Nikos Scalkottas – Wikipedia

Nikos Skalkottas ^{[[[ n 1 ]} (W nowoczesnym grece: Nikos Skalkotas ), urodzony w Chalciis the 8 Mars 1904 i zmarł w Atenach 19 września 1949 , jest greckim kompozytorem i skrzypkiem. Był członkiem drugiej szkoły w Wiedniu i był pod wpływem muzyki klasycznej i tradycyjnej muzyki greckiej.

Níkos Skalkóttas, uczeń Arnolda Schönberga, Kurt Weill i Philipp Jarnach, pozostali prawie nieznani publicznie do 1949 r., Cytowane tylko w słownikach i grane przez niektórych muzyków. Jednak muzykolog Harry Halbreich w swoim artykule poświęcony muzyce w Grecji z 1965 roku wydania Muzyka Larousse , już napisał, że jest Skalkottas „Największy ze wszystkich kompozytorów Hellenes” , biorąc pod uwagę, że : „Jego praca jest tak ciepła, tak liryczna i często tak mroczna, jak w Alban Berg, czasem tak wątła i wyrafinowana jak Weberna, lub tak rytmiczna jak Strawinsky lub Bartók. Ale jest to przede wszystkim prawdziwie śródziemnomorska jasność i klarowność ” , i mówi o kompozycjach Skalkóttas jako „Reprezentowanie jednego z najważniejszych dzieł naszych czasów” . Jest to także osąd brytyjskiego muzykologu Hansa Kellera, który uważa, że ​​niezbędni kompozytorzy Xx ^{To jest} Century to Schoenberg, Strawiński, Chostakovitch i Skalkóttas.

Muzyka Skalkóttas jest napisana w bardzo różnorodnych idiomach: istnieje tyle darmowych sztuk atonalnych, co inne serie (głównie we własnym systemie „wielokrotnie”, znacznie bardziej swobodnie niż muzyka Schoenberg) lub niektóre modery i wreszcie czysto tonalne. Po śmierci bardzo młodo nie można sobie wyobrazić, w którym kierunku kompozytor zaangażowałby się w latach 60. XX wieku … pisał praktycznie wszystkie szkolenia i wszystkie gatunki, z wyjątkiem opery.

Dzieciństwo [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Nikos Skalkóttas urodził się na Chalkis na wyspie Ebée. Jego ojciec, Alécos, pochodził z wyspy Tínos (Cyclades) ^{[[[ n 2 ]} , jego matka, Ioanna, pochodziła z Hostii w Béotie; Zaśpiewała syna swojego kraju synowi (którego później użył w swoich kompozycjach) i powiedziała jej lokalnym legendom. W wieku pięciu lat, z pomocą ojca, on sam zbudował małe skrzypce. To jego wujek Kostas ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} który zaczął uczyć go skrzypiec w tym samym roku. W 1909 roku ^{[[[ 3 ]} , Rodzina osiedliła się w Atenach, aby zapewnić Nikosowi lepszą edukację: kontynuował później, w 1914 r. – dziesięć lat – studia na skrzypcach z Tony Schulze w Atenach Konserwatorium, z którego ukończył w 1920 roku ^{[[[ 2 ]} .

The Berlin Years (1921–1933) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jednym z decydujących wydarzeń w życiu Skalkóttas było niewątpliwie uzyskanie w 1921 r. Stypendium Fundacji Artroff ^{[[[ 4 ] W [[[ 2 ]} co pozwoliło mu udać się do Berlina (gdzie pozostał do 1933 r.), Najpierw na wyższe studia skrzypcowe z Willy Hess w Akademii Muzycznej, w kluczowym momencie jego rozwoju artystycznego i człowieka. W tych latach Skalkóttas będzie miał dostęp do wszystkich międzynarodowych wiadomości o muzyce i sztuce. Ale niewiele wiemy, jakie było życie Skalkóttas w tamtych latach. Od pierwszego roku studiów poznał tego, który miał zostać jego pierwszym partnerem około 1926 r., Ukraińskiego skrzypka Mathilde Temko z Rygi na Łotwie. Będą mieli 2 dziewczyny, z których przetrwała tylko druga Artémis Lindal. Rozdzielili się w 1931 r., A Mathilde osiedliła się z córką w Sztokholmie. W Berlinie Skalkóttas dzielił pierwszy rok mieszkania w Lankwitz z Dimitri Mitropoulos i odwiedził greckiego kompozytora Yannis Constantinidis.

Po dwóch latach studiów skrzypiec w Berlinie postanowił całkowicie poświęcić się kompozycji. Skalkóttas będzie miał również okazję podróżować do Europy, w Brukseli wiosną 1925 r. W Austrii (Vienne i Salzburg) i oczywiście w Niemczech. Jego warunki życia finansowego są dalekie od zawsze satysfakcjonujące, a on będzie pracował na przykład w kinach do wspierania filmów lub orkiestracji dla wytwórni Odeon. Ale będzie również wspierany przez bogatą rodzinę, Salomon. Już w 1925 r., Po studiach z Paulem Juonem i kilku lekcjach z Kurtem Weillem (które wydają się rozszerzyć do 1926 r.) ^{[[[ 2 ]} , Wyprodukował swoje pierwsze arcydzieło, Sonata na skrzypce solo , Przed studiowaniem przez dwa lata z Philippem Jarnachem ^{[[[ 2 ]} (Sam uczeń Busoni). Jarnach powie później o Skalkóttas, że był bardzo zamknięty, ale jest pod wrażeniem swojego ucznia. Dopiero w 1927 r. Skalkóttas rozpoczął punkt zwrotny w studiach z Schoenbergiem do sierpnia 1930 r., Z tym razem wsparcie stypendium Fundacji Benakis ^{[[[ 2 ]} . Schoenberg, podczas rozmowy z pianistką Mariką Papaïoannou (uczeń Artur Schnabel), powie wielkie dobro swojego nowego ucznia. Sam wspomniał w 1948 r., Krótko przed śmiercią (całkowicie ignorując, czy Nikos Skalkóttas żył lub jeśli coś skomponował po 1933 r.), To ‘ Wśród setek moich uczniów bardzo niewielu stało się prawdziwymi kompozytorami: Anton Webern, Alban Berg, Hanns Eisler, Karl Rankl, Winfried Zillig, Roberto Gerhard, Nikos Skalkóttas, Norbert von Hannenheim, Gerald Strang, Adolph Weiss. Przynajmniej to jedyne, o których słyszałem . » W tych latach niektóre z jego dzieł orkiestrowych będą grane zarówno w Berlinie, jak i podczas jego fragmentów w Atenach. W rzeczywistości będzie to dla niego jedyne możliwości usłyszenia lub wyreżyserowania jego atonalnych lub seryjnych partycji orkiestrowych. Od lata 1931 r. Wydaje się, że jego sytuacja pogarsza się, wraz z utratą giełdy Benakis, jego oddzieleniem od Mathilde, a przede wszystkim tajemniczej przerwy z Schoenbergiem, którego głównym efektem wydaje 1934-35. W maju 1933 r. Wrócił do Grecji ^{[[[ 5 ]} , powrót do Ojczyzny, którego z pewnością nie wyobraża sobie w tym czasie ostatecznego, ale jego późniejsze próby podróży wyraźnie zakończyły się porażką.

Greckie lata (1933–1949) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jego powrót do Aten odbywa się pod znakiem spotkania z muzyką popularną: po kilku latach kryzysu jako kompozytor ^{[[[ 2 ]} , pewne prace transkrypcyjne, które oficjalnie powierzono mu Melpo Merlier z pewnością zachęcają go do pisania słynnego 36 tańców greckich , który dał mu niekwestionowany pierwszy sukces w jego kraju (ale który grał dopiero w 1988 roku w Rio de Janeiro pod kierunkiem Byrona Fidetzisa). W rzeczywistości tylko rzadkie prace modalne lub tonalne będą rozgrywane w Grecji do końca jego życia, w tym dwa balety ( Piękno i Camarde od 1940), wyciągi z Klasyczna symfonia W . Major dla instrumentów wiatrowych i partycja dla radia i sceny. Żadne z innych dzieł nie będzie odtwarzane, wszystkie próby aborcji. Tak jest w przypadku koncertowego oboju, który nie został przedstawiony, ponieważ Skalkóttas napisał notatkę dla publiczności. Ten tekst jest również pouczający, ponieważ Skalkóttas wzywa społeczeństwo do śmiechu i humoru. Według wielu zeznań często istnieją dwa obrazy Skalkóttas, które współistnieją, że przystojnego człowieka, chętnie żartobliwego i dynamicznego, oraz izolowanego człowieka (oba przez odrzucenie innych jak jego własny wybór), tajemnicze i smutne. Wygląda na to, że Skalkóttas jest ofiarą, kiedy wrócił do swojego kraju z pewną liczbą kabali i musi przetrwać, aby ukryć pracę jako skrzypka w trzech orkiestrach Ateny do końca życia. Rozczarowany, całkowicie izoluje się i nie chce poważnie mówić o muzyce z kilkoma wyjątkami, kiedy jest zapewniony, że jego rozmówca go rozumie (według J. G. Papaïoanou). W latach 1935–1944 wyprodukował większość swojej pracy, bardzo obfita (rok 1939–1940 jest najbardziej niesamowicie świetnym i kulminacyjnym i kulminującym 32 sztuki na fortepian ), zbliżając się do bardzo różnorodnych gatunków. W maju 1944 r. Odcinek jego aresztowania przez nazistów za złamanie godziny policyjnej: Skalkóttas ma szczęście, że nie zostanie zabity, jak to często bywa w tym czasie, a on będzie „po prostu” internowany w obozie Khaïdari dla kilku miesiące ^{[[[ n 3 ]} . Również podczas wojny w 1943 r. Skalkóttas spotkał pianistkę Marię Pangali. Pobrali się po wojnie w 1946 roku. Pierwszy syn, Alécos, urodził się w 1947 roku ^{[[[ n 4 ]} . W ciągu ostatnich 3 lat życia wyprodukował wiele orkiestracji pozostałych przegrody. Skomponował także w tych latach większą ilość niż przed wojną pracami tonalowymi, z których niektóre będą grane przed nim.

W nocy z 18–19 września 1949 r. Skalkóttas zmarł z powodu ścisłej przepukliny, dwa dni przed narodzinami swojego drugiego syna ^{[[[ 6 ]} . Kiedy on jest brutalny, to 19 września 1949 , Skalkóttas jest praktycznie nieznany, opublikowany, zarejestrowany lub grany ^{[[[ 7 ]} . Jego sukcesy pasażerskie z Berlina są praktycznie zapomniane. Przez jego prace zajęło ponad pięćdziesiąt lat, aby były odtwarzane przynajmniej raz, a upór niezależnego szwedzkiego wydawcy nagrania prawie integralnej jego dzieł. Muzyka Skalkóttas całkowicie odzwierciedla swoje kulturowe korzenie we wszystkich swoich aspektach. Szwajcarski muzykolog Luca Sabbatini napisał bardzo rozsądnie w 1999 roku ‘ Jego muzyka łączy zapierające dech w piersiach ekspresjonizm i archaiczne klimaty. Przemoc rytmów, najnowocześniejsza krawędź kolorów orkiestrowych jest hartowana przez halucynowany liryzm, który powoduje urzeczenie . »

(Według tekstu Christophe Sirodeau, 1999; z autoryzacją autora i Międzynarodowego Stowarzyszenia Feinberg-Skaralóttas), 2008.

En 1961 Yánnis Papium Société des Amis de Skalkóttas który w latach 60. rozwinął wystawę dzieł podczas koncertów muzyki współczesnej. Od 1965 r. Rozpoczął się pod jego hospicjum publikacja 35 sztuk w Universal Edition. W 1969 r ^{[[[ 8 ]} .

Inne festiwale, takie jak „Biennale de Venise” lub Hamburg, są okazją do na arenie międzynarodowej „odkrycia” Skalkotty i uznania tego kompozytora za muzyczne wydarzenie o wielkim znaczeniu, umieszczając go wśród „” Większe postacie muzyczne naszych czasów ». Liczba komentarzy, w badaniach, artykuły i książki będzie następować ^{[[[ 9 ]} .

W 1988 r. 60 -minutowy dokument o jego życiu i pracy został nakręcony dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury Greckiej i lokalnym władzom na wyspie Ebée, gdzie narodził się Skalkóttas.

Chociaż stulecie narodzin kompozytora (21 marca 2004 r.) W ostatnich latach nie pozostawiło uderzającej pamięci (w latach 1998–2008), szwedzka wytwórnia BIS nagrała i stworzyła szereg prac na dysku na dysku na dysku na dysku na dysku na dysku na dysku na dysku na 17 tomach.

Muzykolog Hans Keller utrzymuje, że główni kompozytorzy Xx ^{To jest} Century to Schoenberg, Strawiński, Chostakovitch i Skalkóttas ^{[[[ n 5 ]} .

Dyrygent Walter Goehr ostrzega nas również do wielkości muzyka: ‘ Nie wiem, czy w historii literatury, teatru lub innej sztuki wspomniano podobny przypadek, ale wiem, że w przeszłości nic nie miało miejsca w muzyce … » ^{[[[ dziesięć ]}

Pierwsze kawałki Skalkóttas, napisane w Berlinie, zostały zagubione. Pierwsze prace, które mamy dzisiaj pochodzi z lat 1922 lub 1924. Kretańska uczta Wykonany dla swojej społeczności w Berlinie, Dimitri Mitropoulos. Wśród prac napisanych w Berlinie, które pozostały z nami, musimy zacytować Sonata na skrzypce , Kilka prac dla fortepianu, muzyki kameralnej i dzieł symfonicznych.

Skalkóttas nie komponował się w latach 1931–1934, ale wznowił swoją pracę po powrocie do Aten aż do śmierci. Jego produkcja obejmuje dzieła symfoniczne ( 36 tańców greckich , Otwarcie symfoniczne Powrót Ulyssesa , magiczny dramat Może przeliterować , The Drugi apartament symfoniczny , balet Dziewczyna i śmierć , Works for Wind Orchestra i kilka koncertów), muzyka kameralna, prace wokalne i instrumentalne, w tym wielki cykl 32 sztuki na fortepian .

Skalkóttas bardzo wcześnie ukształtował pismo muzyczne, aby wpływ jego nauczycieli został szybko zasymilowany w absolutnie osobistym i rozpoznawalnym stylu kompozycji.

Przez całą karierę Skalkóttas pozostawał wierny neoklasycznym ideałom Nowa obiektywność ( ‘ Nowa obiektywność » ) i „Absolute Music”, ogłoszone w Europie w 1925 r. W Berlinie był już bardzo zainteresowany jazzem, a jednocześnie opracował bardzo osobistą formę metody dwunastu dźwięków, używając, a nie serii, ale kilku. Cała definicja w książce postępuje organizacja różnych tematów i harmonicznych. Na przykład Duże symfoniczne Nie mniej niż 16 serii.

Około 70 prac pochodzi z okresu berlińskiego i 100 z Aten. Projekty typu atonalnego stanowią ponad 85% jego produkcji. Około 12% składa się z prostszych projektów, takich jak słynny 36 Danses Grecs Do orkiestry lub baletu ludowego Morze . Te dwie estetyki – tonalne i atonalne – są przeprowadzane razem w życiu twórczym. Jest to fundamentalny charakter dzieła Níkos Skalkóttas. ‘ Ta specyficzność, w połączeniu z osobistym użyciem klasycznych form, charakteryzuje jego unikalną inżynierię » nawet powiedział Yannis samprovalakis ^{[[[ 11 ]}

Rola muzyki ludowej [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Podobnie jak Schoenberg, Skalkóttas nieustannie uprawiał klasyczne formy, takie jak sonata, odmiana lub kontynuacja. Ale jego produkcja jest podzielona między muzykę atonalną i seryjną i tonal. Ta pozorna heterogeniczność zostałaby zwiększona przez jego miłość do greckiej muzyki ludowej. Najbardziej uderzającym przykładem jego zaangażowania w muzykę popularną jest seria 36 tańców greckich , skomponowane dla orkiestry, w latach 1931–1936, a następnie zorganizowane na różne formacje w następnych latach; i wciąż częściowo ponownie ograniczone od góry do dołu, w 1948 i 1949 roku. Około dwóch trzecich z tych tańców oparto na prawdziwych tematach ludowych, z różnych regionów greckich, kontynentalnych lub wyspowych; Jednak ostatnia trzecia to oryginalne dzieło Skalkóttas ^{[[[ n 6 ]} , w stylu ludowym ^{[[[ n 7 ]} .

Kompozytor pozostał sceptyczny w kwestii prób współczesnych zintegrowania greckiej muzyki ludowej z nowoczesnymi formami symfonicznymi. W swojej własnej muzyce dodekaponowej używał tego zestawienia stylów zaledwie kilka razy, szczególnie w swojej muzyce scenicznej do sztuki Christos Evelpides, bajki Może przeliterować (1943). Dlatego można go uznać za jedno z powiązań między drugą szkołą w Wiedniu, szkołami Busoni i Strawińskiego.

Od 1945 r. Wydaje się, że Skalkóttas do pewnego stopnia ocenił, jego estetyka i napisał kilka prac w bardziej konwencjonalnym języku tonalnym, a wiele partycji nie ma posiłków. Niemniej jednak w tym ostatecznym okresie dysonans Cztery obrazy z 1948 r.).

Trzy okresy kompozycji [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Według kompozytora i wielkiego konesera Skalkóttas, Yánnis Papaioánnou, dzieło Skalkóttas jest podzielone na trzy okresy:

• 1927–1938 – To jest czas, w którym Skalkóttas był w Niemczech (do 1933 r.). Tam dominuje w ścisłym dodekaphonizmie, z znaczącymi wyjątkami, 36 tańców greckich zaczął w tym czasie. Cytujemy: L’Atruor (1931), trio z fortepianem (1936) i The First Symphonic Suite (1929).
• 1938–1945 – Skalkóttas komponuje długie elementy lub kolekcje krótkich okresów. Prace tamtych czasów są bardziej epickie i ironiczne. Cytujemy znaczące prace z drugiego okresu: koncert fortepianu i dziesięć instrumentów wiatru (1939), Powrót Ulyssesa (1942) i 32 sztuki na fortepian (1940).
• 1946–1949 – Ostatni okres wyróżnia się dramatyczną i ciemną atmosferą. W tym czasie współistnieć seryjne, tonalne i harmoniczne. Znaczące prace trzeciego okresu to, Morze , Folk Ballet (1948–1949), The Grecki taniec w mniejszym (1949) i Concertino pour fortepian (1948–1949).

Oprócz pracy jako kompozytora, Skalkóttas zgromadził ważną pracę teoretyczną, podzieloną na artykuły, analizy muzyczne ^{[[[ dwunasty ]} . Ale także teksty prezentacji jego dzieł: „Przedmowa” dla notatek z pierwszego pakietu symfonicznego dla dużej orkiestry …, a także traktat orkiestrowy, który pozostał niespotykany ^{[[[ 13 ]} .

Archiwa Nikos Skalkóttas z siedzibą w Atenach mają 110 rękopisów kompozytorów na 170 prac złożonych wymienionych przez katalog. Który nadal reprezentuje 6500 stron muzyki i osiem-dixy całości ^{[[[ 14 ]} .

Katalog robót Skalkóttas (A/K) nie mniej niż 170 liczb ^{[[[ 15 ]} . Wiele utworów pozostało w stanie rękopisów ze względu na pogardę dla muzycznej świty jego czasów, niezwykłej trudności technicznej utworów lub gwałtownej wrogości krytyki wobec nowoczesnych dzieł atonalnych. Skalkóttas wpływa jednak na wszystkie formy, z wyjątkiem opery i niewiele pisze o głosie, w szczególności zbiór 16 melodii.

Historia rękopisów [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Dwa razy praca muzyka została utracona. Po pierwsze przed 1933 r. Według Thornleya (2001), opuszczone rękopisy podczas pośpiesznego odejścia Niemiec z Skalkóttas w 1933 r., Zostały sprzedane przez niemieckiego logera. W ten sposób zniknęły, w szczególności trzy kwartety i trio smyczkowe …

Następnie, po jego śmierci, wiele rękopisów zostało utraconych lub zniszczonych, nawet jeśli tuzin z okresu 1924–1931 znaleziono w księgarni z drugiej ręki w 1954 r. ^{[[[ 16 ]} .

Fortepian [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Grecki apartament Dla samego fortepianu (AK 79A, 1924)

1. I. Wesoły
2. Ii. Andantino
3. Iii. Wkrótce

• Zestaw Dla samego fortepianu (AK 79B, 1924 – MS. Częściowo utracony)

1. Bardzo umiarkowany ^{[[[ n 8 ]}
2. Shimmy Tempo

• Sonatyna (AK 75A, 1925)
• Sonatyna (AK 75B, Mars 1927 – Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)

1. I. Allegretto Lively
2. Ii. sycylijski
3. Iii. [Finallelelelelele. Rondo]

• 15 małych odmian (AK 75C, 24–26 lipca 1927 r. – éd. Universal) poświęcone Spirosowi Farantatosowi, dyrektorowi Aten Conservatory. Partycja wskazuje na czas trwania 5 minut 24 s.
• Sztuka Dla fortepianu (AK 75d, 1927 – utrzymywano tylko start)
• Apartament n ° 1 (AK 71, 1936 – Kwalifikowalny. Margun Music)

1. I. Prank. Andante
2. Ii. Serenada. Allegretto Graziozo
3. Iii. Menuetto. Moderato Assai
4. Iv. Finał. Bardzo bardzo dobrze

• 10 pistoletów Pour Piano Solo (i 79, 1936-37)

1. 4 armaty z dwoma głosami
2. 5 trzy -głosowe armaty
3. Cztero -voice beczka

• 32 sztuki na fortepian [[[ 32 sztuki na fortepian ] (AK 70, 1940 – éd. Universal and Margun Music) Creation, 1979 w Atenach autorstwa Geoffrey Douglas Madge.

• 4 badania dla klawiatury (AK 74, 1941 – Kwalifikujący się. Margun Music)

1. I. Andante
2. Ii. Wkrótce
3. Iii. Czas Valse
4. Iv. Wesoły

• Apartament n ° 2 (I 72, 1940)

1. I. Largo
2. Ii. Gawot
3. 3. Rapsodie
4. Iv. Marche

• Apartament n ° 3 (I 73, 1941)

1. I. Minuetto
2. Ii. Thema z wariantami
3. Iii. Marsz pogrzebowy
4. Iv. Finał

• Apartament n ° 4 (I 74, 1941)

1. Dotknąłem
2. Ii. Andantino
3. Iii. Pokos
4. Iv. Sérend

• Kołysanka (AK 89, 1941 – Archiwa N. Skalkóttas, rękopis) Oryginał napisany dla głosu (bez słów) i gitary.
• Echo [[[ Echo ] Studia małego tańca Taniec (AK 77, 1946? – Archives N. Skalkóttas, Manuscrit ^{[[[ 17 ]} – Odpowiedni. Szarpanie)

  Sztuka przeznaczona do szkoły tanecznej Dora Vlastou, która według Memories datuje dzieło raczej z lat 1942–43, kiedy powstała praca ^{[[[ 18 ]} . Przez długi czas mówiono o wersji Harp (AK 77B) i orkiestry (AK 77A), ale samprovalakis jest potwierdzający: te spekulacje ‘ należy odrzucić, ponieważ bez fundamentu. Uwagi na temat korzystania z pedału i na szybkich fragmentach chromatycznych, a także brak dowodów przeciwnych, wyraźnie odnoszą się do wersji fortepianowej . » ^{[[[ 19 ]} .

• 6 tańców greckich polać fortepian (i 76, 1947)

• Procesja do Acherona [[[ do Acherona ] (AK 79C C.1948 – Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)

  Papaioanno proponuje datę, ale jest debata. Yannis samprovalakis dodaje: ‘ Możliwe, że pierwotną intencją było stworzenie archaicznego dyptyki ze składnikiem starego marszu greckiego ^{[[[ 20 ]} » W tej samej erze. Ten ostatni, według Kostisa Demertzisa z 1942 r., Pochodzi z greckiego kompozytora Menelaos Pallandios …

• Pieśń ślusarza Wlać fortepian (z 79d, 1947) Patrz z 97.

Dwa fortepiany [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Apartament n ° 1 Dla dwóch fortepianów (AK 79th, 1924–25)

1. Kasuję
2. Ii. Pełen życia

• Apartament n ° 2 Dla dwóch fortepianów (AK 79Z, 1924–25)

1. I. Wkrótce
2. Ii. Fokstrot

• Otwarcie, powrót Ulissesa [[[ Powrót Odyseusza ], Redukcja dla dwóch fortepianów (AK 5A, 1949)
• Morze , Wersja dla dwóch fortepianów (AK 14B, 1949)

Muzyka kameralna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Sam

• Sonata na skrzypce (AK 69, 1925 – red. Margun Music) Dedykowane dla jego przyjaciółki Nelly Askitopoulou.

1. I. Allegro Furioso, prawie wcześnie
2. II. ADAGIETTO
3. Iii. Wesoły rytmiczny
4. Iv. ADAGIO prawie recytatywne – wesoły umiarkowany motocykl – Adagio prawie recytatywne ^{[[[ n 9 ]}

• Echo pour harpe (AK 77B) Zobacz wersję fortepianu.

Duo [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Duety na skrzypce i fortepian

• Kontynuacja skrzypiec i fortepianu (AK 100, 1925 – Pani Lost)
• Sonata n ° 1 na skrzypce i fortepian (AK 49A, 1929 – Pani Lost)
• Sonatyna n ° 1 , na skrzypce i fortepian [ Sonatina nr 1 na skrzypce i fortepian ] (AK 46, 1929 – częściowo utracony rękopis, tylko I pozostał.)

1. I. Andantino
2. 2. Allegro
3. 3. Andante
4. Iv. Wesoły

• Sonatyna n ° 2 , na skrzypce i fortepian [ Sonatina nr 2 na skrzypce i fortepian ] (AK 47, Berlin, 14 października 1929 r. – Rękopis) poświęcony profesorowi Willy’emu Schweydenowi.

1. I. Allegro
2. Ii. Andante
3. Iii. Wesoły

• Sonatyna n ° 3 , na skrzypce i fortepian [ Sonatina nr 3 na skrzypce i fortepian ] (AK 48, 1935 – Elig. Margun Music)

1. I. Allegro Giusto
2. Ii. Andante
3. Iii. Majestic – żywy

• Sonatyna n ° 4 , na skrzypce i fortepian [ Sonatina nr 4 na skrzypce i fortepian ] (AK 49, 1935 – End. Margun Music)

1. I. Umiarkowany
2. 2. Powiedzenie
3. Iii. Wesoły, wesoły

• Mały chór i fuga Pour Vioroln It Piano (Ace 56, 1936-37? – End. Margun Music)

1. I. Chorale. Adagio
2. Ii. Fuga. Umiarkowany

• Mali żołnierze spacerujący Pour Vioroln It Piano (AK 53, 1937-38 – End. Margun Music)
• Nokturn [Night] Pour Violon et Piano (AK 55C. 1937 – éd. Margun Music)
• Rondo Pour Vioroln It Piano (AK 54, 1937-38 – End. Margun Music)
• Gawot Dla skrzypiec i fortepianu (AK 57, Ateny, 28 stycznia 1939 r. – Manuskrypt)
• Scherzo I Canta Sang Dla skrzypiec i fortepianu (AK 58, 1939 – Manuscript)

1. Żart. Bardzo żywe wesoły
2. Ołów zaśpiewa. Bardzo umiarkowane – trio

• Skrzypce i sonicie fortepianowe (AK 50, 1940-43 – Ends. Margun Music)

1. I. bardzo wesoły oznaczony
2. Ii. Andantino
3. 3. Rondo

• Mały apartament n ° 1 [[[ Mały apartament nr 1 ] Dla skrzypiec i fortepianu (AK 51, 1946 – Archives N. Skalkóttas, rękopis)

1. I. Dance – Preludio
2. II. Grecka piosenka ludowa [Chanson Populaire de Thessalie (Laïko Tragouki)]]. Andante Moderato
3. Iii. Wie ein Bauertanz [jak taniec chłopski]. Andante Miejsca

• Mały apartament n ° 2 [[[ Mały apartament nr 2 ] Dla skrzypiec i fortepianu (AK 52, 1949 – Archives N. Skalkóttas)

1. I. Mały powolny
2. Ii. Andante
3. Iii. Wesoły

• 6 tańców greckich , Umiejętność skrzypiec i fortepianu (AK 59, 1940–47)

• Trzy greckie piosenki ludowe , Umiejętność skrzypiec i fortepianu (AK 60, 1945–47)

1. I. Potamos [la rivière] (andante)
2. Ii. Elympos ki o kissavos [Olympus et kissavos] (powolny do piacere)
3. iii e .. Andediamiso Kouri [Gossars, Lew Lelef] (Andan)

Duety na wiolonczelę i fortepian [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 3 tradycyjne greckie piosenki, aranżacje wiolonczeli i fortepian (ok. 1942–48)
• Długi Dla wiolonczeli i fortepianu (AK 66, 1941–42 – éd. Universal)
• Bolero [[[ Bolero ] Dla wiolonczeli i fortepianu (AK 63, 1945 – éd. Universal)
• Delikatna melodia Dla wiolonczeli i fortepianu (AK 65, 1949 – éd. Universal)
• Sonatyna na wiolonczelę i fortepian (I 62, 1949 – Ed. Universal 1955) (OCLC 858086274 )

1. I. Allegro umiarkowane
2. Ii. Andante
3. Iii. Bardzo żywe wesoły

• Serenada [[[ Sereenata ] Dla wiolonczeli i fortepianu (AK 64, 1945 – Ed. Schirmer)

Inne duety [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Concertino dla oboju Oraz wsparcie dla fortepianu (AK 28, 1939 – red. Schirmer) Dowód M. Fortunas, kolegę z Highboist. Dostępne w aranżowanej wersji dla orkiestry kameralnej (AK 28A).

1. I. Allegro Giocoso
2. Ii. Pasterski. Andante cicho
3. 3. Rondo. Allegro

• Duet na skrzypce i altówkę (I 45, 1939–42 – wyd. Universal)

1. I. Allegro vivo
2. Ii. Andante
3. Iii. Dobrze, wierząc

• Koncertowe dla trąbki i fortepianu (AK 68, 1940-42 – Kwalifikujące się. Ekrany)
  • Wesoły sprawiedliwy (w krótkim czasie)
• Koncertant Sonate for Basson i Piano (AK 67, 1943 – Kwalifikujące się. Ekrany)

1. I. Allegro bardzo żywe
2. Ii. Andantino
3. Iii. Wkrótce

• Duet na skrzypce i wiolonczela (I 44, 1946–47 – wyd. Universal)

1. I. Allegro zwykły i trochę wzburzony
2. Ii. Andante bardzo ekspresyjne
3. Iii. Bardzo żywe
4. Iv. Wesoły żywy, « Sceny tańca rolników »

Trios [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Corded Trio (AK 40B, 1926 – Pani Lost)
• Trio stringowe nr 2 (I 41, 1935)

1. I. Umiarkowany
2. Ii. Andante
3. Iii. Wkrótce

• Trio z fortepianem (AK22, 1936 – Kwalifikujący się. Kiing)

1. I. Andante – Allegro Giusto – Andante
2. Ii. Thema z wariantami
3. Iii. Bardzo żywe

• 8 wariantów Na tradycyjny grecki temat [ Osiem odmian greckiego tematu ] Dla trio z fortepianem (AK 43, 1938 – éd. Universal)

1. Popularny grecki motyw. Moderato Assai
2. Ssp. Ι. Allegro
3. Var. Ι. Live Allegro
4. Var. Ιii. Wesoły
5. Ssp. Ιv. Moderato
6. Var. V. Andante z moto
7. Var. Vure. Powoli
8. Var. Vio. Wesoły rytm
9. Var. Viiι. Wesoły

Kwartety łańcuchowe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Kwartet smyczkowy (AK 31A, 1926 – Pani Lost)
• N ° 1 kwartet łańcuchowy (I 32, 1928)

1. I. Allegro Giusto
2. Ii. Andante z wariantami
3. Iii. Allegro Lively (dobrze rytm)

• Kwartet smyczkowy N ° 2 (AK 33, 1929 – Pani Lost)

  Minos Dumias w 1949 roku, tuż po śmierci kompozytora zapamiętał ten: ‘ „Drugi kwartet smyczkowy” Skalkóttas, grany na galowym koncercie w akademii z pracami młodych kompozytorów, był najważniejszym wydarzeniem wieczoru, ostatnim wydaniem programu. Głębokie wrażenie, że ta muzyka dała nam wszystkich, wciąż żyje w mojej pamięci. Dojrzałość myśli, spójność pomysłów, nierówny rytm, każdy aspekt przekonał nas, że to niezaprzeczalnie, autentyczne stworzenie ^{[[[ 21 ]} . »

• Łatwa muzyka dla kwartetu smyczkowego (AK 32A, 1929 – Pani Lost)
• Kwartet smyczkowy n ° 3 (I 34, 1935)

1. I. Allegro umiarkowane
2. Ii. Andante
3. Iii. Allegro Viva (Rondo)

• Gero daliśmy – Old Dimos, dla kwartetu smyczkowego (AK 37A, 1939)

1. I. Andante
2. 2. Allegro
3. Iii. Czas ja
4. Iv. Bitoso wesoły
5. V. Allegro

• 10 szkiców do kwartetu smyczkowego [[[ Dziesięć szkiców na struny ] (lub orkiestra smyczkowa) (AK 38, 1938-47)

1. I. Sinfonia
2. Ii. Koncert
3. Iii. Passacaglia
4. Iv. Zestaw
5. V. Concertino
6. Vi. Serenata
7. VII. Ragtime
8. VIII. Noc
9. IX. Kaprys
10. X. Rondo

• Kwartet smyczkowy n ° 4 (I 35, 1940)

  Czas trwania tej pracy jest znaczny: prawie 38 minut, sześć Warianty mieszkańcy ponad ćwierć godziny. Styl jest szeregowy, gęsty, poważny i ciemny. Skalkóttas skomponował te strony, godne wielkiego repertuaru, za cztery tygodnie.

1. I. Bardzo żywe wesoły
2. Ii. Thema z wariantami
3. Iii. Żart. Wkrótce – Trochę wolniej
4. Iv. Wesoły sprawiedliwy (i dobrze rytmiczny)

• 9 tańców greckich Dla kwartetu smyczkowego (AK 37, 1938/1940–47)

  Transkrypcja z wersji orkiestry. Walter Goehr (1903-1960), dyrygent i kompozytor, stworzył wersję z podwójnym basem opcjonalny który został opublikowany, grany przez pełną orkiestrę smyczkową.

Inne formacje [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Och [[[ Październik ] Dla fletu, oboju, klarnetu, fagotu i kwartetu smyczkowego (AK 30, 1931)

1. I. Wesoły, wesoły
2. Ii. Andante Cantabile
3. Iii. Wkrótce

• Żart pour, wysoki, wiolonczelowy i podłogi )

  Data 1936 r. Zaproponował Yannis Papaioannou, ale Kostis Demertzis (2001) twierdzi, że jest bardziej prawdopodobny w latach 1939–40: ‘ Styl sugeruje również ten okres przez tendencję do przestrzegania techniki Dodekaphonicznej, bez możliwości znalezienia prawdziwej serii ^{[[[ 22 ]} . »

• Kwartet na obój, trąbkę, fagot i fortepian (1940–43)

1. I. Bardzo umiarkowany
2. Ii. Rondo. Pełen życia

• Kwartet na obój, trąbkę, fagot i fortepian (1940-43 – Kwalifikujące się. Ekrany)

1. I. Tango. Czas tango
2. Ii. Fokstrot. Wesoły rytmiczny

Koncert [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Koncert grubo dla Orchestry Wind (AK 6, 1929 – Pani Lost)

1. I. Allegro z Brio
2. Ii. Andante Cantabile
3. Iii. Wesoły rytm i bardzo żywy

• Mały apartament na skrzypce i orkiestrę kameralną (AK 23, 1929 – Pani Lost)
• Koncert skrzypcowy, fortepian i orkiestra kameralna (AK 21, 1929–30 – Pani Lost)
• Koncert fortepianowy n ° 1 It Orchester (AK 16, Berlin 1931 – End. Margun Music)

  Ten koncert jest pierwszym tego rodzaju przy użyciu techniki dodekaphonicznej ^{[[[ 23 ]} . Po retransmisji BBC w 1954 r. Muzyolog Hans Keller napisał: „Moim zdaniem jest pierwszym prawdziwym prawdziwym kompozytorem Dodekaphonic Od czasu Schoenberg: Berg nie był tak naprawdę kompozytorem Dodekaphonic, a Webern był mistrzem muzycznego nierzeczywistości … z kolei namiętnie dramatyczne i liryczne, heroiczne i delikatnie ujarzałe, koncert jest natychmiastowy fascynująca praca. Istnieje nowa i gryzająca myśl, nowy rozwój, nieoczekiwana perspektywa tekstur w zakątkach ^{[[[ 24 ]} . »

1. I. Wesoły, wesoły
2. Ii. Andante Cantabile
3. Iii. Allegro Viva – wkrótce

• Concertino dla dwóch fortepianów i orkiestry (I 20, 1935)

1. I. Allegro
2. Ii. Andante
3. Iii. Wesoły, prawo

• Koncert fortepianowy n ° 2 It Orchester (AK 17, 1937-38 – End. Margun Music)

1. I. Bardzo żywe wesoły
2. Ii. Andantino
3. Iii. Wesoły, wesoły

• Koncert skrzypiec i orkiestra (AK 22, 1938 – éd. Universal ^{[[[ 25 ]} )

Hans Keller skomentował pismo na skrzypce, które ‘ W sumie znajduje się znacznie lepiej na instrumencie niż w przypadku Brahmsa lub Tchaikovsky » ^{[[[ 26 ]} . Ze swojej strony Yair Kless jest zaskoczony: ‘ Jak to możliwe, że ten koncert nie jest uważany za jedną z „wielkich klasyków” skrzypiec? »» . Kless zinterpretował koncert skrzypiec w 1979 roku.

1. I. Bardzo namiętny
2. Ii. Andante z duchem
3. Iii. Allegro, żyję bardzo ścieżką – bardzo wkrótce

• Koncert dla wiolonczeli (1938 – Lost)
• Koncert fortepianowy n ° 3 i 10 instrumentów wiatrowych (AK 18, 1939)

  Creation London 1969. Ze względu na niezwykłą trudność części fortepianu, trzech pianistów podzieliło się ruchem! Geoffrey Douglas Madge w 1985 roku, po raz pierwszy zagrał go w całości. Skalkóttas używa tam, do 14 głosów!

1. I. Umiarkowany
2. Ii. Andante podtrzymał
3. Iii. Wesoły zabawny

• Concertino dla oboju (I 28, 1939)

1. I. Allegro Giocoso
2. Ii. Pasterski
3. 3. Rondo

• Koncert skrzypiec, alto i Wind Orchestra (AK 25, 1940–42)

1. I. Allegro
2. Ii. Andantino
3. 3. Allegro

• Koncert dla podwójnego basu i orkiestra (AK 27, 1940 Orkiestracja ukończona w 1942 roku ^{[[[ 27 ]} – Muzyka Margun)

1. I. Andante – Allegro
2. Ii. Andantino
3. Iii. Wesoły i bardzo rytmiczny

• Koncert dla dwóch skrzypiec i Orchestra (AK 24, 1944–45 – nie zorganizowane. Archiwa N. Skalkóttas, rękopis)

1. I. Wesoły zabawny
2. Ii. Odmiany greckiego tematu Rembetiko
3. Iii. Philele & Rondo

• Koncert Dla fortepianu i orkiestry (AK 19, 1948–49)

1. I. Wesoły zabawny
2. Ii. Andantino
3. Iii. Bardzo żywy prawie wcześnie

• Nocturne-Direction Dla ksylofonu i orkiestry (AK 29, 1949)

Prace dla orkiestry [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Symphonic Suite n ° 1 (AK 3A, 1935)

1. I. Otwarcie
2. Ii. Thema z wariantami
3. Iii. Marsz
4. Iv. Romans
5. V. Siciiliouso-Barcarolle
6. TY. Rondo-

• 36 greckich tańców na orkiestrę [[[ 36 greckich tańców na orkiestrę ] (I 11, 1931–36 ^{[[[ n 10 ]} – Pub. 1948 z pierwszych czterech w serii I, z Łania według edycji francuskiego Instytutu Atena ^{[[[ n 11 ]} – Ed. uniwersalny ^{[[[ n 12 ]} / ID. Muzyka / ekran Margun ^{[[[ n 13 ]} )

  Nowa orkiestracja wielu tańców została przeprowadzona w 1949 roku ^{[[[ n 14 ]} , a liczby są ułożone na inne zestawy – patrz orkiestra ropingowa, wiatr i duet, skrzypce i fortepian.

• Seria I.
  1. Tsamikos ^{[[[ n 15 ]} [[[ Chamic ] Aigle (umiarkowane)
  2. La Cretoise / Critikos [ Kretan ] (Umiarkowane wesoły)
  3. L’Ipirote / ipirotikos [ Kontynentalny ] ^{[[[ n 16 ]} (Umiarkowany)
  4. Peloponnissiakos [ Peloponnesian ] ^{[[[ n 17 ]} W . drobny
  5. Critikos [ Kretan ] Nie doceniam żadnego innego tańca
  6. Kleftikos
  7. Sifneika
  8. Kalamatianos
  9. Taniec Zálongo [ Taniec Zalong ]
  10. Macedonika
  11. Och, przyjaciele, kto wprowadził to jabłko?
  12. Tesalikos (Allegro Vivace)
  1. Syrtos
  2. Sifneikos – do Saint Marcella
  3. Critikos – wcześnie, o świcie, wstaję
  4. Nissiotikos – kobieta Mylopotamos
  5. Vlachikos
  6. Czarna szarfa
  7. Kathistos
  8. Chitikos [ Chios ]
  9. Tsamikos [ Chamic ]
  10. Epitrapios (Critikos)
  11. Macedonikos
  12. Peloponnissiakos – Le Brave Lyngos [ Peloponeze („Lygos the Leventis”) ]
  1. Hostianos [ Hostian ], ponownie
  2. Ipirotikos [ Kontynentalny ]
  3. La Klephte / kleftikos [ Złodziejski ]
  4. Mariori
  5. Tam, w wioskach Valtos [ Chamic ]
  6. Macedonika
  7. Chitikos – tam, nad morzem
  8. Kleftikos [ Złodziejski ] (Allegro vivo)
  9. Pocałuj pod gorzkim pomarańczowym drzewem
  10. L’Arcadienne / arcadikos [ Arkadian ] (Umiarkowany)
  11. Messolongitikos [ Mezologiczny ],], . drobny
  12. Mazochtos – Zostanę jaskółką, . drobny
• 12 tańców greckich , Aranżacje orkiestry wiatrowej (AK 11B, 1935, 1941–42)

1. Peloponnisiakos i
2. Chiotikos i
3. Peloponnisiakos II
4. DANSE DE ZALOGOU
5. Hostianos
6. Tsamikos III
7. Ipirotikos i
8. Ipirotikos II
9. Kleftikos II
10. Kleftikos III
11. Messolonghitikos

• Otwarcie dla orkiestry ^{[[[ 28 ]} Powrót Ulyssesa [[[ Powrót Odyseusza ] (I 5, ok. 1942)

  Czasami nazwane Symfonia w ruchu , ale ten tytuł nie jest autentyczny. Creation 1969 autorstwa Antal Doráti i London Symphony Orchestra. Skalkóttas pokazuje niesamowitą wirtuozerię pisania nakładającą się na „17 głosów w Stretti of the Triple Fugue ^{[[[ 16 ]} ».

• Symphonic Suite n ° 2 (AK 4, 1944–46; Orch. 1949 – Niedokończona orkiestracja)

  Praca rozmieszczona na sześciu ruchach trwa około godziny przez dwadzieścia minut. Sam Duże symfoniczne to kawałek ponad dwudziestu pięciu minut muzyki. Yannis Papaioannou kwalifikuje ją wprost jako ” Jego najbardziej spektakularna praca » ^{[[[ 29 ]} ! Orkiestracja pierwszych czterech ruchów rozpoczęła się w 1945 i 1946 r.; Piąty we wrześniu 1949 r. Przed końcem było 66 miar, że manuskrypt orkiestracji Motyw z wariantami : Skalkóttas nagle zmarł, zanim był w stanie ukończyć swoją pracę. Styl jest Dodekaphonic, ale estetycznie czasami brzmi jak Britten lub fragment z symfonii Weill. K. Demertzis ukończył orkiestrację.

1. I. Odprawy otwarcia (Allegro)
2. Ii. Dotknięty (umiarkowany)
3. Iii. The Walk-March z trio (bardzo rytmiczny umiarkowany)
4. Iv. Duże symfoniczne
5. V. Motyw z wariantami – Thème. Andantino – var. 1. Allegro – var. 2. Umiarkowane – var. 3. Rytm Allegro
6. MY. Finał. Wieczny ruch W Wkrótce

• Klasyczna symfonia W przypadku orkiestry wiatrowej, podwójnej basu, harfy i perkusji w . Major (AK 9, 1947)

1. I. Allegro
2. Ii. Andante bardzo ekspresyjne
3. Iii. Żart (z trio)
4. Iv. Finał

• Starożytny marsz grecki (AK 11d, 11. 1947 – nie zorganizowane)
• Cztery obrazy (AK 13, 1948 – Ed. Scalktas Academy)

  To jest orkiestracja pierwszych czterech ruchów baletu Ziemia i morze Grecji . Creation 2 maja 1949 r. Theodora Vavajanni w Olympia Theatre. W ten sposób kompozytor przedstawił pracę: ‘ Cztery obrazy są jak tańce napisane ludem i postać duszpasterską w postaci apartamentu. Pierwsze dwa odbywają się na wsi z chłopami, którzy kosiają i sieją muzykę, używając prostego rytmu tanecznego i opisują ciężką pracę zbiorów i głęboką satysfakcję tych ludzi spalonych przez słońce w pięknie natury. » ^{[[[ 30 ]}

1. I. Zbiory
2. Ii. Siew
3. Iii. Zbiór
4. Iv. Naciśnięcie winogron

• Sinfonietta W SI-Bundle Mniejszy (i 10, 1948–9)

1. I. Andante podtrzymał
2. Ii. Andante Sadsso (żart)
3. Iii. Bardzo żywe
4. Iv. Bardzo żywe (ostateczne)

• Grecki taniec Jeden poza kopalnią [ Grecki taniec w do eloson ] (Z 11c, 1949 – manuskrypt)

  Orkiestracja pozwala umawiać się z tym odosobnionym tańcem, niezwiązanym z 36 tańców greckich Od 1949 r. Język jest bardziej konwencjonalny niż w dobrze znanej grupie.

Roping Orchestra

• 3 tańce greckie (1936 – Archives N. Skalkóttas)

1. I. Nissiotikos ^{[[[ n 18 ]}
2. Ii. Tsamikos ^{[[[ n 19 ]}
3. 3. Mazochtos ^{[[[ n 20 ]}

• 7 tańców greckich (1936)
• 10 szkiców ( C. 1940)
• Mały apartament na struny (I 7, 1942 – red. Universal)

  Ta sztuka Skalkóttasa jest typowym przykładem ironicznego, szybkiego i lakonicznego pisania tych lat wojny. Kompozycja jest atonalna, ale w języku nieobrzewaniowym i bardzo wolnym, nieuchronnie przywołując Berga.

1. I. Allegro
2. Ii. Andante
3. 3. Allegro

• 5 tańców greckich , aranżacje dla orkiestry smyczkowej (AK 11B, 1946)

1. Epirotikos
2. Krytyka
3. Tsamikos
4. Arkadikos
5. Kleftikos

Orkiestracja

• Dimitri Mitropoulos, Kretańska uczta [[[ Święto Kretów ] Dla fortepianu (1919)

  SKALKÓTTAS Układ orkiestry w 1923 lub 24 (rękopis). Jest to zatem najstarszy z wyników muzyka. Mitropoulos wyreżyserował swoje stworzenie w Atenach z Oriestą Odéon w 1926 roku.

Muzyka sceniczna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Z zaklęciami maja, magiczny dramat [[[ Z Mayą Maya ] Dla Soprano [*], Recantle and Orchestra (AK 1A, 1943–44, orkiestracja 1949 – éd. Universal)

  Muzyka na sztukę Christos Evelpidis, Zaklęcie Mayday, dramat wróżki na pięciu zdjęciach Opublikowane w 1942 r. Skalkóttas skomponował pracę, wyobrażając sobie muzykę zaproponowaną podczas możliwej inscenizacji lub produkcji radiowej.

1. Ouverture. Majestic – wesoły (bardzo żywy)
2. Conte de fées. Bardzo ekspresyjny i niezbyt szorstki) – umiarkowany majestatyk – Andaantino Sadsso – wesoły, nie za dużo – ekspresyjne andant
3. Balet – Taniec wróżki. Molto Vivace – Moderato. Syrtos. Tańce wieśniaków – tempo i
4. Scena miłosna. Andante (Langsam)
5. Chanson d’Argyro. Moderato Allegretto [*]
6. Mała tańczna piosenka. Poco Allegro
7. Pieśń ludowa. Lento [*] ^{[[[ n 21 ]}
8. Drobna danse folklorique. Niezbyt radości – bardzo rytmiczny
9. Preludium. Umiarkowany szorstki
10. Lament matki. Molto Andante (Sehr Langsam) – Lento

• Henry V. , Stage Music for Radio Ateny (1947–48)

Balety [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wszystkie sześć baletów Skalkóttas są napisane w tonalnym idiomie i stanowią ważną część jego pracy. Współpracował ze wszystkimi firmami baletowymi w Atenach, a zwłaszcza z Koulą Pratsiką (1899–1984) dyrektorem szkoły noszącej jego imię i niezbędną pionierską postać baletu w Grecji.

• Dziewczyna i śmierć [[[ Bagaż i radość ], Apartament baletu Tancerz w pieśni ludowej (AK 12, 1938; Rewizja 1946)

  Ta sekwencja baletu, zaczerpnięta z tytułowego wiersza ludowego, jest jednym z najważniejszych tonalnych dzieł Skalkóttas. Używa tego samego idiomu tonalnego 36 tańców greckich ^{[[[ trzydziesty pierwszy ]} .

1. I. Umiarkowane majestatyczne – attaca
2. Ii. Allegro – attraca
3. Iii. Andantino – Tempo di Valse (Lento) – Allegro Moderato (Tsamikos ^{[[[ n 22 ]} ) – powolne – attreca
4. Iv. Żyję ; Allegro – Ataki
5. V. Powoli – Attaca
6. TY. Bardzo umiarkowany; Powolne – umiarkowane wesoły – powolny

• Gnomy [Ta Pagana] (AK 15A, 1939)

  Partycja częściowo oparta na utworach fortepianu Bartóka (ośmiu wyodrębnionych z ” Dla dzieci „) I Strawinsky (wyodrębniony z kolekcji” Pięć palców ) Wybrany przez Koulę Pratsikę, a także trzy małe kawałki Skalkóttas: n ° 2, 11 i 12.). Utworzone 22 grudnia 1939 r. W programie jest cytowany tylko Bartók jako kompozytor, a Níkos Skalkóttas pojawia się tam jako aranżer. Argument baletowy zajmuje bardzo rozpowszechnione legendy w Grecji na gnomach. Są to brzydkie i okrutne stworzenia żyjące w piekle. Powstają na świecie w ciągu dwunastu dni między świętami Bożego Narodzenia a objawieniem, aby zaatakować ludzi. Błogosławiona ceremonia wody do objawienia zwraca te złe stworzenia do ich ciemnych szczątków. Pratsika wyobrażała sobie intrygę reprezentowaną przez grupę gnomów ubranych w czarnych i grupę młodych dziewcząt ubranych na biało, reprezentującą wieczną walkę między dobrem a złem.

• Obrazy wysp [[[ Obrazy wyspowe ], Suite of Ballet for Small Orchestra (AK 15, 1943 – w kierunku. Piano (nie zorganizowane) – Dwie wersje ^{[[[ 32 ]} – Archiwa N. Skalkóttas, rękopis)

  Ta sztuka została skomponowana do zbadania tancerki Aléka Mazarati-Katséli (1917-1994), ucznia Szkoły Dance Koula Pratsika i przyszłej aktorki. W swoich notatkach kompozytor napisany na pierwszym ruchu:

  ‘ Morze uspokaja, natura znów jest spokojna – trawler i piosenka rybaka przenosi ją (bohater, nawigator) do innej rzeczywistości . » – Níkos Skalkóttas, odręczne notatki Morze .

1. I. Trawler
2. Ii. Tańce greckie
3. Iii. Fala tańca
4. Iv. Niedziela w kościele
5. V. Budowa łodzi rybackiej
6. Vi. Łódź rybacka wystrzeliła na morzu

• Piękno i róża (bajka) (AK 111, 1946). Urodzony z współpracy z Koulą Pratsiką. Na podstawie tematów Barttóka i Strawińskiego.
• Ziemia i morze Grecji [[[ Ziemia i morze Grecji ], Kontynuacja baletu (AK 13, 1947–48 – nie zorganizowana oprócz pierwszych czterech: por. Cztery obrazy )

  Zamów przez Polyxeni Mathéy (1902-1999) dla jego szkoły baletowej. Podane w wersji fortepianowej w Atenach w 1951 r., W choreografii Yvonne de Chirico. Pierwsze cztery ruchy są podejmowane i zorganizowane, tworząc Cztery obrazy ; dwa ostatnie są zawarte w Morze .

1. I. zbiory [ Tył ] Umiarkowany
2. Ii. Siew [ Siew ] Andante
3. Iii. Zbiór [ Klasyczny ] Allegro
4. Iv. Prasa [ Prasa ] Bardzo żywe
5. V. Trawler [ Ciągnąć włók ] Umiarkowane – andante
6. Vi. Fale tańczą [ Taniec fal ] Pełen życia

• Morze , balet ludowy [ Morze (balet ludowy) ] (AK 14, 1948, Orkiestracja ukończona 29 czerwca 1949 r. – Ed. Schirmer) Patrz układ dwóch fortepianów.

Muzyka wokalna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• „Nieznany żołnierz” dla chóru i orkiestry (AK 90, 1929 – Pani Lost)
• Astrapsé I Anatoli [Wschód świecił jak lampa błyskowa] (AK 88, 1929–31)
• «Skorzystam» / [DOE] La Biche (z 86, 1931 lub 1939)
• «Skorzystam» / [DOE] La Biche dla sopranu i fortepianu (AK 87, Berlin, 1931)

  Skalkóttas komponuje tę sztukę na tradycyjnej melodii dla programu niemieckiego radia poświęconego greckiej piosence ^{[[[ 33 ]} .

• Ali Pacha Dla głosu i fortepianu (AK 87, 1931)
• Moja mérnis mana Nie hit mnie, mamo, na sopran (lub tenor) z fortepianem (AK 85, 1937–38)
• Pailing [Czasami] dla sopranu (lub barytonu) i fortepianu (AK 81, 1938) na wierszu J. Stephanousa.
• 16 melodii Pour pół -sopran (ou contralto) et piano (AK 80, 1941 – Archives N. Skalkóttas, Manuscrit)

  O tekstach Christos Esperas (pseudonim Chrissos Evelpidis), zaczerpniętych z powieści młodzieżowej, Opos oli [Jak wszyscy], gdzie temat człowieka jest wspomniany przed przyrodą.

• Kołysanka For Voice (bez słów) i gitary (AK 89Y, 1941 – Archives N. Skalkóttas, manuskrypt)
• Do Fengari Księżyc, dla sopranu i fortepianu (AK 82, 1941)
• Zupa mana Pantrepsé me Opowiedziałem ci moją matkę: Marie-Moi, Melody a Capella na sopran i dwa mezzosopran (AK 95, 1941)
• Jezioro Filienna melodia Capella W przypadku sopranu i dwóch mezzosopranowych (AK 96, 1941) patrz AK 78
• Kto zobaczę? Melodia głosu i fortepianu (AK 84, 1944–49)
• Muzyka Mélodie for Voice and Piano (AK 89, 1946), wiersz D. Chorafas.
• Amoudia The Sandy Beach, Melody for Voice and Piano (AK 89A, 1946), wiersz D. Chorafas.
• Pieśń ślusarza Mélodie na sopran i dwa mezzos-sopran i fortepian (AK 97, 1947)

Dyskografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Szwedzka wytwórnia BIS Records opublikowała siedemnaście albumów poświęconych pracy Nikosa Skalkottasa, która stanowi niezbędny dyskografia.

Koncerty i orkiestra

• Koncert fortepianowy nr 1, młoda dziewczyna i śmierć, dotyczące otwarcia – Geoffrey Douglas Madge (fortepian), Islandia So., Dir. Nikos Christodoulou (grudzień 1998-BIS-CD-1014)
• Koncert fortepianowy nr 2, Tema con variazioni, Small Suite for Strings, Four Images – Geoffrey Douglas Madge (fortepian), BBC Symphonic Orchestra, reż. Nikos Christudoulou (20-22 kwietnia 2004, BIS-SACD-1484)
• Concerto Pour Piano N ° 3, Les Gnomes, – Geoffrey Douglas Madge (fortepian), Caput Ensemble, reż. Nikos Christodoulou (6/12 Novembre 2002-BIS-CD-1364)
• Koncert skrzypcowy, 7 greckich tańców, Largo (1998, BIS-CD-904)
• Koncert dla dwóch skrzypiec ^{[[[ n 25 ]} , Prace dla instrumentów wiatru i fortepianu – E. Chijiiwa i N. Zimbalist, skrzypce; N. Salmatanos i Ch. Sirodeau, fortepian; M. Trenel, fagot; E. Aubier, trąbka; A. OGRINTCHOUK, HAUTBOIS (luty, maj, lipiec 2002-BIS-CD-1244)
• Z zaklęciami maja, magiczny dramat , Koncert dla podwójnego basu, 3 greckie tańce na struny – þóra einarsdóttir (sopran), V. Pappavasolious (podwójny bas), Islandia Symphony Orchestra, reż. Nikos Christodoulou (czerwiec 1998, BIS-CD-954)
• Morze, cztery obrazy, taniec grecki na zewnątrz Minor, Cretan Feast – Islandia Symphony Orchestra, reż. Buron Fidetzizs (czerwiec 2003, BIS-CD-1384)
• 36 tańców greckich, powrót Ulissesa, trzy alternatywne wersje tańców – BBC Symphonic Orchestra, reż. Nikos Christodoulou (listopad 2001/kwiecień 2002-BIS-CD-1333/1334)
• Cztery tańce greckie ( Hostianos, Kleftikos, Peloponnisiakos, Ipirotikos ) New York Philharmonic, reż. Dimitri Mitropoulos (9 stycznia 1956 r ^{[[[ n 26 ]} )
• Koncert fortepianowy N ^O 3 AK18 – Daan Vandewaals, fortepian; Batswwerk, ty. Johannes Kalitzkees (16 Fergrrier 2018, Paladino) (OCLC 1152173851 )
• Klasyczna symfonia I 9, Sinfonietta I 10, Spaceruj ze starej Grecji I 11d, Cztery obrazy AK 13 – Aten State Orchestra, reż. Stefanos Tsialis (8-12 czerwca/22-25 października 2018 r., Naxos 8.574154) (OCLC 1144178551 )

Muzyka fortepianowa i kameralna

• 15 małych wariantów – Shura Cherkassky, fortepian (1963, BBCL 40122)
• Kwartet z fortepianem i wiatrem N ^Ty 1 i 2; Koncert dla oboju i fortepianu; Koncertant Sonate na fagot i fortepian; Concertino dla trąbki i fortepianu – Håkan Hardenberger, trąbka; Heinz Holliger, obój; Klaus Thunmann, fagot; Bruno Canino, fortepian (luty 1994, Philips 442 795-2) (OCLC 221995332 )
• Muzyka na fortepian – Nikolaos Samaltanos, fortepian (1998, BIS -CD -1133/34 – 2CD)
• Muzyka na fortepian i skrzypce: Sonata, 4 Sonatyny, Gavotte… -Georgios Demertzis (skrzypce), Maria Asteriadou (fortepian) (listopad 1998, BIS-CD-1024)
• Duony z skrzypcami : Sonata na skrzypce i fortepian, duety na skrzypce i wiolonczelę, skrzypce i duet altówki, Small Suites N ° 1 i 2 – Georgios Demertzis (skrzypce), Mr. Asteriadou (fortepian), Chara Sira (Alto), M. Kisopoulos (Cello (Cello ) (Wrzesień 2000, BIS-CD-1204)
• Trio z fortepianem (1936), pracuje dla wiolonczeli i fortepianu (2000-BIS-CD-1244)
• Kwartet smyczkowy N ° 1, Oktuor dla lin i wiatrów, trio strunowe N ^O 2-New Hellenic Quartet (Avril 2000, BIS-CD-1124)
• Four à Cordes N ° 3 i 4-New Hellenic Quartet (wrzesień 1999, dwa razy w 400-1074)

Wokal

• 16 melodii i części dla niepublikowanego fortepianu-A. Cathariou i N. Samaltanos (2004, BIS-CD-1464)

LP

• Piano działa : 15 małych wariantów, konsekwencje 3 i 4, Grecki taniec i passacaille – Christdoulos Georgiades, fortepian (1980, EMI 14C 153 70988, 14C 163 70981-4) Broszura została napisana przez specjalistę Yánnis Papaioánnou.
• Grecka muzyka kameralna + Vardal et Calum (1954, Philips n 00247 L)
• Octuor, 8 wariantów popularnego motywu trio z fortepianem, kwartet smyczkowy N ° 3 – Melos Ensemble, Dartington Smyt Quartet, Cecil Aronowitz (Alto), William Waterhouse (Basson), Gervase de Peyer (klaruj), Marcel Gazelle (Piano) , Derek Simpson (wiolonczela), Robert Masters, Emanuel Hurwitz, Ivor McMahon, Colin Sauer, Peter Carter (Violons) (1966, EMI ASD 2289)
• Mały apartament na struny I, + Dagging, Milohad, Bell1 – Lembbler Elgonta, ty. Lukas Foss (Unicorn UNLP 1037, Turnabout TV34154)
• 10 szkiców do lin – Holandia Chamber Orchestra, reż. Szymon Goldberg (1959 – Philips S06208R)

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• (W) Eva Mantzourani, Life and Dwunast-notowa muzyka Nikos Skalkottas , Londres, Ashgate Publishing/Routledge, 2011 , XXVI-414 (ISBN 978-1-138-26486-1 , OCLC 982504689 W Czytaj online )
• (On) Chari vronic, Dla Nico Skarakota , Athènes, Nefeli/Nefeli, 1999 , 105 P. (ISBN 978-960-211-438-4 )
• (On) Kostis Demertzis, L’Orkiestration Skalkotienne [„The Skilious Orkiestracja”], Athènes, Papazisis, 1998 , 397 P. (ISBN 960-02-1278-3 )

  Jest to wprowadzenie do koncepcji i złożonego systemu muzycznego Skalkottas, opartych na tekstach teoretycznych i pracach kompozytora. Autor oferuje ukończenie Symphonic Suite nr 2.

Artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• (W) Eva Mantzourani, ‘ Hans Keller, Nikos Skalkottas i pojęcie symfonicznego geniuszu » W Logo / tempo mousikos W tom. sześćdziesiąt siedem, N ^O 263, dwa tysiące trzynaście W P. 33–59 (ISSN 1108-6963 , Doi 10.1017/S0040298212001040 W Czytaj online [PDF] )
• (W) Katy Romanou W facet. 8 «Níkos Skalkóttas» , w Coll., Muzyka artystyczna serbska i grecka , Bristol-Chicago, intelekt, 2009 ( Czytaj online ) W P. 165–185
• (W) Katy Romanou, Béla Bartók i Nikos Scalkottas , Academia.edu, 2006 , Dwunasty P. ( Czytaj online )
• (W) John Thornley, „Skalkottas, Nikos [Nikolaos]” , w Stanley Sadie i John Tyrrell (red.), Nowy słownik muzyki i muzyków Grove W tom. 29, Londyn, Macmillan, 2001 W 2 ^{To jest} wyd. , 25 000 P. (ISBN 9780195170672 W Czytaj online )
• (W) John Thornley, ‘ Błagam o rozerwanie moich listów… ostatnie lata Nikos Skalkottas w Berlinie (1928–1933) » W Bizantyjskie i nowoczesne studia greckie W N ^O 26, 2002 W P. 178–217 (ISSN 0307-0131 , OCLC 5135269004 , Doi 10.1179/030701302806932268 ) .
• Yannis Papaioannou, Nikos Skalkottas , W Transit 87. Grecja i Jugosławia w Berlinie. Almanach . Kuenstlerhaus Bethanien (red.), Berlin 1987.
• (W) Yannis Papaioannou, Nikos Skalkottas , W Słownik muzyki XX wieku , John Vinton (red.), Londyn, 1974, P. 684 sqq .
• (W) Yannis Papaioannou, ‘ SKALKOTTA «ULYSSES» » W Czasy muzyczne W N ^O 110, 1969 W P. 615 .
• (On) Yannis Papaioannou, Dwadzieścia lat Nikos Skalkota , W Archiwum I [15] (1969), P. 119-176 .
• (W) Yannis Papaioannou, Nikos Skalkottas , W Muzyka europejska w XX wieku , Howard Hartog (red.), Londres 1957, P. 320-329 .
• (On) Yannis Papaioannou, Nikos Skalkotas (1904-1949), w Archiwa Euboean Studies c [3] (1954), P. 75-96 .
• (On) Yannis Papaioannou, Nikos Skalkotas 1904–1949. Próba penetracji magicznego świata twojego stworzenia [Show 1904–1949. [Huetot ent English niż, 2009, 2009, Poświęcenie obrońców, denga Warayers Gulia, Allatures was wszystkich

  Yannis Papaioannou był najbardziej zagorzałym obrońcą Skalkottas od pół wieku. W tej sumie składa wiele informacji na temat życia i pracy kompozytora. Autor przechodzi jednak krytykę innych badaczy ze względu na ważność swoich hipotez.

• (On) Cháris vróntos (éd.), Nikos Skalkottas: i greccy Europejczycy [„Nikos Skalkotas a grecka europejska”], Athènes, Benaki Museum, 2008 , 557 P. (ISBN 978-960-476-015-2 , OCLC 377793231 ) :
  • Y. Belonis, Postawa greckiej codziennej i czasopisowej prasy do Skalkottas w latach 1920–1960 W P. 444–478
  • A. kostios, Równoległe ścieżki w kierunku przeciwnych kierunków … badanie porównawcze W P. 194–224
  • N. Skalkottas, Krytyka muzyczna W P. 322–328
  • Y. Zervos, Idiomy muzyczne i kierunki estetyczne w Skalkottas działają P. 50–84

  Dwujęzyczne wydanie zbiorowych artykułów na temat życia, stylu i dzieł Skalkottas napisanych oprócz tych cytowanych szczegółowo, przez Cháris Vóntos, E. Mantzourani, N. Christoulou, V. Fidezis, E. Valopoulou, L. Holtmeier, J. Thornley, A. Rikakis, L. Ramou i M. Bichsel.

• (W) Alan Walker, ‘ Nikos Skalkottas i Secret Science » W Słuchacz W N ^O 65, 6 kwietnia 1961 W P. 633 .
• (W) John Thornley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (édité par Stanley Sadie): Skalkottas, Nikos [Nikolaos] , Londyn, Macmillan, drugie wydanie, 29 tomów. 2001, 25 000 P. (ISBN 978-0-19-517067-2 W Czytaj online )

Studia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kliknij go «Octuor» (i 30, 1931)

• (W) Eva Mantzourani, ‘ Nikos Skalkottas: Zestawy i style w oktecie » W Czasy muzyczne W tom. 145, N ^O 1888, Październik 2004 W P. 73–86 (ISSN 0027-4666 , OCLC 5548054208 ) .
• (W) Petros vouvaris, Warunki strukturalne przewidywalności w muzyce po tonalnej: złożone struktury melodyczne Nikos Skalkottas , Europejskie Towarzystwo Kognitywnego Science of Music, 23-28 Juillet 2012, Tesalonic, s. 1. 1095–1103.

Na „Passacaglia” na fortepian (AK 70-XV, 1940)

• (On) Z powrotem tsougras, ‘ Passacaglia Nikos Skalkottas for Piano Solo: Tradycja i innowacje w równowadze » [„Passacaglia for Solo Piano autorstwa Nikos Skalkotas: dostawa i innowacje w równowadze”], Polyfonica W N ^O 18, 2011 W P. 7–28 ( Czytaj online [PDF] ) .

O muzyce popularnej w pracy

• (W) Nikos Maliaras (red.) (Konferencja w Atenach, 18-20 stycznia 2013), Krajowy element muzyczny , Ateny, University of Athens, Wydział Studiów Muzycznych, 2014 (ISBN 978-960-93-5959-7 W Czytaj online ) – Część zatytułowana, Krajowy element w muzyce Nikos Skalkottas :
  • Katerina Levidou, «wątpliwa misja: wizja Skalkottas prawdziwie greckiej muzyki i jego 36 greckich tańców», P. 255–266 ;
  • Costas tsougras, «Nikos Skalkottas ‘thema con variazioni (Thème grec populaire) z Suite for Piano nr. 3 – Podejście analityczne i kompozycyjne », P. 267–287 ;
  • George Zervos, Aspects of Hellenicity in Nikos Skalkottas’s Music, P. 288–294 .

Tezy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Isabelle Thabard (praca magisterska), Nikos Scalkottas (1904-1949): aspekt jego pracy na instrumenty smyczkowe , Paryż, University of Paris IV, 1992 .

Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]