Ornament (architektura) – Wikipedia

Rysunek klasycznego ornamentu.

W architekturze, a ornament jest częścią dekoracyjną używaną do ozdoby mebli budowlanych lub wewnętrznych, itp. W tradycji klasycznej ornament jest dostępny w zamówieniach architektonicznych. Można go rzeźbić w kamieniu, drewnie lub metalu szlachetnym, utworzonym z tynkiem lub gliną lub wydrukowane na powierzchni jako „przyłożony ornament”. Opracowano szeroką gamę dekoracyjnych stylów wzorów dla architektury i sztuki stosowanej, w tym ceramiki, mebli, żelaza, drukowania, obróbki szkła i tkanin.

W 1941 roku w swoim teście ^{[[[ Pierwszy ]} Historyk architektury Sir John Summerson nazywa to „modulacją powierzchni”. Dekoracja i ozdoby są patentowe, o ile można wznieść się w historii, od jaskini ozdobionymi paleolitem po pozorny brak ozdoby nowoczesnej architektury współczesnej architektury Xx ^{To jest} wiek.

Style ozdoby można badać w odniesieniu do konkretnej kultury, która opracowała unikalne formy dekoracji lub zmodyfikowane ozdoby odziedziczone po innych kulturach. Kultura starożytnego Egiptu jest jedną z pierwszych zarejestrowanych kultur z dodaniem dekoracji do swoich budynków. Ozdoby te są inspirowane formami świata natury pod tymi klimatami, dekorując stolice kolumn i ścian obrazami papirusa i palm. Kultura Asyrii wytwarzała ozdoby, które pokazują wpływ egipskich źródeł i szereg oryginalnych tematów, w tym reprezentacje roślin i zwierząt w regionie.

Starożytna cywilizacja grecka stworzyła wiele form ozdób o regionalnych zmianach w porządku doryckim, jońskim i korynckim. Starożytny Rzym „Latinis” Czyste formy greckiej ozdoby i dostosował je do wielu innych przedmiotów architektonicznych.

Inne style ozdobne są związane z tymi kulturami:

Frieze Hervé di Rosa, który ubiera się na nowe Palais des Congrès de Cap-d’Agde-Center, jego restaurację i chodniki dla pieszych do Belvedere. Cutted Painted Arkusz (2019).

Z XV ^{To jest} Na Xix ^{To jest} Wiek, katalogi wzorów zostały opublikowane w Europie, zapewniając dostęp do elementów dekoracyjnych zebranych z innych kultur na całym świecie. Napoleon udokumentował w swoim wielkich piramidach i świątyniach egipskich Opis Egiptu . Owen Jones opublikował Gramatyka ornamentu ^{[[[ 2 ] W [[[ 3 ]} ( Gramatyka ornamentu ) W 1856 r. Z kolorowymi ilustracjami egipskich, tureckich, sycylijskich i hiszpańskich dekoracji. Osiedlił się w pałacu Alhambra, aby wykonać rysunki gipsowe i rzuty ozdobne detali. Zainteresowanie klasyczną architekturą było napędzane tradycją wielkiej wieży i transkrypcją w literaturze pracy Vitruve lub Michała Anioła.

Podczas Xix ^{To jest} Century, akceptowalne użycie ozdoby i jego precyzyjne definicja stały się źródłem estetycznych kontrowersji w zachodniej architekturze akademickiej, architektom i ich krytyce poszukującym odpowiedniego stylu. Według Thomasa Levertona Donaldsona w 1847 r.: „Najważniejsze pytanie jest następujące: miejmy architekturę odpowiadającą naszym czasom, odrębnym, manifestie i osobistym specyfice dla Xix ^{To jest} wiek ^{[[[ 4 ]} ? » W 1849 r ^{[[[ 5 ]} :

„Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, jest dobry rozkład złego smaku i niepotrzebnych ozdób […]. Gdybyśmy dali każdemu z tych prostych materiałów możliwość opowiedzenia własnej historii, a gdybyśmy dobrze zorganizowali wyrównanie konstrukcji, aby poczuł poczucie wielkości, to cechy „władzy” i „prawdy” koniecznie Gwarantowany przez ten ogromny zasięg nie mógł nie wzbudzić podziwu, przy jednoczesnym zapewnieniu znacznych oszczędności. »»

Kontakty z innymi kulturami poprzez kolonializm i nowe odkrycia archeologiczne rozszerzyły repertuar ozdoby dostępny dla wszystkich nostalgicznych ruchów artystycznych. Pheth Po 1880 r. Fotografia sprawiła, że ​​szczegóły ozdoby były jeszcze bardziej dostępne niż druk tego nie zrobił.

Współczesna architektura, która została faktycznie utworzona jako eliminacja ozdób na rzecz struktur czysto funkcjonalnych, w rzeczywistości stwarzała architekty problemu dekoracji współczesnych budynków ^{[[[ 6 ]} . Ogłoszono dwie możliwe ścieżki, które zostały ogłoszone. Jednym z nich było zaprojektowanie słownictwa ozdobnego, które było nowe i zasadniczo współczesne. To była ścieżka architektów takich jak Louis Sullivan i jego uczeń Frank Lloyd Wright lub Antoni Gaudí. Art Nouveau, według wszystkich swoich ekscesów, był chęcią ewolucji w kierunku ozdobnego słownictwa nasyconego „naturą”.

Bardziej radykalna trasa porzuciła użycie platforowanej ozdoby, jak w niektórych koncepcjach przedmiotów z Christophera Dress. W tym czasie te nagie przedmioty można postrzegać jako bezpretensjonalne obecne produkty konsumenckie, ceramika wytwarzana na przykład w Arabii w Finlandii lub szklanych izolatorów linii energetycznych.

Nowsze podejście opisał architekt Adolf Loos w jego manifestu z 1908 roku, z kontrowersyjnym tytułem, Ornament i przestępczość , w którym ogłosił brak dekoracji jako znak zaawansowanego społeczeństwa. Jego argumentem było to, że ozdoby jest ekonomicznie nieskuteczne i „moralnie zdegenerowane”, a zmniejszenie ozdoby jest oznaką postępu. Modernowie chcieli iść w kierunku tego, co amerykański architekt Louis Sullivan, jeden z ich sponsorów, czasami zalecił, to znaczy estetyczne uproszczenie, zwracając węzły intrygujących wzorów ozdobnych, które wyrażają skórę struktur.

Zaczął od rosyjskiej awangardy od Xix ^{To jest} Century i dzieło de Stijl, Bauhaus, Le Corbusier, w latach dwudziestych i 30. XX wieku brak dekoracyjnych detali stał się znakiem towarowym współczesnej architektury i zostały zasymilowane z moralnymi cnotami uczciwości, prostoty i czystości. W 1932 roku Philip Johnson i Henry-Russell Hitchcock nazwali ten „styl międzynarodowy”. To, co zaczęło się jako gust, zamieniło się w estetyczny obowiązek. Modernowie oświadczyli, że ich sposób budowania jest jedynym akceptowalnym. Podczas gdy ten styl osiągnął szczyt w bardzo udanej powojennej dzieła Miesa van der Rohe, doktryny modernizmu z lat 50. stały się tak surowe, że nawet architekci osiągnięci jak Edward Durell Stone lub Eero Saarinen mogliby zostać wyśmiewani i odrzuceni za odrzucenie Zasady estetyczne obowiązują.

Jednocześnie milczące przepisy przeciwko ornamentowi zaczęły być poważnie przesłuchane. „Architektura z trudem uwolniła się od ozdoby, ale nie uwolniła się od strachu przed ozdobą” , Summerson obserwuje w 1941 r.

Jednym z powodów jest niewątpliwie, że różnica między ozdobą a strukturą jest subtelna, a może nawet dowolna. Głowice i tyłki architektury gotyckiej są ozdobne, ale strukturalnie konieczne; Rytm kolorowych pasków drapaczy chmur w międzynarodowym stylu Pietro Belluschi jest zintegrowany i nie stosowany w strukturze, ale z pewnością ma efekt ozdobny. Ponadto ozdoby architektoniczne mogą służyć jako praktyczny powód ustanowienia skali, sygnalizując wpisy lub pomoc w orientacji, a te przydatne taktyki projektowe zostały zakazane. A od połowy lat 50. symboliczne postacie modernizmu, takie jak Le Corbusier lub Marcel Breuer, złamały własne zasady, tworząc ekspresyjną i rzeźbiarską betonową pracę.

Argument przeciwko ornamentacji osiągnął szczyt w 1959 r. Z kontrowersją nad budynkiem Seagram, w którym Mies van der Rohe zainstalował serię strukturalnie niepotrzebnych wiązek „i” na skórze budynku, a kiedy w 1984 roku, kiedy Philip Johnson wyprodukował swój AT&T Building na Manhattanie ze swoim neo-generalnym ozdobnym frontonem w różowym granicie, kontrowersja się skończyła. Retrospektywnie krytyka widziała pierwszy postmodernistyczny budynek w budynku AT&T. Jedną z konsekwencji był dekonstruktywizm z lat 90. XX wieku i zawierał neo-nodernizm.

Ozdoba wykonana w ostatniej trzeciej Xx ^{To jest} Century pojawia się ponownie przez przede wszystkim obowiązek komunikowania się zarówno w budynkach publicznych, takich jak stacje metra, jak dla przyczyn reklamowych dla restauracji, hoteli, sklepów, sklepów, itp. , z architekturą eklektyczną. Powtórzył mocniej przez ściany namalowane na fasadzie różnych budynków mieszkalnych lub usługowych pod adresem Xix ^{To jest} wiek.

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Laurence de Finance i Pascal Liévaux, Ornament. Słownictwo typologiczne i techniczne , Paryż, Patron Editions / Center des Monuments Nationaux, 2014 , 530 P. (ISBN 978-2757703359 ) .
• Charles Jencks, Język postmodernistycznej architektury , Denoël Editions, 1977 .
• Stéphane Laurent (historyk), Figury ozdobne , Paryż, Massin, 2005 , 205 P. (ISBN 978-2707205056 ) .
• Marie-Claude Lespérance, Mitologia pięknego, słownika ornamentu , Montreal, logiczne wydania, 1995 , 359 P. (ISBN 9782893812687 ) .
• Adolf Loos, Ornament i przestępczość W 1908 .
• Louis Maitrier, Lokalizacja. Badania nad funkcjami społecznymi ornamentów , Paryż, ehess, 1998 .
• Daniel Rabreau, Apollo w mieście. Esej na temat teatru i planowania miasta we Francji pod adresem XVIII ^{To jest} wiek , Paryż IV, 1978 .
• John Summerson, Klasyczny język architektury , Londres, Thames i Hudson .
• Évelyne Thomas, Słownictwo ilustrowane ornamentem , Paryż, Eyrolles, 2012 (ISBN 978-2-2121-2859-8 W Czytaj online [PDF] ) .
• Alexandre Tzonis, Klasyzm w architekturze. Poetyka Zakonu , Paryż, Dunod, 1985 (ISBN 978-2-04-015742-5 ) .

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Zasób sztuk pięknych :
• Uwagi w słownikach ogólnych lub encyklopediach :