Suite (muzyka) – Wikipedia

A zestaw , w muzyce, jest uporządkowanym zestawem utworów instrumentalnych lub orkiestrowych odtwarzanych raczej na koncercie niż akompaniamencie; Można je wyodrębnić z opery ( Dzielne Indie ), balet ( Orzechówka ), muzyki scenicznej przeznaczonej do sztuki ( Arlesian ) lub film ( Porucznik Kijé ); Mogą być również oryginalnym pokojem ( Suite Holberg W Planety ).

W erze barokowej reszta była dość precyzyjnie zdefiniowana, z kawałkami zjednoczonymi tonem ^{[[[ Pierwszy ]} i składały się z tańców, czasami poprzedzonych preludium lub otworu ^{[[[ Pierwszy ]} . Znano go również pod nazwą „Dance Suite”, „Order” (uprzywilejowany przez François Cuprin i kilka innych) lub ” mecz (Zwłaszcza w Niemczech), czasem nawet „sonata”. Na XVIII ^{To jest} Wiek, termin „otwarcie” może odnosić się do całego apartamentu, jak w orkiestrowych konsekwencjach Jean-Sébastien Bach.

Pod koniec renesansu muzycy są przyzwyczajeni do naprzemiennej melodii tanecznych zgodnie z ich rytmem – powolnym lub żywionym, uroczystym lub wesołym itp. Często łączą się na przykład Pawane i Gaillarde. Ammpakiem piłek często powracających do lutników, trudność udzielenia ich instrumentów prowadzi ich do grania tych różnych melodii tym samym tonem, aby móc je szybkie ich łańcuch. Ta cecha zostanie zachowana, nawet gdy reszta będzie grana na innym instrumencie – klawesyu, naruszonym lub innym – lub przez orkiestrę. Jest to pochodzenie apartamentu tańców, sukcesja tradycyjnych tańców napisanych zasadniczo tym samym tonem, naprzemiennie tańce powolnych i szybkich tempów oraz trawienie binarne – dwa epizody w ” od początku Każdy – mówimy „z odzyskiwaniem”, pierwsza część przechodzi od toniki do dominującej, drugi powraca z dominującego toniki i jest ogólnie napisany naśladując pierwszego.

Estienne du Tertre opublikowana w 1557 Bransles Suyttes , w ten sposób użycie terminu, gdy zwykła forma była wtedy tylko parą tańców. Pierwszą rozpoznawalną kontynuacją jest Nowa Padouna, mocno Dantz i Galliard Paul Gransel (W) W 1611 r., W którym cztery tańce tytułu powtórzono w dziesięciu apartamentach. . Bankiet muzyczny Johann Schein (1617) zawiera dwadzieścia sekwencji pięciu różnych tańców.

Stopniowo pojawia się „znormalizowana” struktura. Johann Jakob Froberger jest potwierdzony jako pierwszy kompozytor, który grupuje prawie systematyczne cztery ruchy Classic Suite: Niemiecki, obecny, Sarabande i Gigue (który pojawił się później niż inne). Oryginalne rękopisy Frobergera, powszechnie publikowane i kopiowane, często pokazują przyjęcie różnych zamówień w ruchach (na przykład poprzedniego Sarabande). Dlatego to wydawcy „standaryzowali”. Wpływ wydawców zostanie również znaleziony w wydaniu dzieł Jean-Sébastien Bach. Przed Frobergera Chambonnières i Louis Coiperin tworzą wiele tańców, które wychodzą z gatunku, ale bez złożenia ich w narzuconej kompozycji. W kolekcjach dokumentów opublikowanych przez pierwszą lub pozostawioną w stanie rękopisów rozproszonych przez drugie florilèges części, w których wykonawcy wybierają, ku swojemu gustowi, wyborcom ich koncertów. Nicolas Lebègue, pierwszy, używa terminu „Suitte” ( sic ) W wydrukowanej edycji jego dzieł.

Zwykłym schematem apartamentu jest: Niemiecki , po pochodzeniu umiarkowanym i niemieckim, Aktualny , w żywym tempie, pochodzenia francuskiego, Sarabanda , Po powolnym i hiszpańskim pochodzeniu, Giga , w żywym tempie i pochodzeniu angielskim. Jest to forma najczęściej praktykowana w muzyce francuskiej XVII i XVIII wieku, ale jej domena wykracza daleko poza granice królestwa Ludwika XIV i Ludwika XV i występuje w większości niemieckich kompozytorów i niektórych wielkich nazwisk we włoskich instrumentalnych muzyka. Tę dyfuzję należy porównać z modelem architektonicznym Wersalu do zagranicznych kursów. Konsekwencje są odtwarzane w klawesachu, lutdzie, altówce lub później w zestawach orkiestrowych.

Ale proponowane ramy nie są ani sztywne, ani zamrożone, a prawie wszyscy kompozytorzy wprowadzają warianty. Najczęstsze:

• Preludium – mierzone lub nie – na początku lub, bardziej rzadko, otwór lub toccata; Znajdziemy, szczególnie wśród Niemców, warunki przysłowie lub Najwyższy ;
• Dwa, nawet trzy, kolejne tańce tego samego typu i bliskie tematy: często tak jest w przypadku prądu;
• Chaconne lub Passacaille, ogólnie na końcu (ale nie zawsze);
• Różne tańce – Gavotte, Menuet, Bourrée, Passepied, Rigudon, Tambourin, Loure itp. – między Sarabande a Gigue;
• „Podwójne” polegające na zmianie tematu – zmienności melodycznej lub harmonicznej – lub rytmie, który stopniowo przyspiesza itp.
• „Kawałki charakteru”, szczególnie wśród kompozytorów francuskich.

Lub melodie, toccatas, fugi, fantazje, ruchy włoskie: Allegro W andante W długi itd. Ale Gaillarde, a przede wszystkim Pavan praktycznie nie są już obecne. Inne stare lub rzadkie tańce, takie jak kanarki, niebo, volt, loure itp. pozostać wyjątkowy. Opcjonalne ruchy najnowszych konsekwencji, w tym inne ruchy między Sarabande i Gigue, są kwalifikowane jako „waleczność”. Czasami dwa o tej samej nazwie, odnotowano je jako muszą być odtwarzane „naprzemiennie”: na przykład dla menuetów I i II, pierwszy zostanie odtworzony ponownie po drugim, który da I, II, I. Z 1730 roku, jeśli francuscy kompozytorzy nadal piszą konsekwencje, nie rozumieją prawie żadnych tradycyjnych melodii tanecznych, które są zastępowane „kawałkami charakteru”, zgodnie z przykładem Coperin i Rameau.

Resztę można również nazwać, zgodnie z kompozytorem, porządkiem, otwartością, partią (w Niemczech) lub nawet sonaty, głównie we Włoszech przed tym terminem dla innej i specyficznej formy muzycznej. François Coperin wielokrotnie używa apartamentu jako drugiej części bardziej ambitnych kompozycji, w tym również ruchów włoskiej sonaty-co nazywa „smakami łączonymi” i jakiego marketingu anglosaskiego pod względem edycji muzycznej nazywa „super-podsumowaniem”.

Późniejsze dodanie otwierającego stanowiska apartament otwierający jest niezwykle popularny wśród niemieckich kompozytorów: Georg Philipp Telemann twierdzi, że napisał ponad dwieście otwierające apartamenty , Jean-Sébastien Bach ze swoimi czterema apartamentami dla orkiestry, a także innych apartamentów, a George Frideric Handel z swoim Muzyka wodna I Muzyka dla królewskich fajerwerków użyj tego formularza. Handel napisał dwadzieścia dwa apartamenty na klawiaturę; Bach wyprodukował kilka apartamentów na lutę, wiolonczelę, skrzypce, flet i inne instrumenty, a także konsekwencje angielskie, francuskie konsekwencje i partity na klawiaturę. W szczególności w Bacha, następujący formularz jest podstawą, z której budowane są bardziej skomplikowane sekwencje.

Reszta nie jest zarezerwowana dla instrumentów solo, ale może być praktykowana we wszystkich szkołach instrumentalnych w użyciu w tym czasie. Sławny Otwory orkiestry Od Bach wychodzi z rzędu, nawet jeśli nie szanują klasycznego niemieckiego obsługi Saraband-Gigue-Gigue. Kontynuacja narządów jest ekstrapolacją apartamentu tańców, a profanowe tańce są oczywiście poza słowami w kościele.

Barokowy apartament był stopniowo zastępowany przez sonatę i symfonię. Nazwa została później podjęta w innym znaczeniu, ale zawsze wyznaczając złożoną formę.

We Francji [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ten muzyczny gatunek francuskiego pochodzenia i tradycji został zilustrowany przez bardzo wielu francuskich kompozytorów, w szczególności na lutę, Viola of Gambe, klawesyko (por. Francuska Szkoła klawiszu):

• Denis Gaultier zostawił trzy kolekcje apartamentów na lutię;
• Mistrz Jacquesa de Chambonnières był jednym z założycieli francuskiej szkoły klawiszowej;
• Louis Coiperin;
• Marin Marais złożony z apartamentów dla gambe vio;
• François Coperin:
  • Wśród jego apartamentów klawesynów (które nazywa „rozkazami”), istnieją kilka charakterystycznych utworów: „The Viuptunus”, „La Tendre Nanette”, „La Commer”, „The Mysterious Barricades”, „The Tic-Toc Shock lub Jerseys” W
  • W dziedzinie muzyki z kilkoma instrumentami możemy zwrócić uwagę na jego „Królewskie koncerty” i jego sonaty: „Apoteoza Jeana Baptiste Lully” i „Apotheosis of Arcangelo Corelli”, w którym błaga o równej pasji do spotkania włoskiego i francuskie gusta. Napisał także metodę odtwarzania klawesyu zatytułowanego „Sztuka dotykania klawesyu”, musi odniesienie do każdego tłumacza, który zbliża się do instrumentu.
• Jean-Philippe Rameau: Wśród jego apartamentów klawesynowych znajdujemy „Ken”, „The Egyptian”, „The Whirlwinds” i „Harpsichord Pieces In Concert”, które są małymi utworami dla klawesyn i akompaniament sznurków tworzących sekwencję.
• Jacques-Martin Hotteterre;
• Pierre Danican Philidor;
• Anne Danican Philidor.

W Anglii i Wielkiej Brytanii [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W Anglii moglibyśmy uznać za embrionalny apartament tańce „Pavane and Gaillarde”, para, silna wśród luthistów z ery Elisabethine i dziewiczych (William Byrd, John Bull, Peter Philips itp.). „Pawane i Gaillarde” zniknęły około 1650.

W Niemczech [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W Brukseli (Hiszpańska Holandia) [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

We Włoszech [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Suite orkiestrowe lub instrumentalne to grupa ruchów wywołująca ideę pozamuzyczną, której pochodzenie można znaleźć w literaturze, historii, malarstwie lub naturze. Symphonic Suite ogólnie podążał za konwencjonalną formą klasycznej lub romantycznej symfonii, aby w końcu obejmować szeroki zakres form muzycznych. W drugiej połowie XVIII ^{To jest} Century, reszta, uważana za starą -udaną, została zdetronizowana przez symfonię, a koncert i rzadkie są konsekwencjami napisanymi w tym czasie. Z Xix ^{To jest} Century, kompozytorzy często układali balety, opery i inne prace w postaci apartamentów przeznaczonych na koncert. Uzgodnienia te miały na celu udostępnienie muzyki szerszej publiczności i znacznie przyczyniły się do tego, że jest bardziej popularna do przykładu Piotr ireitch Tchaikovsky Orzechówka Lub Aaron Copland dla Appalachów Spring.

Apartament orkiestrowy składa się ogólnie z jednego lub więcej ruchów, takich jak apartamenty orkiestrowe N ^O 1 i 2 zaczerpnięte z muzyki scenicznej Peer Gynt autorstwa Edvarda Griega. Kontynuacja może być instrumentalny wybór szerszych dzieł muzycznych, takich jak opera, balet, muzyka filmowa lub musicalu. Może się również składać z sekwencji mniejszych elementów połączonych wspólnym tematem, takim jak nacjonalistyczne kolory Griega, Jean Sibelius, Tchaikovsky lub Gustav Holst. Nadal może celowo odnosić się do barokowych tematów, jak w złośliwym apartamencie fortepianu Arnolda Schoenberga. Camille Saint-Saëns zilustrowała gatunek za pomocą Kontynuacja wiolonczeli i fortepianu OP.16 (1862) W A Suite Orchestra na 49 W Przeznaczony na początku harmonium, orkiestra w 1869 roku Algierski apartament dla orkiestry OP.60 i 1880.

Przyniesiona przez impresjonizm kontynuacja fortepianu została ponownie wprowadzona przez francuskich kompozytorów od początku Xx ^{To jest} wiek taki jak Albert Roussel, Apartament w FA dla orkiestry W Maurice Ravel i Claude Debussy. Tam Suite Bergamasque De Debussy jest z pewnością najbardziej niezwykłym przykładem, w tym trzecim ruchem, światło księżyca . Ravel jest szczególnie znany Lustra I Grobowiec Cooperin , apartamenty fortepianowe wymagające bardzo wielkiej zręczności pianisty.

Kolejny znany przykład początku Xx ^{To jest} wiek, Planety De Gustav Holst to apartament dla orkiestry, w którym każdy kawałek przedstawia astrologiczne znaczenie jednej z siedmiu niezamieszkanych planet znanych wówczas. Jego pierwszy (W) , w Mi Flat i drugi (W) (w FA) Suites for Harmony Orchestra są mniej znane.

Sekwencje tańca praktykowano od czasu renesansu w większości kultur europejskich i zostały utrwalone w tradycjach tanecznych. Tak więc w Szék w Transylwanii od dawna znamy kontynuację Gęste tempo (Szybki taniec chłopców) – rzadkie tempo (powolny taniec chłopców) – Zajazd – Gęsty gospodarz ; czasami interkalujemy kwadrat . W Bretanii Gavotte przedstawia się również w apartamencie tańców (twój prosty, Tamm Kreiz i podwójny), a także w pakiecie Plinn. Na Xix ^{To jest} wiek, muzycy z piłki często trwały Szkocki – FAŁSZ – polka – mazurka . We współczesnych piłkach ludowych seria tańców wyznacza sekwencję bez przerywania elementów tańczących na tej samej podstawie, ale z różnymi melodiami (kontynuacja pijanego, kontynuacja Rondeaux itp.)

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• (W) Mała, Meredith Ellis, Passepied W Nowy słownik muzyki i muzyków Grove , 2001a, Stanley Sadie et John Tyrrell, Nowy Jork.
• (W) Mała, Meredith Ellis, Rigudon W Nowy słownik muzyki i muzyków Grove , 2001b, Stanley Sadie et John Tyrrell, Nowy Jork.

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Linki zewnętrzne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]