Pierwszy awangard (kino) -Wikipedia

before-content-x4

Artykuł w Wikipedii, Free L’Encyclopéi.

after-content-x4

L’eśnienie Pierwszy awangard W historii kina wyznacza szkołę francuską na początku lat dwudziestych, która została utworzona jako innowacyjny prąd w kinie komercyjnym.

Ruch ten, zwany także „francuskim impresjonizmem” (uzasadniona nazwa, później, przez Henri Langlois), w przeciwieństwie do niemieckiego ekspresjonizmu, łączy krytyka i reżysera Louisa Delluca, filmowców Germaine Dulac, Marcel L’Herbier, Abel Gance, Jean Epstein, René Clair. To dla nich, aby kino była radykalnie nową sztuką, odwracając się od teatru i literatury. W odpowiedzi na nadużycie adaptacji literackich chcą scenariuszy specjalnie napisanych na ekranie.

Historyk Noureddine Ghali pisze:

„Przede wszystkim powinieneś się zastanawiać, kiedy pojawiła się pierwsza wzmianka o terminu„ awangard ”w pismach krytyki. Według naszej wiedzy i pod koniec naszych badań w tej sprawie nazwa „awangardy”, w odniesieniu do kina, pojawiła się pod koniec wojny (1918) pod piórem „Kobieta z Pucharu”,,, Dziwny pseudonim, który wydaje się być taki jak Eve Francis, chyba że jest to po prostu Louis Delluc, który stworzył film nieco później ten tytuł. Ta „Kobieta znikąd” pisze: „Dyrektorzy przed ogrodzeniem, skorzystaj z tego pięknego lata, aby przywiązać się do prawdziwie francuskich krajobrazów. Twoje scenariusze zyskają w stylu, elegancji i jednorodności [[[ Pierwszy ] » [[[ 2 ] . »

Dla filmowców tej impresjonistycznej szkoły język wizualny jest niezbędny, często ważniejszy niż temat. Badają wizualne możliwości filmu poprzez kadrowanie, ruchy, rytmy, gry światła i cienia, symbolika. Ich filmy stają się prawdziwymi wizualnymi symfonami. W szczególności najbardziej reprezentatywne filmy tej szkoły Złoty zielnik, Hiszpański festiwal Germaine Dulac, Koło Abel Gance, Lody z trzema lodami przez Jean Epstein, Paryż, który śpi René Clair.

Od końca lat dwudziestych ta pierwsza awangarda dobiegła końca. Jego filmowcy powracają do kompromisu: bez rezygnacji z wynalazków artystycznych chcą teraz oszczędzić publiczności i filmu. René Clair wyraźnie oświadcza: „Głównym zadaniem reżysera jest przedstawienie, przez pewnego rodzaju przebiegłość, największą liczbę czysto wizualnych tematów w scenariuszu stworzonym dla wszystkich”.

after-content-x4

Do tego pierwszego kinematograficznego awangardy, czasami nazywanego „narracyjnym awangardą”, a następnie udało się drugiej awangardy, dadaistów i surrealisty, z Fernandem Légerem, Manem Rayem, Luisem Buñuelem, dołączonym przez René Claira i Germaine Dulac. Ta produkcja filmów, krótkie filmy formalistyczne finansowane przez system patronatu: Powrót do rozumu (Man Ray, 1923), Entr’acte (René Clair, 1924), Mechaniczny balet (Fernand Léger i Dudley Murphy), Pięć minut czystego kina (Henri Chomette, 1925), Matka Bakii (Man Ray, 1926), Kino anemiczne (Marcel Duchamp, 1926), Skorupa i duchowny (Germaine Dulac, 1927), Pies andaluzyjski (Luis Buñuel i Salvador Dalí, 1928) powstanie z współczesnymi niemieckimi filmami abstrakcyjnymi, Opus 1 (Walter Ruttmann, 1921), Rhythm 21 (Hans Richter, 1923), Symphony Diagonal (Viking Eggeling (1924)…, podstawowa podstawa przyszłego międzynarodowego kina eksperymentalnego.

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

  • Jean Epstein, Witam kino . La Sirène, 1921
  • Jean Epstein, Napisane na kinie (2 tomy), Seghers, 1975
  • Marcel L’Herbier, Inteligencja kinematograficzna . Corrêa, 1946
  • Georges Sadoul, Kino francuskie (1890-1962) . Flammarion, 1962 (1981 Reissue)
  • Patrick de Haas, Pełne kino. Od malarstwa do kina w latach dwudziestych , Transéditions, Paris, 1985
  • Nourdine ghali, Kinematograficzna awangard we Francji w latach dwudziestych , Przedmowa Dominique Noguez, Paris Experimental, 1995
  • François Albera, Awangard w kinie . Armand Colin, 2005
  • (W) Richard Abel (W) W Kino francuskie: pierwsza fala 1915-1929 . New Jersey: Princeton University Press, 1984
  • Patrick de Haas, Kino absolutne, awangard 1920–1930 , Mettray éditions (Distributions éditions Macula), 811 stron, Valréas, 2018
  • François Bovier, Awangarda w badaniach filmowych , 1895. Tysiąc osiemset dziewięćdziesiąt pięć, 55 | 2008, 199-212 [[[ 3 ] .

Dokumenty [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

after-content-x4