Palais des Beaux-Arts de Lille-Wikipedia

. Palais des Beaux-Arts de Lille to miejskie Muzeum Sztuki i Antiki znajdujące się w Place de La République w Lille, w regionie Hauts-de-France. Jest to jedno z największych muzeów we Francji i największe muzeum sztuk pięknych, poza Paryżu, w liczbie wystawianych prac.

Utworzony w 1792 r. Pod przewodnictwem malarza Louisa Josepha Watteau ^{[[[ A ]} , początkowy fundusz muzealny składa się z dzieł skonfiskowanych przez emigrantów i instytucji religijnych miasta po rewolucji, w tym kilka obrazów Rubensa, Van Dyck lub Jordaens. W 1803 roku , są wzbogacone przez prace podane przez państwo, zgodnie z przepisami dekretu chaptalnego, u pochodzenia stworzenia wielu muzeów prowincji; W 1809 roku , Muzeum otwiera się dla publiczności. Jeśli państwo pozostaje ważnym czynnikiem przyczyniającym się do kolekcji muzeum, jest to głównie dziedzictwo i darowizny z 1850 , które prowadzą do konstytucji obecnego funduszu. W 1881 r , Kolekcja obrazów osiąga wymiar, taki jak Géry Legrand, burmistrz Lille, postanawia zbudować Palais des Beaux-Arts, aby je powitać. Ponowne otwarcie muzeum, w 1892 roku W tym nowym budynku oferuje możliwość zgromadzenia kilku kolekcji obrazów, a także rzeźb, rysunków, starych części i przedmiotów artystycznych, dotychczas rozproszonych. Przejęcia miasta są również bardzo dynamiczne do dnia przed pierwszą wojną światową. Obejmują one niektóre główne dzieła Davida, Goya, Delacroix, Courbet, Corot lub Puvis de Chavannes, z których niektóre oznaczały historię malarstwa, ale przede wszystkim starych lub współczesnych dzieł artystów pochodzenia regionalnego i lokalnego, którzy są kompletne inne formy wkładu. Powoduje to kolekcje, w których flamandzkie i holenderskie kawałki XV ^{To jest} Na XVII ^{To jest} wiek i francuski Xix ^{To jest} wiek zajmuje pierwsze miejsce.

Muzeum, zaczerpnięte z funduszu ponad siedemdziesięciu tysięcy dzieł, oferuje prawie dwa tysiące podczas wizyty. Są to w szczególności dwieście rzeźb, obrazów i przedmiotów artystycznych od średniowiecza i odrodzenia, ponad pięćset dzieł pomalowanych XVI ^{To jest} Na Xx ^{To jest} wiek, około stu trzydziestu pięciu rzeźb Xix ^{To jest} wiek, piękna kolekcja ceramiki od XVI ^{To jest} Na początku Xx ^{To jest} stulecia i piętnaście transakcji na Pierwszy/ 600 ^{To jest} miast ufortyfikowanych przez Vaubana. Muzeum ma również szafkę na rysunek bogatą w sześć tysięcy pięćset arkuszy rysunków i odcisków XV ^{To jest} Na Xx ^{To jest} stulecia i numizmatyczna kolekcja kilku tysięcy sztuk i medali, a także dwieście pięćdziesiąt macierzy foki XIII ^{To jest} Na Xix ^{To jest} wiek. Odnowiony między 1991 r i 1997 , Muzeum odbywa się także tymczasowa sala wystawowa, audytorium, warsztaty biblioteczne i edukacyjne.

Sam Palais des Beaux-Arts został zarejestrowany w ekwipunku zabytków W 1975 roku .

Tworzenie muzeum [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pomysł założenia muzeum pojawił się w Lille podczas otwarcia Akademii Sztuki w 1775 r. Dwa lata wcześniej poprzednio, zachowując pierwszy z salonów artystów Lille, których regularna organizacja trwa do dnia wcześniejszego rewolucja ^{[[[ Pierwszy ]} . W tym czasie skonfiskowano setki dzieł sztuki emigrantom, kościołom, klasztorom, hospicjom i przechowywanym w byłym klasztorze Récollets, Rue des Arts. . 17 lutego 1792 , malarz Louis Joseph Watteau oferuje gminie stworzenie muzeum dla instrukcji społeczeństwa. Administracja reaguje na to pozytywnie 9 Mars 1792 , rozważając „Musieliśmy zachęcać do malowania i promować projekt” ^{[[[ 2 ]} . W Grudnia 1793 r , Pięć obrazów z Kościoła Madeleine i dwadzieścia innych przetransportowanych w klasztorze szkód, z różnych domów i starych klasztorów jest wystawianych w dużym salonie Akademii Sztuki ^{[[[ 3 ]} . Muzeum embrionalne, przeznaczone dla studentów z Akademii, nie jest otwarte dla publiczności. W 1795 r. Louis Watteau, dyrektor Akademii, został mianowany przez Central Arts Commission w celu wykonania zapasów tabel skonfiskowanych z szlachtą i lokalną duchowieństwem ^{[[[ 4 ]} .

Muzeum skorzystało kilka lat później, z projektu popularyzacji sztuki podejmowanej przez Napoleona I ^Jest , co daje mu oficjalne ramy prawne przez Chaptal Decree Pierwszy ^Jest Wrzesień 1801 r . Dekret wyznacza piętnaście francuskich miast, w tym Lille, do otrzymywania prac zaczerpniętych z kolekcji Luwru i Wersalu, „Po zakupie, kosztem miasta, odpowiednia galeria do ich przyjęcia” (Art IV) ^{[[[ 5 ]} . Kolekcja przypisywana miastu Lille, głównie złożona z rewolucyjnych napadów 46 tabel . W 1803 r., Po przywróceniu niektórych obrazów i realizacji ustaleń niezbędnych do ich ochrony, muzeum osiedliło się w kaplicy starego klasztoru Récollets ^{[[[ 6 ]} , na skrzyżowaniu Rue des Arts i Boulevard Carnot. Wystawiona kolekcja obejmuje 46 tabel wysyłanie stanu i w przybliżeniu 80 obrazów Wybierz z najpiękniejszych elementów inwentaryzowanych przez Louis Watteau ^{[[[ 7 ]} . Muzeum jest jednak otwarte dla publiczności 15 sierpnia 1809 . Następnie przedstawia 109 prac ^{[[[ 8 ]} .

Konstrukcja pałacu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1850 r ^{[[[ 9 ]} Zbudowany przez Charlesa Benvignata, Place Rihour, który całkowicie im poświęca swoje drugie piętro. Ale kolekcje znacznie się rozwijają, pochodzą 188 prac W 1841–715 w 1875 r., Pod kierownictwem Édouarda Reynart, kustoszu muzeum z 1841 r. ^{[[[ dziesięć ]} . To szybko sprawia, że ​​przestrzeń jest dostępna w ratuszu niewystarczającym. W 1881 r. Géry Legrand, burmistrz Lille, postanowił zbudować Palais des Beaux-Arts, aby ich powitać. Aby go sfinansować, w 1883 roku sprzedano pięć milionów biletów na loterię na Franc, z dużą partią 200 000 franków. Ale miasto zbiera tylko 2,8 miliona franków ^{[[[ 11 ]} . Konkurs, otwarty dla francuskich architektów, został wydany w 1884 r. Na podstawie budżetu 2,5 miliona franków. Z 82 projekty Przedstawione, jest to paryskie architekci Édouard Bérard i Fernand Delmas, którzy zostali wybrani ^{[[[ 11 ]} . Konstrukcja nowego muzeum zaczyna się Sierpień 1885 . Koniec 1889 , nie został jeszcze ukończony, początkowy budżet jest niewystarczający, a Édouard Bérard rezygnuje. Wreszcie, projekt jest tylko w połowie wykonany, a pałac jest amputowany z tylnej części, gdy prace zakończyły się w 1892 roku ^{[[[ dwunasty ]} .

Położony w centrum nowego miasta, między historycznym miastem a wioską Wazemmes, pałac w stylu Belle époque stoi przed prefekturą Lille, zbudowaną dwadzieścia lat wcześniej, Place de la République. Na końcu przedstawiciela budowlanej oficjalnej architektury Xix ^{To jest} Century, nowe muzeum połączone odniesienia do włoskiego renesansu, naprzemienność kolumn i cokołów oraz francuski dach ^{[[[ 13 ]} . Jego monumentalna fasada w stylu kompozytowym, otoczona dwoma pawilonami kopułowymi, jest ozdobiona listwami ozdobionymi głowami lwami, skorupami i postaciami oddającymi się artystycznym zajęciom. Dwa boczne skrzydła niosą balkony do balusterów, loggias i, pod gzymsem, friezes ozdobione portretami malarzy w medalionach w medalionach ^{[[[ 14 ]} . Wewnątrz parter jest okupowany przez galerię wejściową 500 M ² który wita rzeźby i pierwsze piętro przez The Honor Show, 40 metrów na 12, oświetlone trzema ogromnymi zatokami, które wychodzą na miejsce de la république ^{[[[ 15 ]} .

Inauguracja odbywa się 6 Mars 1892 , w obecności 600 gości a pałac otrzymuje tego samego dnia 10 000 odwiedzających ^{[[[ 14 ]} .

Renowacja i rozszerzenie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Nowy pałac przedstawia całą niezbędną majestat, ale szybko okazał się słabo dostosowany do ochrony kolekcji. Niewystarczająco podgrzewany i wentylowany naraża prace nad nadmierną wilgotnością, które szybko je degradują, szczególnie w okresie zimowym. Z Listopad 1894 , Dział rysunku jest zamknięty, a następnie w następnym roku wszystkie kolekcje. Zmiana gminy, wraz z wyborem Gustave Delory w 1896 r., Umożliwia odblokowanie budżetu niezbędnego do przeprowadzania pracy izolacyjnej i ogrzewania, a muzeum ponownie otwiera swoje drzwi publicznie na początku 1898 r. ^{[[[ 16 ]} .

Na początku pierwszej wojny światowej, w nocy 11 października 1914 r. Budynek został uszkodzony, więcej niż 70 skorup Osiągnąłem teatry ^{[[[ 17 ]} . Krainy dzieł sztuki zostały popełnione przez niemieckich oficerów w październiku 1914 r. ^{[[[ 18 ]} . . 3 listopada 1914 , Niemcy twierdzą Założenie dziewicy de Piazetta ^{[[[ 19 ]} . Kurator Palais des Beaux-Arts od 1912 r., Emile Théodore, próbuje uratować najcenniejsze prace w muzeum, najpierw z pomocą niemieckich władz, które nakazują otworzyć muzeum dla wojska 16 czerwca 1915 r. Eksplozja depozytu amunicji osiemnastu mostów, w nocy od 10 do 11 stycznia 1916 r., Zrujnowała tymczasowe wysiłki ochronne budynku. W lutym podejmowane są naprawy, ale zostały uszkodzone przez tornado 17 lutego. W marcu 1917 r. Władze niemieckie omówiły z kustoszem Palais des Beaux-Arts o usunięciu kolekcji pod pozorem ich ochrony. Niemiecka polityka Ochrona sztuki Zorganizuje grabieże kolekcji. Pomimo protestu rady miejskiej armia niemiecka rozpoczęła porwanie kolekcji 19 maja 1917 r. Operacja trwała od czerwca 1917 r. Do 4 października 1918 r., Krótko przed wyzwoleniem Lille, 17 października 1918 r. , Emile Théodore ustalił inwentaryzację przedmiotów pobranych przez Niemców. Po zawieszeniu zawieszenia Rethondesa kustosz kilka razy udał się do Brukseli, między 12 grudnia 1918 r. A 12 stycznia 1919 r., Aby poszukać dzieł sztuki muzeum złożonych w Brukseli przez armię niemiecką ^{[[[ 20 ]} . Pałac był przedmiotem pierwszej znaczącej renowacji z 1919 Sierpień 1924 ^{[[[ 21 ]} .

W latach 1933–1935 architekt Louis Mollet został załadowany z ojcem Victora Molletem, aby zorganizować wewnętrzny dziedziniec ^{[[[ 22 ] W [[[ 23 ]} które zostaną objęte przedsionkiem 1600 M ² , ponieważ nadal istnieje ^{[[[ 24 ]} . Stosunkowo ważne prace rehabilitacyjne, przywrócenie fasad, naprawa dachu i instalacje elektryczne, budowa załącznika, przeprowadzane są w 1960 ^{[[[ 25 ]} aw 1975 r. Pałac został zarejestrowany w ekwipunku zabytków ^{[[[ 26 ]} .

Pod koniec lat 80. jego zrujnowany stan, połączony przy przybyciu i instalacji w Lille z podniesionych planów miast wzmocnionych przez Vauban z Paryża, zmusił miasto do rozpoczęcia całkowitej renowacji. W 1989 roku rozpoczęto konkurs architektury, a prace zostały powierzone architektom Jean-Marc Ibos i Myrto Vitart w 1991 roku ^{[[[ 27 ]} . Z całą kwotą 220 milionów franków, ich realizacja trwa sześć lat, podczas których muzeum jest zamknięte ^{[[[ 28 ]} .

Muzeum ponownie otwiera swoje drzwi do publiczności 7 czerwca 1997 , W obecności prezydenta Republiki, Jacques Chirac ^{[[[ 29 ]} . Remontażowi towarzyszyła budowa nowego budynku szklanego, zwycięzca Silver Square w 1997 roku ^{[[[ 30 ]} , w którym odzwierciedla się tył pałacu, w którym mieści się usługi administracyjne, szafka na rysunku, Stowarzyszenie Przyjaciół Muzeum i restaurację (zamkniętą dziś). Umożliwiło to również stworzenie nowego pokoju 700 M ² Pod wewnętrznym dziedzińcem, pokrytym zestawem szklanych płyt, które przynosi światło Zenithale, przeznaczone do wystaw tymczasowych. Wreszcie w samym pałacu praca umożliwiła zorganizowanie przestrzeni poświęconych działom podniesionych planów w piwnicy i rzeźby Xix ^{To jest} wiek na parterze. Dwa duże żyrandole włoskiego projektanta Gaetano Pesce, które projektują wielokolorowe światło w recepcji odwiedzających, zostały również zainstalowane w pawilonach wejściowych ^{[[[ 29 ]} . Podczas pracy w pobliżu 700 prac skorzystał z kampanii gastronomicznej prowadzonej przez służbę odbudową muzeów Francji ^{[[[ trzydziesty pierwszy ]} . W Metropolitan Museum of Art zorganizowana jest również tymczasowa wystawa najbardziej spektakularnych utworów Muzeum Październik 1992 ma Styczeń 1993 ^{[[[ 32 ]} .

Muzeum ma się teraz, spośród ponad 22 000 M ² , w tym 12 000 M ² narażenie ^{[[[ PBA 1 ]} , druga co do wielkości kolekcja dzieł we Francji (rzeźby, obrazy, rysunki, ceramika itp.) Po Luwrze ^{[[[ 33 ]} .

W 2008 roku Journal des Arts zajął go na siódmym miejscu na 361 Francuskie muzea (Pierwsze muzeum prowincji) ^{[[[ 34 ]} . Palais des Beaux-Arts otrzymał 226 367 odwiedzających w tym samym roku ^{[[[ 35 ]} . Zajmował ósme miejsce w 2012 r., Drugie muzeum prowincji po lamie Villeneuve-d’ascq, tuż przed basenem w Roubaix ^{[[[ 36 ]} .

Przejęcia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Początkowe fundusz muzeum składa się z prac zebranych po rewolucji w wielu klasztorach i kościołach miasta. Zatem z bardzo bogatej kolekcji klasztoru Récollets pojawia się w szczególności Chrystus na krzyżu (Lub Kalwaria ) I Cud świętego Antoine de Padoue w Tuluzy Antoine van Dyck lub klasztor Capuchin, Zejście krzyżowe I Święty Franciszek otrzymujący dziecko Jezusa z rąk Dziewicy Pierre Paul Rubens, a nawet kościół Sainte-Catherine, Męczeństwo Świętego Katarzyny , także z Rubensa. Lista, którą Louis Watteau opracowuje w 1795 listach 583 obrazy w tym 382 godne bycia „Zachowaj instrukcje” , ale klasyfikuje flamandzkie prymitywy i tryptyk jako ” bez zainteresowania ” ^{[[[ 4 ]} . Szybko część została zwrócona do emigrantów i od czasów Concordat, 97 obrazów są zwracane lub sprzedawane kościołom miasta i okolic ^{[[[ 37 ]} . W 1803 roku, 46 prac Dane według państwa są dodawane do funduszu, wśród których Saint Marie-Madeleine w ekstazie Rubens i in Narodzenie Chrystusa Philippe de Champaigne. W ciągu następnych dziesięciu lat fundusz wydaje się być w ruinie, aw 1813 r. Jean-Marie Valentin-Duplacetier, prefekt Północy, wyznaczył komisję w celu odłożenia płócien godnych bycia utrzymywanym i sprzedaży pozostałych. 354 tabele są zatem sprzedawane za wyniszczoną sumę 1 365,5 franków lub 3,9 franków na tabelę ^{[[[ 38 ]} .

Z 1830 , Fundusz jest powoli odtworzony przez niektóre zakupy z miasta i nowe prace podane przez państwo, w smaku czasu, jak Jeanne la folle Charlesa de Steubena w 1836 roku, ale także Wściekły Medea D’Ugene Delacroix w 1838 roku. Następnie został silnie wzbogacony, z 1850 , przez przejęcia pierwszego głównego kuratora muzeum, édouard Reynart ^{[[[ 39 ]} . Wśród dużych prac, przejęcia te obejmują w szczególności Pokusa Świętego Antoine’a David II Teniers, Wejście na wybranych urzędników brud, Zabawa w chowanego autor: Jean-Baptiste Camille Corot, Bélisaire z prośbą o jałmużnę Jacques-Louis David, Post-land in Ornans z Gustave Courbet, Młodzi ludzie (lub list) I Stary (lub czas) autor: Francisco de Goya. Jego następca z 1879 roku, Auguste-Joseph Herlin, kontynuował zadanie, a zwłaszcza nabył Święty Jerome José de Ribera, Pricker i jego psy i Madeleine Temptation de Jacob Jordaens i Spać Pierre Puvis de Chavannes. W sumie katalog obrazów muzeum założony w 1893 r. Pod koniec mandatu Herlina, informuje 169 Dons rząd i 265 zakupów przez miasto ^{[[[ 40 ]} .

W 1900 r. Kolekcja numizmatyczna utworzona w 1824 r. Przez Société des Sciences, Agriculture and Arts w Lille, została znacznie wzbogacona nabycie kolekcji Vernier, która obejmuje ponad 1700 flamandzkich złotych dzieł, D ‘Money and Bronze ^{[[[ 41 ]} . Kilka lat później, w 1911 r ^{[[[ 42 ]} .

Pierwsza wojna światowa, podczas której Palais des Beaux-Arts został zapotrzebowany przez siły niemieckie, gdy tylko weszły do ​​miasta ^{[[[ 43 ]} , Otwiera nawias pięćdziesiąt lat w polityce akwizycji muzeum. Wznowienia się dopiero po drugiej wojnie światowej, w szczególności zakup Grób Pieter Lastman i 1962 ^{[[[ PBA 2 ]} , z Martwa natura z psem i jej maluchami De Frans Snyders i 1969 ^{[[[ 44 ]} , z Sweter Jonas Paul Bril i 1976 ^{[[[ 45 ]} lub Święta rodzina Frans Floris i 1978 ^{[[[ czterdzieści sześć ]} , ale także kilka nowoczesnych prac 1950 , Jak Borinage Marcel Gromaire i 1952 ^{[[[ 47 ]} Lub Kobiety z niebieskim wazonem autor: Fernand Léger w 1955 roku ^{[[[ 48 ]} .

W 1983 r. Pierre Mauroy, ówczesny premier, chciał powitać makietę miasta przechowywanego na strychu inwalidów w Lille od 1777 r. Jack Lang, minister kultury, proponuje przeniesienie całej kolekcji do Lille przez decentralizację tytułu, decentralizację tytułu, 40 planów-samopoczucia spośród 100 dotyczących miast północnych, Belgii i Holandii ^{[[[ 49 ]} . W liście Październik 1984 , Komitet decentralizacji zezwala na przeniesienie modeli. Ruch zaczyna się Grudzień 1985 i 17 stycznia 1986 , Pierwsze modele przybywają do hospicjum ogólnego w Lille ^{[[[ 50 ]} . Przeniesienie następnie podnosi ożywioną kontrowersję napędzaną kontekstem kampanii wyborczej wyborów legislacyjnych w 1986 r ^{[[[ 51 ]} . Konflikt odwijał się od umowy, zakończył 2 października 1987 Między państwem a miastem Lille, które rozstrzygają postępowanie w następujący sposób: „Kolekcja pozostaje własnością państwa. Jednak depozyty stanowe w Musée des Beaux-Arts w dziewiętnastu modelach Lille reprezentujących silne miejsca z granicy francuskiej na północnym wschodzie, Belgii i Holandii ” , większość kolekcji, która ma zostać ponownie zainstalowana na hotele des invalides, w muzeum powiększonych planów pomocy ^{[[[ 52 ]} . Są ostatecznie 15 plany-samopoczucia Którzy zostali przyznani do Lille, pozostali repatriowani do Paryża.

Od 1990 , przejęcia są niewiele i odnoszą się do kilku wybranych prac, z wyjątkiem wyjątków, jak w 1994 r., W których można kupić ważną kolekcję rysunków Arnould de Vueza. Tak zwłaszcza nabycie Podkłady na lunch autor: Jean Siméon Chardin w 1990 roku ^{[[[ PBA 3 ]} W Próżność Jan Sanders z Hemessen i 1994 ^{[[[ PBA 4 ]} W Portret Charlesa de Wailly Przez Augustin Pajous w 2000 roku ^{[[[ PBA 5 ]} W Hipokrates i Demokryt Pieter Lastman i 2003 ^{[[[ 53 ]} Lub Portret filozofa Par Luca Giordano w 2011 roku ^{[[[ 54 ]} .

Darowizny nóg i [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Fundusz korzysta również z wielu darowizn, w tym z kolekcji Knight Wicar, przekazanych w 1834 r. Na Société des Sciences, rolnictwu i sztuce w Lille, która obejmuje w szczególności ponad 1300 rysunków, w tym rysunki Raphaël, a STACCIA Donatello, Herod’s uczta i An Raphaël Wax of Time który jest celebrytą muzeum od kilku dziesięcioleci ^{[[[ 55 ]} . Ta dziedzictwo nastąpiło w 1873 r., 122 obrazów z kolekcji Alexandre Leleux, redaktor -in -wśród dzieci i właściciela Duże północne echo , co w szczególności przynosi Młoda kobieta i jej sługa Pieter de Hooch i Pole pszenicy Jacob van Ruisdael ^{[[[ 56 ]} . Od 1878 do 1886 r 140 obrazów Holenderscy malarze, Niemcy i Flemingi, z których Tarquin i Lucrèce Jan Sanders z Hemessen it Młody palacz rur porzucił badanie Pieter Codde. Uprawiał także część swojej fortuny, którą należy złożyć i którego dochód należy zatrudnić „Przy zakupie obrazów w wieku co najmniej trzydziestu lat” ^{[[[ 57 ]} . W szczególności pozwalają na nabycie L’Intérieur de la Nieuwe Kerk de Delft Emanuel de Witte ^{[[[ PBA 6 ]} , z Jezus w Marthe i Maryi Erasmus II Western i Jan Fyt i Usunięcie europejskie Jacob Jordaens. Podążył za dziedzictwem Puvis de Chavannes w 1899 roku, który przyniósł zestaw rysunków.

Poza tymi wielkimi patronami, dziedzictwo i darowizny są bardzo dynamiczne w drugiej połowie Xix ^{To jest} Century: Katalog obrazów muzealnych opracowany w 1893 453 DONS osób i 64 DONS autorski ^{[[[ 40 ]} . Muzeum otrzymuje również trzy główne darowizny przedmiotów artystycznych na końcu Xix ^{To jest} Century, z rodziny Gentil-Descamps w 1868 roku, Jules de Vicq w 1881 r. I Auguste Ozenfant w 1894 roku ^{[[[ 58 ]} . Kolekcja Jules de Vicq oferowana miastu obejmuje 450 obiektów , rękopisy, emalie, kości słoniowe, złoto, rzeźbione lasy, wyroby ziemne, porcelanę, szklane naczynia, miniatury i tryptyki ^{[[[ 59 ]} , kiedy darowizny Ozenfant obejmuje pięćset, zwłaszcza rzeźbionych lasów i średniowiecznych złotników ^{[[[ 60 ]} . Również w tym okresie darowizny doprowadziły do ​​podwojenia liczby rysunków w kolekcji Muzeum Wicar, przydzielonego do miasta przez Society of Sciences, Rolniction and Arts w 1865 roku ^{[[[ sześćdziesiąt jeden ]} .

To samo dotyczy kolekcji ceramicznych, składających się głównie z darowizn, takich jak początkowy fundusz zbiorów monet i medali. Wśród darczyńców pochodzących z tych ostatnich, w 1824 r. Jest Charles Verly, założyciel Muzeum Medalów ^{[[[ 62 ]} . Były śledzone, aż do pierwszej wojny światowej, darowizny od barona Alphonse de Rothschild i rzeźbiarzy Frédéric de Vernon i Hippolyte Lefebvre ^{[[[ 63 ]} .

Niedawno, w 1949 r Port-Marly, biała galaretka Sisley i Parlament londyński Monet. Jego córka, Denise Masson, trwa do 1976 roku darowizny obrazów, jako Zima, efekt śniegu, trasa de l’Abervâvoir I Po klęsce, Sekta na moście Suresnes Sisley lub Porada w Vétheuil, z widokiem na lawacourt Monet, ale także rzeźb, wśród których Toaleta Venus I Burżuazyjne Calais de ^{[[[ sześćdziesiąt cztery ]} . W tym samym okresie, do lat 70. XX wieku, Socjété des Amis des Musées de Lille, utworzony w 1946 roku, regularnie przekazuje współczesne dzieła, jako Flamandzki piec autor: Edouard Pignon w 1951 roku ^{[[[ 65 ]} W Maskarada D’A André Lankoy en 1952 ^{[[[ 66 ]} W Kompozycja Od Serge Poliakoff w 1955 roku ^{[[[ sześćdziesiąt siedem ]} W Twierdzenie Godel autor: Georges Mathieu w 1959 roku ^{[[[ 68 ]} W Kompozycja od Ladislas Kijno w 1962 roku ^{[[[ 69 ]} Lub Gorące kolory Camille Bryen w 1969 roku ^{[[[ 70 ]} .

Niedawno, w 2009 roku, darowizny Philippe’a i Yannicka Pellegrin, złożone z 48 sztuk , przez większość rzeźb i rysunków z lat 50. do lat 50. XX wieku, był przedmiotem konkretnej wystawy ^{[[[ PBA 7 ]} .

Kolekcje muzeum zostały utworzone osobno, po pierwsze w inicjatywie gminy „Muzeum malarskie” ^{[[[ 71 ]} , następnie do Towarzystwa Nauk, Rolnictwa i Lille Arts z obiektów przyniesionych przez jego członków od jego fundacji w 1802 r. W ten sposób założyło „Muzeum Archeologii i Numizmatyki”, łącząc średniowieczne rzeźby, waluty i medale, przedmioty artystyczne i ceramika ^{[[[ PBA 8 ]} , potem „Muzeum Wicar” w 1834 roku, aby otrzymać dziedzictwo rysunków i przedmiotów artystycznych od Jean-Baptiste Wicar ^{[[[ PBA 9 ]} . W 1869 r ^{[[[ 72 ]} , następnie, w 1881 r., „Archeologiczne muzeum Vicq”, również w Palais Rihour, powitanie dziedzictwa Julesa de Vicqa, złożonego z rzeźbionego drewna, kości słoniowej, emalii, złota, miniatur i ceramiki ^{[[[ siedemdziesiąt trzy ]} . Otwarcie Palais des Beaux-Arts w 1892 roku daje możliwość grupowania tych różnych kolekcji w jednym miejscu.

W 2015 r. Kolekcje miały 72 430 prac ^{[[[ 74 ]} Dystrybuowane w siedmiu działach: Departament Starożytności, średniowiecze i renesans, Departament Malownic XVI ^{To jest} Na Xx ^{To jest} stulecia, Departament Rzeźb, Departament Ceramiki, Departament Planów Pomocy, Gabinet Rysunków i Numismatyki ^{[[[ PBA 10 ]} .

Departament Starożytności, Średniowiecza i renesansu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wystawione w piwnicy, w starych rezerwach muzeum, oryginalne elementy tego wydziału pochodzą z kolekcji starego „Museum of Archeology and Numismatics” założonego w 1824 r., Która dołączyła do Palais des Beaux-Arts 1892. Europejska sztuka XII ^{To jest} Na początku XVI ^{To jest} wiek, departament przedstawia w przybliżeniu 200 sztuk , Rzeźby, obrazy i dzieła sztuki (w szczególności kawałki złota Mosana, Ivory of the Saint-Omer Region, Ceramics of the Middle Ages …). Sala dostępowa ma wybór starożytnych przedmiotów, głównie egipskich i greckich. Obwód rozpoczyna się od przedmiotów średniowiecza i renesansu, trwa od kawałków starożytnej Holandii XV ^{To jest} wiek i XVI ^{To jest} wiek na zakończenie tych z imperium germańskiego w tym samym czasie ^{[[[ PBA 11 ]} . Sale wystawowe są ponumerowane od 1 do 8, Salle 2 na ogół poświęcone wystawom tymczasowym.

Starożytna archeologia (pokój 1) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jest to sala recepcyjna starych rezerw muzeum. Zasadniczo istnieją elementy egipskie i greckie. Kolekcje egipskich obiektów muzeum są całkiem zapewnione, w szczególności dzięki wysyłaniu państwa, w 1900 , obiekty zebrane podczas wykopalisk Alberta Gayet na stronie Antinoë i na depozytem utworów odkrytych w Sudańskiej Nubii w latach 60. XX wieku przez Uniwersytet Lille III ^{[[[ PBA 12 ]} . Jednak pozostają one bardzo spektakularne i ujawniono tylko niewielką liczbę obiektów. Zasadniczo złożona z materiałów pogrzebowych, egipska kolekcja obejmuje ważne utwory, takie jak trumna ibet Lady, od końca XII wieku ^{To jest} i początek XIII ^{To jest} dynastia, na której reprezentuje jego ciało leżące na łodzi pogrzebowej wystrzelonej przez dwa wołów ^{[[[ PBA 13 ]} , Sarkofag dziecięcy wyrzeźbiony w bagażniku z okresu grecko-rzymskiego ^{[[[ PBA 14 ]} lub portret rzymskiego wojska na drewnie z zamkniętym i złotym liściem, odkryty w regionie Fayoum i datowany Ii ^{To jest} wiek Apr. J.-C. ^{[[[ PBA 15 ]} . Części etruskie, cypryjskie, greckie i rzymskie, głównie z depozytów państwa w 1863 i 1895 r., Były całkiem niewiele ^{[[[ PBA 12 ]} . Wśród nich możemy zauważyć zestaw malowanych wazonów, w tym Skyphos z 460 z. J.-C. na którym bóg eros, nagi i skrzydlony, jest reprezentowany przez efebe ^{[[[ PBA 16 ]} lub dwa etruskie urny canreary ozdobioną polichrome terakotową pojedynek ^{[[[ PBA 17 ]} . Muzeum zachowuje również dzieła regionalne z epoki gallo-rzymskiej, takie jak ołtarz Bermerain Pierre, który nosi postać na każdej z jego twarzy ^{[[[ PBA 18 ]} , brązowy popiersie boga podłogi z Bavay ^{[[[ PBA 19 ]} lub trzy brązu thiennesa reprezentujące Marsa, Merkury i Jowisza ^{[[[ PBA 20 ]} .

Francja, Włochy, Hiszpania, XII ^{To jest} – XVI ^{To jest} Century (pokój 3) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ten pokój jest poświęcony pokoi XII ^{To jest} Na XVI ^{To jest} stulecia Francji, Włoch i Hiszpanii. Najstarsze dzieła w kolekcji to zasadniczo rzeźby oraz kości słoniowej i złotej, w tym romańska statuetka w Morse od początku XII ^{To jest} wiek reprezentujący affelok, jeden ze starych ludzi apokalipsy ^{[[[ PBA 21 ]} , i Mosan CenSer w pozłacanym mosiądzu, nieco później, zwieńczony reprezentacją trzech młodych Hebrajczyków, potępionych do zginięcia przez płomienie za to, że odmówił pokochania idola, uratowanego przez anioła ^{[[[ PBA 22 ]} . Wśród rzeźb istnieje w szczególności Dziewicza łamanie dziecka z Xiv ^{To jest} Century, w marmurze, przypisane mistrzu Mosany Madones ^{[[[ PBA 23 ]} A przede wszystkim jedno z arcydzieł Donatello, pojawiające się stiacciato marmuru Herod’s uczta , bankiet, podczas którego król Herod, uwiedziony taniec Salomé, zgadza się dostarczyć mu szefa Jean-Baptiste, w kilkunastu kolejnych planach grubości centymetra ^{[[[ PBA 24 ]} . Malarstwo włoskie jest reprezentowane przez prace XV ^{To jest} wiek, w tym jeden Karmienie piersią dziewica otoczona kilkoma świętymi Dwa francuskie St.’s St. Mark’s ^{[[[ PBA 25 ]} , A Umieścić w grobowcu Chrystusa de Caseian Marcesi ^{[[[ PBA 26 ]} i Dziewica De Sebastiano Mainardi ^{[[[ PBA 27 ]} . Hiszpańskie prace obejmują reprezentację Trójca Święta Jacomart, naznaczony wpływem flamandzkich prymitywów ^{[[[ PBA 28 ]} który rozprzestrzenia się XV ^{To jest} wiek w królestwie Aragonii ^{[[[ 75 ]} .

Rzeźba regionu Lille, XV ^{To jest} wiek (pokój 4) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Mały, pokój ma lapidarne rzeźby w regionie Lille w XV ^{To jest} wiek. Głównie z zabytków pogrzebowych są wśród nagrobków i wotywnych ulgach słynnego muzyka Guillaume Dufy ^{[[[ PBA 29 ]} , którego nazwa jest wpisana pod kątem przez Rébus, „Który zmarł w roku Pana 1474, 17 ^{To jest} Dzień listopadowy ” W Cambrai. Wykonany z kamienia Tournai, jest przydzielany do alartowego genueńskiego marmurowego krawca w Tournay. Części Lille mają również dużą rzeźbę o wysokości 1,7 metra w hordainach wapienia polichromu Dziewica i dziecko który może pochodzić z jednego z najstarszych kościołów w mieście, kościoła świętego-maury ^{[[[ PBA 30 ]} .

Galeria studiów (pokój 5) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wyznaczony pod nazwą galerii badań, jest to długi korytarz, w którym części małego lub średniego wymiaru Holandii i Anglii są prezentowane, głównie w rzeźbionym drewnie lub w alabastrze, z XV ^{To jest} wiek i początek XVI ^{To jest} wiek. Występy rezerw muzealnych, prezentowane części niekoniecznie mają być na stałe odsłonięte ^{[[[ PBA 29 ]} . Wśród nich jest w szczególności angielski alabaster reprezentujący Posiłek w Simon ( XV ^{To jest} wiek) ^{[[[ PBA 31 ]} . Wybór pieczęci, medali i monet średniowiecza i renesansu, pobranych z kolekcji numizmatycznych, jest również ujawniony w galerii ^{[[[ PBA 29 ]} .

Rzeźbione ołtarze, koniec XV ^{To jest} Century – początek XVI ^{To jest} wiek (pokój 6) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Podczas Hall 4 , The Sala 6 przedstawia elementy rzeźbionych ołtarzy drewnianych i ołtarzy domowych typowe dla materiałów religijnych ze starożytnej Holandii końca XV ^{To jest} wiek i początek XVI ^{To jest} wiek ^{[[[ PBA 29 ]} . Kawałki pochodzą zasadniczo z miłych darowizn Ozenfant i Vicq. Wśród ołtarzów domowych istnieje w szczególności zwiastowanie , niezwykły motyw oryginalnej faktury, która dotyczy wewnętrznej strony malowanych okiennic, Narodzenie Chrystusa po lewej i Prezentacja w świątyni w prawo ^{[[[ 76 ]} . Kolekcja zawiera również większe elementy, takie jak wielka ukrzyżowanie końca XV ^{To jest} stulecie, gdy Chrystus jest nadzorowany przez dobro i zły złodziej ^{[[[ PBA 32 ]} .

Malarstwo i rzeźba starej Holandii, XV ^{To jest} – XVI ^{To jest} stulecia (pokój 7) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jest to galeria malarstwa i rzeźby starożytnej Holandii XV ^{To jest} wiek i początek XVI ^{To jest} wiek. Kolekcja zawiera w szczególności dwa arcydzieła Dirk Walki, Wejście na wybranych urzędników I Upadek cholerny , okiennice tryptyki poświęconej ostatniemu wyrokowi, którego centrum zaginęło ^{[[[ PBA 33 ]} . Obejmuje także kilka ołtarzy, w tym tryptyk reprezentujący Dziewica i dziecko otoczone muzykami aniołami ^{[[[ PBA 34 ]} i panel reprezentujący Portrety brody i Louis Quarré u darczyńców ^{[[[ 77 ]} przypisane panu liściom w hafcie, a także dwóch tryptych Jean Bellegambe, Tryptych Marchiennes Trinity ^{[[[ 78 ]} i Trypty Mistical Bath ^{[[[ PBA 35 ]} . Ten ostatni dotyczy tematu fontanny życia, miłości i nadziei, prowadząc ludzi do brązowej fontanny wypełnionej krwią Chrystusa ^{[[[ 79 ]} . Anonimowy tryptyk z południowej Holandii, Szopka tryptyk . ^{[[[ 80 ]} . Wśród rzeźb początku XVI ^{To jest} wiek, jest Pięć krzyżowa Mistrza Elloo ^{[[[ PBA 36 ]} i wśród obrazów, Uderzenie Chrystusa Mistrza Adoracji von Groote ^{[[[ 81 ]} W Kult pasterzy mistrza adoracji Lille ^{[[[ PBA 37 ]} I Kult magów mistrza M. S. ^{[[[ PBA 38 ]} . Ten ostatni duży panel, prawdopodobnie część ołtarza, już wyznacza przejście od późnego gotyckiego do renesansowej sztuki ^{[[[ 82 ]} .

Imperium germańskie, XV ^{To jest} – XVI ^{To jest} stulecia (pokój 8) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wizyta kończy się Niemcami z Imperium Germańskiego. Pokój jest zorganizowany wokół monumentalnej linii suwakowej na końcu XV ^{To jest} Century reprezentujący Saint Georges Terraing the Dragon do uwolnienia Trébizonde klęczących w tle ^{[[[ PBA 39 ]} . Przedziały boczne są zajęte przez Saint André i niezidentyfikowanego świętego. Górna część ołtarza jest przypisywana malarzowi Simonowi von Taisten, podczas gdy dolna część, reprezentująca Chrystusa i dwóch apostołów, przypisuje się warsztatom Brixen ^{[[[ 83 ]} . Wśród obrazów w kolekcji, z których większość pochodzi z darowizn Brewera, jest w szczególności Virgin in Chwała w środku apostołów mistrza pasji Lyversberga ^{[[[ PBA 40 ]} , I Kalwaria z dawcą Mistrza życia Maryi ^{[[[ 84 ]} i Szyderstwo Chrystusa ze szkoły stara Cranacha ^{[[[ 85 ]} .

Departament Malownic XVI ^{To jest} wiek Xx ^{To jest} wiek [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ten dział, zainstalowany na górze, jest najważniejszy w muzeum z więcej niż 500 obrazów przedstawione ^{[[[ PBA 41 ]} , zaczerpnięte z funduszu z ponad dwoma tysiącami ^{[[[ BS01 1 ]} . Zawiera bardzo ważną część flamandzkich obrazów XVI ^{To jest} a szczególnie XVII ^{To jest} wieki, przedstawione w pierwszych czterech pokojach ( Portrety i maniery północne ; Anvers – Rubens – mały ; Obrazy ołtarza ; Flamand szafki ) ^{[[[ PBA 42 ]} , zestaw francuskich obrazów XVII ^{To jest} I XVIII ^{To jest} wieki, prezentowane w pokojach 5 i 6 ( Francuski obraz XVII ^{To jest} wiek ; Chardin i francuski sposób ), ogromna panorama francuskiego malarstwa Xix ^{To jest} wiek, przedstawiony w kinach od 7 do 11 ( David, Boilly i neoklasycyzm ; Delacroix i romantyzm ; Courbet i realizm ; Krajobraz, od Barbizonu po impresjonizm ; Symbolizm / akademizm / duch salonu ) ^{[[[ PBA 43 ]} , część włoskiego malarstwa XVI ^{To jest} Na XVIII ^{To jest} wiek, przedstawiony w Sala 13 , Gabinet malarstwa hiszpańskiego, ograniczony, ale obejmuje niektóre poważne prace, przedstawione w Hall 14 i ważna holenderska kolekcja obrazów z XVII ^{To jest} wiek, przedstawiony w Hall 16 . Wreszcie Hall 17 przedstawia dzieła impresjonizmu i symboliki i Pokój 15 Wybór obrazów z Xx ^{To jest} wiek.

Szkoła flamandzka (pokoje od 1 do 4) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Zeznania lokalnych i regionalnych korzeni funduszu, pierwszym silnym punktem kolekcji obrazów jest zbiór w przybliżeniu 300 prac Flamandzki XVI ^{To jest} Na początku XVIII ^{To jest} wiek ^{[[[ BS99 1 ]} .

Portrety i maniery północne (pokój 1) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pierwszy pokój poświęcony jest pracom XVI ^{To jest} stulecie, w okresie, w którym nadal wyraża się fantastyczny gotyk Jérôme Koncert w jajku jeden z jego wyznawców (po 1560 r.) ^{[[[ osiemdziesiąt sześć ]} , podczas gdy wpływ włoski przynosi wygląd i rozwój flamandzkiego mantyysty Zmartwychwstanie Lazarus (około 1600 r.) JOACHIM WTEWAEL ^{[[[ PBA 44 ]} .

Wśród niezwykłych utworów przechowywanych przez muzeum są trzy obrazy Pietera Brueghel Le Jeune ^{[[[ BS99 2 ]} , pozostały z dala od wpływów włoskich, z których dwa, Wyliczenie Betlejem I Głoszenie świętego Jana Baptystę , są kopiami dzieł jego ojca, Pieter Brueghel ^{[[[ PBA 45 ]} . Te ostatnie można porównać do Głoszenie świętego Jana Baptystę mistrza głoszenia Lille (około 1520-1530), przed oryginałem, i który przedstawia wiele podobieństw ^{[[[ osiemdziesiąt siedem ]} .

Wynalazek sztuki krajobrazu, do którego Brueghel Old wnosi decydujący wkład, jest zilustrowany w kolekcji przez dzieła jak A Widok Alp (początek XVI ^{To jest} wiek) Joos de Momper ^{[[[ BS99 3 ]} Lub Zatopanie Jonas (Około 1600 r.) Paul Brill, który wymieszał flamandzką tradycję reprezentacji krajobrazu z manierskim składem i figuracją ^{[[[ PBA 46 ]} . Późny malarz hiszpański Bukiety kwiatów , a także Balthasar van der ast z martwą martwą życiem Owoce i skorupy .

Portrety, w realistycznej tradycji opracowanej w poprzednim stuleciu, są również licznymi z dwoma portretami pary (około 1520-1540) anonimowego północnego północy ^{[[[ 88 ]} , I Portret człowieka Powiązane z Czaszka w niszę (Wersja 1550) Bartholomew Bruyn le vieux ^{[[[ 89 ]} , I Portret złotego łańcucha (Druga połowa XVI ^{To jest} Siècle) de Dirck Barends ^{[[[ BS99 4 ]} , I Portret człowieka (1576) Frans pourbus stare ^{[[[ BS99 5 ]} lub jeden Ludzki portret z truskawką (1591) przypisane Adrien Thomasowi Key ^{[[[ BS99 6 ]} .

Kilka obrazów oznacza również wprowadzenie włoskiego smaku w północnej Holandii, jak Starożytny byk w kolosseum (1552) de Maarten van Heemsckerck ^{[[[ PBA 47 ]} W Święta rodzina (około 1550 r.) Przez Frans Floris, główny przedstawiciel flamandzkiego romanizmu, czyli dwa obrazy malarza maniery Jana Sandersa Van Hemessena, w tym niezwykłe Próżność (Około 1535-1540), gdzie anioł ze skrzydłami motyli nosi lustro, w którym odbijała się czaszka postaci ^{[[[ 90 ]} .

Antwerpia – Rubens – Lille – Obrazy ołtarza (pokoje 2 i 3) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pokoje te przedstawiają głównych graczy w artystycznym ożywieniu szkoły Antwerpii w XVII ^{To jest} wiek ^{[[[ PBA 48 ]} . Przybywając do wielu kościołów i klasztorów miasta, prace przedstawiły świadczą o ekspansji rozkazów religijnych i rozwoju duchowości w Holandii na południu po kontrreformach, których Lille jest wówczas wysokim miejscem ^{[[[ 91 ]} . Przedstawiciel malarstwa religijnego u szczytu flamandzkiego baroku, obrazy rywalizują w entuzjazmie w inscenizacji dziewicy i świętych w kontrapunkt ^{[[[ PBA 49 ]} .

Wśród głównych dzieł flamandzka kolekcja ma sześć prac Rubensa ^{[[[ BS99 7 ]} . Najbardziej imponujący, 4,25 metra wysokości, to Zejście krzyżowe Wykonane około 1616-1617 dla kaplicy klasztoru Kapucina w Lille ^{[[[ PBA 50 ]} . Tabela ołtarza z uderzającym realizacją wydaje się skomponowany tak, że ciało Chrystusa zejdzie w napięte ręce kapłana, który celebruje Eucharystię. Cztery inne obrazy ołtarzy również pochodzą z kościołów miejskich, Męczeństwo Świętego Katarzyny (Około 1615 r.), Który ilustruje ostateczne przygotowania do tortur, ofiarowane kościołowi Sainte-Catherine w Lille na swój mistrz ołtarza przez bogatą godną uwagi Lille ^{[[[ PBA 51 ]} i trzy płótna wykonane dla Kościoła Klasztu Kapucina w Lille, Święty Franciszek otrzymujący dziecko Jezusa z rąk Dziewicy otoczony przez Święty Francis w ekstazie i Święty Bonaventure (Około 1617-1620). Wreszcie, Saint Marie-Madeleine w ekstazie (Około 1619-1620), przyniesione przez państwo w 1803 r., Został namalowany dla Kościoła Ghantów Gandawy ^{[[[ PBA 52 ]} .

Kolekcja obejmuje również dwa duże -wymiarowe obrazy ołtarzy namalowane przez Antoine Van Dycka w dojrzałości, po powrocie z Włoch w 1627 r., Dla klasztoru Remollets of Lille, Chrystus na krzyżu (około 1630 r.), który ozdobił ołtarz główny ^{[[[ PBA 53 ]} I Cud świętego Antoine de Padoue w Tuluzy Lub Cud muła (około 1627-1630) namalowane dla ołtarza poświęconego świętym ^{[[[ BS99 8 ]} .

Obecne są również inne wielkie nazwiska, takie jak Erasmus II, następca Rubensa jako oficjalny malarz miasta Antwerpii, w szczególności Jezus w Marthe i Maryi , za co Jan Fyt stworzył wystawne życie wystroju ^{[[[ BS99 9 ]} , Jacob Jordaens, który był, podobnie jak Van Dyck, współpracownik Rubensa, w szczególności Pokusa Świętego Madeleine (Około 1620 r.), Realizacja naznaczona wpływem karawany ^{[[[ PBA 54 ]} , Abraham Janssens, również pod wpływem włoskiego, z Święta Mary Madeleine wyrzeka się bogactw tego świata (początek XVII ^{To jest} wiek) ^{[[[ BS99 9 ]} lub Gaspard de Cray z Męczeństwo koronowanych „czterech” (1642), który reprezentuje właścicieli korporacji budowlanych, sponsorów obrazu dla kościoła Sainte-Catherine w Brukseli i Cudowne połowy (Około 1630–1635), ogromne płótno namalowane dla kościoła Saint-Pierre d’Ustende ^{[[[ BS99 10 ]} .

Zauważamy, że wśród dzieł obserwujących Rubens Koronacja dziewicy (Pierwsza połowa XVII ^{To jest} Siècle) de Thomas Willeboirts Bosschaert ^{[[[ BS99 11 ]} , stworzone dla kościoła klasztoru Récollets de Lille, Święty Nicolas ratujący jeńców (1660) Jan Cossiers, który prowokuje z Chapelle Saint-Nicolas z Lille Eggly Saint-Mauryce ^{[[[ BS99 10 ]} Lub Męczeństwo Świętego Maurice’a i jego towarzyszy (1661) Jan Boeckhorst, uczni ^{[[[ BS99 12 ]} .

Flamanna szafka (pokój 4) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Flamanska szafka przedstawia domową stronę obrazów południowej Holandii XVII ^{To jest} Century, dzieła artystów z Antwerpii lub Brukseli, z których wielu pozostało w Rzymie. Jeśli wymiar tkanin nie zawsze nadaje się do nazwy malarstwa szafki, pomieszczenie jest widoczne z gęstości i różnorodności wyświetlanych obrazów ^{[[[ PBA 55 ]} .

Jeden z elementów centralnych jest duży Alegoria próżności świata (1663) Pieter Boel. Scena, pomijana przez czaszkę, wyznacza próżność zgromadzonych, skrupulatnie reprezentowanych, symboli władzy i przyjemności naziemnych. Po prawej, żelazne koło, bez początku i końca, symbolizuje wieczność ^{[[[ PBA 56 ]} .

Wśród trzynastu obrazów Jacoba Jordaens zachowanych przez muzeum sześć to prace w profanach, z których Usunięcie europejskie (1643), arcydzieło zmysłowości w duszpasterskiej scenie komunii z natury ^{[[[ BS99 13 ]} .

Ale kolekcja obejmuje również bardzo różnorodne prace, takie jak włoskie sceny gatunkowe od Pieter van Bloemen i Antoine Goubeau, reprezentacje zwierząt Pietera Boela, Paul de Vos i warsztat Frans Snyders, portrety, w tym dwa portrety na portrety na portrety na portrety za portrety za portrety za portrety za portrety za portrety za portrety za portrety za portrety Portrety na portrety na portrety na portrety na portrety na portrety na portrety na portrety Jacob van Oost, który zawarł dużą część swojej kariery w Lille ^{[[[ 92 ]} , i jeden Przyniósł Marie de Médicis (Około 1632 r.) Według Antoine van Dycka, sceny gatunku flamandzkiego z Gillis van Tilbarcha lub Thomasa van Apsshoven, krajobrazy Jacquesa d’Hhhois lub Jan Siberechts i sceny inspiracji religijnej, w szczególności trzy obrazy Simona z twojego i Pokusa Świętego Antoine’a (około 1650) David Teniers Le Jeune ^{[[[ BS99 14 ]} .

Szkoła holenderska (pokój 16) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Galeria holenderska przedstawia kolejny silny punkt kolekcji, wybór holenderskich obrazów z XVII ^{To jest} i początek XVIII ^{To jest} wiek, zaczerpnięty z kolekcji w przybliżeniu 200 obrazów Zachowane przez muzeum ^{[[[ BS99 15 ]} . W przeciwieństwie do dzieł południowej Holandii, bardzo obecnych w Lille, prace Północnej Holandii pochodzą głównie z dziedzictwa i darowizn kolekcji zebranych podczas obecnych Xix ^{To jest} Century przez amatorów, zwłaszcza Alexandre Leleux i Antoine Brasseur. Wszystkie gatunki są reprezentowane w kolekcji, od krajobrazu do gatunku, poprzez portret i martwą martwą życie ^{[[[ PBA 57 ]} .

Wśród krajobrazów istnieją dwa płótna Jacoba Van Ruisdaela, z których Pole pszenicy (około 1660) ^{[[[ PBA 58 ]} , Lub Krajobraz (Środek XVII ^{To jest} wiek) Gerrit van Hees. Tronie i portrety obejmują Portret chłopca z 15 lat (1634) De Jan Cornelisz. VersPronck ^{[[[ PBA 59 ]} W Kobieta siedzi (Środek XVII ^{To jest} wiek) zwolennika Frans Hals, Portret mężczyzny w dużym czarnym filcu (1632) z Abraham de vries, lub Portret człowieka I Portret kobiety (1620) Jan Antonisz Van Ravesteyn. Sceny gatunkowe są również liczne, z Młody palacz rur porzucił badanie (około 1630–1633) przypisane Pieter Codde ^{[[[ PBA 60 ]} W Młoda kobieta i jej sługa (werset 1675) de Pieter de Hooch, Scena wewnętrzna (między 1654-1662) Jacobus vrel, Łyżwiarze (1641) i Rozwój wieprzowiny (1645) D’Saac van ostbed ou Menetrier (1670) Jan Steen. Kolejny gatunek dotyczy wnętrz budynków religijnych, w tym arcydzieło Emanuel de Witte, Wnętrze Nieuwe Kerk z Delft z grobowcem Guillaume le Teciturn (1656) ^{[[[ PBA 6 ]} , I Wnętrze kościoła Saint-Laurent w Rotterdamie (1669) Anthonie de Lorme. Nadal życia są głównie reprezentowane przez obrazy kwiatowe, w tym Bukiet kwiatów (werset 1610-1620) de Roelant Savery ^{[[[ PBA 61 ]} , mały stół, który reprezentuje nie mniej niż 25 gatunków kwiatów i siedem różnych owadów oraz dwa obrazy Rachel Ruysch (1747), ale także przez bardziej różnorodne kompozycje jako Owoce, skorupy i owady (1623) de Balthasar van der ast ^{[[[ PBA 62 ]} Lub Martwa natura z obraną cytryną i szkłem (Druga połowa XVII ^{To jest} Century) od Abrahama Van Beyeren. Tematy religijne są również traktowane, w szczególności z Grób (1612) de Pieter Lastman ^{[[[ PBA 2 ]} , Master of Rembrandt i dwa prace Jana Lievensa, Saint-Fançois w modlitwie (około 1629) i Mojżesz dziecko pieprzy koronę faraona u stóp (1630-1640), jak w szczególności motywy mitologiczne Triumf Silene (werset 1623-1630) de Gerrit van honthorst ou Ceres, Bachus, Wenus i miłość (1624) de Cornelis Cornelisz van Haarlem ^{[[[ BS99 14 ]} .

Szkoła włoska (pokój 13) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kolekcja włoskich obrazów z XVI ^{To jest} Na XVIII ^{To jest} wiek obejmuje 110 obrazów ^{[[[ BS99 16 ]} . Jak pokazują flamandzkie pokoje, wymiana między starożytną Holandią a Włochami była liczna z XVI ^{To jest} wiek. Kolekcja zawiera zatem dwa płótna Lambert Sustris, Judith (między 1548 a 1551) i Nie dotykaj mnie (Między 1548 a 1560), malarz z Amsterdamu i założony w Wenecji, gdzie uczestniczył w warsztatach Tytal ^{[[[ BS99 17 ]} i wspaniały Pleśń uratowana z wód (początek XVII ^{To jest} Century) autorstwa Johanna Lissa, prekursora malarstwa barokowego, utworzonego w Holandii, również założonej w Wenecji ^{[[[ PBA 63 ]} .

Szkoła wenecka jest w dużej mierze przeważająca w kolekcji ^{[[[ PBA 64 ]} z zwłaszcza Portret weneckiego senatora (Około 1570-1580) Tintoretta, Works Leandro Bassano i jego warsztat, w tym jeden Portrait de Bastiano Gardalino (miły ty XVI ^{To jest} wiek), dwa płótny weronese, w tym duży Szkic do raju (1578), zaprojektowany do dekoracji pałacu Kanu w Wenecji ^{[[[ PBA 65 ]} , I Ostatni wyrok (początek XVII ^{To jest} siècle) autor: Carlo Saraceni, portret Święty Gregory Wielki (Pierwszy kwartał XVII ^{To jest} wiek) Domenico fetti, a Dziewica i dziecko, wraz z świętym Piotrem Męczennikiem, Świętym Augustynem i Świętym Katarem Sieny (miły ty XVII ^{To jest} siècle) d’Arrea Celesti i in. Caprice Architectural (Druga połowa XVIII ^{To jest} Pogoda w Siecle) autor: Francesco Guardi ^{[[[ BS99 18 ]} .

Szkoła rzymska jest reprezentowana przez Grób (około 1550) Luca Penni i Pokój Augusta (około 1660) autor: Carlo Maratta, The Bolonaise School by Renaud i Armide (Pierwszy kwartał XVII ^{To jest} SIECTYNE) / PRZYJDZIEJĄ ŁZY I Joseph i żona Putiphara , jego odpowiednik, wyprodukowany przez Lionello Spada i szkołę neapolitańską przez Niepokalane Poczęcie (początek XVII ^{To jest} Siècle) de Paolo Domenico Finoglia ^{[[[ BS99 18 ]} I Portret filozofa (Vers 1660) Luca Giordano ^{[[[ 93 ]} .

Szkoła hiszpańska (pokój 14) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Gdyby Lille była pod hiszpańską dominacją dla prawie 150 lat , hiszpański pawilon ma tylko bardzo niewielką liczbę prac. W rzeczywistości hiszpańska kolekcja muzeum ma tylko piętnaście obrazów ^{[[[ BS99 16 ]} , w tym dwa prace z Greeco, jedno Saint Francis (między 1580 a 1595) i Jezus w ogrodzie oliwnym (między 1600 a 1610), a Próżność Przydzielone do Juan de Valdés Leal i Święty Jerome (1643) José de Ribera. Mimo to ten ostatni jest mniej hiszpański niż Włoch, spędzając większość życia artysty w Neapolu ^{[[[ PBA 66 ]} .

Ale zawiera dwa mistrzowskie prace Goya, Pogoda Lub Stary (około 1808–1812) i Litera Lub Młodzi ludzie (Około 1814–1819). Zdobyte razem przez Édouarda Reynarta, kuratora, do którego Muzeum wciąż jest winne dziś zasięg i spójność swoich kolekcji, obie prace nie tworzą pary ^{[[[ PBA 67 ]} . Różnych formatów i wsparcia, pierwsza satyra próżnej coquetry na progu śmierci ^{[[[ PBA 68 ]} , jest namalowany podczas hiszpańskiej wojny o niepodległość, kiedy druga, alegoria uwodzenia i krytyka nierówności społecznych ^{[[[ PBA 69 ]} , jest malowany po przywróceniu monarchii.

Szkoła francuska (pokoje od 5 do 11, 17 i 15) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Muzeum zachowuje zestaw ponad 1100 francuskich obrazów XVII ^{To jest} Na Xx ^{To jest} wiek, w którym Xix ^{To jest} wiek stanowi ostatni silny punkt kolekcji obrazów ^{[[[ BS01 2 ]} .

Francja, XVII ^{To jest} wiek (pokój 5) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Schwytanie Lille przez armie Ludwika XIV w 1667 roku i jej przywiązanie do Królestwa Francji oznaczały pojawienie się w mieście francuskiego stylu architektury i sztuki ^{[[[ PBA 70 ]} . Pokój śledzi różnorodność wpływów, których Lille jest w tym czasie punktem spotkania, symbolizowaną pracą Arnould de Vueza, pochodzącej z Flandrii, utworzonej we Włoszech i współpracownika Charlesa Le Brun, oficjalnego malarza miasta do końca z wieków, którego muzeum zachowało około czterdziestu obrazów i szkiców ^{[[[ BS01 3 ]} I ważna kolekcja rysunków.

Aby spełnić wpływy flamandzkie i francuskie, kolekcja zawiera w szczególności Kult magów (Około 1626–1629) Georges Lallemand, paryskie malarz bliski flamandzkiej manieryzm ^{[[[ PBA 71 ]} W Żołnierze grający w tunika Chrystusa od Nicolas Régnier ^{[[[ BS01 4 ]} , wyszkolony w Antwerpii i przywiązany do francuskiej szkoły przyczep kempingowych, Zwiastowanie (1648) Pieter Van Mol, Antwerpia malarz założony w Paryżu, którego styl jest wiele zawdzięczających Rubens ^{[[[ BS99 3 ]} lub Horoskop (1643) Philippe de Champaigne, malarz Brukseli Origin założony w Paryżu, utworzony w warsztatach Jacquesa Fouquières ^{[[[ PBA 72 ]} .

Francuski klasycyzm jest szczególnie reprezentowany przez dwa obrazy Brothers Mignard, Wyrok Midasa (1667) namalowane przez Nicolasa Mignarda dla pałacu Tuileries i Bogactwo Lub Obfitość i liberalność (około 1692) namalowany przez Pierre Mignard dla pałacu Wersalu ^{[[[ BS01 5 ]} , tablica świąteczna, Hercules Combatant Acheloüs (około 1667-1670), również dla pałacu Tuileries ^{[[[ BS01 6 ]} i pojawiające się monumentalne płótno Charlesa de la Fosse Jezus daje klucze do Świętego Piotra (około 1700) ^{[[[ BS01 7 ]} .

Kolekcja obejmuje również kilka dzieł prądu Atticist Vogue w Paryżu w połowie wieku Saint Marie Madeleine w modlitwie D’Eustache le Sueur ^{[[[ BS01 8 ]} W Krajobraz do fletu gracza od Laurent de la Hyre ^{[[[ BS01 9 ]} W Chrystus otoczony aniołami (1667) Sébastien Bourdon ^{[[[ BS01 10 ]} Lub Narodziny Dziewicy (1644) Jacques Stella ^{[[[ PBA 73 ]} .

Chardin i francuski sposób (pokój 6) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Obrazy zakrętu XVIII ^{To jest} Wiek do 1770 roku prowadzony przez muzeum można podzielić na trzy duże zestawy. Najpierw zestaw szkiców w stylu Rococo, od François Lemoyne, Christmas Hallé, Charles Antoine Coypel, Jean-Honoré Fragonard i François Boucher ^{[[[ PBA 74 ]} .

Następnie przyrodnik wokół Podkłady na lunch Lub Srebrny kubek (około 1730) Jean Siméon Chardin ^{[[[ PBA 3 ]} oraz dwa portrety Nicolasa de Largillierre, malarza utworzonego w Antwerpii, Portret malarza Jean-Baptiste Forest (1704), jego ojczym ^{[[[ BS01 11 ]} , I Portret Marguerite-Elizabeth de Largillierre (1726), jego córka ^{[[[ PBA 75 ]} .

Wreszcie francuska tradycja XVIII ^{To jest} stulecie, w szczególności reprezentowane przez Triumf Davida od Nicolasa Bertina ^{[[[ BS01 12 ]} W Portret kontrolera okręgu (1719) Jean-Baptiste Oudry ^{[[[ PBA 76 ]} W Starożytne dziewice I Nowoczesne dziewice (1728) Jean Raoux ^{[[[ BS01 13 ]} W Księżna Lambesc i jej brat hrabia Brionne (1732) i Scena Galante (1737) Jean-Marc Nattier ^{[[[ BS01 14 ]} W Palace Terrace w Rzymie (1776) D’Hubert Robert ^{[[[ BS01 15 ]} , Lub Psyche ukoronowanie miłości (Około 1785-1790) Jean-Baptiste Greuze ^{[[[ PBA 77 ]} .

Kolekcja zawiera także tuzin obrazów Louisa Josepha Watteau ^{[[[ BS01 16 ]} , powiedział Watteau de Lille, siostrzeniec Antoine Watteau i założyciel miasta malarskiego w 1792 roku.

David, Boilly i neoklasycyzm (pokój 7) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pokój, zdominowany przez duże płótna okresu neoklasycznego, oznacza zarówno przerwę, jak i przejście. Pęknięcie jest wcielone w monumentalność dzieł i heroiczny charakter traktowanych tematów ^{[[[ PBA 78 ]} , którego głównym symbolem jest Bélisaire z prośbą o jałmużnę (1780) Jacques-Louis David, pierwszy manifest francuskiego neoklasycyzmu ^{[[[ PBA 79 ]} . Kolekcja ma trzy inne obrazy Davida, w tym Portret Napoleona w kostiumie imperialnym (1805) ^{[[[ BS01 17 ]} . Obejmuje także prace przedstawicieli neoklasycyzmu, takie jak Poświęcenie Porcia, żona Brutusa junusa (1777) Nicolas-Bernard Lépicyé ^{[[[ BS01 18 ]} Lub Popilius wysłał do ambasady z Antiochusem Epiphane, aby zatrzymać przebieg jego spustoszenia w Egipcie (1779) autor: Louis Lagrenée starszy ^{[[[ BS01 9 ]} lub siedem obrazów Jean-Baptiste Wicar ^{[[[ BS01 19 ]} , neoklasyczny malarz z Lille i dawcy jego ważnej kolekcji rysunków w mieście.

Ciągłość z poprzednim okresem pojawia się w szczególności w Impreza w Colosseum (Około 1789 r.) autor: François Watteau, syn Louisa Josepha Watteau, pseudonim, z jego ojcem, Watteau de Lille i którego muzeum zachowuje tuzin obrazów ^{[[[ BS01 20 ]} , jak się objawia w frywolności Eglée Babouillant Silène de Mures, aby zmusić go do zaśpiewania historii świata (1771) Hallé Christmas ^{[[[ BS01 21 ]} .

Przejście na okres romantyczny jest sugerowany przez zestaw dzieł Louisa-Léopolda Boilly, malarza nasyconego precyzją holenderskich mistrzów urodzonych również w regionie Lille ^{[[[ PBA 80 ]} . Około około trzydziestu lat Triumf marat (około 1794) Moja stopa wołowiny (1824) Przechodząc przez studia do Spotkanie artystów w warsztatach Isabey , stół zaprezentowany w salonie z 1798 r. Oraz portrety monsieur i Madame D’Aucourt de Saint-Just (około 1800) ^{[[[ BS01 22 ]} .

Delacroix i romantyzm (pokój 8) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pokój jest zorganizowany wokół kolejnej poważnej pracy z kolekcjami malarstwa, Wściekły Medea D’Ugene Delacroix, zaprezentowany na targach z 1838 roku, u szczytu francuskiej rewolucji romantycznej ^{[[[ PBA 81 ]} , z których zachowuje również Palais des Beaux-Arts 31 rysunków Przygotowawczy i pomalowany szkic ^{[[[ PBA 82 ]} . Kilka innych szkiców Delacroix i Bukiet wiejski (1850), jeden z jego rzadkich martwych życia, jest również obecny w kolekcji ^{[[[ BS01 23 ]} .

Zawiera także prace neoklasycznych malarzy zabarwionych romantyzmem, jak Joseph wyjaśniający marzenia o handlu i panetier faraona (1822) Abel de Pujol ^{[[[ BS01 24 ]} W Święty Jan Baptysta dokonuje wyrzutów Hérode (1822) Jean-Joseph Ansiaux ^{[[[ BS01 25 ]} , The Krajobrazy (1835–1837) Jean-Victor Bertin ^{[[[ BS01 12 ]} Lub Wyniesienie Chrystusa na krzyżu (1848) Lille Painter Alphonse Coolas ^{[[[ BS01 26 ]} .

Prace prekursorów ruchu obejmują w szczególności malowany szkic Théodore Géricault, Rasa wolnych koni w Rzymie (około 1817) ^{[[[ PBA 83 ]} W Uduszona kobieta (1822) Charles DeSains ^{[[[ BS01 27 ]} W Lénore. Zmarli idź szybko Ary się zmienia ^{[[[ BS01 28 ]} Lub Les Amours Dunes de Francesca de Rimini (1822) Marie-Philippe Coupin de la Couterie, replika obrazu w stylu trubadour, który wystawił w salonach z 1812 i 1814 roku ^{[[[ BS01 29 ]} .

Serce ruchu, nawet w najbardziej ekstremalnych wyrażeniach, jest szczególnie reprezentowane przez Jeanne La Folle oczekująca na zmartwychwstanie męża syna Philippe’a Le Beau (1836) de Carl von Steuben ^{[[[ BS01 30 ]} W Śmierć szpiega Morrisa (1827) Camille Roquplan ^{[[[ BS01 31 ]} Lub Gabinet alchemika (1845) Eugène Isabey ^{[[[ BS01 32 ]} .

Courbet i realizm (pokój 9) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pojawienie się realizmu pojawia się, gdy Gustave Courbet, wracając do Ornansa po swoim paryskim pobycie, porzuca romantyczny styl swoich początków do przedstawienia Post-land in Ornans W salonie z 1849 r. Pierwszy duży „realistyczny” format ^{[[[ PBA 84 ]} , rodzi ruch, który trzęsie w szczególności kody akademickie reprezentowane w kolekcji muzeum przez Tortura westalu (1857) Paul Baudry ^{[[[ BS01 33 ]} Lub Nimfa usunięta przez fauna (1860) autor: Alexandre Cabanel ^{[[[ BS01 34 ]} .

Oprócz Courbet kolekcja zawiera zatem prace takie jak Dziób (około 1860) Jean-François Millet ^{[[[ PBA 85 ]} W Promenada siostry (1859) Lille Amand Gautier ^{[[[ BS01 35 ]} , którego muzeum zachowuje portret Courbet ^{[[[ BS01 36 ]} , Kilka obrazów z pierwszego okresu Carolus-Duran, również pochodzącego z Lille, z czego Śpiący człowiek (1861) i Morderca (1866) ^{[[[ BS01 37 ]} W Saint Vincent (około 1860) Ribot Théodule ^{[[[ BS01 38 ]} Lub Sadzenie na Kalwarii (1858) Jules Breton ^{[[[ BS01 39 ]} .

Rozumie również ich ingresque kontrapunkt w szczególności Narodziny Wenus (1862) i Żona Saint-Jean-de-luz (Około 1866) AMAURY-DUVAL ^{[[[ PBA 86 ]} W Odpoczynek (1864) Henri Lehmann ^{[[[ BS01 40 ]} lub portrety malarza Lille Victor Mottez ^{[[[ PBA 87 ]} .

Te różne prądy napotykają orientalizm, który rozwija się w całym Xix ^{To jest} wiek ^{[[[ dziewięćdziesiąt cztery ]} . W ten sposób znajdujemy w kolekcji Madness Haydée (1848) malarza akademickiego Charlesa-Louisa Müllera ^{[[[ BS01 41 ]} , ale także dzieła naznaczone romantyzmem, takie jak Charles Cousin w kostiumie arabskim (1838) Louis Gallait ^{[[[ BS99 19 ]} W Arabski kupiec z klaczem (1853) Théodore Chassériau ^{[[[ BS01 42 ]} Lub Wnętrze haremu w Maroku (1878) Jean-Joseph Benjamin-Constant ^{[[[ PBA 88 ]} lub realistyczna inspiracja jako Wydobycie pszenicy w Algierii (1853) Adolphe Leleux ^{[[[ BS01 43 ]} .

Krajobraz, od Barbizon po impresjonizm (Hall 10) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Romantyczny prąd i jego realistyczny rozwój odnawiają podejście krajobrazu, które ożywia holenderska tradycja krajobrazu XVII ^{To jest} wiek, jak w Krajobraz. Wokół Paryża I Krajobraz nad morzem Georges Michel ^{[[[ 95 ]} . Inspiruje się go również współczesnymi brytyjskimi malarzami, którzy czynią naturę przedmiotem badań obrazkowych, na czele, których John Constable i Joseph Mallord William Turner, często uważane za prekursory impresjonizmu ^{[[[ 96 ]} , reprezentowane w kolekcji przez małe Krajobraz (1817-1820) i A Ogień Konstantynopola .

Wraz z trzema krajobrazami Courbet, Ogród opactwa LOUS-LEZ-LILLE (około 1851), Meuse to Freyr (około 1856) i Morski Lub Widok Honfleur (około 1855–1859) ^{[[[ BS01 44 ]} , Kolekcja obejmuje głównie prace założycieli The Barbizon School ^{[[[ PBA 89 ]} , zwłaszcza Château Saint-Age (1834-1843), Zabawa w chowanego (1859) i Ciastek z obiema kozami Lub Efekt poranny (Około 1865 r.) Jean-Baptiste Camille Corot ^{[[[ BS01 45 ]} W Rising Sun, krawędzie OISE (1865) Charles-François DauBigny ^{[[[ BS01 46 ]} W Najnowsze domy w Port-en-Bessin (1831) i LA SEINE w Villeneuve Saint-Georges Thododore Rosseau ^{[[[ BS01 47 ]} W Widok wykonany w Moncel-Sur-Seilily (1868) i Krajobraz w stawie (1883) Harpignies D’Henri ^{[[[ BS01 48 ]} , Lub Pary wieczorowe, krajobraz Antoine Chintreuil ^{[[[ BS01 49 ]} . Wspomniana jest również szkoła Crozant, z Październik wieczorem (1864) Gustave Eugène Castan ^{[[[ BS01 50 ]} .

Obejmuje także nadmorskie krajobrazy w regionie, w szczególności dwa płótna Carolus-Duran, Morski w Audresselles (około 1869) i Niski przypływ w audresselles (1869) i dwóch innych z Ludovic-Napoléon Lepic, intymny przyjaciel Edgara Degas i wśród założycieli grupy impresjonistów, Berck Beach (1876) i Łodzie rybackie powracające do Berck (1877) ^{[[[ BS01 18 ]} .

Symbolika, akademickie i ducha salonu (pokój 11) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W trakcie gdy 1870 Impresjonizm składa się w grupie, różnorodność ruchów współistniejących w wzburzonym kontekście społecznym końca końca Xix ^{To jest} wiek ^{[[[ 97 ]} , znak hegemonicznej afirmacji kapitalizmu przemysłowego, którego region Lille można uznać za symbol ^{[[[ 98 ]} . Pierwszy, akademicki, spadkobierca neoklasycyzmu, ale także realizmu, nabiera światowego wymiaru, bardziej burżuazyjnego niż arystokratycznego. Jest reprezentowany w kolekcji przez portrety Carolus-Duran, jak Portret Madame Ernest Feydeau (1870), Émile de Girardin (1876) lub Madame Georges Petit (1880) ^{[[[ BS01 37 ]} . Ale naukowcy produkuje również sceny płciowe, jako Pocałunek (1868), wciąż z Carolus-Duran, czyli obrazy historii, takie jak Amiral Carlo Zeno (1878) Albert Milleignan ^{[[[ BS01 51 ]} Lub Wilk Aggubio (1877) de Luc-oolivier Merson ^{[[[ BS01 52 ]} . Tematyczne przeciwieństwo, naturalizm jest zainteresowany ludem i światem pracy, jak w Sala rybna rano (1880) autor: Victor Gilbert ^{[[[ PBA 90 ]} .

Na marginesie, a nawet w opozycji do impresjonizmu, jak w naturalizmie, pojawia się także alegoryczny styl Pierre’a Puvisa de Chavannesa, którego monumentalne płótno Spać (1867) można uznać za pierwszy symboliczny obraz francuskiego obrazu ^{[[[ PBA 91 ]} . Muzeum ma kilka rysunków przygotowawczych obrazu i pomalowany szkic. Wśród prekursorów ruchu muzeum zachowuje również poważną pracę Jean-Charles Cazin, przyjaciel Puvis, Tobie i anioł (1880) ^{[[[ BS01 53 ]} i kilka intymnych obrazów Eugène Carrière ^{[[[ BS01 54 ]} .

Pod tym podwójnym wpływem znajdujemy prace takie jak prace Alfreda Agache ^{[[[ BS01 55 ]} , z dużej rodziny Lille producentów tekstylnych i krótko konserwatywnych muzeów Lille, lub Zmartwychwstanie umarłych (1870) z innej Lille, Victor Mottez ^{[[[ BS01 56 ]} .

Istnieją również niesklasyfikowalne prace, takie jak Self -Portrait (1867) z Ribot Théodule ^{[[[ BS01 15 ]} Lub Chrystus w grobowcu (1884) Jean-Jacques Henner ^{[[[ BS01 57 ]} .

Galeria impresjonizm i symbolika (Salle 17) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Prace impresjonistyczne przechowywane przez muzeum pochodzą głównie z kolekcji Maurice’a i Denise Masson. Dotyczy to w szczególności dwóch kiełbasy, Port Camaret by Heaven (1873) i Brzeg Deauville (1897), z trzech Sisley, Port-Marly, biała galaretka (1872), Zima, efekt śniegu, trasa de l’Abervâvoir (1876) i Po klęsce, Sekta na moście Suresnes (1880), z małego Renoir, Route de Versailles w Louveciennes (1895) i trzy moneta, Spadek (1880), Vetheuil rano (1901) i jeden z Parlament londyński (1904) ^{[[[ 99 ]} .

Oprócz impresjonistów kolekcja zawiera portret Berthe Morisot autorstwa Édouard Manet, Berthe Morisot z fanem (1874), członek założyciel Manet Impressionist i Sleep Sister Group ^{[[[ PBA 92 ]} .

Postimpresjonizm jest z jednej strony reprezentowany przez Édouard Vuillard ^{[[[ BS01 58 ]} , założyciel ruchu Nabi, Ernest Laurent ^{[[[ BS01 59 ]} i Henri Aidaner ^{[[[ BS01 8 ]} a z drugiej strony Vincent van Gogh z Krowy (1890) ^{[[[ BS99 20 ]} i kilka prac Emile Bernard, z Lille, z czego Gruszka (1888), Malowanie doświadczeń pod szkłem wykonanym podczas pobytu w pont-aven z gauguinem, Kobiety na krawędzi Nilu (1900), z okresu orientalistycznego i Po kąpieli nimfy (1908), po powrocie do klasycyzmu ^{[[[ BS01 60 ]} . Dodano do tego, W warsztatach instalacja modelu , z Henri de Tulouse-Lautrec ^{[[[ BS01 61 ]} .

Symbolika w jej dojrzałości jest reprezentowana głównie przez trzy obrazy Odilon Redon ^{[[[ BS01 62 ]} , I Self -Portrait (około 1880 r.) I dwie późniejsze prace, kiedy zbliżył się do Nabis, Cisza (około 1895–1900) i Wygląd (około 1910 r.) ^{[[[ PBA 93 ]} .

Galeria Xx ^{To jest} wiek (pokój 15) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kolekcja obrazów z Xx ^{To jest} Century, zainstalowany w otwartej galerii Atrium, przedstawia krótki wybór nowoczesnych, figuratywnych i abstrakcyjnych dzieł, zasadniczo pierwszej połowy wieku ^{[[[ PBA 94 ]} . Wśród figuratyw zauważamy w szczególności Olga przy kołnierzu futra (1923) Pablo Picasso, Dwie kobiety w niebieskim wazonie (1935) autor: Fernand Léger i Wygląd rodziny artysty (1935–1947) Marc Chagall. Streszczenia są wyraźnie reprezentowane przez Rytm kolorów 1076 (1939) de Sonia Delaunay, Kompozycja (1950–1969) The Serge Poraakoff It Animowane funkcje (1957) autor: Franišek Kupka. Artyści regionalni są również obecni Loteria Foain (1923) Marcel Gromaire, Stół (1933) de Constant Permeke, Kompozycja słowa konia (1948) Auguste Herbin, Flamandzki piec (1949) autor: Édouard Pignon, Twierdzenie Gödel (1957) Georges Mathieu, Skład geometryczny (1975) Yves MilleCamps lub Kompozycja D’Eugène Leroy ^{[[[ PBA 95 ]} . Jednak nie wszystkie są na stałe narażone.

Departament rzeźb [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Dział rzeźby jest poświęcony rzeźbie francuskiej od końca XVIII ^{To jest} wiek na początku Xx ^{To jest} wiek. Kolekcja konstruowana powoli od współczesnych dzieł. W 1886 r. Urodziła muzeum rzeźby, mieszając narodowe celebrytów i północną Francję, którego pierwszym dyrektorem był rzeźbiarz Albert Darcq. Na otwarciu Palais des Beaux-Arts w 1892 r. Kolekcja została zaprezentowana w sali recepcyjnej i reszty do lat 50. XX wieku. Od końca lat 90., po renowacji palais, ma dedykowaną galerię 500 M ² gdzie eksponuje około 135 prac, wybranych z funduszu ponad 450 ^{[[[ PBA 96 ]} . Niektóre prace są również ułożone w hali wejściowej w muzeum oraz w lakietach na pierwszym piętrze.

Wszystkie formy, od monumentalnego kawałka do dołu i wysokiej ulgi, od okrągłego busta do biustu i medalionu, wszystkie stopnie opracowania, od szkicu do modelu, od gipsu do marmuru lub brązu i brązu i Przedstawione są wszystkie style, od neoklasycyzmu po naturalizm poprzez romantyzm i realizm ^{[[[ 100 ]} . Kolekcja podkreśla także regionalnych artystów, takich jak Edgar Boupry, Eugène Déplèchin, Gustave Crauk, Albert Darcq, Agathon Léonard lub Alphonse-Amédée Cordonnier, ujawniając rozwój szkoły Lille, której uda się wygrać w Paryż Xix ^{To jest} wiek ^{[[[ 101 ]} .

Wśród głównych prac jest w szczególności Bust Caumartin Fèvre przez Jean-Antoine Houdon, model gipsowy Satyr i Bacchante Od Jamesa Pradiera, gdzie myśleliśmy, że rozpoznaliśmy cechy samego Pradiera i jego kochanki Juliette Drouet i która spowodowała skandal do pokazu 1834 roku ^{[[[ 102 ]} , seria czterech modeli przygotowawczy Gwatemberg Monument z Strasburga Davida D’Angers, Wędrujący rycerz autor: Emmanuel Frémiet, Książę cesarską i jego pies Néro Jean-Baptiste Carpeaux, Popiersie Louise Claudel, zwane Madame de Massary i Giants Camille Claudel, kilka prac Auguste Rodin, w tym jedno Cień a także maski i Penelopa Antoine Bourdelle ^{[[[ PBA 97 ]} .

Departament zachowuje również kolekcję 600 odlewów tynku zebranego podczas zamknięcia regionalnej szkoły plastikowej w 1900 ^{[[[ 103 ]} .

Sztuka graficzna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Szafka rysunkowa zachowuje wyjątkową kolekcję sztuki graficznej, bogatą w ponad 6500 arkuszy ^{[[[ 104 ]} : rysunki i grafiki, szkoły włoskie, francuskie, niemieckie, flamandzkie i holenderskie, XV ^{To jest} Na Xx ^{To jest} Century, a także miniatury, oświetlone rękopisy i fotografie. Departament ma warsztaty gastronomiczne dotyczące dzieł graficznych, które monitorują i konserwację funduszu.

W szczególności obejmuje w szczególności fundusz rysunku i drukowania ^{[[[ PBA 98 ]} :

• Zbiór renesansowych włoskich rysunków, głównie z Wicar Fund ^{[[[ 105 ]} , Type Barok Stopes 30 Dessseins The Cloud to Filipino, Mary Direën, Andrea i Destoëj autorstwa Filo, Carlo pokrojony w kostkę, Giovanni Dunta Ferlo
• Zestaw utworów ze szkół flamandzkich, holenderskich i niemieckich, zwłaszcza Albrecht Dürer, Lucas Cranach the Ancien, Gerrit van Honthorst, Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens …
• duża liczba rysunków i wydruków z francuskiej szkoły XVI ^{To jest} W XVII ^{To jest} W XVIII ^{To jest} I Xix ^{To jest} Wieki, zwłaszcza Nicolas Poussin, Jacques-Louis David, Antoine Watteau, Nicolas Lancret, François Boucher, Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Greuze, Hubert Robert, Louis-Léopold Boilly Delacroix, Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Antoine Bourdelle …
• kopia pierwszej edycji serii Caprichos z Francisco de Goya ^{[[[ 106 ]} .

Fundusz zawiera również około sześćdziesięciu pudeł i rysunki przygotowawcze do tworzenia witraży przez malarzy Victora Motteza i Bruno Chériera, z kolekcji Camille Benoit ^{[[[ 107 ]} .

Wśród oświetlenia istnieje w szczególności siedem fragmentów znanych jako pseudo-giotto Biblii XIII ^{To jest} Century, kilka książek godzin, w tym książka o godzinie użycia paryskiego warsztatu Maître François (około 1470-1480) i dwie książki o godzinie użycia Rzymu, oświetlone dla jednego z obrazów mistrza z triumfów Petrarcha (około 1505 r.) i dla innych rycin namalowanych przez Jeana Pichore’a (około 1513 r.), a nawet arkuszów i letnrów włoskich przeciwfonarnych, maestro del Salomone Wildenstein (około 1499-1512) lub Michele da Genova ( koniec XV ^{To jest} wiek) ^{[[[ PBA 99 ]} .

Ostatnio w 2004 roku firma graficzna otrzymała zestaw 26 rysunków Rzymianie XVI ^{To jest} wiek ^{[[[ PBA 100 ]} .

Dostępne dla badaczy, kolekcja nie jest na stałe narażona z powodów ochrony, ale jest przedmiotem okazjonalnych wystaw tematycznych. Ważna część kolekcji została zeskanowana i można ją również oglądać na komputerze.

Dział ceramiki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Muzeum ceramiczne, założone w 1869 roku przez Julesa Houdoya ^{[[[ 108 ]} . Prezentowana na parterze kolekcja składa się z zestawu bardzo różnorodnych elementów, które rozciągają się od XVI ^{To jest} wiek na początku Xix ^{To jest} wiek. Głównie wynikające z spuścizn i darowizn, wśród których spuścizny Vicq w 1881 i 1891 ^{[[[ 109 ]} oraz darowiznę kolekcji André Cataux w latach 70. ^{[[[ 110 ]} , zawiera w szczególności:

• Ziemia z Lille, Delft i Rouen, które stanowią najważniejszą całość;
• Śródziemnomorskie wyroby ziemne, Hispano-Moorish Healenware, włoska Majolica, tak zwane „Latesini” wyroby ziemne, moustiers ziemnelowe, które są również dobrze reprezentowane;
• Ziemia ze wschodniej Francji, Niemiec, Austrii i Szwecji, które, choć mniej, są wystarczająco reprezentatywne, aby wzbudzić zainteresowanie specjalistów;
• Wschodnia porcelana, Chiny i Japonia, które ilustrują wpływy wymiany między Wschodem a Zachodem od XVI ^{To jest} wiek ;
• Wreszcie francuska porcelanka, mniej obecna, ale jakości ^{[[[ PBA 101 ]} .

Najbardziej spektakularne elementy to w szczególności emalia limogów XVI ^{To jest} Century, uszy grzbietu Vernisée de Manerbe i pré-d’auge du XVII ^{To jest} Century, panele płytek z wielkim ogniem w Cornelis Boumeester Blue Shades, Talerze z dekoracją karty do gry o ziemistej z Lille, sprzedaż Fire Fire Fire Fire Fire Fire, Decor Polychrome Fire of Majolique de Castelli i wazon z dwoma rzeźbionymi oprogramowaniem Künersberg z liśćmi i owadami z ulgą XVIII ^{To jest} wiek ^{[[[ PBA 102 ]} .

Muzeum zachowuje również poważne dzieło sztuki rosyjskiej, Fireward for the Legend of Volga i Mikoula Z Michaila Vroubel, złożonego ze 155 emaliowanych kawałków ceramicznych, złoty medalista podczas powszechnej wystawy 1900 ^{[[[ PBA 103 ]} .

Obiekty wystawione w galerii pod oknem korzystają z oświetlenia światłowodowego, które podkreśla jakość materiałów.

Departament Planów Pomocy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Departament Planów Pomocy obejmuje piętnaście modeli w skali stopy na 100 Topsises (lub około 1/600 ^{To jest} ) miasta wzmocnione przez Vaubana na północy królestwa Francji, wykonane głównie podczas XVIII ^{To jest} wiek do celów wojskowych. Rzeczywiście jest to Louvois, ówczesny sekretarz stanu na wojnę, który w 1668 r. Poprosił Vaubana o wykonanie pierwszego samowodzice planu, Dunkierki Dunkierki ^{[[[ 111 ]} , a następnie pomnoża użycie dla „Spraw, by wszystkie wady dotykują i oko” tych miejsc i uczyń je ” poprawić ” ^{[[[ PBA 104 ]} . Od lat 680. XIX wieku przyjęto unikalną skalę procentowej stopy, aw 1743 r. W Bethune i Lille utworzono dwa warsztaty całkowicie poświęcone planom pomocy, zanim została przeniesiona do Paryża w 1756 r., Najpierw w Luwrze, a następnie w Luwrze, a następnie w Luwrze, a następnie w Luwrze, a następnie w Luwrze, a następnie w Luwrze poddasza unieważnienia z 1777 ^{[[[ 112 ]} .

Modele, bardzo duże (od 30 do 50 M ² ) ^{[[[ 113 ]} , Przywracaj miasta w ich konfiguracji okresu, ale także ich środowisko, starannie odtworzone pod kątem potrzeb artylerii. Plany pomocy składają się z kilku zmontowanych tabel, których wymiar pozwala rzemieślnikom uzyskać dostęp do centrum ^{[[[ PBA 105 ]} . Składają się one z drewnianej konstrukcji i ostrzy o różnych grubościach, ponownie, aby przywrócić wypadki ulgi, pokryte kartoną, aby modelować szczegóły przyklejone, z klejem zwierząt, piasku i posiekanego jedwabiu na zielony przestrzenie. Budynki są krojone w blokach Linden ozdobionych grawerowanym lub pomalowanym papierem, roślinność wykonana jest z skręconych jedwabnych gąsienic w żelaznych drutach ^{[[[ Ref. pożądany]} .

Wpłatne przez Muzeum Planów-Ulary w Paryżu w 1987 r Calais (1691), Bergues (1699), Dno statku (1715), Mały (1740-1743) ^{[[[ PBA 106 ]} W Aire-su-las-Lys (1743), Gravelles (1756) i Avesnes (1824–1826), siedem zlokalizowanych dziś w Belgii, lub Charleroi (1695), Następny (1697), Ypres (1698-1702), Tourte (1701), poszedłem (1702), Audenarde (1747) i Namur (1747-1750) i jeden w Holandii, Maastricht (1752) ^{[[[ 114 ]} .

Kolekcja numizmatyczna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kolekcja numizmatyczna obejmuje waluty, medale i macierze foki. Waluty mają szczególnie niezwykły zestaw flamandzkich i burgundowych kawałków X ^{To jest} Na XV ^{To jest} stulecia, z których wiele pochodzi z kolekcji bankiera Achille Vernier nabytych przez muzeum w 1900 roku. Są to w szczególności pieniądze Baudouin V, w Xi ^{To jest} Century, „Big” Marguerite de Flandre i „Esterlins” Guy de Dampierre, AT XIII ^{To jest} Century, Gold, ECUS, Gold Freas, „Flanders” złota z Louis de Maele i „Angels” Philippe Le Hardi, AT Xiv ^{To jest} Century, „Cromsteert” Jean Sans Feat, niosący lew Fander z zakrzywionym ogonem i Guilders of Gold, z wizerunkiem Świętego Andréa z Philippe Le Bon, w XV ^{To jest} wiek ^{[[[ PBA 107 ]} .

Zbiór medali, głównie złożony z darowizn od Barona Alphonse de Rothschild i rzeźbiarzy Frédéric de Vernon i Hippolyte Lefebvre na przełomie Xx ^{To jest} Century, ale także ostatnio te z Jacquesa i Elizabeth Foucart, w szczególności dzieła znanych artystów, takich jak Jules Chaplain lub Oscar Roty ^{[[[ 63 ]} . Sztuka medalu doświadczyła znaczącego rozwoju w Xix ^{To jest} wiek, ale jego współczesne pochodzenie sięga XV ^{To jest} Century i kolekcja muzealna obejmuje również stare utwory, takie jak portret Charlesa Quinta Hansa Reinharta lub popiersie kardynała Granvelle oraz portret Aleksandre Farnese, odpowiednio premier i gubernator Hiszpańskiej Holandii, autorstwa Jacquesa Jongghelicka ^{[[[ PBA 107 ]} .

Macierze Sceaux pochodzą głównie z nabycia kolekcji Victora Delattre w 1911 roku. Obejmuje około 250 macierzy, które obejmują okres rozciągający się XII ^{To jest} wiek Xix ^{To jest} wiek ^{[[[ 115 ]} .

Palais des Beaux-Arts w Lille to muzeum w zarządzaniu gminą. Spośród 26 „Muzeów Zajętych” w 1945 roku ^{[[[ 116 ]} , skorzystał od „prawa muzealnego” z 4 stycznia 2002 r. Apelacyjnej Musée de France ^{[[[ 117 ]} I zawarł porozumienie z państwem, które zapewnia porady i wiedzę specjalistyczną oraz poddaje jej kontrolę naukową i techniczną. Około czterdziestu pracowników przed renowacją, siła robocza muzeum wzrosła do 80 po ponownym otwarciu w 1997 roku ^{[[[ 28 ]} . W 2012 roku było to około 110 stałych pracowników ^{[[[ 118 ]} .

Muzeum [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W latach 1792–1798, w dniu jego śmierci, Muzeum Malarstwa prowadził Louis Joseph Watteau. Nie ma jednak oficjalnego tytułu, a pierwszy panujący kurator, miniaturyjski malarz Henri-Joseph Van Blarenberghe, został mianowany podczas posiedzenia Rady Miejskiej z 5 stycznia 1803 r. ^{[[[ 6 ]} . Wygląda na to, że nie było to zbyt aktywne, podobnie jak jego dwaj następcy, malarze Louis Narcisse Jacops z Aigremont, kurator od 1826 do 1829 r., I Isidore Bonnier de Layens, kurator od 1829 do 1840 ^{[[[ 119 ]} . Już w 1807 r. Pomagał mu asystent, malarz François Watteau, syn Louisa Josepha ^{[[[ 120 ]} . Funkcja asystenta jest usunięta pod Bonnier de Layens, ale mimo to przez kilka lat jest wspomagana przez Édouarda Reynarta, wówczas młodego administratora szkół akademickich w Lille, zanim ustąpił mu miejsce w 1840 r. ^{[[[ 121 ]} .

To pod kierunkiem Reynart, który obejmuje prawie 40 lat do śmierci w 1879 r., Muzeum znalazło swój obecny wymiar, zarówno według przejęć miasta, ponieważ przez wysłanie stanu oraz nogi i darowizny artystów lub osób fizycznych który pracuje nad wzbudzeniem. Pomagany przez Auguste-Josepha Herlina z lat 60. XIX wieku, ten ostatni przejął jego sukcesję, ale nie uzyskał dostępu do kustosza muzeów Lille w 1891 O śmierci Reynart ^{[[[ 16 ]} . Jeśli mandat Herlina jest kontynuacją działania przeprowadzonego z Reynart, następujący okres z 1892 r. Jest naznaczony instalacją kolekcji w nowych Palais des Beaux-Arts.

Trudności związane z wilgocią pomieszczeń i napięciami z burmistrzem prowadząc dwóch konserwatystów do rezygnacji, Charles Violette w 1893 r., A następnie Alfred Agache w 1895 r., Trzeci Auguste Ozenfant, który zmarł w 1894 r. Po krótkim mandatie ^{[[[ 16 ]} , aż do przyjmowania malarza Eugène Deully, który zajmował stanowisko w latach 1896–1913. Jego dwaj następcy, także malarze, émile Théodore, kustosz w latach 1913–1937, i Pierre Maurois, kustosz w latach 1939–1961, spustoszenie wojny światowej w mieście okupowanym przez wroga. W obu przypadkach udaje im się zachować większość kolekcji ^{[[[ 21 ]} . Okres wojen pomiędzy wojną jest ledwo wystarczający, aby odłożyć muzeum jako stan i dopiero w latach 50. XX wieku znalazł normalną aktywność pod impulsem Pierre Maurois ^{[[[ 122 ]} .

Nowa era rozpoczyna się w 1962 r. Wraz z mianowaniem Alberta Châteleta, historyka sztuki i pierwszego kustosza stanowego, który powrócił do polityki przejęć, opublikował pierwszy ilustrowany katalog dzieł muzeum i organizuje niektóre wystawy uskrzydlone ^{[[[ 25 ]} . W 1969 r. Hervé Oursel, kurator dziedzictwa ogólnego, który korzysta z budżetu i powiększonego zespołu. W szczególności przechodzi przebudowy i uzupełnienia, które umożliwiają zwiększenie liczby wyświetlanych części, kontynuuje politykę przejęć, otrzymuje darowizny Denise Masson i André Cataux i ustanawia politykę tymczasowych wystaw we współpracy z innymi muzeami w Współ Region ^{[[[ 123 ]} .

Arnauld Breejon de Lavergnée, który zastąpił go w 1987 roku, zarządzał okresem renowacji pałacu i przywrócenia dużej liczby prac przed opublikowaniem ilustrowanych katalogów obrazów i rysunków muzeum. Po ponownym otwarciu muzeum ustanawia także ambitną politykę wystawową tymczasową. W 2003 roku Alain Tapié przejął i zatrudnił program otwierający dla dużej publiczności. Stwarza nowe starcia stałych kolekcji i wdraża codzienną rozrywkę, wycieczki z przewodnikiem, noce, koncerty, młode warsztaty … w konflikcie z ratuszem, opuścił stanowisko w 2012 roku ^{[[[ 124 ]} .

Z Mars 2013 , Zarządzanie muzeum zapewnia Bruno Girveau, kurator dziedzictwa, który jest także dyrektorem Hospice Comtesse Museum.

Programowanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Praktyka wystaw tymczasowych zainicjowanych w 1950 , z na przykład wystawą Flamandzki ekspresjonizm który przedstawia współczesną sztukę belgijską w 1953 roku, przybrała większą wielkość z drugiej połowy lat 60. XX wieku, kiedy znalazła prawie roczną stawkę ^{[[[ 125 ]} . Od ponownego otwarcia muzeum w 1997 r. Rytm ten trafia średnio na dwie wystawy rocznie, w tym niektóre główne wystawy, takie jak wystawy Goya w 1999, Rubens w 2004, Philippe de Champaigne w 2007, Boilly w 2011 roku lub Babel I Flamanne bajki krajobrazowe w 2012 ^{[[[ PBA 108 ]} .

Od 2014 r. Programowanie Palais des Beaux-Arts było dzielone każdego roku między „otwartym muzeum”, carte Blanche przekazał nieoczekiwanym artystce w muzeum do dialogu z stałymi kolekcjami ^{[[[ 126 ]} i duża wystawa jesienią.

Związki partnerskie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1946 roku powstało Stowarzyszenie Przyjaciół z Muzeów Lille. Obejmuje trzy muzea Lille, Palais des Beaux-Arts, Muzeum Hospicjum i Muzeum Historii Naturalnej Lille ^{[[[ PBA 109 ]} . Powiązana z Francuską Federacją Friends of Museums (FFSAM), jego misją jest rozpowszechnianie informacji na temat stałych kolekcji i wystaw tymczasowych, organizowanie konferencji i wydarzeń oraz przyczynienie się do nabycia lub przywrócenia publikacji dzieł i muzealnych publikacji ^{[[[ 127 ]} .

Od czasu ponownego otwarcia muzeum opracowało również politykę badawczą dla patronów, zarówno w ramach swoich klasycznych działań w celu utrzymania i wzbogacania kolekcji, jak i organizacji wystaw, a ostatnio w celu opracowania projektów cyfrowych i odbioru określonych odbiorców. Około dwudziestu firm, głównie regionalne lub posiadające lokalną lokalizację, a zatem kilkunastu stowarzyszeń lub fundacji jest zaangażowanych w działania muzealne ^{[[[ PBA 110 ]} .

Muzeum jest również częścią kilku sieci lub inicjatyw, regionalnych, krajowych lub międzynarodowych. W szczególności możemy zacytować jego udział Francuska regionalna amerykańska wymiana muzeum , które grupy 26 muzeów regionalne we Francji i Stanach Zjednoczonych w celu promowania wymiany i współpracy ^{[[[ 128 ]} , do stowarzyszenia konserwatystów muzeów w Nord-Pas-de-Calais, profesjonalnej sieci około pięćdziesięciu konserwatystów w regionie utworzonym w 1975 r. W celu promowania giełd i osiągnięcia wspólnych działań ^{[[[ 129 ]} , lub na „Lille Metropolitan Art Program”, który oferuje „C’art”, umożliwiając nieograniczony dostęp do kolekcji i wystaw dziewięciu muzeów i ośrodków sztuki Lille Metropolis na rok ^{[[[ 130 ]} .

Palais des Beaux-Arts wdrożył również partnerstwa komercyjne, które łączą transport, zakwater ^{[[[ PBA 111 ]} .

Frekwencja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W środku 1960 , Palais des Beaux-Arts otrzymuje około 25 000 odwiedzających rocznie ^{[[[ 131 ]} . Dwadzieścia lat później, w 1984 roku, powitał 65 000 ^{[[[ 132 ]} . Jego ponowne otwarcie w 1997 r. Jest prawdziwym wydarzeniem, które prowadzi do gwałtownego wzrostu frekwencji. Pierre Mauroy, burmistrz Lille, następnie wywołuje liczbę 700 000 przyjęć podczas Pierwsze 7 miesięcy ^{[[[ 133 ]} .

Na początku zwrócił około 150 000 odwiedzających rocznie 2000 , Frekwencja osiągnęła nowy szczyt w 2004 roku, w roku Lille 2004, gdzie Lille jest europejską stolicą kultury, z 543 000 przyjęć ^{[[[ 134 ]} , w szczególności ze względu na sukces wystawy Rubens który otrzymuje 301 287 odwiedzających ^{[[[ 135 ]} w okresie trzech miesięcy.

Do 2013 r. Frekwencja wynosi od 200 000 do 250 000 odwiedzających rocznie, z wyjątkiem 2012 r., Kiedy dotarł do 316 000 odwiedzających, co ma skutki końca wystawy Louis Léopold Boilly Na początku roku i wspólne wystawy Babel I Flamanne bajki krajobrazowe zorganizowane w ramach trzeciego wydania Lille 3000, która odnotowuje 186 805 przyjęć ^{[[[ 136 ]} . Od tego czasu przekracza 250 000 odwiedzających rocznie.

Liczba odwiedzających rocznie

Ze względów technicznych tymczasowo niemożliwe jest wyświetlenie grafiki, która powinna była zaprezentować się tutaj.

Źródła danych: Ministerstwo Kultury ^{[[[ 137 ]}

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

: Dokument używany jako źródło do napisania tego artykułu.

• Dedouard Reynarart, Stoły, zasłony i posągi wystawiane w galeriach Muzeum Malarstwa Lille , Lille, druk Lefebvre-Ducrocq, 1862 , 310 P. ( Czytaj online ) .
• Jules Lenglart, Katalog obrazów z Muzeum Lille , Lille, druk Lefebvre-Ducrocq, 1893 , 424 P. ( Czytaj online ) .
• Albert Châtelet, « Historia Muzeum Lille: Sto arcydzieł Muzeum Lille », Biuletyn Society of Friends of the Museums of Lille , Imp. Crouan et Roques, N ^O specjalny, 1970 .
• Hervé Oursel, Lille Museum of Fine Arts , Dessain i Tolra Editions, 1984 , 231 P. (ISBN 978-2-249-27664-4 ) .
• Arnauld Lavergnée Breejon i Alain Gérard ” Komisja Administracyjna Muzeum Parzenia Lille: Struktury i działania z lat 1848–1926 », North Review W tom. 74, N ^Ty 297-298, Lipiec-grudzień 1992 W P. 463-476 .
• (W) Muzeum Sztuk Pięknych, Lille i Metropolitan Museum of Art, Mistrzostwo z Muzeum Sztuk Pięknych, Lille , Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art, 1992 , 324 P. (ISBN 0-87099-649-5 W Czytaj online ) .
• Palais des Beaux-Arts (Lille) W Przewodnik po kolekcji , Paryż, wydanie Muzeów Narodowych, 1997 , 245 P. (ISBN 2-7118-3516-2 ) .
• Barbara Lavergnée Breejon i Frédérique Lemerle, Katalog włoskich rysunków: Kolekcja Palais des Beaux-Arts w Lille , Paris/Lille, Editions of National Museums, 1997 , 483 P. (ISBN 2-7118-3392-5 ) .
• Arnauld Breejon de Lavergnée i Annie Scottez-de Wambrechies, Katalog podsumowujący ilustrowany obrazami: Tom I: Szkoły zagraniczne , Paris/Lille, Editions of National Museums, 1999 , 189 P. (ISBN 2-7118-3853-6 ) .
• Arnauld Breejon de Lavergnée i Annie Scottez-de Wambrechies, Katalog podsumowania ilustrowany obrazami: Tom II: French School , Paris/Lille, Editions of National Museums, 2001 , 293 P. (ISBN 2-7118-4128-6 ) .
• Barbara Lavergnée Breejon to Michèle oznacza, Katalog francuskich rysunków Xix ^{To jest} Century, kolekcja Palais des Beaux-Arts w Lille , Wydania spotkania muzeów narodowych, 2004 , 382 P. (ISBN 978-2-7118-4735-8 ) .
• Alain Tapié i Arnauld Lavergnée Breejon W Północne manieryści w kolekcjach Palais des Beaux-Arts w Lille , Somogy éditions d’Art, 2005 , 95 P. (ISBN 978-2-85056-837-4 )
• Alain Tapié, Marie-Françoise Bouttemy, Annie Castier i Dominique Delgrange, Palais des Beaux-Arts de Lille , Paris/Lille, Editions of National Museums, 2006 , 135 P. (ISBN 2-7118-5222-9 ) .
• Isabelle Warmoes, Plany pomocy północnych ufortyfikowanych miejsc w kolekcjach Palais des Beaux-Arts w Lille , Paris/Lille, Somogy éditions d’Art, 2006 , 95 P. (ISBN 2-85056-838-4 ) .
• Annie Castier, Katalog ceramiki w Palais des Beaux-Arts w Lille , I.A.C., 2008 , 514 P. (ISBN 978-2-916373-08-9 I 2-916373-08-X ) .
• Michèle Moyne, Palais des Beaux-Arts de Lille: Podsumowanie katalogu rzeźb, medalionów, odlewów XVIII ^{To jest} I Xix ^{To jest} wieki , Paris/Lille, Editions of National Museums, 2009 , 381 P. (ISBN 978-2-7118-5576-6 ) .
• Véra dupuis, Lille, Palais des Beaux-Arts: The Spirit of the Place , Paryż, nowe wydania Scala, 2014 , sześćdziesiąt cztery P. (ISBN 978-2-35988-115-8 ) .

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Miejsce Palais des Beaux-Arts.

• Arnauld Breejon de Lavergnée i Annie Scottez-de Wambrechies, Katalog podsumowujący ilustrowany obrazami – Tome i: Szkoły zagraniczne , 1999.

• Arnauld Breejon de Lavergnée i Annie Scottez-de Wambrechies, Katalog podsumowujący ilustrowany obrazami – Tome II: Szkoła francuska , 2001.