Smak innych – Wikipedia

Smak innych jest francuskim filmem wyreżyserowanym przez Agnès Jaoui i wydany w 2000 roku.

Ta dramatyczna komedia opowiada o codziennym życiu Castelli, melancholijnej przedsiębiorcy, która zakochuje się w Clara, aktorce, która daje swoje lekcje angielskiego. Wokół tej historii opracowują się także kursy Angélique Kobieta Castelli, jej kierowcy Bruno, jej ochroniarza Francka i Mania, przyjaciółki Clary, która jest barem i odsprzedażą narkotyków.

Agnès Jaoui zaczął pisać scenariusz w 1998 roku z Jean-Pierre Bacri. Preprodukcja rozpoczęła się na początku 1999 roku, a filmowanie odbyło się latem tego samego roku, głównie w Rouen, ale także w regionie Paryżu. Rozkład składa się głównie z wykonawców, którzy już pracowali z Jaoui lub Bacri.

Pierwsza produkcja Agnes Jaoui, ten film jest bliski stylu Alain Resnais i Claude Sautet. Zasadniczo zajmuje się tematem uprzedzeń i pogardy. Wydany w kinie Start Mars 2000 , potem na wideo w 2001 roku, Smak innych jest sukcesem, który jest zarówno krytyczny, jak i publiczny. Wygrał kilka nagród, w tym cztery César, i zostaje powołany na Oscara za najlepszy film w języku obcym.

W Rouen Jean-Jacques Castella, melancholijna menedżer biznesu, został otoczony przez ochroniarza, Francka, z powodu dużego kontraktu, który musi podpisać z irańskimi biznesmenami. Jego drugi, politechnicz Weber wymaga również od niego lekcji angielskiego. Mała zainteresowana, Castella poluje nauczycielkę od pierwszej lekcji. Żona Castelli, Angélique, była dekoratorka wnętrz, pomaga jej szwagierce Béatrice w rozwoju nowego mieszkania. Ta ostatnia wróciła do miasta po odejściu męża. Angelique, która woli zwierzęta ludziom, nie słucha dekoracyjnych życzeń Béatrice i nakłada własne gusta.

Wieczorem Jean-Jacques i Angelique biorą udział w reprezentacji Berenice , w którym Virgie, siostrzenica Castelli, odgrywa rolę wtórną. Tymczasem Franck czeka za kulisami z Bruno, kierowcą pary. Ten ostatni, kupując kanapkę w barze w pobliżu teatru, znajduje Mania, były podbój. W teatrze Jean-Jacques, który na początku się nudził, jest urzekający przedstawieniem głównej aktorki, która jest niczym innym jak jej nauczycielką angielskiego, Clary DeVaux. Po występie Clara i jej przyjaciele jedzą w barze, w którym działa Mania; Ten, przyjaciel Clary, od czasu do czasu sprzedaje marihuana.

Jean-Jacques postanawia przejąć lekcje angielskiego, aby zbliżyć się do Clary, i wraca, aby zobaczyć, jak gra Berenice . Ze swojej strony Bruno przedstawia Francka w Mania. Szybko wiążą linki, a następnie stają się kochankami. Jednak ich związek jest burzliwy, ponieważ Franck, były funkcjonariusz policji, nie docenia, że ​​Mania sprzedaje narkotyki w celu uzupełnienia swoich dochodów. Castella, starając się zadowolić Clary, próbuje zintegrować grupę krewnych aktorki, w szczególności Antoine, jej najlepszą przyjaciółkę. Ale zasadniczo gra Antoine akceptuje obecność menedżera biznesu. Podczas kolacji dobrze się bawi, wyśmiewając brak kultury Castelli, bez tego, że nie zdaje sobie z tego sprawy. Kilka dni później Jean-Jacques poszedł na otwarcie wystawy malarskiej Benoîta, towarzysza Antoine’a. Znajdując jeden z płótna, które mu się podoba, kupuje go, a następnie postanawia zamówić Benoît fresco na fasadę jego działalności.

Las, aby czekać na znak Clary, Jean-Jacques deklaruje mu swój płomień. Sprawia, że ​​rozumie, że nie dzieli się swoimi uczuciami, a oni decydują się przerwać lekcje angielskiego. Zgłę się w depresję, porzuca swoją działalność na wielką rozpacz Weber, a nawet opuszcza Angelique. Clara ze swojej strony przygotowuje nowy pokój. Bardzo reaguje, dowiadując się, że Antoine wciąż ma kontakt z Jean-Jacques. Ma wrażenie, że wykorzystuje uczucia, że ​​Castella doświadcza go, aby sprawić, że sfinansował dzieło Benoîta. Przybywając do Castelli, rozumie, że naprawdę otworzył się na świat artystyczny, którego nie wiedział.

Clara stopniowo zdaje sobie sprawę, że ona również doświadcza uczuć do Jean-Jacquesa. Ten, który podpisał umowę z Irańczykami, kończy się misja Francka i opuszcza miasto bez manii, biorąc pod uwagę ich niegodne relacje. Clara zaprasza Castellę podczas pierwszej swojej nowej sztuki, Hedda Gabler ; Pod koniec reprezentacji promieniuje, gdy odkryła, że ​​przyszedł.

O ile nie wskazano inaczej lub uzupełniającej, informacje wymienione w niniejszej sekcji mogą zostać potwierdzone przez bazę danych IMDB .

O ile nie wskazano inaczej lub uzupełniającej, informacje wymienione w niniejszej sekcji mogą zostać potwierdzone przez bazę danych IMDB .

Rozwój [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Na początku 1997 roku kilka odnoszących sukcesy tłumaczy i pisarzy ( Kuchnia i budynki gospodarcze W Palenie / bez palenia W 1993 roku Podobieństwo rodziny A 1996 ET Znamy piosenkę W 1997 r.) Jean-Pierre Bacri i Agnès Jaoui rozpoczęli produkcję w równych częściach z aktorem Samem Karmannem i dwoma przyjaciółmi z dzieciństwa z Bacri, Jean-Philippe Andraca, byłego trenera sportu i Christian Bérard, bankierem ^{[[[ 3 ] W [[[ 4 ]} . Pierwsza produkcja ich firmy o nazwie A4 Films to film krótkometrażowy Metoda (1998) Thomas Bégin, w którym Bacri, Jaoui i Karmann interpretują główne role ^{[[[ 5 ]} . Następnie firma koprodukowała pierwszy film Karmanna z główką Bacri, Kennedy i ja (1999) ^{[[[ 6 ]} . W tym samym czasie Bacri i Jaoui zaczynają pisać nowy scenariusz. Najpierw piszą leczenie filmu policyjnego, ale zauważają, że nie mogą nadać gatunku, rezygnują z tego pomysłu po dwóch lub trzech miesiącach ^{[[[ 7 ] W [[[ 4 ]} .

Z tego pierwszego leczenia zatrzymują jednak trzy postacie: kierowca, ochroniarz i odsprzedanie narkotyków ^{[[[ 8 ] W [[[ 9 ]} . Następnie zmieniają motyw i decydują się zbliżyć do pogardy klanów w obliczu tych, którzy ich nie przypominają ^{[[[ 7 ]} . Następnie pisarze wymyślają inne postacie i wymyślają im historię, aby uwzględnić je w historii. Jaoui dba o narrację bardziej, gdy Bacri poświęca się dialogom ^{[[[ 8 ]} . Gdy Jaoui chce nakręcić film chóralny, dodają osiem innych ważnych bohaterów: aktorkę teatru, przedsiębiorca, jego żona, homoseksualna przyjaciółka aktorki, ubrana, oddzielna kobieta, malarz i inżynier ^{[[[ 8 ]} . W scenach decyduje się zlokalizować kilka w kawiarni, ponieważ lubi „Film te miejsca tłumu” I to docenia „Wyłania się energii” ^{[[[ 8 ]} .

A4 Filmy produkują zatem film, który Jaoui postanawia zrobić się po tym, jak dowiedziała się wiele o tym zawodzie wraz z Alainem Resnais Palenie / bez palenia I Znamy piosenkę ^{[[[ 4 ]} . I co do Kennedy i ja , firma decyduje się na wsparcie filmu. Jest zatem związany z 50% z Charlesem Gassotem za pośrednictwem swojej firmy Téléma ^{[[[ 3 ]} . Gassot pracował już z parą Bacri-Jaoui nad filmem Podobieństwo rodziny ^{[[[ dziesięć ]} .

Wybór wykonawców [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jean-Pierre Bacri zastrzega sobie główną rolę męskiej, Jean-Jacques Castella, melancholijnego przedsiębiorcy ^{[[[ 8 ]} . Agnès Jaoui, która musi skupić się na swojej pracy jako reżyser, odgrywa bardziej drugorzędną rolę, Mania, kelnerka również odsprzedaży narkotyków ^{[[[ 11 ]} . W przypadku głównej roli kobiecej aktorki Clary duet wybiera Anne Alvaro. Rzeczywiście poczuli emocje zbliżone do Castelli, widząc jej grę w sztuce Bertolta Brechta ^{[[[ 8 ] W [[[ dwunasty ]} . Agnès Jaoui myśli, że Alvaro jest „Niesprawiedliwie przeoczone” . Według niej jest to jedna z rzadkich aktorek zdolnych do gry z dokładnością Clara, kruchą aktorką i Berenice Jean Racine ^{[[[ 8 ]} . Rzeczywiście odegrała wiele głównych ról w klasycznym repertuarze dotowanego teatru ^{[[[ dwunasty ]} . Aby zinterpretować Bruno, kierowcę Castelli, duet wybiera Alain Chabat, z którym grał Bacri Didier (1997), pierwsze osiągnięcie tego i którego Jaoui był partnerem filmu Kuzyn (1997) ^{[[[ 13 ] W [[[ dwunasty ]} . Dla ochroniarza Castelli wybrano Gérard Lanvin „Chirili z wielkim sercem” ^{[[[ 13 ]} . Bacri spotkał go dziesięć lat wcześniej na planie filmu Moi najlepsi przyjaciele (1989), gdzie zostali przyjaciółmi ^{[[[ dwunasty ] W [[[ 9 ]} . Wreszcie, aby zinterpretować Angequique, żonę Castelli i Antoine, Clary’s Provant, para scenarzystów zatrudnia dwóch bardziej znanych wykonawców z ich występów w teatrze: Christiane Millet i Władimir Yordanoff ^{[[[ 8 ]} . Proso A, według Jaoui, „Niezwykle znaczenie tekstu” ^{[[[ dwunasty ]} . Yordanoff jest aktorem, który naprawdę lubię ^{[[[ dwunasty ]} . Bacri, a ona już z nim pracowała przy sztuce, a potem film Podobieństwo rodziny (1996) ^{[[[ 13 ] W [[[ dwunasty ]} .

Filmowanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Strzelanie odbywa się głównie w Rouen przez dwa miesiące latem 1999 roku ^{[[[ 11 ] W [[[ 9 ]} . Sceny teatru są nakręcone w Théâtre des Deux Rives przy 48 Rue Louis-Ricard, podczas gdy sceny na zewnątrz są wykonane w ogrodzie Muzeum Historii Naturalnej w 198 Rue Beauvoisine ^{[[[ 14 ]} Oraz w ogrodzie Hôtel-de-ville, Place Saint-Vivien ^{[[[ 15 ]} . Scena restauracyjna od początku filmu została nakręcona niedaleko Rouen w Montville w Hunter Inn, przy 63 Rue André Martin ^{[[[ 14 ]} . Inne elementy są nakręcone w regionie Paryżu. Są to wnętrza Maison des Castella, które są wykonane przy 11 Chemin des Buttes Blanches w Gambais w Yvelines ^{[[[ 14 ]} , sceny z herbaciarni, które odbywają 16 ^{To jest} Dystrykt Paryża ^{[[[ 14 ]} i sceny z Lodge Clara, które są również nakręcone w Paryżu ^{[[[ 11 ]} .

W swoim pierwszym osiągnięciu Agnès Jaoui decyduje się zminimalizować ruchy aparatu ^{[[[ 8 ]} . Rzeczywiście chce podporządkować inscenizację do dialogów. Według niej, „Dialogi mają pierwszeństwo. Aby zbyt mocno przesunąć aparat, nie słyszymy już ludzi do mówienia ” . Pozostaje również bardzo wierna swoim oryginalnym scenariuszowi i pozwala na bardzo mało improwizacji dla swoich aktorów ^{[[[ 11 ]} . Aby zapobiec nie odczuwaniu wyroku w pełnym kręceniu, zmusza ich do dokonania prób rozwiązania problemu w górę ^{[[[ 9 ]} . Jaoui faworyzuje również plany sekwencji, dzięki ^{[[[ 16 ] W [[[ 17 ]} .

Postprodukcja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Agnès Jaoui miała już doświadczenie w sali edytowej, ponieważ stworzyła zwiastun filmu Znamy piosenkę (1997) Alain Resnais. Na tym etapie, w którym ściśle współpracuje z redaktorem Hervé de Luze ^{[[[ Uwaga 4 ]} , Jaoui pozostaje bardzo wierny podziałowi techniczne filmu i usuwa bardzo niewiele scen ^{[[[ 9 ]} .

Oryginalna ścieżka dźwiękowa [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Nie ma muzyki specjalnie dla filmu. Agnès Jaoui i jej doradca muzyczny Valérie Lindon dokonują bardzo eklektycznego wyboru, ale który pozostaje w klasycznym dominującym. Obecne są także rytm muzyki jazzowej i elektronicznej. Ścieżka dźwiękowa wychodzi na płycie CD w Philips The 16 maja 2000 ^{[[[ 18 ]} .

Krytyczne powitanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Smak innych jest krytycznym sukcesem. We Francji film otrzymuje głównie zmuśnięte krytyki, witryna AlloCiné oferuje średnią nutę 4,2 na 5 z interpretacji 21 recenzji ^{[[[ 20 ]} . W Stanach Zjednoczonych strona Zgniłe pomidory Poddaj wynik 100% i średnią nutę 7,9 na 10, w sumie 58 wymienionych krytyki ^{[[[ 21 ]} . Ma niższą syntezę, ale także dobry na stronie Metacritic , z 78% wskaźnikiem satysfakcji na podstawie 24 recenzji ^{[[[ 22 ]} .

We Francji Stéphanie Thonnet de Cplanet.com powiedział, że to „Odważna praca” ^{[[[ 23 ]} . Ja jestem Sandra Bloodings de Kino na żywo wskazuje, że film jest „Wspaniały sukces” noszony przez „Aktywowanie aktorów” ^{[[[ 16 ]} . Dla Claude Baignères du Journal Le Figaro , Film jest „Master Stroke” . Wskazuje na to „Wszystko brzmi dobrze, słowa jak serca” ^{[[[ 13 ]} . Pascal Mérigeau of Nowy obserwator Znajdź film „Głupia dokładność, niepowtarzalnego ducha, że ​​przechodzi miłość drugiego, że aktorzy są ogromni” . Podsumowuje swoją krytykę, wskazując Smak innych jest dla niego świetny film ^{[[[ 13 ]} . Elizabeth Gouslan de Czwartkowe wydarzenie Chwała przesłanie filmu, które, jak mówi „Genialna satyra przeciw wykluczeniu” ale także przeciw „Dyktatury ideologiczne i socjologiczne” ^{[[[ 13 ]} . Zawsze dla Czwartkowe wydarzenie , Florence Assouline wskazuje, że szpilka filmowa „Ostracyzm kulturowy” Ponieważ jego dzikość „Uświadamiamy nam również, że się śmio. »» ^{[[[ 13 ] W [[[ 23 ]} . Dla Jean-Marc Lalanne z Uwolnienie to jest „Chwała ciekawości” ^{[[[ 13 ]} . Polać fabrice planien du Nowy obserwator , Film spełnia wyczyn pojednania „Publiczność TF1 i Ibsen” ^{[[[ 13 ]} . Annie Coppermann z gazety Echa wskazuje, że jest to „Komedia, Vacharde i uprowadza, ostatecznie się porusza” ^{[[[ 23 ]} . Dla Pierre Vavasseur z gazety Parysian kinematografia „Przynieś prawdziwy nowy smak do kina francuskiego” ^{[[[ 23 ]} . Franck Garbarz Pozytywny wskazuje, że unikam „Teatralność pomimo scenariusza w dużej mierze opartych na dialogach” ^{[[[ 24 ]} .

Mniej podbity, zawór Bertrand des Nieokrzeczalne , wskazuje, że film jest dobrze odtwarzany i dobrze napisany, ale brakuje mu szaleństwa ^{[[[ 25 ]} . Dla Louisa Skoreckiego z Uwolnienie , historia jest przyjemna i brzmi mniej fałszywie niż inne scenariusze Jaoui/Bacri Podobieństwo rodziny Lub Znamy piosenkę ^{[[[ 26 ]} . Jacques mandelbaum you dziennik Świat wskazuje, że doceniłby ten film, gdyby Agnes Jaoui „Udało mi się zakwalifikować więcej” ^{[[[ 23 ]} . Emmanuel Burdeau z Notebooki kinowe pisze jedną z najbardziej negatywnych krytyki. Cytując François Truffauta, potępia film jako dzieło, które faworyzuje scenariusz, a nie inscenizację jedynego bramki handlowej. On nawet mówi o „Dyktatura scenariusza” ^{[[[ 24 ]} .

W Ameryce Północnej Peter Howell Toronto Star Znajdź wiarygodne postacie i dobrze przestrzegane sytuacje ^{[[[ 21 ]} . Terry Lawson de Detroit Free Press wskazuje, że film „Potwierdź, że Francja może wyprodukować więcej dobrych filmów niż jakikolwiek kraj na świecie” ^{[[[ 21 ]} . Dla Kennetha Turana Los Angeles Times Postacie są zabawne i urzekające ^{[[[ 21 ]} . Stephen Holden de The New York Times Pomyśl, że film pozwala ci ściśle związać się z postaciami ^{[[[ 21 ] W [[[ 27 ]} . Lou Lumenick du New York Post wskazuje, że jest to komedia, która otwiera umysł i to cię rozśmiesza ^{[[[ 21 ]} . Lisa Schwarzbaum D ‘ Rozrywka co tydzień Znajdź, że pod koniec filmu podziwiamy przed tymi silnymi postaciami ^{[[[ 21 ] W [[[ 28 ]} .

Kasowy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Film jest sukcesem kasowym z 23 086 000 US $ Przychody z budżetu w wysokości 9 000 000 € € ^{[[[ 2 ]} . We Francji z 3 859 000 przyjęć, film plasuje się na siódmym stanowisku kasy 2000 roku za Comédie Française Taxi 2 ( Pierwszy ^Odnośnie ) Ale przed komediami Zestaw odrzutowy ( 25 ^{To jest} ) I Najbardziej obiecująca aktorka ( 33 ^{To jest} ) ^{[[[ 29 ]} . W Europie skumuje się w szczególności 504 778 zgłoszeń we Włoszech, 182 788 przyjęć do Hiszpanii, 138 240 przyjęć do Szwajcarii, 121 146 zgłoszeń w Polsce, 117 049 zgłoszeń w Niemczech, 106 298 wpisów w Belgii i 99562 ^{[[[ 30 ]} . Na arenie międzynarodowej film wzrósł tylko do dwustu dziesiątego rocznego miejsca w Ameryce Północnej i stu dziewięćdziesięciu dziewiątej na całym świecie w 2000 roku ^{[[[ trzydziesty pierwszy ]} .

Wyniki kasowe według regionu/kraju

Płaci	Kasowy (2000)	Klasyfikacja roku (2000)
Świat	23 086 000 US $	189 To jest
Francja	3 859 000 przyjęć	7 To jest
STANY ZJEDNOCZONE	891 000 US $	210 To jest
Europa	5 300 000 wpisów [[[ 30 ]

UWAGA: O ile nie zaznaczono inaczej, poniższe informacje pochodzą ze strony Nagrody Film na Internetowa baza danych filmów ^{[[[ 32 ]} . Oto wymienione ceny główne.

Gdy 26 ^{To jest} Ceremonia César du Cinéma, film ma się wymienić w dziewięciu kategoriach i wygrywa cztery, w tym z najlepszego filmu i najlepszy scenariusz ^{[[[ 33 ]} . Smak innych Wygraj także nagrodę Davida Di Donatello za najlepszy film zagraniczny, światło najlepszego filmu i Złotą gwiazdę dla najlepszego filmu ^{[[[ 32 ]} . Film jest również powołany na Oscara dla najlepszego filmu w języku obcym ^{[[[ 34 ]} .

Nagrody [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Nominacje [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Tematy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jaoui zajmuje się głównie tematem uprzedzeń i wykluczenia ^{[[[ 16 ] W [[[ 35 ] W [[[ 36 ]} . Dyrektor chce walczyć z dyktaturą „dobrego” smaku poprzez podważanie ducha kaplic, sekciarstwa i gett ^{[[[ 25 ] W [[[ dwunasty ] W [[[ 9 ]} . Chce porozmawiać o wykluczeniu i tendencji do gardzących tymi, którzy nas nie przypominają ^{[[[ 7 ]} . Jaoui nie robi tego poprzez pryzmat różnych klas społecznych, ale poprzez dziedzinę wiedzy kulturowej, ponieważ film przedstawia bogatego aspirującego do bycia biednymi ^{[[[ 37 ]} . Pochodzenie tej pogardy pochodzi z instynktu człowieka, który polega na poszukiwaniu drugiego człowieka i odrzucenia drugiego ^{[[[ 36 ]} . Robi to przez małe środowiska, które są rządzone kodami i uprzedzeniami ^{[[[ 16 ]} . Zderzają się i oceniają, ale nigdy się nie przenikają ^{[[[ 16 ]} . To potępienie wyroków można również zilustrować krytycznym odbiorem samego filmu. Rzeczywiście, emanuje jedna z najbardziej negatywnych krytyki Notebooki kinowe ^{[[[ 24 ]} , magazyn, który jest na ogół bezinteresowny w produkcjach kinematograficznych SO “Popularny” ^{[[[ 38 ]} . Jaoui również znajduje „Małe wady naszego zachowania” Dla „Ujawnij, że są tylko w naszej wolności i życiu społeczności” ^{[[[ 7 ]} . Dlatego musimy rozważyć gusta innych bez odrzucania ^{[[[ 36 ]} . Jego przesłanie jest również takie, że tylko emocje artystyczne mogą zdenerwować determinizm społeczny ^{[[[ 39 ]} .

Reżyser próbuje również pogodzić teatr prywatny często kojarzył się z „popularnym”, a teatr dotowany czasem uważany za „autorytowskiego” ^{[[[ 25 ]} . To zwłaszcza podczas sceny, w której Antoine śmieje się z nieuprawnej Castelli, podejmuje się do widza, pokazując jej arogancję arogancji arogancji „Théâtreux” okładzina „Niezły beauf” ^{[[[ 35 ]} . Jaoui przyznaje „Niech to upokorzenie cierpiałem, ponieważ bez wątpienia to zadałem” ^{[[[ 35 ]} . Z drugiej strony ojciec Castelli kładzie palec na odwrotnej pogardzie. Clara Dotna gwiazda teatralna jest odrzucona przez prywatny teatr i kino. Czy naprawdę może być aktorką, jeśli nie widział jej w telewizji ^{[[[ 35 ]} ? Ta społeczna krytyka osądu jest bliska tej opracowanej przez Pierre’a Bourdieu w Wyróżnienie (1979), praca nad gustami i stylami życia ^{[[[ 35 ]} .

Pisarze martwią się, aby nie tworzyć postaci monolitycznych poprzez unikanie protekcjonalności, karykatury, cynizmu lub pogardy ^{[[[ 25 ]} . Próbują odkrywać „teatr uczuć”, który ma stawić czoła cynizmowi pieniędzy, które podział i który popycha miłość do opuszczenia świata ^{[[[ 26 ]} . Castella uczy się zatem twierdzić, że sama się ujawnia, ujawniają swoje gusta i nie przechodzi już gustów innych ^{[[[ 16 ]} . Nie wiedząc o tym, potrzebuje pasji i emocji ^{[[[ 37 ]} . Przeciwnie, Maniie szuka miłości, ale daje się, wstrzymując się i wreszcie nic nie dostaje ^{[[[ 16 ]} . Clara, odkrywa, że ​​nie jest konieczne intelektualizowanie i znowu odczuwanie uczuć dzięki życzliwości i uwagi, które Castella ukrywa za swoją czasem szorstką osobowością. Ze względu ^{[[[ 27 ]} . Jednak ostatecznie rozumie, że czasami konieczne jest zaakceptowanie różnic, aby w pełni doświadczyć spokojnego związku ^{[[[ 27 ]} .

Film sklasyfikowany jako dramatyczna komedia jest „melancholijną komedią” ^{[[[ 25 ] W [[[ 26 ]} I nawet czasami komedia romantyczna ^{[[[ 40 ] W [[[ 27 ]} . Rzeczywiście Castella jest nie tylko zakochana w Clara, ale także to, co reprezentuje: życie artystyczne. On jest jak Jack Nicholson w Na najgorsze i na lepsze (1997), kiedy powiedział Helen Hunt „Kocham cię, ponieważ sprawiasz, że chcę być lepszym człowiekiem” ^{[[[ 40 ]} . W tych momentach film Jaoui staje się także socjologiczną refleksją na temat przyciągania między przeciwieństwami i wyjaśnia uczucia wszystkich przed drugim ^{[[[ 27 ]} . Dyrektor przedstawia i analizuje różne powody, które sprawiają, że pary tworzą lub oddzielnie ^{[[[ 27 ]} . Pokazuje, że w romantycznym związku nie ma pewności ^{[[[ 41 ]} .

Odniesienia kulturowe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Film odnosi się do dziedziny stworzenia ^{[[[ 37 ]} . Zasadniczo organizuje dwa kręgi artystyczne, malarstwo i teatr. Na początku filmu Clara zinterpretowała tytułową rolę historycznej tragedii Berenice (1670), Jean Racine. W końcu jest to gra norweska Hedda Gabler (1891) d’Enrik ibsen ^{[[[ 35 ]} . Podczas sceny, w której Antoine wyśmiewa się z nieuprawnej Castelli, komedii Wyimaginowany chory De Molière jest sprzeczny z pisarzami i dramaturgami August Strindberg, Stig Dagerman, Lars Norén, Werner Schwab, Tennessee Williams i The Play Dom lalki d’Ibsen ^{[[[ 20 ]} . W przeciwieństwie do teatru, Jaoui nie zna świata malarstwa. Dostaje swoją wiedzę na temat jednego z jej najlepszych przyjaciół, który jest malarzem ^{[[[ 9 ]} .

Film jest postrzegany przez pewną krytykę jako nowy powiew kina francuskiego ^{[[[ 13 ]} . Styl produkcyjny Agnès Jaoui jest porównywany do Sauta Claude’a „Istotna radioskopia społeczeństwa francuskiego” ^{[[[ 13 ]} i Alain Resnais za jego inscenizację “Elegancki” ^{[[[ 42 ]} i „Elegancka precyzja montażu” ^{[[[ 13 ]} . Jean-Marc Lalanne wywołuje również możliwy wpływ filmu Zasady gry (1939) Jean Renoir według jego motywu przynoszenia zajęć społecznych ^{[[[ 13 ]} . Inne podobieństwa są wykonane z kina Sacha Guitry, Ernst Lubitsch, Joseph L. Mankiewicz i Woody Allen ^{[[[ 13 ] W [[[ 43 ]} . Niektóre krytyki wywołują również podobieństwo do filmu Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson wydany we Francji tego samego dnia, co Smak innych ^{[[[ 44 ]} .

Operacje wideo i telewizyjne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Film jest wydany w VHS i DVD 7 lutego 2001 Na wideo PFC ^{[[[ 45 ]} . To wydanie zawiera zdjęcia do strzelania i jedenaście minut wywiadu z Agnès Jaoui ^{[[[ 45 ]} . Film wyróżnia się w Blu-ray 2 października 2013 Na wideo TF1 z tymi samymi elementami ^{[[[ 42 ] W [[[ czterdzieści sześć ]} . Film jest nadawany po raz pierwszy w telewizji 4 czerwca 2001 o 20:38 na kanale+ ^{[[[ Uwaga 6 ]} . Jego pierwsza transmisja na darmowym kanale odbywa się 12 listopada 2002 W Francji 2 do dwudziestu jeden godzin ^{[[[ Uwaga 6 ]} . . 20 stycznia 2021 , Film zostaje wybrany przez Francję 2, aby złożyć hołd Jeanowi-Pierre Bacri dwa dni po śmierci aktora, występującego 18 stycznia 2021 ^{[[[ 47 ]} .

Nazwa filmu rodzi konkurs scenariuszy otwarty dla uczniów gimnazjum i uczniów szkół średnich, którzy podsycają projekt krótkometrażowy na temat tematu Żyć razem w różnorodności i równości . Konkurencja Smak innych jest subsydiowane przez National Agence for Social Cohesion and Równe szanse oraz Ministerstwo Kultury ^{[[[ 24 ]} .

Notatki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

: Dokument używany jako źródło do napisania tego artykułu.

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Michèle Bissière i Alan Singerman, Współczesne kino francuskie: instrukcja klasowa , Hackett Publishing, 2017 , 430 P. (ISBN 9781585108619 ) .
• NT Binh, José Moure et frédéric Sejcher, Napisz film: pisarze i filmowcy w pracy , Nowe wrażenia, 2018 , 392 P. (ISBN 9782874496264 ) .

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Zasoby audiowizualne :
• Zasób dotyczące kilku obszarów :