form, używania nowej rzeczywistości społecznej i kulturowej z projektowania. Obrona rzemiosła Morrisa wyeliminowała również dyskryminację między sztuką dekoracyjną a sztukami pięknymi odziedziczonymi po renesansie.

Katalonia jest pragmatycznym przykładem w budowie nowej rzeczywistości kulturowej i artystycznej. Katalońskie produkty tekstylne były najlepszym przykładem zdolności przemysłowych wspieranych przez ciągłe inwestycje i ulepszenia. Ta dynamika znalazła odzwierciedlenie w różnych wystawach, które miały miejsce w Barcelonie podczas Xix ^{To jest} wiek, jak Wystawa produktów księgnych (1844) o l ‘ Wystawa przemysłowa i artystyczna (1860). Kulminacją ruchu podczas wystaw publicznych, z których najważniejszą była Wystawa Uniwersalna, uważana za ogromny wysiłek w celu doprowadzenia Katalonii w międzynarodową nowoczesność poprzez przemysł i lokalne projektowanie ^{[[[ 8 ]} .

Jednocześnie liczby takie jak Francesc Vidal lub Alexandre de Riquer dostosowały dyskurs Sztuka i rzemiosło W Katalonii i skonsolidował rolę sztuki dekoracyjnej, jaką odegrała sztuka dekoracyjna na scenie modernistycznej. Architektura i sztuka stosowana są teraz rozumiane jako całość, która określa estetykę i tożsamość budynku, usuwa hierarchię między architektami i rzemieślnikami poprzez ścisłą współpracę. Ta symbioza ujawnia syntone między modernizmem a prądami renowacyjnymi podobną do skali europejskiej. Wszystkie dzielą się koncepcją całkowitej pracy, integracja wszystkich sztuk na orbicie projektu ^{[[[ 8 ]} .

Architekt Lluís Domènech I Montaner skorzystał z budowy restauracji Café na Universal Wystawę w 1888 roku, aby zbudować Zamek trzech smoków , Warsztaty Applied Arts założone przy pomocy Antoni Maria Gallissà. Zarówno Domènech I Montaner, że Josep Puig I Cdafalch otaczał się najważniejszymi artystami i rzemieślnikami do ich projektów: na przykład Eusebi Arnau, Alfons Juyol i Gaspar Homar. Ze swojej strony Antoni Gaudi wezwał swoich zwykłych współpracowników Llorenç Matamala, Josep Llimona i Carles Mani. Gaudí podkreślił zbieżność różnych dyscyplin podczas modernizmu z użyciem kutego żelaza dla Finca Güell i Pedrera, nawierzchni hydraulicznej i mebl ^{[[[ 8 ]} .

Katalońskie instytucje zajmowały się sztuką stosowaną i rozwojem obiektu dla obiektu z tworzeniem Catalonia Industrial Center w 1894 r. Oraz mody, godnej sztuki dekoracyjnej, w 1903 r. Ostatnie cieszyło się międzynarodowe uznanie od tego czasu i do dziś ^{[[[ 8 ]} .

W przeciwieństwie do prostoty i geometrycznej rygorystycznej architektury przemysłowej pierwszej połowy Xix ^{To jest} Wiek, kataloński modernizm opiera się na naturalnych motywach, zarówno w formach dzieł i ich ozdób, jak w używanych materiałach.

Architekci i rzeźbiarze używają jako elementów dekoracyjnych reprezentacji zwierząt i roślin, zarówno do rzeźb na dole, jak i wysokiej ulgi jak w ozdobach. Często zdarza się znaleźć postacie o większych rozmiarach, legendarnych zwierzętach lub postaciach ludzkich oraz kolorowej ceramice na gzymsach. Okna i balkony wyróżniają się kutymi żelaznymi siatkami, pracującymi we wzorach inspirowanych elementami flory.

Jedna z jego szczegółowości, w porównaniu z art. ^{[[[ 9 ]} .

Katalońska sztuka modernistyczna znajduje się również w zabytkach i panteonach pogrzebowych. Cmentarz ^{[[[ dziesięć ]} De Lloret de Mar, który znajduje się na wybrzeżu o 75 km Na północ od Barcelony można uznać za jeden z zestawów złożonych z najważniejszych przykładów katalońskiej sztuki pogrzebowej w czasach modernistycznych. Projekt tego cmentarza został powierzony w 1892 roku architektowi Joaquima Artau i Fabregas. Była to prywatna firma osiągalna dzięki rodzinom nowo wzbogaconym handlem z zagranicznymi i rodzinami Bourgeoisie Barcelony, co pozwoli na udział w uznanych architektach, takich jak Puig I Cdafalch, Hipogeu Conill I Aldrich, itp. Ci imigranci, którzy wyjechali na Kubie i Ameryce Środkowej, byli nazywani Indianami lub Indianami w tym regionie. Zrobili fortunę i wrócili bogate w Katalonię. To oni będą na początku tego cmentarza i byli w stanie przeprowadzić zabytki, z których niektóre stały się historyczne „indyjskie dziedzictwo”.

Machia Pantheon Costa I została wyprodukowana w 1902 roku przez Puig I Cdafalch. Jest to jedna struktura kaplicy nawy. Gargulce i anioły trzymające girlandy kwiatów są rzeźbione na frontonie. Wewnątrz znajdują się średniowieczne elementy, takie jak kluczowy klucz (cztery postacie makabrycznych tańców śmierci). Siatka jest inspirowana starożytnymi romańskimi siatkami.

Bonaventura Conill I Montobbio, architekt, 1876–1946, jest inicjatorem modernizmu w Lloret. Studiował w Barcelona School of Architecture i był uczniem Antoni Gaudi. Odrestaurował wnętrze parafii Sant Romá ( XVI ^{To jest} Century), dla których zaprojektował i zbudował kaplicę Selsissim i kaplicę Baptystory w 1916 roku. Był architektem kilku skarbców: Durall I Suris (1903), Durall I Carreras (1903), Mataró I Vilallonga (1907), a także Pantheon Esqueu I Vilallonga (1909) „Dobro panujące nad złem”, które jest jednym z najbardziej złożonych dzieł. Architekt nie włączył kaplicy, która charakteryzuje panteony. Najbardziej uderzający element symboliczny, smok, trzyma między pazurami czaszką a tabelami złamanego prawa, w którym „jest pisane” Lex ». Krzyż stoi na parabolicznym łuku w stylu organicznym. Te łuki na nowo przez Gaudi są bardzo obecne w jego pracy. Napis krzyża ” Jestem życiem Daje klucz do interpretacji całości.

Są inni architekci, którzy zaprojektowali równie spektakularne sklepienia, takie jak słynna rzeźba Pocałunek śmierci De Jaume Barba, zlokalizowany na cmentarzu Pablenou de Barcelona, ​​a także innych twórców na cmentarzach Sarrià, Montjuïc i Corts ^{[[[ 11 ]} W

Ranking UNESCO [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Niektóre dzieła katalońskiego modernizmu w Barcelonie zostały wymienione w światowym dziedzictwie UNESCO:

Inne godne uwagi budynki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Główne inne miasta katalońskiego modernizmu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• François Loyer, Art Nouveau w Katalonii 1888-1929 , Paryż, szalony siódmy, coll. „Library of Arts/Geneva”, 1991 , 256 P.
  • Drugi francuski, angielski, niemiecki i hiszpański wydanie: Kolonia, Benedikt Taschen, Evergreen, 1997.

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]