Rodolphe-tefile bosshard-wikipedia

Rodolphe-Théophile Boshard jest szwajcarskim malarzem, projektantem, grawerowym i urodzonym pisarzem 7 czerwca 1889 do skórki i śmierci 17 września 1960 w Chardonne ^{[[[ Pierwszy ]} .

Znany w szczególności ze swoich kobiet, a także ze swoich krajobrazów, jest aktywny w Paryżu w okresie międzywojennym.

Główna postać w szwajcarskim malarstwie pierwszej połowy Xx ^{To jest} Century, Rodolphe-Théophile Boshard urodził się 7 czerwca 1889 w przeciwieństwie, między Lozanną a Genewą ^{[[[ 2 ]} . To tam jego matka Hélène, Neuchâtel de Souche Française, dołączyła do swojej matki, która kierowała emeryturą dla młodych dziewcząt. Jego ojciec Ernst z rodziny zegarmistrzów Zurychu zainstalowanych w Niemczech zmarł na kilka miesięcy przed narodzinami malarza w Polsce – ówczesnym rosyjskim – gdzie był zatrudniony w fabryce tekstylnej.

Dzieciństwo i szkolenie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Boshard, nazywany Wzruszony Poprzez jego bliskich rośnie przez jezioro Genewa wraz z jego dwiema siostrami i bratem. Będzie głęboko przeznaczony „Atmosfera żarliwej i radosnej pobożności – zreformowana, szefowie należą do kościoła Morave. Ale także wszechobecność kobiet – jej matka, jej siostry, rada mieszkańców ^{[[[ 3 ]} . »

Podobnie jak jego brat Ernest, Rodolphe-Théophile odwiedził College of Morges w 1899 roku, a następnie poszedł do klasycznego gimnazjum w Lozannie, gdzie przekazał swoje maturę w 1907 roku. Nie udało mu się muzyka, lubi improwizację na pianinie z prawdziwym talentem, a nawet spróbuj spróbować wiolonczela. Muzyka i malarstwo będą mu towarzyszyć przez całe życie. Tak więc, na gimnazjum, jego portret Beethovena, kredą, spowodował sensację i pozostanie na planszy przez długi czas ^{[[[ 3 ]} . Kompozytor Bernard Reichel, jego kuzyn, powie później, że często dzielił paryskie warsztaty Bosharda. Podczas gdy Reichel to skomponował, jego kuzyn namalował, a czasem Boshard postawił się na fortepianie i improwizowane wiedeńskie walce ^{[[[ 4 ]} .

Ale to malarstwo zmonopolizuje młodego artysty, który martwi jego rodzinę. Eugène Burnand, przyjaciółka rodziny, powie Matce of the Future Artist: „Widzisz Madame, jest już zbyt wielu młodych malarzy. Zajmie to, że topią je jak małe koty ^{[[[ 3 ]} . » Młody człowiek wykracza poza obawy przed jego świtą. W 1907 r. Jego matura w kieszeni, Rodolphe-Théophile, prawdziwy wielbiciel Ferdinanda Hodlera i Eugène Carrière, wszedł do Geneva Fine Arts. Tam uczy Eugène Gilliard ^{[[[ 5 ]} , jego mentor, który go mocno go oznaczy, Pierre Pignolat, Eugène Martin ^{[[[ 6 ]} I David Estoppey. Zaprzyjaźnił się, w tym malarz Gustave Buchet, którego później zrobił portret, muzyk i kompozytor Frank Martin, braci Jean i Paul Budry. Po dwóch latach Boshard opuszcza sztuki.

Ojcostwo i pierwsze wystawy w Szwajcarii [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1910 r. W domu rodzinnym poznał Igeborga Schammera, młodego Niemcy, który został jego żoną. Spotkanie Ingéborga otwiera go na niemieckie muzea, które odwiedzi z nią i gdzie odkrywa ekspresjonizm (w szczególności w Monachium). Z tego okresu datują się z takich dzieł, jak jego słynny Szalone miasto (1910), Ingeborg Schammer Albo ten samokorpica Portret artysty (oba z 1912 roku), naznaczone tym ruchem w pełnym wykluciu w Europie Północnej, jak fauvism we Francji.

Było to również w 1910 roku, Boshard podróżuje ze swoim przyjacielem Gustave Buchet w Paryżu, gdzie spędził długie godziny w Muzeum Luwru, a następnie w Londynie. . D ^R Strasser de Zurich ^{[[[ 3 ]} jest pierwszym kolekcjonerem zainteresowanym jego pracami w tym okresie.

Rok 1914 jest decydujący dla kariery i prywatności Bosharda: uzyskał stypendium federalne, poślubił Ingéborga i został ojcem Manona, ich pierwszego dziecka. Otrzymuje polecenia obrazów – portrety, do których dodano akty, krew. Ale jest to także początek pierwszej wojny światowej; Zmobilizowany – młody artysta przybywa również późno do żołnierza – gryzie tam hamulec, zanim został zwolniony kilka miesięcy później ^{[[[ 3 ]} .

W 1915 roku malarz osiadł z rodziną nad Morges, w Montricher, u podnóża Szwajcarskiej Jury. To okres kolorowych obrazów ( Różowa macierzyństwo, 1915) i krajobrazy (w tym Ścieżka na polach, Montricher, 1915), gdzie wpływ Paula Cézanne był w stanie rozpoznać. Ważny kolekcjoner, D ^R Walter Minnich jest wówczas zainteresowany Boshardem. Pierre Monay ^{[[[ 7 ]} , Młody malarz pochodzenia francuskiego również żyjący w przeorach, dołącza do Rodolphe-Theophile jako „uczeń”.

W 1916 roku urodził się André, drugie dziecko pary Boshard. Painter przedstawia prace w Lozannie, na targach francuskich artystów, a także w galerii prowadzonej przez Paula Vallottona – jego pierwszej ważnej wystawy – w galerii Marsauche. Seria jego obrazów zostanie również wystawiona na zbiorowej wystawie w Kunsthaus w Zurychu ^{[[[ 8 ]} . W 1917 r. Rodzina przeprowadziła się do Lozanny, gdzie mieszkała w niepewnych warunkach. ^{[[[ 3 ]} W 1918 r. Malarz kurczy hiszpańską grypę, która silnie go wpłynęła – test fizyczny w połączeniu z głębokim kryzysem osobistym i małżeństwem. W tym czasie jego prace były prezentowane podczas kilku zbiorowych wystaw w niemieckiej i francuskiej Szwajcarii.

Paryskie obrót i uznanie krytyków sztuki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Rodolphe-tefile bosshard, udręczony, uczucie ciasno w Szwajcarii, odchodzi do Paryża w 1920 roku ^{[[[ 3 ]} . Przez cztery ekscytujące lata – przeplatane rodzinnymi pobytami w Szwajcarii – w tym mieście pozostanie, gdzie zbiega się tak wielu innych zagranicznych artystów. Jeśli niepewność będzie go kontynuować w niewygodnych pomieszczeniach w Montparnasse, Boulevard Raspail i Rue Edgara-Quinet, dużo pracuje. Spotyka uznanie kilku wystaw w galerii Luciena Vogela lub Briarta-Roberta–a dzięki remisom z artystami takimi jak Marc Chagall, André Derain, Charles Despiau, Charles Dufresne, Jean Lurçat, Gino Severini i Ossip Zadkine. Znajduje także szwajcarskich przyjaciół: pisarze Blaise Cendrars i Charles-Albert Cingria, malarz Charles Clément i Budry Brothers ^{[[[ 3 ]} .

Boshard nie pozostaje niezauważony ani wielkich nazwisk krytyki kulturowej, w tym Jean-Louis Vaudoyer, Florent Fels, Edmond Jaloux, André Salmon, Guenne lub Raymond Escholier. Ten rozgłos zaskoczy go do wystawienia w stolicy poza jego czterema parysanckimi latami: w 1925 r., Wraz z Marcem Chagallem i Pablo Picasso w Pierre Chareau-Jeanne Bucher, lub Galeria Zak Z Amedeo Modigliani. Do 1937 r. Znaleziono go w Salon des Independents i Tuileries. Muzeum sztuki współczesnej w Paryżu nabywa kilka jej obrazów ^{[[[ 9 ] W [[[ dziesięć ]} .

Malarz nie ewoluuje w tym wszechświecie bez wpływu: wrażliwy, kubizmu ( Kroki , 1922) lub Corbusiera i jego przyjaciół ( Krajobraz w Marly , 1923). Ale sam Boshard pozostaje w dziełach, które pozostają uderzające, takie jak jego wielkie bary- „Pearl Ciało” , jak opisał krytyk i historyk szwajcarskiej sztuki françois dulte – w krajobrazach drzew lub skał ( Nagi, jezioro i drzewa , 1922; Nie mają wiaduktu , 1924). Poza tym wiadukt ^{[[[ 11 ]} , Big Nude, Leda i podwójnie nagi będą tyle powtarzającymi się tematami w pracach artysty.

Powrót do Szwajcarii [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1924 roku, wzbogacony i stymulowany przez swoją paryską przygodę, Boshard powrócił do Szwajcarii, gdzie czekają na niego jego rodzina. W zarobkach, w domku znajdującym się nad Gryonem, w Alpach Vaud, znajduje górę, kochane miejsce i przedmiot wyboru. Tam, nieco wzmocnione umową z sprzedawcą tabeli, pewnym bertrandą ^{[[[ 3 ]} , Kontynuuje paryzyjski pęd. Ale w 1925 r. Był to upadek franku francuskiego, a wraz z nim koniec kontraktu z Bertrandem. W tym czasie Boshard dużo pracował: nie mniej niż 200 płócien w katalogu Madeleine Bariatinsky ^{[[[ dwunasty ]} . W tym wiele krajobrazów górskich. W 1925 roku w Paryżu pojawiła się seria litografii artysty Zmierzch nimf , poety i pisarza Pierre’a Louÿsa.

Przyjaciel rodziny, bankier René Hentsch, oferuje kolejne porozumienie w Boshard, z zapewnieniem domu w Riex, gdzie pomimo trudności materialnych malarz może działać. Osiedlił się tam w 1926 roku. Po wspaniałej oszczędności Alp Boshard odzyskał w ten sposób słodycz i światło swojego jeziora, tego jeziora Genewę, na której on jest nastolatkiem. Niesamowite pozostaje, że ten były Moulin de Riex, gdzie od 1927 r. Spędzi się przez lata, jego przyjaciele, paryżanie i szwajcarski i sąsiedzi. Oprócz malarzy zobaczymy, że przez lata artyści tacy jak André Gide, Paul Claudel, Igor Markevitch lub Jean Cocteau, którzy przybyli tam, aby przeczytać jego prace.

W 1926 roku malarz zobaczył jego prace wystawiane w Berlinie, Paryż, Nowy Jork. A jego przyjaciel Paul Budry publikuje na nim studium w magazynie Parisienne Strony d’Art . Jest to również era naznaczona obecnością młodej Sonii, modelu kilku ważnych nagich. Do płótna winnicy Lavaux są zatem dodawane bardzo piękne bole (jak Naga leżenie z czerwoną kurtką , Museum of Modern Art w Paryżu). Wydaje się także wiele wciąż życia owoców – leitmotif, które będą obecne do końca życia artysty. W tym czasie duży kolekcjoner, prawnik Alfred Loewer de la Chaux-de-Fonds, był zainteresowany obrazem Bosharda.

W 1928 r. Artysta podpisał dwa kontrakty z galerie Zak i Bernheim, w Paryżu. Galeria Paul Vallotton w Lozannie pokazuje prace malarza w czerwcu tego samego roku.

Riex Mini-Academy and Mystical Works [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1929 r. Przez półtora roku Boshard otworzył mini-akademię, złożoną z tuzina studentów i wielbicieli w swoich warsztatach Riex. W tym czasie, obok zamówień z kilku portretów rodziny kolekcjonera i ilustracji (w tym dla Pieśń Pays du Rhône Charles Ferdinand Ramuz, który pojawił się w 1931 r.), Temat religijny pojawił się we wszechświecie malarza, z płótna Kalwaria W Budda W Święta Ostatnia Wieczerza lub słynny Umierający Sokrates (1930), Ukrzyżowanie (1930), a także Vivekananda (1930) – Canvas przyznane przez Carnegie Nagrodę w 1930 roku (teraz przechowywana w Hermitage Foundation ^{[[[ 13 ]} . Pójdzie ponownie Prorok (1931), masywne, imponujące ^{[[[ 2 ] W [[[ 3 ]} .

Z podróży do Bretanii w tym okresie Boshard rysuje Listy z Bretanii (Opublikowane w 1930 r. W recenzji Dzisiaj ). Auguste Sandoz publikuje niewielki tom poświęcony artysty ^{[[[ 14 ]} . W tym samym roku galeria Paul Vallotton poświęciła indywidualną wystawę Lozannie ^{[[[ 3 ]} .

Wystawy i odkrycie greckiego światła [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1931 roku nastąpiła seria wystaw w Paryżu, a także w Genewie w Galerii Moos. W Stanach Zjednoczonych kilka jego obrazów jest zintegrowanych z wycieczką po wystawie Carnegie. W tym roku Boshard jest również nazywany w Paryżu do robienia portretów. Ale musi wrócić po trzech miesiącach ze względów zdrowotnych. W 1932 roku wydawało się to pierwszą ważną monografią na malarzu, Boshard Paul Budry, w edycji luksusowej i czarno -białych fotografii w Romles de Lozanne.

W 1933 r. Artysta wyjechał do Grecji, o której odkrył magię światła. Olśniewające, które dzieli ze swoim bratem. Jest to także rok serii wystaw jego obrazów w galeriach Zak , w Jeu de Paume, w Paryżu i Winterthour Museum of Fine Arts. Jego produkcja jest naznaczona Portret futra . Prace te znajdą zatem swoje miejsce na licznych wystawach w Szwajcarii później (Jenisch Museum, 1949; Cantonal Museum of Fine Arts w Lozannie, 1962; Musée Jenisch, 1970; Galerie Paul Vallotton, 1978; Foundation de L’Hermitage, 1986). To również w 1933 roku artysta spotka się z Corbusier i Jeanem Cocteau.

W 1934 r. Pamięć Grecji była nadal bardzo obecna. Szczególnie w dekoracji ściennej Fundusz Sztuki Plastikowej Miasta Lozanny nakazuje mu szkołę komunalną wspólne młode dziewczęta (Today College of Villamont), które zawsze można postrzegać jako część wycieczek z przewodnikiem. Wybrany motyw dotyczy Muses, czterech wielkich postaci w ochrze, hieratyczny i rzeźbiarski ^{[[[ 3 ] W [[[ 15 ]} . W tym samym roku wyprodukował wiele krajobrazów Grecji na szkice podróżników, których to Nagie kłamstwo (Genewskie Muzeum Sztuki i historii).

Rok 1935 jest nadal realizacją wielu aktów, potężnych – takich jak Nagi (Cantonal Museum of Fine Arts of Lozanne)-i bukiety kwiatów. W maju wystawa została mu poświęcona w Palais de L’thénée, a następnie należąca do Geneva Society of Arts. Od drugiej podróży do Grecji i jej wysp w 1936 roku, Boshard rysuje całą serię krajobrazów ( Rose in Tinos, PANOURIRI ). W ten sposób wystawia prace nad Cykladami w galerii Paul Vallotton w Lozannie i Zak Galeria w Paryżu – która zorganizuje ostateczną wystawę tych obrazów w 1937 roku. W tym samym roku Kunsthalle de Bern poświęci mu dużą wystawę. Również w tym roku malarz podróżuje do Algierii, skąd przywraca górskie krajobrazy ( Góra w Sahara ), a także portrety młodych kobiet z naiwnego plemienia Kenia 1 i 2 ). Był to także czas, w którym motyw złamanych gałęzi pojawia się na płótnach motywowych.

Od Korsyki do Ticino [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1938 r Washington Gallery of Modern Art Podczas wystawy poświęconej kwiatom i owocom. Jego prace są zatem wystawiane wraz z wielkimi nazwiskami w malarstwie i rzeźbie, takich jak Chagall, Fantin-Latour, Van Gogh, Renoir lub Braque. W tym samym roku uświadomił sobie swoją siostrzenicę Claire-Irène Wahlther-An Zakon od Vaudoise Crémation Company (SVC): świetna mozaika dla krematorium Vevey, którą zawsze możemy zobaczyć, „Dwóch archaniołów z rozmieszczonymi skrzydłami marzy się w kierunku poza ich rękami, oskarżonymi o świętą urnę” , jako autor Biuletyn techniczny szwajcarii francuskiej ^{[[[ 16 ]} poświęcony temu krematorium. W tym samym roku Boshard podróżuje do Ravenne i odkrył Corsikę i Marsylią. Potem zachoruje poważnie, cierpiąc na zapalenie płuc, z którego powoli się wyzdrowieje.

W 1939 roku wyzdrowiał z Ingeborgiem w Gandrii w Ticino, a następnie w Rzymie – przed wejściem do Wojny Włoch – gdzie poeta i kolekcjoner Maurice Sandoz dowodził dwóch dużych paneli dla willi. W latach 1941–1943 odbyła się seria wystaw artystów w Szwajcarii (w Lozannie, Neuchâtel, Zurych i Bazylea). Boshard, pozbawiony otwarcia obcokrajowca na drugą wojnę światową, ponownie zostaje w Engadine, w Gandrii, a następnie w Promontogno. Organizuje także wystawę w Riex w swoim młynie, która zyskała wielki sukces ^{[[[ 3 ]} .

Zainstalowany w Bissone maluje i przygotowuje ilustracje książek. Bissone pozostanie również miejscem stworzenia do początku 1944 r. Inspirowany architekturą miasta pojawił się temat Arkady , często podejmowane przez artystę.

Przenieś się do Chardonne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 1944 roku para Boshard przeprowadziła się z Moulin de Riex na mały dom w Chardonne, udostępniony im przez rodzinę Pelot ^{[[[ 3 ]} . W tym samym roku opublikowano w edycji luksusowej (według Editions Pierre Gonin), Fedron Root z ilustracjami artysty. A ponownie w 1944 roku pojawił się Sanktuaria starożytnej i bizantyjskiej Grecji , od Ernesta Bosharda, jego brata, z rysunkami bossharda ^{[[[ 17 ]} .

W 1945 r. Pokój powrócił. W rezydencji Nouvelle inni goście: House of Chardonne wita między innymi młodego poety Philippe’a Jaccottet, pisarza i historyka André Chamsona lub Vercors. W 1946 roku Boshard namalował Nagie ptakom Z innymi nowymi wariantami na nagie motyw, a także wiele bukietów. Paris ponownie powitał szwajcarskiego malarza, w Galerii Denise René w 1947 roku. Na wielu jego gwachach ticino pojawia się powiew tragiczny, jak na kilku aktach przed zwęglonymi domami.

Wygląd abstrakcji [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

1947 jest także rokiem, w którym Boshard rozbija niektórych swoich wielbicieli, angażując się na nową ścieżkę: rośliny, minerały ( Szkło , Hentsch Collection) i wkrótce płynie, ale także rozłożył architektury. Wszystkie te powody ogłaszają abstrakcję, która nigdy nie będzie z nim integralna. Ścieżka, która rozciągnie się w 1948 roku w dużej Przetestuj pokój muzyczny . Poza tym 1947 jest ważnym punktem zwrotnym dla Bosharda: Madame Hentsch (z Banker Family i Geneva Art Collectors) kupiła mu pierwsze płótno (pierwsze Szkło Dokładnie) – początek dużej kolekcji. W 1949 roku dwie wystawy Veveysannes Works of Boshard – jedna w Jenisch Museum, druga w Galerie Arts & Letters – pozdrawiaj 60. rocznicę malarza. W tym samym roku udał się do Włoch. W 1950 r. Kolekcja Hentsch (47 płócien Bosshard) została wystawiona w Muzeum Rath w Genewie. Następnie w 1951 r. Artysta kontynuował pęd tragicznych krajobrazów. W tym roku odbył się także ostatnia wystawa jego obrazów w Galerii Drouand-David, Faubourg Saint-Honoré w Paryżu ^{[[[ 3 ]} W W 1952 roku Boshard Peint Le Portret M ^Ja Françoise Pelot Wystawiany kilka razy, zwłaszcza na podstawie pustelni podczas wielkiej retrospektywy jego dzieł w 1986 roku. Tematy pojawiają się na jego obrazie: wydmy i archipelag.

W 1953 r. Boshard podróżuje w Prowansji, a następnie we Włoszech, gdzie dwie wystawy (Genoa, Florencja) poinformowały o transalpine opinii publicznej. Jest to także rok spotkania z Charliem Chaplinem, jego sąsiadem Corsicans. Będzie także jednym z jego mądrych kolekcjonerów, nawet jeśli odmówił portretu swojej żony ( Portret M ^Ja Oona Chaplin , 1954, Vevey, Jenisch Museum). Mówi się, że filmowiec nie rozpoznał tam jego żony ^{[[[ 3 ]} . W 1954 r. Wrócił do Wenecji, a następnie na Majorkę. W tym roku Radio Maison de la, w Lozannie, nakazuje mu duży panel ścienny ^{[[[ 2 ]} .

Ostatnie lata i wystawy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Oprócz streszczeniach, Boshard tworzy figuratywę: akty lotnicze, wiele wciąż lekkich i przezroczystych wciąż wątroby. W 1956 roku namalował swoje ostatnie płótno z Grecji, Camatero (Kolekcja spagnol) i podróżuje na Ibizę. Ale Boshard jest osiągany w swoim zdrowiu i coraz bardziej porusza się. W 1957 r ^{[[[ 2 ]} . Z tego samego roku była seria wazonów, takich jak te Dwa wazony . W 1958 r., Podczas pobytu w Puerto D’Adrratx, na wyspie Mallorca, Boshard powrócił do tematu domów. Po powrocie wystawiał w Galerie 53 w Morges i namalował nowy zestaw obrazów, zatytułowany Mitologiczny , którego Mitologiczne III .

W 1959 roku, pomimo zmęczenia, nadal będzie miał ważną wystawę – ostatnią za swoje życie – w galerii starego Montreux tamtych czasów (przodek obecnego Muzeum Montreux ). Jest to rok tworzenia godnych podziwu nieruchomego życia i tego Portret Ester Mayu – Bust (Cantonal Museum of Fine Arts of Lozanne). Następnie ogranicza się do rysowania do końca swojego życia.

Rodolphe-tefile bosshard umiera 17 września 1960 w Chardonne. Jest pochowany na wiejskim cmentarzu.

• W 1962 r. W Cantonal Museum of Fine Arts w Lozannie zaprezentowano retrospektywę prac Rodolphe-Théophile Boshard ^{[[[ 3 ]} . To także rok publikacji książki R.-the Boshard ^{[[[ dwunasty ]} , Podpisano Madeleine Bariatinsky i Romain Goldron, w tym liczne ilustracje i teksty Paintera (Editions du Assarius) ^{[[[ dwunasty ]} .
• W 1970 r. Muzeum Jenisch w Vevey zorganizowało retrospektywną wystawę dzieł Bosharda. W 1985 roku, przy okazji 25 ^{To jest} Rocznica śmierci artysty jest podstawą pustelni, która poświęca mu dużą wystawę. W 2009 roku, 50 lat po jego śmierci, Muzeum Opactwa Payernego poświęciło mu dużą retrospektywę 120 obrazów, z których niektóre były do ​​tej pory wystawiane ^{[[[ 18 ]} .

Od czasu zniknięcia artysty poświęcono mu wiele osobistych i zbiorowych wystaw, w Szwajcarii i za granicą, z których najnowsze zatytułowane „R.-Th. Bosshard – Wizje przy okazji „W Corsaux Survevey w 2022 r. (Z z 17 Mars Na 30 października ) ^{[[[ 19 ]} .

Stworzone w Styczeń 2009 , Rodolphe-tefile Boshard Association ustanowił główny cel uhonorowania pamięci malarza, przyczynianie się do wpływu jego pracy, ale także do organizowania wystaw i konferencji w związku z jego pracą ^{[[[ 13 ]} . Stowarzyszenie podjęło również utworzenie uzasadnionego katalogu jego obrazów, dostępnych na początku online, ale później będzie przedmiotem publikacji. Zarządza także prawem moralnym i kwestiami artysty, po zbadaniu certyfikatów autentyczności dzieł Bosharda.

• Genewa, Petit Palais:
  • Nagie kłamstwo , 1952 ^{[[[ 20 ]} ;
  • Posiada , 1925;
  • Zbaczać , 1925;
  • Nagi na wiadukt , 1924;
  • Nu do zasłony , 1930;
  • Kroki , 1922;
  • Valais Landscape – Valère , 1925;
  • Nagie kobiety nad morzem ;
  • Rzeka ;
  • Akwedukt ;
  • Lina ;
  • Bignoner ;
  • Krajobraz marzeń ;
  • Nagi jeźdźcy ;
  • Krajobraz ;
  • Nie wracaj ;
  • Wydłużony nagi .

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Stephanie Pallini, Między tradycją a modernizmem: Szwajcaria francuskojęzyczna w obliczu awangardy , Berne: Benteli, 2004.
• François Daulte, Pierre Download, Martine Jaquet, Rodolphe Théophile Boshard , Lozanne: Foundation of the Hermitage, Paris: Library of Arts, 1986.
• Maurice Jean-Petit-Matile, Boshard , Lutry: Marendaz, 1980.
• Romain Goldron, R.TH. Boshard , Vevey: Museum Jeniesch, 1970
• Romain Goldron, Madeleine Bariatinsky, Rodolphe-Théophile Boshard. Obrazy, rysunki, wiersze i teksty , Lozanne, wyd. Du Aquarius, 1962.
• Chirurgia André, R. TH. Boshard 1889-1960 , Lozanne: Retrospektywna wystawa, Cantonal Museum of Fine Arts, 1961.
• Paul Budry, R-th. Boshard: wybrane obrazy , Lozanne: Romles, 1932.
• Auguste Sandoz, R.-th. Boshard , Paryż: Gallimard, kolekcja „New Painters”, 1930.

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Zasoby dzieł sztuki :
• Uwagi w słownikach ogólnych lub encyklopediach :
• Witryna Rodolphe-Thefile Bosshard Association , z uzasadnionym katalogiem prac, rozpoczął się w 2017 r., Który jest stale wzbogacony dzięki pomocy różnych instytucji depozytowych jej obrazów, a także wielu prywatnych kolekcjonerów, którzy mogą również uwierzytelnić swoje prace.
• «Rodolphe-Théophile Boshard» Na miejscu Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.