Starożytna grecka ceramika – Wikipedia

Schemat części typowego wazonu ateńskiego, w tym przypadku krater przewijający

Urodzony na Bliskim Wschodzie, sztuka ceramiczny Sięgnął starożytna Grecja Wysoki poziom jakości artystycznej. Jest to również główne świadectwo życia i kultury starożytnych Greków. Greckie wazony dotarły do ​​nas w dużej liczbie: nawet jeśli prawdopodobnie stanowi to tylko niewielką część produkcji czasu, pozostało dziś ponad 50 000 wazonów z samych Ateńczyków.

Malowane wazony były używane głównie w codziennym życiu najbogatszych, nawet arystokratycznych rodzin, jako część bankietu lub toalety. Niektórzy zostali również wybrani, aby uhonorować bogów lub umarłych. Wspólną ceramikę stosowano codziennie. Jest to przedmiot coraz bardziej w badaniach ^{[[[ Pierwszy ]} . Te malowane ceramiki są najważniejszą częścią malowania starożytnej Grecji obecnie zachowanej.

Styl mykeean [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ceramika mykeńska, ok. 1300-1200

Wazony w stylu mykeńskiego często reprezentują morskie formy życia, które są prawie wszystkie reprezentowane (ośmiornica, ryby, delfiny, gąbki …). Ten styl trwa po upadku cywilizacji mykeńskiej do końca Xi ^{To jest} wiek z. J.-C.

Styl proto-geometryczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Wazony okresu protogeometrycznego (w. 1050- 900 z. J.-C. ) stanowią niezbędne świadectwo artystycznych na początku niejasnych wieków. Wiele innych form artystycznych (grawerowanie kości słoniowej, biżuterii, pracy metali) przechodzi recesję podobną do tego, co znane malowanie ścianowe Mykenean od końca XII ^{To jest} wiek ^{[[[ 2 ]} .

Przeciwnie, produkcja ceramiczna po raz pierwszy budzi się w Atenach pod koniec Xi ^{To jest} wiek. Wazony są ozdobione wzorami w genialnym czarnym lakierze z epoki brązu greckiego: technika była praktykowana przez Mykeńczyków ^{[[[ 3 ]} . Ceramika jest włączona szybciej niż wcześniej. Eiles czasami podejmują wzory mykeńskie (faliste linie rysowane ręcznie), ale nowe wzory (półkole, koncentryczne kółka) są rysowane z większą ostrożnością, z kompasem z grzebieniem z wieloma szczotkami, identyczną szerokością i odległością umieszczoną. Dekoracja pozostaje prosta i dostosowuje się do kształtu wazonu, podkreślając jego formy przez szerokie linie poziome, czarne opaski i wiele innych wzorów.

Miejsca produkcyjne są podzielone na poddasze, w szczególności na cmentarz ceramiczny ^{[[[ 3 ]} . W EUé, z Éretrie i Chalcis, a także miejscem Lefkandi, które jest jednym z głównych miejsc pochodzenia ceramiki tego okresu i utrzymuje się w tym okresie, łączy się z Cyprem i Crestem. W szczególności odkryliśmy wyjątkową figurkę Centaur, wysokość 36 cm (Centaur Chiron, ranna w nodze). Jego kształty są bardzo stylizowane, a jego ciało ozdobiono wyklującym i geometrycznym kształtom. Musiał mieć silną wartość symboliczną, ponieważ znaleźliśmy jego ciało w grobowcu, a głowa w innym ^{[[[ 4 ]} . Inne miejsca znajdują się w Tesalii i Krecie.

Styl geometryczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Krater z statkami i wojownikami. H. 99, D. 94 cm. Strych, średnio geometryczny, c. 800-775, Metropolitan Museum of Art

Geometryczne kwiaty sztuki około 900 do 700 pne ^{[[[ 5 ]} . Charakteryzuje się nowymi wzorami, zrywającymi z ikonografią Minoan i Mykenean: meandry i greckie, trójkąty i inne wzory geometryczne (stąd nazwa tego okresu). Są one ułożone w pasma oddzielone od czarnych obszarów potrójnymi liniami. Z czasem równowaga między dekorowanymi pasmami a ciemnymi opaskami jest rozbita na korzyść wystroju: meandry i inne wzory kończą się na całym wazonie.

Podczas gdy w starym geometrycznym (około 900- 850 z. J.-C. ) Istnieją tylko wzory geometryczne ^{[[[ 6 ]} , w tak zwanym stylu „czarnego difylu”, który charakteryzuje się szerokim użyciem czarnego lakier 770 z. J.-C. ), pojawia się dekoracja figuratywna: są pierwszą ze wszystkich friezów identycznych zwierząt (konie, jelenie, kozy, gęsi itp.), Które teraz na przemian z pasmami wzorów geometrycznych. Jednocześnie wystrój jest skomplikowany i staje się coraz bardziej obfity: malarz niechętnie opuszcza puste obszary i wypełnia je rozetami lub dekoracyjnymi svastikami. Ta koncepcja związku między przestrzenią do malowania a malowaniem jest tym, co starożytni nazywali „horrorem pustki” ^{[[[ 7 ]} i zatrzyma się tylko z epoką geometryczną.

W połowie wieku najnowsze geometryczne są postacią ludzkie ^{[[[ 8 ]} . Najbardziej znane przedstawienia to wazony znalezione w Divylon , jeden z cmentarzy Ateńczyków. Te duże wazony pogrzebowe pokazują głównie parady czołgów lub wojowników, a nawet sceny pogrzebowe: zamiar / Proteza (narażenie i lamentacja śmierci) lub renderowane / Ekphora (Transport trumny na cmentarz). Ciała są stylizowane, ale z dobrze zidentyfikowalnymi gestami ^{[[[ 9 ]} . W przypadku żołnierzy tarcza w kształcie diabolo, nazywana „tarczyją Dipylon” ze względu na jej charakterystyczny rysunek, obejmuje środkową część ciała. Nogi i kus koni, koło czołgów są reprezentowane obok siebie. Ręka malarza tamtych czasów, wywołana w przypadku braku charakterystycznego „mistrza dylowego”, można zidentyfikować na kilku ceramice, w tym monumentalnej amfory.

Pod koniec tego okresu pojawił się, wyjątkowo w grupie Thapsos, mitologicznej postaci Centaur. Jednak niektórzy uczeni, pod wielkim wpływem Homera ^{[[[ dziesięć ]} , zastąp sceny, w których nie ma wskazówek ^{[[[ 11 ]} . Surinterpretacja stanowi ryzyko dla współczesnego obserwatora: konfrontacja między dwoma wojownikami może być równie pojedynkiem homerycznym, jak prosta walka; Uderzona łódź może reprezentować zatonięcie Ulissesa lub kogokolwiek. Fragment wazonu geometrycznego Grande Grece (Pithecusse) pokazuje jedno z najstarszych reprezentacji wysyłkowych, które wydaje się dobrze powiązane z prawdziwym życiem, a nie z żadną narracją. Rozbity są nagi, niektóre pływanie, inne unoszą się wśród ryb, a jeden z nich pochłania rekin ^{[[[ dwunasty ]} . Ten fragment został zdeponowany na pyrze pogrzebowym, wciąż przenosi ślady.

Lokalne szkoły pojawiają się w Grecji i nowych koloniach. Produkcja wazonów nigdy nie była prerogatywą w Atenach-IT jest dobrze potwierdzona z okresu proto-geometrycznego w Koryncie, Béotie, Argos, Krecie lub w cykladach, malarze i garncarstwa, od dawna rozległy się podążanie za stylem na poddaszu. Teraz tworzą własny styl: Argos specjalizuje się w scenach figuratywnych ^{[[[ 13 ]} ; Kreta pozostaje przyczepiona do surowszego stylu geometrycznego. Inne centra, takie jak Rhodes, Cyklady, a zwłaszcza Korynta, ostrożnie pomnożają meandry, zygzak i chevrons w ciasnych rzędach, a nawet wystrój grzebienia ^{[[[ 14 ]} .

• 

  Atic Amphora w High Col. Żołnierz niosący okrągłą tarczę między dwoma końmi, 800-775. Muzeum Sztuki Metropolitan

• 

  Piechoty noszą tarczę klepsydry. Szczegóły geometrycznego krateru na poddaszu, 750-535. Muzeum Sztuki Metropolitan

• 

  Loutrofore. Ancient Protoattic, c. 690. Ateny, terakota malowana na czarno, przypisywana malarzowi analatos. ^{[[[ 15 ]} H. 80 cm, Jeant Jean CM. Żaluzja

• 

  Parada Bages pod przewodnictwem trenerów.

• 

  Bige pod dekoracyjnym fryzem.

• 

  Szczegół: mężczyźni w kolorze czarnym i białym, uczestniczą w okrągłym przerywanym przez podwójnego fletu.

Styl orientalny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 

  Olpè Protocorinian for Animals and Sfinles, c. 640-630, Luwr

• 

  Alabastre, Ancient Corinthian, 620-590. Czerwony malarz punktowy. Muzeum Archeologiczne Koryntu

• 

  Pyxis i jej pokrywka, Dodwell Painter (?), Korynt, 590-580. MBA Lyon

• 

  Koryntian Aryballe z czarnymi postaciami, wystrój palmetek, około 575-550. MBA Lyon

• 

  Aryballe z dwoma lwami. Między nimi, palmetki. Etrurie, pierwsza połowa MY ^{To jest} wiek. MBA Lyon

Styl orientalizacji jest szczególnie rozmieszczony w Koryncie od 725 do 625 z. J.-C. około ^{[[[ 16 ]} . Charakteryzuje się silnym wpływem sztuki orientalnej: jeśli orienta jest znacznie mniej amatorska malowanej ceramiki niż Grecja, jej malarstwo, rzeźba i brąz ^{[[[ 17 ]} Pokaż ostrożną figurację naturalnych modeli. Wpływ ten odzwierciedla w szczególności nowy zakres wzorców: Sphinx, Griffons, Lions itp., Przedstawiony w bardziej realistyczny sposób niż w przeszłości ^{[[[ 18 ]} . W Friezes malarz używa teraz lotosu lub palmetek. Reprezentacje ludzkie pozostają stosunkowo rzadkie: są scenami bitew, czasem hoplitykiem, a nawet scenami polowań. Geometryczne cechy pozostają w tak zwanym stylu „Proto-corners”: istnieją wzory geometryczne i „wypełnianie” tła z rozetami i nowymi wzorami dekoracyjnymi.

Korynccy malarze rozwijają następnie technikę czarnej figury SO. Początkowo robią sylwetki na początku koloidalnego zawieszenia brązowego koloru, które po ugotowaniu ma błyszczący czarny kolor, prawie metaliczny. Ta technika od dawna pozostaje tajemnicza, pomimo wysiłków angielskich ceramistów Xix ^{To jest} Century, podobnie jak fabryka Wedgwood, aby rozwikłać swój sekret. W drugim etapie kontury i wewnętrzne detale sylwetek, zainspirowane orientalnymi tradycjami metalurgicznymi (być może przez emigrantów zainstalowanych na Cyprze, a następnie w Grecji). Ta technika jest wyrażana głównie w miniaturowych wazonach (aryballe, alabastres), których formy pojawiają się wtedy. Uczestniczą w całej gamie małych form butelek, które mają zawierać oleje lub perfumy, które sprawiły, że Korynta była znana. Oprócz nich jest wdrażana seria większych form wykonujących funkcje w życiu codziennym ^{[[[ 19 ]} .

Ceramika Koryntowa jest eksportowana w całej Grecji, a ich technika pojawia się do Ateńczyków, która rozwija swój własny styl, z bardziej rozproszonym wpływem orientalnym. W tym okresie kwalifikowanym jako protoatyczne pojawiają się wzorce orientalizacji, ale linia pozostaje stosunkowo nierealna. Malarze są przymocowani do scen typowych dla okresu geometrycznego, takich jak parady czołgów. Zaobserwowano również, że technika czarnej figury współzależy z tradycyjnym rysunkiem liniowym. W środku VII ^{To jest} Century wydawało się stylem kwalifikowanym jako „biały i czarny”: czarna linia na białym tle, w towarzystwie polichromy, aby przywrócić kolor mięsa lub ubrania. Glina używana w Atenach jest znacznie bardziej pomarańczowa niż w Koryncie.

W końcu możemy zidentyfikować ostatni styl, „dzikich kóz” ^{[[[ 21 ]} , tradycyjnie przypisywane Rodom z powodu ważnych odkryć dokonanych nekropolii Camio. W rzeczywistości jest rozpowszechniany w całej Azji Mniejszej, z centrami produkcyjnymi w Milet i Chios. Dinują dwie formy: wino, które kopiują brązowe modele, i naczynia, z stopami lub bez. Wystrój jest zorganizowany w rejestrach ^{[[[ 22 ]} Nałożone, w których stylizowane zwierzęta, zwłaszcza dzikie kozy podążają za sobą. W polu powstaje wiele dekoracyjnych wzorów (trójkąty, svastikas, rozety, wzory kwiatowe) ^{[[[ 23 ]} .

Ponadto imitacje malowanej korynckiej ceramiki pojawiają się we Włoszech z VII ^{To jest} stulecie, raczej wiernie inspirowane wazami proto-corinntianami i jakością prawie równą ich modele. Ale od końca tego stulecia warsztaty etruskie sprawią, że wazony będą masowo imitujące korynckie formy i motywy. To sprawia, że ​​można zidentyfikować te produkcje pod nazwą: „Etrusco-Corinthian Ceramic” ^{[[[ 24 ]} .

Wazony z tworzyw sztucznych [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• 

  Pithos Relief Cycladic. Trojański. H. 134 cm, około 670 AEC. MOICONOS ARCHEOLOGIA Muzeum ^{[[[ 25 ]}

• 

  Z Greków z konia.

• 
• 

  Szczegóły Paunch. Matka próbuje uratować syna.

• 

  Szczegół tego samego wazonu. Masakra. Stanowcze gesty i ekspresyjne błędy ^{[[[ 26 ]}

• 
• 

  Pithos orientalizujący się przy narodzinach Ateny. MOICONOS ARCHEOLOGIA Muzeum

• 

  Orientalizacja pithos. Medusa wytrąca na śmierć przez Perseusza. Thebes, Béotie, c. 660. Luwr

• 

  Orientalizacja pithos. Crest, c. 675. Luwr

Ze swojej strony, Kreta, a zwłaszcza Cyklade Arelands, wyróżniają się ich przyciąganiem dla „plastikowych” wazonów, na przykład wazony, których brzuch lub kołnierz jest uformowany w kształcie zwierzęcia lub człowieka, lub nadal ulga pithoi, wazony do przechowywania którego ściana jest ozdobiona modelowanymi lub formowanymi płaskorzeźbami ^{[[[ 27 ]} . W Égine słynny plastikowy wazon ma głowę Griffin, jego dokładne pochodzenie pozostaje problematyczne. Amfora zwana „melinese”, o której dziś jest jasne, że zostały wykonane w Paros, muszą niewątpliwie mniej w Koryncie lub na wschodzie. Podobnie jak wazony reliefowe, mają wyraźny smak epickich kompozycji. Charakterystyczne elementy wystroju orientalnego, rozet, svastikas … nie są systematyczne.

Czarne postacie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Styl czarnej postaci jest wynaleziony w Koryncie z VII ^{To jest} Century i był zatrudniony w Laconia, Evia, Béotie, Grande Grecja, ale jest to szczególnie podejmowane przez Ateny, które przenoszą go na szczyt w okresie archaicznym ( MY ^{To jest} wiek) ^{[[[ 28 ]} . Charakteryzuje się nie tylko poprzez rysowanie czarnych postaci na glinianym tle (raczej czerwone w przypadku Aten), ale także używanie wcięć. Istnieje zatem seria czarnych pseudo-figurów, w których wyraźne pasma są zarezerwowane i nie nacięte. Tam Pirma Ptak Du Louvre jest przykładem (patrz przeciwieństwo). Wazony z tworzywa sztucznego są nadal wytwarzane w liczbie. Polichromomia objawia się w postaci czerwonych, białych i czarnych detali oraz w zestawieniu małych powierzchni, kropkowanych linii, naprzemiennych linii, białego koncentrycznego punktu z czerwonym sercem itp. ^{[[[ 29 ]} . Biała używana do kobiecego mięsa.

Na pierwszą ceramikę z czarnymi postaciami ateńskiej ma bardzo wpływ Corinth, jak pokazano w dekoracji pokrycia, bez napełniania wzorów ^{[[[ 30 ]} . Liczby (głównie zwierzęta: lwy, kozy, sphing itp.) Są ułożone w nałożone rejestry i podkreślają główną scenę. Jednak ceramika ateńska stopniowo odrywa się od tego wpływu. Smak do mitologicznych wzorów i kompozycja w jednym dużym rejestrze, który panuje między 550 a 530, pokazują, w jaki sposób tworzy się styl specyficzny dla miasta. Jednocześnie ewoluują ozdobne wazony. Duże wazon pogrzebowy ustępuje miejsca wazonom życia codziennego, głównie amfora, hydratów, cięć i kraterów.

Rozpoznajemy kilka stylów malarzy ateńskich, do których czasami możemy przypisać nazwę dzięki podpisanym pokoju ^{[[[ trzydziesty pierwszy ]} . Tak jest w przypadku klitias, malarza françois ^{[[[ 32 ]} Z archeologicznego Muzeum Florencji: ten krater, odkryty w wysokim grobie, datuje około 570; Ma sześć figuratywnych friezów zatem pięć narracji, a także przynosi podpisanie Pottera, Ergotimos. Twarz wazon françois obejmuje polowanie na dzika Calydon, pogrzeb bossa, małżeństwo Thétis i Pélée (rodziców Achillesa), Achillesa w zasadzce w La Fontaine, walki dzikich zwierząt i sfinks. Rysunki dają ważne miejsce dla Achillesa i wydarzeń, które go dotyczą. Face B oferuje miejsce Ateńskiego Bohatera Tezeusza. Ten wazon jest uważany za arcydzieło czarnych postaci i jest to jedna z ostatnich, która używa tej metody friezes. Następnie ateńscy malarze raczej używają zestawów, ale są one nadzorowane.

Podobnie jak także Exékias, jednym z najbardziej znanych dzieł jest amfora, obecnie wystawiana w Rzymie w muzeach Watykanów, która pokazuje Ajax i Achilles w Troy. Inne są wyznaczone tylko przez konwencjonalne nazwiska, często z powodu Johna Beazleya (1885–1970), historyka pionierskiego w badaniu ceramiki greckiej. Zatem „malarz Gorgonu” zawiera pseudonim a Dinos na którym pojawia się meduza.

Czerwone figurki [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W obliczu krateru z Calyx of Niobid malarza. Twarz B reprezentuje niobids. Około 460/450. Luwr, Inv. G 341

Ceramika na poddaszu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Styl czerwonej postaci pojawia się w Atenach około 530-520 ^{[[[ 34 ]} . Szybko stanowi hodowlę produkcji na poddaszu, umożliwiając jej ustanowienie jako jedyna duża szkoła w okresie archaicznym i okresie klasycznym. Składa się z inwersji czarnej figury: dno jest malowane na czarno, a postacie mają kolor gliny; Szczegóły są pomalowane i nie nacięte. Pierwszym malarzem, który zastosował ten styl, jest malarz Andokidès, którego mamy piętnaście wazonów. Na początku tego okresu malarze mogą tworzyć sceny na czarnej figurze współistnieją i sceny w czerwonych postaciach: nazywa się to „dwujęzycznymi” wazonami.

Oprócz prostej inwersji kolorów technika czerwonej postaci umożliwia poprawę rysunku, szczególnie w reprezentacji zasłon, ciał i detali, których precyzja zastąpiona prawie całkowitym zniknięciem polichromii. Realizm wygrywa: ciała męskie są często precyzyjnie szczegółowe. Musculature jest lepiej przywrócony. Jest to styl, w którym eufronios wyróżnia się, a także reprezentacja członków w trzech wymiarach (skrót, przejście z profilu do widoku z przodu, reprezentacja trzech kwartałów). Najlepszym przykładem jest krater Sarpédon w Metropolitan Museum of Art ^{[[[ 35 ]} którego ciało jest prawie szczegółowe jak na skórce.

W latach 480–479 podczas wojny lekarskiej Ateny zajęli Persowie. Warsztaty są zniszczone – w dzielnicy ceramicznej znajdują się studnie pełne odłamków – a kiedy Ateńczycy znajdują swoje miasto, ceramiczna produkcja musi nie pozostawić prawie nic. Relikty archaicznego stylu są następnie porzucane – z wyjątkiem grupy manierystów malarza patelni – i czerwonej postaci definitywnie przyjęta w okresie klasycznym. Na niektórych malarzy, takich jak niobids, mają wpływ rzeźba i greckie malowanie ścian w tym czasie ^{[[[ 36 ]} . Wtedy rysunek staje się bardziej wyrafinowany, podczas gdy wybór scen jest bardziej zorientowany na prywatność, w szczególności scenach ginecencji: jest to „bogaty styl”, ostatni wielki styl ateński ^{[[[ 37 ]} . Elementy dekoracyjne (kwiaty, rośliny) pojawiają się na końcu W ^{To jest} wiek, podczas gdy malarz ponownie łączy się z horrorem pustki, która wpłynęła na niego do okresu geometrycznego: kompozycje są bardziej załadowane. Istnieje wyraźny smak szczegółów i przejrzystości ubrań, a także ruchu podanego przez ich bulgotanie. Powraca również polichromia, przy użyciu białej farby i złocenia. W ten sposób kilku malarzy przechodzi od klasycyzmu Partenońskiego do ozdobnych lub kwiecistych stylów ^{[[[ 38 ]} .

W erze hellenistycznej wazony nie były już pomalowane, ale po prostu ozdobione. Albo warsztat powraca do błyszczącego czarnego wystroju z wzorami kwiatów lub zwierząt (ceramika West Slope , to znaczy ceramika zachodniego nachylenia akropolii Ateńczyków), albo radykalnie zmienia się od uprzedzeń: jeśli nie jest możliwe uzyskanie różnorodnych kolorów podczas gotowania, wystarczy pomalować wazon Po gotowaniu . W tym przypadku kolory są oczywiście mniej trwałe, więc ta technika jest ogólnie zarezerwowana dla wazonów pogrzebowych.

Jednak w niektórych miejscach istnieją ogniska produkcyjne, w których nadal produkujemy wazony dekoracyjne. Tak jest, który kary produkuje się do początku Ii ^{To jest} wiek z. J.-C. Sceny mitologiczne. Głównymi centrami produkcyjnymi na Krecie są Cnossos, Lyttos (W) Gortyne.

Wazony z tworzyw sztucznych [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ceramika apulijska [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Muse trzymająca cytar ^{[[[ 39 ]} . Lécythe Attic z białym tłem. „Achilles Painter”. 440-430. Monachium

Poza Atenami produkcja malowanych wazonów z postaciami prawie znika, z wyjątkiem Wielkiej Grecji. Apulia i Campania (w szczególności Paestum) mają wysokiej jakości produkcję porównywalną z produkcją Aten. Początki Ceramiki Apulijskiej SO -Called pochodzą z ostatniej dekady W ^{To jest} wiek z. J.-C. : Apulia, której produkcja jest początkowo dość blisko stylu na poddaszu, stopniowo rozwija język ikonograficzny, który jest jego własny. W ten sposób malarz Dariusa nazwanego z powodu krateru przewijania ilustrującego Dariusa (Neapol H3253) ilustrował wiele współczesnych tematów w czasach Aleksandra Wielkiego. Jeśli ceramika zyskująca się jest głównie spożywana na miejscu, została również wyeksportowana do czyszczenia Grecji (Corcyre, Demetria) i całego basenu Morza Śródziemnego (Chorwacja, Korsyka, Hiszpania). Niektóre warsztaty specjalizują się w scenach płciowych, w szczególności w Phlyax, parodii bohaterskiej tematyki.

Białe fundusze [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Białe obrazy tła pomnożone w tym okresie: na dole kilku cięć, na medalionach i lecythes. Są one w zasadzie zdeponowane na grobach lub w grobach. Kiedy byli chronieni, ich wystrój, kruche i polichrome, nosi sceny, zasadniczo mniej więcej pogrzeb i gdzie duży zniknięty obraz wydaje się ^{[[[ 40 ]} . Aż do pełnej epoki hellenistycznej archaizm utrzymywał się w ateńskim centrum produkcyjnym, na przykład używanie czarnej postaci dla panathenaicznej amfory ^{[[[ 41 ]} . Z bardziej zmniejszonymi środkami, malowanie polichromu na ceramicznej świadczą o powszechnej wiedzy między tymi artystami i ceramików malarskich (lub malarzy specjalizujących się w ceramice), jak w Tanagra en Béotie, z figurami z terakoty, które wzięły nazwę Tanagry ^{[[[ 42 ]} , nawet w Centuripe, w południowych Włoszech, z podstawami pogrzebowymi z kruchą polichromią. Odległe wspomnienia z wielkich greckich obrazów.

Materiały [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jeśli grecka ceramika ma podstawowy materiał, glina ^{[[[ 43 ]} , nie wszystkie gliny są identyczne. Zatem Ateny jest bogate w tlenek żelaza (Fe ₂ O ₃ ): Po gotowaniu wymaga pięknego pomarańczowego czerwonego koloru. Korynt, pozbawiony tlenku żelaza, ma bardziej białawy odcień. Różnice te pozwalają na analizę chemiczną określić pochodzenie takich lub takich wazonów: w ten sposób udało nam się wykazać, że grupa Hadra Hydra stosowana w Aleksandrii w erze hellenistycznej, ponieważ urny pogrzebowe nie zostały wyprodukowane nie w Egipcie , jak myśleliśmy, ale na Krecie.

Glina jest wydobywana z karier lub gliny, a następnie oczyszczana przez mycie przez kilka tygodni: jest nasiąknięta w dużych basenach, w których drobne cząsteczki wznoszą się na powierzchnię i są odzyskiwane. Ten krok eliminuje zanieczyszczenia, które mogłyby spowodować pęknięcie po ugotowaniu. Glina jest następnie suszona na słońcu, a następnie przecinana na bloki. Są one następnie przechowywane przez pewien czas (pod szmatką, aby się nie zgnili), aby zdobyły swoje plastikowe cechy.

Modelacja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Podczas tworzenia wazonu garncarz ugniata ciasto do wydalenia pęcherzyków powietrza przed pracą nad wieżą (wynalazek w pobliżu orientacyjny przybył do Grecji Ii ^{To jest} tysiąclecie z. J.-C. ), aktywowany przez samego Pottera lub przez asystenta. Małe wazony można zamontować za jednym razem, ale większe części składają się z kilku części, które są następnie montowane z Barbottine (gliniana rozcieńczona odzyskaną wodą z basenów oczyszczania). To samo dotyczy uchwytów lub stóp; Wazony z tworzyw sztucznych są formowane.

Po ukształtowaniu wazonu wyschnie go. Jest wtedy gotowy do pomalowania, zgodnie z techniką, która różni się w zależności od zastosowanego stylu. Ogólnie rzecz biorąc, malarz gra w kontrastu kolorów między czerwonym kolorem gliny a czarną powłoką.

Powłoka [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Jeśli chodzi o ceramikę na poddaszu z czarnymi lub czerwonymi postaciami, z okresu protogeometrycznego stosuje się specjalny proces ^{[[[ 44 ]} . W czasie oczyszczenia gliny przez dekantację, a gdy pozbywa się irytujących cząstek (zanieczyszczeń), odzyskujemy wodę, która służyła i jest nasycona gliną, zwaną barbotyną. Czasownik, który wyznacza tę akcję, jest mieszać ; Ta bardziej wyrafinowana glina została podniesiona. To ta drobna glina zawieszenia w wodzie zostanie użyta do narysowania wzorów, a wraz z gotowaniem te rysunki wyjdą na dnie koloru surowej gliny.

Glina jest zatem używana jako obraz z subtelnością, która może przynieść białe lub fioletowe, gliny i możliwe wtargnięcia. Ale w erze hellenistycznej wzmocnienia farby A-Tempera można umieścić po gotowaniu ceramiki z czerwonymi postaciami. Jakość czarnych dzieci produkuje po gotowaniu pięknego czarnego żyrandola, „intensywnego i błyszczącego czerni, bez jego powierzchni odbijającej się do tego stopnia, że ​​przyćmione szczegóły i kontrast” ^{[[[ 45 ]} . Największe rozcieńczenie czerni umożliwia uzyskanie tonu, jak wyraźniejszy, ale po ugotowaniu ma tendencję do lekkiego złotego koloru; Jest używany w szczególności do rysowania anatomii, w erze archaicznej i klasycznej. Jednak ceramika czarnej postaci przedstawia również, bardzo często w ceramice w stylu protokoryntów i korynckich, naciętych detali i kolorowych kolorowych, białych, czerwonych lub fioletowych lub oczyszczonych lub osadzonych przed gotowaniem.

Obrazy umieszczono za pomocą jedwabnych szczotek. „Malowaliśmy duże powierzchnie, powoli obracając wazon na wieży; Liczby zostały wykonane wazon trzymany ręcznie ” ^{[[[ czterdzieści sześć ]} .

Jednak pod koniec greckiej starożytności niektóre ulepszenia kolorów „A Templera” można dodać po gotowaniu. Ich ekstremalna kruchość przeznaczona do depozytów pogrzebowych. Ta praktyka, Polychrome ma Templera bez żadnego innego rodzaju wystroju, jest dobrze potwierdzona w erze hellenistycznej, w szczególności na Sycylii, w Centuriipe.

Gotowanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Po wyschnięciu farby malarz pozostawia rękę do garncarza do gotowania, delikatna operacja, złożona z trzech etapów:

1. Gotowanie w atmosferze utleniającej (drewno załadowane drewnem, otwarte otwory wentylacyjne, aby pozwolić dwutoksygenowi) 800 ° C. : Wazon jest całkowicie czerwony.
2. Gotowanie w redukcyjnej atmosferze (zamknięte otwory wentylacyjne) 950 ° C. , z dodaniem roślin lub zielonego drewna w ogniu, aby spowodować dym, wówczas temperatura jest obniżana 900 ° C. . Tlenek węgla wyczyszczony w ten sposób przez niepełne spalanie roślin, zmniejszając związek, zmniejsza tlenek żelazowy (Fe ₂ O ₃ ) w tlenku żelaza (FEO) lub magnetyt (Fe ₃ O ₄ ) Czarny kolor: Wazon jest całkowicie czarny, a szczotkowana część z czarną powłoką (krem potasowy) jest „witrifies”, staje się wodoodporny.
3. Chłodzenie w atmosferze utleniania (otwartego piekarnika) zawsze w kierunku 900 ° C. : Dwoxygen powietrza umożliwia utlenianie tlenku tlenku żelaza dla nieudanych części, które stają się czerwone (zmiany magnetytu w hematyt); Powleczone części, wcześniej stają się wodoodporne, pozostają czarne.

Gotowanie jest w zasadzie stosunkowo proste, ale wymaga uwagi i doświadczenia: Znamy pewną liczbę źle gotowanych wazonów, szczerze pominiętych, albo przedstawiając małe niedoskonałości z powodu przedwczesnego kontaktu z sąsiednim wazą. Zasadniczo wady te nie uniemożliwiają marketingu wazonu.

Grecy mają wiele pojemników, ze zmiennymi formami w czasie i w przestrzeni, niektóre znikają z czasem. Koncepcje pomiaru i standaryzacji interwencji w produkcji ^{[[[ 47 ]} . Ale proporcje nie były stałe. Wazony są na ogół przypisywane do określonego zastosowania: amfora ma raczej transport płynów, zwłaszcza oliwy z oliwek – hydrie, jak sugeruje jego nazwa, jest miotaczem wody. W przypadku potrzeb klasyfikacyjnych rozróżniamy teraz te różne pojemniki zgodnie z ich formą, podając im określone nazwy: Wazon zostanie sklasyfikowany jako Aryballe lub Alabastre, podczas gdy Grecy byli prawdopodobnie znacznie mniej surowi pod względem ich nazw.

Naczynia są na ogół bez dekoracji i najczęściej nie są kształtowane: przybory kuchenne, pojemniki do przechowywania (ale duże amfory w warsztatach wyspowych warsztatów wyspy VIII ^{To jest} Na MY ^{To jest} Century miał dekoracje pomocy, stemplowane, a także różne małe, a nie pomalowane ceramika IX ^{To jest} Na MY ^{To jest} wiek ^{[[[ 48 ]} .

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

: Dokument używany jako źródło do napisania tego artykułu.

• John Boardman ( Trad. z angielskiego), Do początków malowania na wazonie w Grecji: Xi ^{To jest} – MY ^{To jest} wiek z. J.-C. [« Wczesny grecki obraz wazonu »], Londres/Paris, Thames & Hudson, coll. „Wszechświat sztuki”, 1999 ( Pierwszy ^Odnośnie wyd. 1998), 287 P. (ISBN 2-87811-157-5 , Sudoc 048165395 )
• John Boardman ( Trad. z angielskiego), Wazony ateńskie z czarnymi postaciami [« Ateńskie czarne wazony figurowe »], Londres/Paris, Thames & Hudson, coll. „Wszechświat sztuki”, 1996 ( Pierwszy ^Odnośnie wyd. 1974), 252 P. (ISBN 2-87811-103-6 I 978-2-87811-103-3 , Sudoc 003931870 )
• John Boardman, Wazony ateńskie z czerwonymi postaciami: okres archaiczny [«Ateńskie wazony czerwonych figur: okres archaiczny»], Thames & Hudson, coll. „Wszechświat sztuki”, 1997 ( Pierwszy ^Odnośnie wyd. 1975), 252 P. (ISBN 2-87811-114-1 I 978-2-87811-114-9 , Sudoc 004290771 )
• John Boardman ( Trad. z angielskiego), Ateńskie wazony z czerwonymi postaciami: Klasyczny okres [« Ateńskie wazony czerwonej postaci: okres klasyczny »], Paryż, Thames & Hudson, coll. „Wszechświat sztuki”, 2000 ( Pierwszy ^Odnośnie wyd. 1989), 252 P. (ISBN 2-87811-181-8 , Sudoc 052884570 )
• Anne Coulié, Anne Bouquillon (współpraca) i Françoise Gaultier (przedmowa), The Ceramics of East Grece: The Style of Wild Goats: The Collection of the Louwre Museum , Gourcuff-Grassigo et Museum You Louvre, 2014 , 207 P. (ISBN 978-2-35340-208-3 I 978-2-35031-495-2 , Sudoc 182381706 )
• Ludi Chazalon, ‘ Obraz ciała, ciało obrazu, lustro nadwozia, uwagi na temat ceramiki figuratywnej na poddaszu » , NA University of Nantes, UMR 6566 Cre-Lahm (skonsultowałem się 2021 ) .
• Martine Denoyelle et Mario Iozzo, Grecka ceramika z południowych Włoch i Sycylii: kolonialne i powiązane produkcje VIII ^{To jest} Na Iii ^{To jest} wiek z. J.-C. , Paryż, Picard, 2009 , 255 P. (ISBN 978-2-7084-0839-5 , Sudoc 139281622 )
• Arianna Esposito ( Ty. ) i Julien Zurbach, Wspólna ceramika: techniki i kultury w kontakcie , De boccard, 2015 , 171 P. (ISBN 978-2-7018-0440-8 I 2-7018-0440-X , Sudoc 188314385 W Prezentacja online )
• Eva Simantoni-Bournia, Grecka ceramika pomocy: warsztaty wyspowe VIII ^{To jest} Na MY ^{To jest} wiek , Genewa/Paris, Droz, 2004 , 174 [+ 72 Pl.] (ISBN 2-600-00936-1 , Sudoc 077324277 )

Prace ogólne:

• Bernard Holzmann i Alain Pasquier, L’Art Grec , Paris, École du Louvre. Spotkanie Muzeum Narodowego – Grand Palais, coll. „Podręczniki Szkoły Luwru”, 2011 ( Pierwszy ^Odnośnie wyd. 1998), 365 P. (ISBN 978-2-11-003866-1 I 2-11-003866-7-7 , Sudoc 004503562 )
• Sandrine Alexandre ( Ty. ), Nora Philippe ( Ty. ) et Charlotte Ribeyrol ( Ty. ), Wymyśl starożytne greckie malarstwo , Lyon, end, 2011 , 225 P. (ISBN 978-2-84788-237-7 , Sudoc 16124453x ) [Proceedings of the Study Day, 7 lutego 2008 r.]

Inne referencje:

• (On) Maria Englezou, Hellenistyczna Kreta: Centralna Kreta , Archaeological Resources Fund, Athènes, 2005 (ISBN 960-214-436X ) .

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]