Saülo Mercade – Wikipedia

Saülo Mercader jest malarzem, rzeźbiarzem, hiszpańskim eseistą, urodzonym 13 września 1944 W San Vicente del Raspeig (Alicante) w Hiszpanii i który został założony w Paryżu od 1974 roku.

Oprócz malarstwa i rzeźby Saülo Mercader tworzy prace w dziedzinie grawerowania, rysunku, ceramiki, terakoty, litografii i gobelinu o wysokiej klasie.

Jego praca nie jest powiązana z żadną szkołą i inspirowane są wydarzeniami, które oznaczają jego życie i społeczeństwo. Artysta stanowi zarówno świadek swojego czasu, jak i autentycznego szamana łączącego ludzi z wszechświatem, z którego pochodzi.

Saülo Mercader zaczyna modelować i czerpać z szóstego wieku. Został wprowadzony do technik formowania w warsztatach „Fallas” w Alicante. Jego praktyka w warsztatach rzeźbiarza Serrano pozwala mu opanować wszystkie etapy rzeźb brązowych: od formowania po różne procesy z użycia żeliwnego z brązu.

W 1964 r. W Bilbao jego kariera artystyczna rozpoczęła się z serią zbiorowych i indywidualnych wystaw, które dają go do ogółu społeczeństwa; Ta wyjątkowa osmoza między opinią publiczną a artystą, a także znaczące echo, których jego prace w prasie nie byłyby odmawiane przez prawie dwie dekady. Uczeń rzeźbiarza Lucarini ^{[[[ Pierwszy ]} , pracuje nad kamieniem i brązem i produkuje serię zauważonych popiersów ^{[[[ 2 ]} a także malowane portrety, w tym portowe markiz de lozoya ^{[[[ 3 ]} . Jeden z jego obrazów: Gruszki na wiosnę jest pozyskiwany przez Madryt Museum of Fine Arts ^{[[[ 4 ]} . Cena hiszpańskiej fundacji powołania, która jest przyznawana ^{[[[ 5 ] W [[[ 6 ] W [[[ 7 ]} W 1972 r. Koronowano zasługę, odwagę i jej autentyczne powołanie w dziedzinie artystycznej. Popularność Saülo Mercader stale rośnie. Wychodzi do Rzymu ze stypendium przyznanym przez katalońską firmę Castellblanch ^{[[[ 8 ] W [[[ 9 ]} ; Było to ponowne odkrycie wielkich twórców, którzy poprowadzili rękę w młodości, głównie Raphaël, Leonardo da Vinci, którego czuje brata w sztuce. Po powrocie z Włoch poszedł do Skandynawii. Później przebywał w Holandii kilka miesięcy ^{[[[ dziesięć ]} . Saülo Mercader traci warsztat, spustoszony przez bezprecedensowe powodzie, w których jego prace są zabrudzone, a jego książki, zdjęcia, listy są tracone ^{[[[ 11 ] W [[[ dwunasty ]} .

W 1974 r. Rząd francuski przypisał mu stypendium, które pozwoliło mu przyjść i doświadczyć jego sztuki w Paryżu ^{[[[ 13 ]} . Jest ważnym punktem zwrotnym w swoim życiu; Zatrzymał się przez pięć lat w Międzynarodowym City of Arts, gdzie spotyka artystów z całego świata: muzyków, filmowców, pisarzy, artystów wizualnych, tancerzy, z którymi poszerza swoją wizję świata i sztuki. Upadek, może, sprzeczność, pola nuklearne, przez francuskich artystów, młodej rzeźby wita jej prace. W warsztatach Cité Internationale des Arts został wprowadzony do gobelinu o wysokiej klasie z Strawberry Buic i muzyka nora i pociera ramiona Marin Varbanov . Jest zarejestrowany podczas grawerowania S.W.Haytera i regularnie podąża za lekcjami malarstwa Matthey, kierownikiem warsztatów w National School of Fine Arts w Paryżu. Jego wystawa na Międzynarodowych Targach Sztuki Współczesnej w 1978 r. Ujawniła ją europejskiej opinii publicznej. Jest to bardzo obfity okres, w którym tworzy, a także dużo podróżuje.

W 1981 r. Otrzymał stypendium American Fulbright, które pozwoliło mu iść i żyć, uczyć się i pracować w Nowym Jorku przez prawie dwa lata. Mieszkając w kampusie Columbia University, odwiedzał lekcje litografii nauczycieli Maxwella i Mahoneya, pracuje nad ceramiką z Panay Reyes, a podczas lekcji malowania profesora Schorra izoluje się i realizuje serię wielkich formatów Poblies na amerykańskim piłce nożnej, której wystawy są zauważane przez prasę, która sprawia, że ​​odkrywa nowojorską publiczność ^{[[[ 14 ] W [[[ 15 ] W [[[ 16 ] W [[[ 17 ] W [[[ 18 ] W [[[ 19 ] W [[[ 20 ]} . Podobnie, przygotowuje serię pięciu dużych płócien na temat drzewa, które zostanie przedstawione na Biennale w Aleksandrii. Otrzymuje dyplom mistrza sztuki i edukacji w Kolegium nauczycieli Uniwersytetu Columbia ^{[[[ 21 ]} . Spotyka Niki de Saint Phalle, Roy Lichtenstein, Andy Warhol: płodne lata opisane w swoich notatnikach ilustrowanych notatek i jego dziełach graficznych.

Po powrocie do Paryża uzyskał w 1986 r. Doktorat „Cum Laude” sztuki plastikowej z University of Paris VIII. Spotkał Tapies, Semprun i Camilo José. Oprócz regularnych wystaw w stolicy dużo podróżuje do Europy, regularnie w Hiszpanii i poznał Francisa Bacona w Madrycie. Grecja, a zwłaszcza Kreta i jej mitologia, zainspirowały mu fresk (720 x 420 cm): „Oczekiwanie Minotaur” obecnie u ateńskich kolekcjonerów ^{[[[ 22 ]} . Podczas swojego pobytu na wyspie Naxos w Cykladach wykonał serię rysunków inspirowanych sztuką cykladyczną.

W Turcji i Cyprze spotkanie z Wschodem i jego kulturami, jego sztuką, jego tradycje są źródłem żyznej inspiracji. Wystawa w Stambule w Biennale des Arts, Bodrum, Nicosie, gdzie spotkania z tureckim i cypryjskim artystami, takimi jak Aylin Orek, Habib Gerez , Feti Arda, daj mu wielkie bogactwo stworzenia ^{[[[ 23 ] W [[[ 24 ] W [[[ 25 ]} . W Niemczech jego paleta jest wzbogacona o odważne kolory i kształty w Berlinie, Düsseldorfie, Kolonia; Bruksela, Ostend i jej mgliste krajobrazy; Amsterdam ujawnia skarby Rijksmuseum i autoportrety Van Gogha i Utrechta Jego tak romantyczne kanały: Budy-Up Dream dla Saülo Mercader, Sculpt, Loss, Pisuje, co żyje, to, co widzi, i jego żyzne spotkania z wieloma artystami artystów z różnych dyscyplin. Spotyka się w Paris Pierre Alechinski i Valerio Adami.

Miasto Figeac otrzymało serię Minutaures dwukrotnie w 1995 roku z „Les Howlements du Taureau”, aw 2000 r. Bardzo zauważone wystawy: w 2000 r. Saülo Mercader wyprodukował duże płótno w galerii: „Bacchanal of Minotaures”, jeden z jego główne dzieła ^{[[[ 26 ] W [[[ 27 ]} . Jest wystawiana wśród serii Minotaures w Guadalajara w Palais de L’Infantado, niedaleko Madrytu ^{[[[ 28 ]} a także w Alicante.

Niepokojąc się przekazaniem wiedzy na rzecz młodych ludzi, uczestniczył w programie „Sztuka w szkole”, podróżując wystawami i interwencjami ad hoc na zajęciach sponsorowanych przez Ministerstwo Młodzieży i Sportu ^{[[[ 29 ]} .

Saul Mercader regularnie podróżuje do Hiszpanii i jego wystawy ” Euro i Minotaurs „(2002-2003) w La Lonja del Pescado d’licante, jest sponsorowany przez ratusz Alicante i konsorcjum muzeów uogólniającego Walencji w Hiszpanii w Hiszpanii ^{[[[ 30 ] W [[[ trzydziesty pierwszy ] W [[[ 32 ]} . Nie zaniedbuje to jednak wystaw w prowincji francuskiej. Jego wystawa: „Les Hologenies de l’Estron” w Cervantes Cultural Institute in Tuluouse Niespodzianki przez osobliwość tego tematu ^{[[[ 33 ] W [[[ 34 ]} . Kilka lat później reprezentował hiszpańskich artystów Paryża podczas wizyty państwowej króla Juana Carlosa, którym został przedstawiony podczas przyjęcia w hiszpańskiej ambasadzie ^{[[[ 35 ]} . W 2012 r. Został zaproszony przez ambasadę francuską w Astanie w Kazachstanie do wystawiania swoich dzieł w ramach Narodowego Dnia 14 lipca ^{[[[ 36 ] W [[[ 37 ] W [[[ 38 ]} . Prasa i telewizja mówią obficie o swojej wystawie ^{[[[ 39 ] W [[[ 40 ] W [[[ 41 ]} . Jego pobyt w Kazachstanie, a następnie w Uzbekistanie, jest dla niego objawieniem: Petroglify Tangaly, warsztat rzeźbiarza Edouarda Kazarian w Almaty, architekturze mongońskich zabytków, sztuki i historii Azji Środkowej z bulimią. Regularnie jedzie do Hiszpanii, aby wydawać rozkazy publiczne, kamienne lub brązowe popiersie, malowane portrety i wystawiać swoje prace. W 2007 r. Wystąpił w Fallas d’Alicante z bykiem wykonanym z materiałów kompozytowych w czystym tłumaczeniu Ninots ^{[[[ 42 ]} : Mrugnij do lat uczenia się podczas swojej młodości, gdzie poznał techniki budowania posiłków dla zabytków Fallas ^{[[[ 43 ]} .

Rozróżnienia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Saülo Mercader jest zwycięzcą Fundacji Vocation (Barcelona Hiszpania), stypendystów francuskiego Ministerstwa Kultury, dowódcy w Order of Arts and Letters, Ministerstwo Kultury Francuskiej ^{[[[ 44 ]} – Miasto Paris przyznaje mu medal Vermeil.

Obrazy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

. Okres kataloński jest przerywany obrazami udręczonymi, symbolicznymi krajobrazami: klucze, głowicy wilków, kandelabry, zmierzchu, portretów i samozadowoleń. W Paryżu maluje to, co nazywa zieloną serią głównie postaciami, macierzyństwem i obrazkami o wielkiej poezji. Później sceny Tauromachie i seria Minotaures są poddanymi, między innymi, między innymi, cenzury, niesprawiedliwości, samotności, wojny. Tworzy duże płótno: Bachanale des minotures Wystawione w Figeac przy wsparciu DRAC (regionalna dyrekcja sztuki współczesnej) regionu Midi-Pyrénées, Rada Regionalna Lotu i wysoki patronat ambasady hiszpańskiej ^{[[[ 45 ] W [[[ czterdzieści sześć ]} . W Nowym Jorku jego paleta jest wzbogacona o sceny i postacie w amerykańskim życiu z piłką nożną, amerykańskimi tubylcami, krajobrazami miejskimi. Tematy pary i macierzyństwa są powtarzające się. Zainspirowany sztuką australijskich Aborygenów, tworzy serię 70 płócien na temat wody, ziemi i symboli mitologii snów. Każda podróż jest źródłem inspiracji i produkcji prac.

Rzeźby [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Saülo Mercader nie pomija żadnego materiału, ponieważ terakota, ceramika, kamień, brąz. Składa rozkaz dla miasta San Vicente del Raspeig (Alicante Hiszpania): Kobieta księżyca jest rzeźbą 5m50 w brązowej wysokości otoczonej 12 surowymi marmurami, kalendarzem księżycowym wokół rzeźby na środku ronda. Cała jest hołd dla kobiet, jedyną świecką realizacją znaną w Europie ^{[[[ 47 ] W [[[ 48 ] W [[[ 49 ]} .

Gobeliny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Trwa serię gobelinów o wysokich poświęcony Wśród najbardziej niezwykłych, cytujmy: „Anamnesis”, „Fatijah” i że w wysokim wymiarze „wirnik III” inspirowane objętościami rzeźby, a także strukturami z ulgą tkaninowych dzieł Sheila Hicks. Miesza materiały tak różnorodne, jak plastikowe rurki, korki, płótno, piana, tkana i zagnieżdżona w wełni i bawełnianych nici.

Główne wystawy i kolekcje. [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Prace Saülo Mercader zostały wystawione na FIAC w 1978 roku w Paryżu (Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej), w głównych salonach Paris (maja/ jesień/ szkoła francuska/ porównania/ młoda rzeźba/ krytyczna/ zagraniczna/ artystów/ artyści francuski/ festiwal Sacred of Sacred Art of Tournus / Bordeaux-Mérignac / Clermont-Ferrand). Są one regularnie wystawiane w Hiszpanii (w tym wysoce zauważone wystawy w Guadalajara i Alicante ^{[[[ 50 ] W [[[ 51 ]} A we Francji i reprezentował Francję, a także Hiszpanię w międzynarodowych dwuletnich w Genewie, Aleksandrii, Valparaiso, na festiwalu w Stambule w Kazachstanie na Narodowy Dzień Narodowy 14 lipca a także na ponad stu osobistych i zbiorowych wystawach na całym świecie.

Prace Saülo Mercader są obecne w wielu prywatnych i publicznych kolekcjach na świecie, w tym w Muzeum Sztuki Współczesnej w Madrycie, które kupuje Canvas „Peras en Primavera”, Bibliotekę Narodową Francji, Site Richelieu de Paris (Estampes) z przejęciem grawerowania: „Poeta”. . Kolegium nauczycieli Z Columbia University of New York nabywa płótno „Osiem profili”; Prace w Bodrum Museum of Art and Archaeology (Turcja) w tureckim Muzeum Stanowym z siecią: „Equilibre of the Spirit”. Zakup przez ratusz miasta Tarragona i guadalajara (Hiszpania). Monumentalny fresk „Waiting for the Minotaur” jest częścią kolekcji Tzovaridis w Atenach.

Książki artysty [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 1993: „Sztuka, materiał, energia” autorstwa Imago-Puf- France Editions

• 2000: Piosenki w cieniu W Edycjach Imago-Puf-France

Jest to autobiograficzna książka zilustrowana przez autora 22 rysunków w atrament w Chinach.
Saülo Mercader, poprzedzony przez Yves Coppens, opowiada o skromności, poezji i bezkompromisowym spojrzeniu na swoje lata dzieciństwa i okresu dojrzewania w jego kraju Hiszpania, kustębia nieludzkiego reżimu faszystowskiego.

• 2010: Ekstralizowany, wizja niewidzialnego . Zarezerwuj tylko w Castylian, osobistej wizji artysty o dziele artystycznym; Ujawnia wiarę w osmozę między wszechświatem a istotą ludzką i sprawia, że ​​podróżujemy po światach na niewidzialnych granicach, gdzie artysta zostaje szamanem ^{[[[ 52 ] W [[[ 53 ]} . Francuska wersja tej książki zostanie opublikowana nieco później, poprzedzona przez historyka Bartolomé Bennassar. Książka została wydrukowana w ograniczonym losowaniu i dwóch różnych okładkach. (ISBN 978-84-614-0908-2 )
• Jego zeznania na temat okresu francuskiego w Hiszpanii zostały opublikowane w pracach po francusku i hiszpańskim: Traumas-Ninos de la guerra y del exilio i dzieci pamięci ( Wydanie Stowarzyszenia Historycznego i Demokratycznego pamięci Baix Llobregat, Espagne).

Bibliografie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wiele katalogów wystawowych zostało przeprowadzonych w sprawie pracy Saülo Mercader.

• (Jest) Grand Encyclopedia Basca W 1975 (Sekcje malarstwa i rzeźby)

• (Jest) Saülo Mercader , Madryt, kolekcja sztuki współczesnej nr 65, Fernando Ponce, 1989

• (Fr+en+es) Saülo Mercader, Moi le Roi , Madryt, Fernando Ponce, 1992 (ISBN 8440494491 ) Z 280 reprodukcjami kolorów.
• (ES+UE) Wiersze Marrodan, Podróż Musas W 1993 . Pudełko ograniczone do 20 egzemplarzy z 10 rycinami Saülo Mercader.

• (Fr+en+es) Tekst J. Rivais, Saülo Mercader , Rada Miasta Guadalajara, 1999 (ISBN 8487874258 ) 250 reprodukcji kolorów (obrazy).
• (Fr+en+es) Euro i Minotaurs , Rada Miasta Alicante i konsorcjum muzealne walencyjskiej ogólności – Hiszpania, 2002 (ISBN 8448233212 ) . Katalog zawierający 150 i 75 kolorowych reprodukcji (obrazy, rzeźby, ceramika, gobeliny, ryciny, rysunki).

Pisemne raporty prasowe, audio i telewizyjne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

American Press and Television chwalili wystawy Saülo Mercadera podczas jego pobytu w Nowym Jorku, uważając je za jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych sezonu ( Codzienne wiadomości , Village Voice, New York Post… ). Hiszpańska prasa („Informacion, El Pais, El Correo), francuski (Paris Match/ Le Journal du Dimanche, La Dépêche du Midi, Nice-Matin), niemiecki, La Pravda, poświęć mu wiele artykułów. Raporty na temat łańcuchów 41 i 47 amerykańskiej telewizji. Regularnie przeprowadza wywiady w programach radiowych i telewizyjnych w Hiszpanii i Francji (France Interu Cosmopolitaine. TF1 7 do 8 De Laurence Ferrari, raport ” Dzieci Franco Od Bénédicte Duran, „do przyjemności oka” Micheline Sandrel). Sauslo Mercader regularnie wystawia w Paryżu i punktualnie za granicą.