Symphonie nr 9. Beethoven – Wikipedia

. Symfonia N ^O 9 , op. 125, autor: Ludwig van Beethoven, jest symfonią chóralną w nieletnich w czterech ruchach dla dużej orkiestry, solówek i mieszanego chóru. Składał się z końca 1822 r. Do lutego 1824 r. ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} i stworzony w Wiedniu 7 maja 1824 ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} W hołdzie dla króla Frédérica-Guillaume III z Prusy ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} . Syn Final ( 25 minut około) ^{[[[ 3 ]} jest tak samo jak cała Ósma symfonia ^{[[[ 4 ]} ; Wprowadza zaśpiewane sekcje na Oda do radości ( oda do radości ) de Friedrich von Schiller.

Ta monumentalna praca, w której Richard Wagner widział „The Last of the Symphonies”, oznaczał decydujący punkt zwrotny w tym stylu muzycznym i jest często uważany za arcydzieło repertuaru zachodniego i jako jedna z największych symfonii i dzieł musicali wszystkich muzycznych muzycznych czas.

Skład Dziewiąta Symfonia rozprzestrzeniły się od końca 1822 r. 7 maja 1824 ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} w Wiedniu, co czyni ją współczesną Masa NA. 123, to 33 warianty na Waltz Diabelli NA. 120 IT Konsekracja domu op. 124. Praca ostatniego okresu twórczego Beethovena, miał niezwykle złożoną genezę, której zrozumienie wymaga powrotu do młodzieży kompozytora i wyraźnego odróżnienia rozwoju trzech pierwszych ruchów od czwartego i jego Oda do radości , którego synteza miała miejsce bardzo późno.

1792 – 1823: Genesis of Oda do radości [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W pracach poświęconych Dziewiąta Symfonia , powszechne jest czytanie Oda do radości Dla wiersza Schillera i Oda do radości Dla muzyki Beethovena, ale wydaje się, że nie ma absolutnej zasady na ten temat. Jednak dla większej jasności to rozróżnienie terminologii zostanie użyte w artykule ^{[[[ 5 ]} .

Odkrycie wiersza Schillera [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Od czasów swojej młodości w Bonn Beethoven wykazał wyraźny smak czytania Goethe i Schillera, od których czerpał niektóre z ideałów, które później oznaczałyby jego dzieło: naturę, przyjaźń i radość. Nic więc dziwnego, że był entuzjastyczny w 1792 roku Z radością ( Do radości ) de Schiller, apel do bractwa ludzi w podboju radości, opublikowanym w 1785 r. W Dreźnie. W tym czasie, w wieku dwudziestu dwóch lat, muzyk napisał tylko niewielkie prace, z których większość była dziś nieznana; Jednak jego styl już stwierdził, że mądrzy obserwatorzy, od Waldsteina po Haydn. Pod koniec 1792 r., Na krótko przed jego wyjazdem do Wiednia, kompozytor zaprzyjaźnił się z profesorem prawa pod imieniem Ludwiga Fischenicha, osobistego przyjaciela poety Friedricha von Schillera, i przedstawił mu wiersz, który umieścił w muzyce ( Ognisty kolor autor: Sophie Mereau). Fischenich podzielił się podziwem żony Schillera w liście, w którym przyszły hymn został ogłoszony przepowiednią:

„Wysyłam ci kompozycję Ognisty kolor […]. Ona jest stąd młodym mężczyzną, którego talenty muzyczne staną się słynne … chce także postawić muzykę radość de Schiller, a nawet wszystkie zwrotki. Spodziewam się czegoś doskonałego; Ponieważ, o ile go znam, jest całkowicie przyniesiony do dużych i wzniosłych ^{[[[ 6 ]} . »

Jego odejście do Wiednia i lata studiów zobowiązały kompozytora do odroczenia jego projektu. Przez całe swoje życie okresowo wracał do tego pomysłu, za każdym razem w formie testów, kropkowanych w kilku swoich dziełach. Czasami wkładał fragmenty muzyczne wiersza Schillera, czasami próbował się w motywie przyszłego hymnu do radości. De Schiller, którego oświadczył, że żaden muzyk nie może wznieść się ponad swoją poezję ^{[[[ 7 ]} , prawie nie wkładał muzyki niż Śmierć następuje szybko według Guillaume Tell , Woo 104.

L ‘ Oda do radości W pracy Beethovena [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Na długo przed finałem Dziewiąta Symfonia , Beethoven włożył skrawki muzyczne wiersza Schillera. W 1798 r Drogi ojciec musi żyć ^{[[[ 8 ]} . Według swojego przyjaciela Ferdynand Ries, w latach 1799–1803, Beethoven napisałby cały kłamstwo na wierszu Schillera ^{[[[ 8 ]} . Wreszcie, i to z pewnością najbardziej znany przykład, użył trzeciej linii drugiej zwrotki, Ktokolwiek wygrał oddaną żonę , dla triumfalnego epilogu Fidelio w 1805 roku ^{[[[ 9 ]} .

Hymn do radości w pracy Beethovena [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Przez całe życie Beethoven wydaje się być nawiedzony przez melodyjny motyw, który Michel Lecompte już znajduje w Mozarcie (w Oferty Miłosierdzie Pana K. 222) ^{[[[ dziesięć ]} . Temat ten jest rozproszony w pracy Beethovena w różnych formach, chociaż wydaje się oczywiste, że od samego początku kompozytor miał precyzyjny pomysł. Po raz pierwszy znajduje się w kłamstwie Miłość , Woo 118 N ^O 2 (1795), na wierszu Augusta Bürgera: melodia jest niemal natychmiast rozpoznawalna, a także forma (motyw A i motyw B dwa razy szesnaście razy, każdy motyw jest prezentowany w historii zgodnie z formą A, a ‘, b, b’).

Motyw kłamstwo Miłość , Woo 118, autor: Beethoven (1795). Analogia z tematem radości jest już uderzająca.

Trzynaście lat później Beethoven ponownie wykorzystuje ten temat w Choral Fantasy Opus 80 dla fortepianu, chóru i orkiestry na wierszu Christophe Kuffnera (1808), który ogłasza czwarty ruch Dziewiąta Symfonia Pod co najmniej trzema względami: po raz pierwszy Beethoven wprowadza chóry do niereligijnej pracy orkiestrowej; Melodia głównego tematu sekcji Sung pochodzi bezpośrednio z 1795 r., Ale tym razem układ tematyczny jest bardzo dokładnie tym, który będzie miał hymn do radości (a, a ‘, b, a’); Wreszcie bardzo jasne przeprosiny przez radość wiersz Kuffnera ^{[[[ 11 ]} Ponadto poszerza porównanie. Nieco zapomniane w dzisiejszych czasach Choral Fantasy Dlatego nie brakuje historycznego zainteresowania, ponieważ wydaje się oczywiste, że Beethoven używał go jako doświadczenia Dziewiąta Symfonia .

w Choral Fantasy Od 1808 r. Główna melodia odcinka śpiewu jest prawie identyczna z 1795 r., Ale tym razem układ tematyczny wybrany przez Beethovena jest dokładnie tym, który będzie miał hymn do radości (a, a ‘, b, a’).

W 1810 roku w Lied Z pomalowaną taśmą Opus 83 N ^O 3 Według Goethe temat, choć cytowany w bardzo efemeryczny sposób, pojawia się w melodyjnie bliższej formie hymnu do radości ^{[[[ 7 ]} . Hymn do ostatecznej radości składa się tylko w 1823 roku, aby zintegrować czwarty ruch Dziewiąta Symfonia gdzie Beethoven używa go z kilkoma wariantami.

Dziewiąta Symfonia , Czwarty ruch: hymn do radości, taki jak Beethoven, powierzy obój w trzeciej odmiodzie jego narażenia instrumentalnego, mierzy 150 do 165.

1812 – 1823: Geneza dziewiątej symfonii [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Dom, 5 ulicy Ungargasse W Wiedniu, gdzie Beethoven skończył pisać symfonię N ^O 9.

Symfonia w małoletniej, symfonii z chórami [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pomysł symfonii w małoletniego gergego w umyśle Beethovena na początku 1812 r., Kiedy właśnie ukończył skład Siódmy i pracował w Ósma . W maju 1812 roku napisał do swojego wydawcy Breitkopf i Härtel: „Piszę trzy nowe symfonie, z których jeden już się skończył” ^{[[[ dwunasty ]} . Ale trzecia z tych symfonii, hipotetyczna Dziewiąty , nie został natychmiast uruchomiony, być może z powodu niejasnych wydarzeń, które emaliły drugą połowę 1812 r. W życiu kompozytora. Dopiero dziesięć lat później, po zakończeniu Masa , że wrócił do tego projektu.

Skład pierwszych trzech ruchów [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

1823: Podsumowanie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

1824: Przygotowania i tworzenie pracy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Płytka w 5 Ungargasse:

Ludwig van Beethoven
zakończony w tym domu
Zimą 1823/1824 SA
Dziewiąta Symfonia.
Dla stulecia pierwszego
wykonanie 7 maja 1824
Na cześć mistrza i jego pracy
Ta płyta została umieszczona przez
Wiener Schubertbund
7 z 1924 r.

Dziewiąta symfonia została stworzona 7 maja 1824 Teatr au w Conendor à Vienne ^{[[[ 13 ]} , w tym samym czasie, co otwarcie Konsekracja domu i że pierwsze trzy części Masa . Był to pierwszy występ na scenie kompozytora przez dwanaście lat; Pokój był zatłoczony. Części Soprano i Alto zostały zinterpretowane przez dwóch młodych słynnych śpiewaków: Henriette Sontag i Caroline Ungher ^{[[[ 14 ]} . Tenor był Anton Haizinger i bas Joseph Seipelt ^{[[[ 14 ]} .

Chociaż koncert został oficjalnie prowadzony przez Michaela Umlaufa, Kapellmeistera z teatru, Beethoven podzielił się z nim sceną. Jednak Umlauf miał zły wspomnienie o próbie, dwa lata wcześniej kompozytora wykonania próby sukienki swojej opery Fidelio, który przekształcił się w katastrofę. Tym razem poprosił śpiewaków i muzyków, aby zignorowali gesty Beethovena prawie całkowicie głuchych. Na początku każdej gry Beethoven, który siedział w pobliżu sceny, dał tempo. Odwrócił strony swojej partytury i pokonał tempo dla orkiestry, której nie słyszał.

Istnieje wiele anegdot na dziewiątym miejscu. W oparciu o zeznania uczestników istnieją wyroki, zgodnie z których nie była wystarczająco powtórzona (były tylko dwie kompletne próby) i że egzekucja była nieco rozczarowana. Jednak pierwszy był wielkim sukcesem.

Kiedy publiczność oklaskiwała – zeznania różnią się, czy było to pod koniec Scherzo, czy całej Symfonii – Beethoven miał kilka środków późno i nadal pokonał miarę. W rezultacie zbliżyła się do niego contralto Caroline Unger i zmusiła go do odwrócenia okrzyków i oklasków od społeczeństwa. Według świadka „opinia publiczna uznała bohatera muzycznego z największym szacunkiem i współczuciem, po wysłuchaniu jego cudownych i ogromnych dzieł z najbardziej intensywną uwagą; Wyrwał oklaski radości, często na różne części i kilka razy na końcu ”. Cała publiczność wyraziła swój entuzjazm na stojąco, składając pięć przypomnień; W powietrzu były tkanki, czapki, uniesione ręce, tak że Beethoven, który nie mógł usłyszeć tych oklasków, mógł przynajmniej zobaczyć gesty owacji.

L’cenien Theatre in the Corerentor Dessiné par Carine Zajel Zajicy

Struktura ogólna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Tyle lat oddziela skład Pierwsza symfonia (1800) tego Ósma (1812), że te z Ósma a niektóre Dziewiąty (1824), a jeśli ogólna struktura tego ostatniego może wydawać się klasyczna z jego czterema ruchami, każdy z nich wprowadza innowacje, rozwija się i robi wyjątkowe proporcje: 547 miar pierwszego ruchu, 1414 na drugi (wraz z jego odzyskaniem, ona od początku ty coda ), 157 dla trzeciego i 940 dla finału ^{[[[ 15 ]} . Pierwszy ruch zachowuje formę Sonaty z dwoma tematami, jej rozwojem i ponownym narażeniem; . Scherzo jest umieszczony w drugiej pozycji – po raz pierwszy w symfonii Beethoven – jak w Kwartety sznurkowe OP. 18 N ^O 4 I N ^O 5 , The Trio w arcyksięciu NA. 97 albo Sonate Hammicer Clover op. 106; Powolny ruch na trzeciej pozycji jest adagio tematyczne i warianty; . finał Szczególnie złożony jest podzielony na cztery sekcje i przyjmuje wymiary oratorium z solistami i chórem.

Oprócz imponujących zmian tematycznych, skrupulatne wykorzystanie każdego motywu, ich rygorystyczne i jednorodne przeplatanie, praca charakteryzuje się zmianami tempów, postaci, pomiarów, zbroi i trybów, których nigdy nie widziano w symfonii, w której Berlioz napisał ^{[[[ 16 ]} : „W każdym razie, kiedy Beethoven, kończąc swoją pracę, uważał majestatyczne wymiary pomnika, który właśnie wychował, musiał powiedzieć sobie:„ Chodź teraz śmierć, moje zadanie zostało wykonane ”. »»

Obserwując początek każdego ruchu, nuty Arpège schodzące na dwóch oktawach Ré Minor (re la fa re) wyróżniają się jako muzyczne incipit nadające jej jedność elementom tematycznym całego dzieła. Rytmiczne zjazdy i intonowane w pierwszym ruchu, przeplatane ciszą w drugim, z fanfarą podwójnych haczyków i złamanych arpeggios w czwartym refren, Beethoven idzie Forc, w trzecim, na jednej oktawie, aby podkreślić cztery nuty w Dobrze wspomagany tonem tak ważnym utrzymaniem tego toniku w centralnej nucie.

Wśród pierwszych nut każdego ruchu,
Arpège schodzący z Ré Minor (re la fa re) .

Orkiestracja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Napisana dla orkiestry symfonicznej, praca ta jest pierwszą tego rodzaju dodaną do finału solistów (sopran, alto, tenor, baryton) i chór (sopranos, altos, tenory, bas). Podobnie jak ostatni ruch piątej Symfonii, Piccolo dla The Treble, podwójny bas dla grobu i trzy głosy puzonowe (altówka, tenor i bas) również dodaje się do finału, jednak dla Cors, inaczej finał Piąty , jeden z Dziewiąty Nie rozumie dwa więcej cztery . Ponadto w przypadku perkusji orkiestra jest wzbogacona trójkątem, dużym piciem i talerzami. Biorąc pod uwagę wyjątkową orkiestrację finału i maksymalne wykorzystanie wokalnych testures i technik, spotkanie kilku wysokiej jakości chórów jest niezbędne do dobrego wysłuchania pracy. Trzy puzony interweniują również w przypadku kilku miar w Scherzo .

Pierwszy ruch: Wesoły, ale nie za dużo, trochę majestatyczny [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ton [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pierwszy ruch zaczyna się od niepewności, wątpliwości, wprowadzenia, że ​​Michel Chion porównuje z kosmiczną plotką ^{[[[ 18 ]} : na piątą (kopalnia) Pianissimo Hold grał dwa pierwsze CORS i Tremolos w drugim skrzypiec i wiolonczele, pierwsze skrzypce, a następnie Altos i podwójny bas powtarzają te dwie nuty, pierwsze w krótkiej aplikacji drugiego, w ruchu, antrogmatycznie, enigmatycznym. Woods stopniowo wspierają stroje, wzmacniając crescendo pedałów, a dwie nuty stają się bardziej melodyjne, napinają się z czasem. Musisz poczekać tuż po era bas bassoonów i trzecich i czwartych rogów, siedemnasty środek do usłyszenia w końcu potwierdzający mistrzowskie ton Ré Minor . Pierwszy motyw przenosi całą przestrzeń dźwiękową, od najpoważniejszych instrumentów do najbardziej ostrego; Rozpoczyna się Fortissimo zgodnie z orkiestrą tutti przez Arpège schodzącą na dwóch oktawach doskonałej niewielkiej umowy (era, . , Ale, era , the, Ale , AGO, era ) , Timpani, trzecie i czwarte rogi i trąbki wbijające tonik (czas trwania) i dominujący (The) .

Pierwsze miary tematu A
Grane na pięciu oktawach przez całą orkiestrę i wspierane przez Timpani.

Wskazanie ruchu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

To samo wahanie, ta sama pływak znajduje się w przypadku pomiaru i tempa: stroje i tremolos wprowadzenia tworzą mglisty obrus, z którego uciekają z zjazdów kwater i piąt Wesoły, ale nie za dużo, trochę majestatyczny tytułowanie tej pierwszej części. Wskazanie ruchu Allegro , zwykle szybki i wesoły, jest osłabiony przez ale nie za dużo ; Uzupełnia go wskazanie ekspresji trochę majestatycznie , z pewną uroczystością. Beethoven, wykorzystując metronom opatentowany przez jego przyjaciela Johanna Nepomuka Mælzela, nawet określa pulsacja na poziomie 88 czarnych na minutę ^{[[[ 19 ]} , który zwykle odpowiada bardziej Umiarkowany . Pomimo tej względnej powolności, zachowując ten termin Allegro , Wymaga jego chęci zachowania dynamicznego i energetycznego charakteru przy wyglądzie i rytmach tego pierwszego ruchu. Obejmujące 547 miar do dwóch etapów, a tempo wynosi 88 do czarnego, czas teoretyczny, z czterema bardzo krótkimi ritenutosami, jest w przybliżeniu 12 minut i połowa ([547 x 2 x 60]: 88 = 746 sekund).

Struktura [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

(projekt) Sonata Forms:

• Wystawa: dwa tematy, jeden w małoletniego, drugi w If ♭ Major, bez powrotu do zdrowia;
• Rozwój: bardzo modulowany na części dwóch tematów, nadmiernie wymiany,
• Rexposition: dwa bardzo różnorodne tematy, ale głównie w mniejszym/major
• Coda: w dwóch częściach.

Drugi ruch: Bardzo żywe [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ton [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Bez wahania co do tonu drugiego ruchu: od wprowadzenia, na rytmie sycylijskim, sznurki uderzyły tonikiem, dominującym pochodzeniem re, (Pamięć o początku Allegro początkowe), a to tylko timpale, zaskakujące po ciszy, które naprawiają tryb mniejszy z mediami Ale W oktawie cała orkiestra intonuje tonik era , The Ré Minor znów się wyróżnia. W muzyce klasycznej w najszerszym znaczeniu jest to jeden z niewielu przykładów, w których Timpani wychodzą ze zwykłego użycia wsparcia harmonicznego odtwarzania tylko pierwszego i piątego stopnia (tonik i dominujący) ; Tutaj oni określają tryb, grając solo w trzecim stopniu zakresu (Naturalne, media Re -moll) .

Wprowadzenie i pierwsze notatki z Fugato,
Zwróć uwagę na imponujące miary ciszy orkiestrowej.

Centralna część, początki w Oda do radości ostatecznego modułu w pierwszym znaczeniu słowa: zachowanie toniki, zmiany w Major Re . Beethoven ponowne wykorzystanie części tego motywu w trzynastu ostatnich miarach kodu, ruch kończy się tym głównym tonem.

Wskazanie ruchu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ta druga część symfonii to Bardzo żywe 3/4, spiczasta biała wynosi 116 impulsów na minutę. W swoich poprzednich pracach Beethoven przyzwyczaił nas do tych tempów tak żywe Podjęte do pomiaru, dzięki czemu rytm trójskładnikowy pulsowy jest ze spiczastą białą. Od pierwszej symfonii, chociaż trzeci ruch jest uprawniony Menuetto , wskazanie jest Allegro bardzo i żywy , White wskazał równą 108, następujące Scherzos przestrzegają tej samej zasady tempa do pomiaru. Oczywiście w tej dziewiątej Beethoven idzie nieco dalej, określając niektóre fragmenty Rytm trzech żartów I Rytm czterech żartów ( pokonaj trzy uderzenie jak 9/4 i naganiać Jak 12/4), wyjątkowo określając budowę swoich muzycznych zdań.

Po Rytm trzech żartów , wejście do modulowanego odcinka strun
na Rytm czterech żartów Ogłoszenie powrotu motywu Fortissimo.

Jak zrobił już w trzecim i szóstym symfonie, trio Z tego Scherzo wraca do miary binarnej, a Wkrótce na 2/2, ale ponownie zabrany do pomiaru, zachowując poprzedni pulsowanie, runda równa 116. trio z jego równoważnością pulsacji (poprzedni biały punktowy = okrągły), z Allegro bardzo żywe – na marsz Z finału jeden z głównych problemów metronomicznych wskazań pracy. Jeśli ten ostatni wydaje się zbyt wolny, wydaje się, że jest to skłonne, wytrącone. Niektórzy szefowie preferują na przykład „czarny = czarny”, runda około 88 (przypomnienie tempa pierwszego ruchu), inni dokonują wyboru pośredniego (+/- 100), niewielu narzuca tej równoważności tempa na 116 bardzo (bardzo (bardzo ( za szybko ^{[[[ 20 ]} .

Z okładkami, jego da capo (w przeciwieństwie do), jego koda, dwa Stringendos bardzo krótki, ruch ten wykonuje w sumie 1414 miar 116 BPM Aby zmierzyć (3/4 lub 2/2), czas teoretyczny [(1414 x 60): 116 = 731 sekund], z przyspieszonym, nieco więcej 12 minut .

Struktura [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ten Bardzo żywe jest Scherzo dwa razy z Trio , także dwa razy, od początku Bez czasów i Coda .

Po porozumieniu małoletniego schodzenia na rytm sycylijskiego przeplatanego ciszy widzianym powyżej, pierwsza regeneracja rozpoczyna się od pięciu głosów fugato sznurków, o bardzo żywej i lekkiej postaci, granej pianissimo I staccato , każdy głos jest stopniowo przerywany przez las i CORS. Temat jest następnie odsłonięty Fortissimo przez orkiestrę, Timani, trąby i poważne struny wbijające czarny pierwszy z każdego pomiaru; Moduluje od Ré Minor do Major. Na rytmicznym ostinato sznurków na pięciu oktawach pojawia się nowy element z dwoma głosami w major DO Wood. Następuje gra naprzemienna między lasem a strunami na poprzednich wzorach końcowych z zakresem przeciwnym ruchom, wówczas początkowy rytm Sicylian powtarza się czterokrotnie pianissimo poprzez modulowanie Do major, mało, major, rend moll I … trzy miary ciszy! Wznowienie w Fugato.

Pierwsza ekspozycja na lasy na trzech oktawach
Od drugiego elementu tematycznego do dwóch głosów Scherzo .

Przed drugim odzyskaniem Beethoven wznowił sekcję „Początkowy rytm modulowania sycylijskiego” NA RE Minor, jeśli ♭ major, niewielka gleba, major . Ponownie, trzy miary ciszy i wydaje się, że dobrze się bawią z tymi modulacjami, kontynuuje ten sam rytm, kyrielle w dół tonów w trzecich i naprzemiennie major/mało, aby nas po niewielkim chromatyzm do dominującego MI drobny (Mi ♭ m, do m, la ♭ m, fa m, ré ♭ m, si ♭ m, sol ♭ m, mi ♭ m, do ♭ m, la ♭ m, mi m, do# m, la m + ” #, jeśli „z pięciu oktaw) . O budowie trzech środków (Rytm trzech żartów) Rozpoczyna fugato początkowego motywu granego przez las, Timpani łamie kadencję w każdym znaczeniu tego słowa, narzucając główny FA, ​​Cors/Trinkets przynoszący ministra. Kompilacja staje się czterema etapami (Rytm czterech żartów) na zejmującym odcinku strun; Główni i Timboles następnie cała orkiestra uderza w rytm Sicylian, główny temat zwraca Fortissimo, z niewielką przepisaną umową przez mosiądz i bas. Podąża za bardziej harmoniczną, ale wciąż przerywaną przez Sycylian, ponownie przynosząc drugi temat do drewna najpierw w major, a następnie Minor; Mosiądz i liny rozmawiają o toniku. Po opracowaniu elementów tego tematu, wróć do „Początkowy rytm modulowania sycylijskiego” i wznowienie tej drugiej sekcji.

Po najważniejszym wydarzeniu w dominującej porozumieniu Ré ” (Do# i) , aby przynieść trio I jego nowa miara, Beethoven używa czas pełzania (przyspieszyć tempo), aby dojść Wkrótce ma 2/2 Na oktawach piątego i pierwszego stopnia. Obój, podwojony klarnetami na basie staccato Z dwóch basów w Unison wykazują nowy motyw z melodyjnymi liniami bliżej i bliżej ostatniej piosenki. Ponownie naruszone do CORS, a następnie do basów, to jest część staccato który jest opracowany przez solo obój, powrót tego tematu na flet i skrzypce I i II na zawsze odłączane W trzecich bassonów, altos, wiolonczeli i podwójnego basu. Po ożywieniu rozwój tych dwóch elementów prowadzi do Żartuję od głowy do ogona bez repliki, a potem ogon .

Wprowadzenie i pierwsze wznowienie Trio du żart
Pulsacja ma się zmierzyć, runda równa się czasowi przy 116 BPM.

. Coda wznawia czas pełzania Aby stworzyć motyw Wkrótce Nagle zatrzymując się na ciszy, a następnie, jak wytrąca, zejścia w oktawach piątego i pierwszego stopnia (LA, Ré) .

Trzeci ruch: Bardzo i Cantabile Adagio [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

(4/4, czarny = 60, jeśli ♭ major) – Andante moderato (3/4, czarny = 63, ré major) – (pomiar, tempo i twoje Primo) – (Mierz i tempo Secondo, główna gleba) – (pomiar i primo tempo, major) – O tym samym czasie (12/8, czarny punkt = 60, jeśli ♭ major)

Ton [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Pierwsze miary tematu A,
Grany przez kwartet smyczkowy (bez podwójnego basu) .

Wskazanie ruchu [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Dwa zdania naprzemiennie na początku tego trzeciego ruchu: a Bardzo i Cantabile Adagio na 4/4, czarny = 60 i a Andante umiarkowane Na 3/4 czarny = 63.

Dzisiaj Adagio jest zbyt często synonimem powolności lub lenistwa, podczas gdy pochodzenie słowa „ad agio” oznacza „swobodnie” i tutaj Dużo Adagio należy rozumieć jako „bardzo wygodny”. Pomysł ten wzmacnia Cantabile , „Sung”, osłabiony na pierwszej części skrzypc pół głos W na pół-głos . Bardzo wygodne i śpiewane, ale w środku głosu , po gorączkowym musieniu Scherzo Beethoven prowadzi nas do spokojnego spokoju, melodyjnego uspokojenia.

L ‘ Andante umiarkowane W (spacerując raczej cicho) , z wskazaniem ekspresyjny W pierwszych i drugim skrzypce implikuje ponowne uruchomienie, wznowienie podróży. Jeśli wskazania metronomiczne mogą wydawać się dość bliskie (60 i 63), to przede wszystkim używane rytmy kontrastują dwa zdania: długie i połączone wartości dla pierwszych, synchronizacji i podwójnego hooka dla drugiego.

Pierwsze miary motywu B, odtwarzane 2 ^{To jest} Czasy w dużej glebie
Przy lasach na trzech oktawach (fagot, obój, flet).

Kiedy pojawia się 12/8 z wskazaniem O tym samym czasie W (Ta sama prędkość pulsacja, dlatego czarna wskazała na 60 bpm) , tam ponownie określono tematy i warianty jako improwizowane przez pierwsze skrzypce Słodki ( łagodnie ) Podczas kołysania trójskładnikowego wsparcia, kontrastując z dwoma krótkimi zaskakującymi i dźwiękowymi fanfarami, wzywa do „ponownego uruchomienia” i ogłaszania ostatniego ruchu.

Biorąc pod uwagę wskazane tematy i wysoki punkt, czas teoretyczny jest (w przybliżeniu) 9 minut 50 sekund .

Struktura [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Trzeci ruch łączy kilka form i może być prezentowany na kilka sposobów.

Elementy :

• temat A W If ♭ Major z szesnastu miar w 4/4, z wprowadzeniem 2 i kodem 6 przy użyciu ostatniej części tematu,
• temat B Z 16 miar w dużych 3/4, stopiono na poprzedniej kodzie i kodzie z dwoma miarami o zepsutych tempie i argumentowanym punkcie wysokiego skrzypiec w siódmej porozumieniu następującego tonu,
• Pierwsza odmiana A W 4/4, motyw bardzo ozdobiony pierwszymi skrzypcami, identyczna koda, powrót, jeśli ♭ major
• Powrót motywu B Na głównym piętrze na poziomie 3/4, nie różnorodne, ale ponownie organizowane (odwrotne: motyw z drewnem, dodatek do strun), coda z rozbitą prędkością, kończąc na siódmej zgodzie następującego tonu,
• Druga zmienność w postaci rozwoju A Na 4/4, zaczynając w połowie amortyzatora, mijając małoletnie, podejmując główne DO, kończąc zgodę dominującego tego tonu. Zwróć uwagę na oszałamiającą partycję czwartego rogu w tej sekcji: na ambicie więcej niż trzech oktaw, najpierw gra na basie kwartetu z fagotem i dwoma klarnetami, fałszywym wejściem do fugato tematu tematu A który kończy się dźwiękami pedału basu, a następnie podwajając dolną oktawę (wszystko to samo) pieśń fletu/klarnetu, kończy się solo, bez żadnego akompaniamentu, z prędkością rosnącego i zstępującego zakresu do ♭ major.

Część 4 ^{To jest} róg (prawdziwe dźwięki) w 2 ^{To jest} Wariacja A W
Przed 12/8 i powrót w SI ♭ Major.

• trzecia odmiana A 12/8, jeśli ♭ major, coda, fanfare z dwoma miarami
• Czwarta odmiana A 12/8, jeśli ♭ major, coda, fanfare z dwoma miarami
• ogólna koda (wynikająca z A , wariant Ultime?)

Czwarty ruch: Finał [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Struktura [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Podział na cztery części „pomnika”, który jest Finał , jest niezbędne przez Game of Tones, zmiany w miarach i wskazaniach ruchu:

• Pierwsza sekcja wznawia naprzemienne tryby drugiego ruchu (Ré Minor/Major), również zmienia się 3/4 i 4/4;
• Drugi, całkowicie na 6/8, przypomina tony tematów trzeciego ruchu (jeśli ♭ i ré major),
• trzeci, 3/2, ponownie załóż tryby na ziemi,
• Ostatni, w 6/4 i 2/2, definitywnie narzuca Ré Major.

Mierzyć	Wskazanie ruchu	My.	Czas	Ton	Wznawiać
Pierwsza sekcja
1 – 91	Wkrótce	3/4	= 96	Ré m	Grand Accord Disonant, Wprowadzenie Orchestrale. Recytatywny podwójny bas i wiolonczele i przypomnienia o tematach pierwszych 3 ruchów.
92 – 207	Bardzo szczęśliwy	4/4	= 80	Ré m	Instrumentalny wpis motywu radości a następnie trzy odmiany.
208 – 236	Wkrótce	3/4	= 96	Ré m	Grand Accord Disonant, Wprowadzenie Orchestrale. Recytacje solistycznego basu: ‘ O przyjaciele, nie te tony! ».
237 – 330	Bardzo szczęśliwy	4/4	= 80	Ré m	Pierwsze trzy zwrotki ody do radości: ‘ Radość, piękna iskra bogów […] » ‘ Którzy odnieśli sukces w wielkim rzutowaniu […] » ‘ Pij radość wszystkie istoty […] ». Peroration on ” A Cherub stoi przed Bogiem ».
Druga sekcja
331 – 492	Wesoły, bardzo żywy	6/8	= 84	si ♭ m	Czwarta Stanza, orkiestracja „turecka”: ‘ Szczęśliwy, jak latać jego słońcami […], śpiewane przez solo tenor ” Interludium instrumentalne out -of -t -range .
493 – 594	Wesoły, bardzo żywy	6/8	= 84	Ré m	Pierwsza Stanza bardzo silny przez cały chór: ‘ Radość, piękna iskra bogów […] ».
Trzecia sekcja
595 – 626	Majestic Andante	3/2	= 72	Słońce m	Piąta Stanza, w uroczystym stylu: ‘ Być objęty, miliony […] ».
627 – 654	Adagio, ale nie za dużo, ale poświęć	3/2	= 60	Słońce m	Szósta Stanza, w uroczym stylu: ‘ Upadasz, miliony? […] ».
Czwarta sekcja
655 – 762	Wesoły energetyka, zawsze dobrze zaznaczony	6 kwietnia	= 84	Ré m	Pierwsze i piąte mieszane zwrotki w duzym out -of -t -range chóralny.
763 – 850	Wesoły, ale nie tak bardzo	2/2	= 120	Ré m	Skrawki pierwszej stanzy przez solistów Naprzemiennie z chórem i orkiestrą.
851 – 940	Wkrótce	2/2	= 132	Ré m	CODA: Pierwszy i piąty mieszany zwrotki. Peroration on ” Radość, piękna iskra bogów » Następnie instrumentalny wniosek.

Tekst [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Tekst Sung jest częścią wiersza Friedricha von Schillera. Libretto Original z próbami można znaleźć w niemieckiej wersji Wikisource ^{[[[ 21 ]} .

Dziewiąta Symfonia miała znaczący wpływ i stała się symbolem kultury europejskiej.
Po drugiej wojnie światowej to także symbolicznie, jako przesłanie pokoju i braterstwa, zostało wybrane do ponownego otwarcia 29 lipca 1951 Z festiwalu Bayreuth, którego wizerunek nazizm był tak zniszczony. Dyrygent Wilhelm Furtwängler oświadczył:

„Dziewiąta symfonia jest niewątpliwie kulminacją i koronacją symfonii Beethovena. W przeciwieństwie do tego, co myślał Wagner, nie jest to koniec produkcji symfonicznej, jak pokazał to późniejszy rozwój symfonii. Dla Beethovena należała do wielkich dzieł z ostatniego okresu, takich jak Missa Solimnis, ostatnie sonaty i ostatnie quatuors ^{[[[ 23 ]} . »

Muzyolog Harry Halbreich napisał w 1970 roku o interpretacji Berlina z 1942 r. Przez Wilhelma Furtwänglera z tej symfonii:

„Furtwängler zawsze oznaczał row oddzielający dziewiąty od innych symfonii i nie zawahał się
rzutować go w przyszłość muzyki. Najcięższe piosenki przyszłości pracy to pierwszy ruch i
szczególnie adagio . Ta przyszłość nazywa się Anton Bruckner w pierwszym przypadku (jego symfonia N ^O 9) i Gustav Mahler w drugim (jego symfonie N ^Ty 3 i 4) ^{[[[ 23 ]} . »

Muzyolog Heinrich Schenker napisał monografię o tej symfonii, co jest ważnym odniesieniem
Dla zrozumienia i interpretacji tej pracy. Wilhelm Furtwängler dodał:

„Beethoven nigdy nie myślał o napisaniu dzieła popularnej inspiracji. Jeśli był kimś, kto miał prawdziwą osobowość, był to Beethoven. Był jednak świadomy wartości, którą zaczął dla niego, w swojej izolacji, jego interpretacji w wielkim ludzkim konfrontacji i właśnie pozbyć się tej izolacji, że użył duchowej Unii, która powiązała go z innymi ludźmi. W poszukiwaniu ludzi ujawnia się, że prawdziwy Beethoven jest czczony jako święty. Jak pokazuje analiza pracy, dziewiąta symfonia jest stale dziełem czystej muzyki, a fantazji chóralnej jest niewątpliwie wstępnym badaniem w ostatnim ruchu dziewiątego. W tym czasie Beethoven nadal nie wiedział, że zostanie wezwany do napisania tej symfonii i, moim zdaniem, wysokość inspiracji jest identyczna w czterech ruchach i twierdzi, że w samym finał , z tą samą intensywnością pomimo wprowadzenia popularnej melodii ^{[[[ 23 ]} . »

Oświadczył, że w kolejnej okazji:

„Jeśli Beethoven został doprowadzony do użycia ludzkiego głosu, było to przez czysto muzyczne względy, ponieważ pierwsze trzy ruchy w jakiś sposób przygotowały ziemię. Ludzki głos to tylko znaczek, który zapewnia oprzyrządowanie tej idealnej melodii. W całej historii muzyki prawie nie widzę przykładu pokazującego, jak daleko może posunąć się formalna autonomia czystej muzyki. To, co informuje ten finał, nie jest idea świętowania radości, ale potężna muzyczna wyobraźnia Beethovena zdolna do przekazywania tego pomysłu w muzyce ^{[[[ 23 ]} . »

Podsumowując, dyrygent napisał:

„O ile wiem, dziewiąty został wykonany tylko raz w życiu Beethovena i dopiero z pewnym spadkiem czasu zrozumieliśmy, jakie problemy stawiły ta nowa praca dla wykonawców. Jego wykonanie przez Richarda Wagnera było decydującym wydarzeniem i nie możemy zapominać, że tradycja ma sens tylko wtedy, gdy pozostaje przy życiu i odnawia się. Nie możemy zachować dzieł w czasach, takich jak symfonie Beethoven, ponieważ, jak każde dzieło sztuki, stają się one martwą literą, w której ludzkie konfrontacje, do których się zwrócono, przestałyby istnieć. Przedstawiciel muzyki europejskiej inżynierii będzie istniał tylko tak samo, jak sama Europa będzie rzeczywistością ^{[[[ 23 ]} . »

Edycje [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

List dłoni Beethoven z datą 22 stycznia 1825 , dając wyłączność publikacji dziewiątej Symfonii i Masa do wydawcy Schott.

. Dziewiąta Symfonia został opublikowany po raz pierwszy w Schott, w październiku 1826 ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} w Moguncji. Poświęciła królowi Prusy Frédéric-Guillaume III ^{[[[ Pierwszy ] W [[[ 2 ]} .

Brytyjski muzykolog Jonathan Del Mar opublikował w 1996 roku w Bärenreiter A Urtext wersja symfonii.

Odręczna partycja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Odręczna partycja Dziewiąta Symfonia został nabyty przez UNESCO w 2001 roku i sklasyfikowany w światowym rejestrze pamięci ^{[[[ 24 ]} .

http://www.unesco.org/new/fr/communication-and-information/memory-of-the-world/register/full-liist-of-registered-heritage/registered-thitage-page-5/ludwig- Van-Bethoven-Symphony-no-9-d-minor-minor-P-125/

Pierwszy na świecie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

. Dziewiąta Symfonia W kulturze popularnej [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Kino [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Taniec [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Animacja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Telewizja [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

programy telewizyjne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Gry wideo [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Oda do radości [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Ekstrakt z Wkrótce finał oda do radości, od 4 ^{To jest} A ostatni ruch symfonii, ponieważ został przejęty przez Herberta von Karajana, stał się hymnem różnych instytucji europejskich, w tym Rady Europy i Unii Europejskiej.

Odniesienia monofoniczne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Oskar Frodes, Orchester You Stateoper Service The Berlin, 1929 (Naxos) ^{[[[ 29 ]} .
• Felix Weingartner, Orchester Philharmonique de Vienne, 1935 (Naxos) ^{[[[ 30 ]}
• Wilhelm Furterwrenches, Orchesti Philharmonique Berlin, Berlin, 1937 (Harmonia Musi / Tahra).
• Willem Mengelberg, Royal Concertgebouw Orchestra, 1940 (Archipel) ET (Andromeda) ^{[[[ trzydziesty pierwszy ]}
• Wilhelm Furtronging, Orchesti Philharm Fidmique The Berlin, 1942 (SWF) It (Tahra) ^{[[[ 32 ] W [[[ 33 ] W [[[ 34 ] W [[[ 35 ]} .
• Herbert von Karajan, Vienna Philharmonic Orchestra, 1947 (EMI Classics) ^{[[[ 36 ] W [[[ 37 ]}
• Hermann Abendroth, Berlin Radio Symphony Orchestra, 1950 (Tahra) ^{[[[ 38 ]}
• Wilhelm Furtingler, Chœurs It Orchester You Festival The Bayreuth, w 1951 r. (EMI Classics) ^{[[[ 39 ] W [[[ 40 ] W [[[ 41 ]} .
• Wilhelm Furtrewrenler, Orchesti Philharmo Furrow Vienne, Vienne, 1951 (Orfro) ^{[[[ 42 ]} .
• Arturo Toscanini, NBC 1952 Symphonic Orchestra, (RCA) ^{[[[ 43 ] W [[[ 44 ]} .
• Hermann Scherchen, Vienna Opera Orchestra, 1953 (Tahra) ^{[[[ 45 ]} .
• Bruno Walter, New York Philharmonic, 1949-1953 ^{[[[ czterdzieści sześć ]} (Columbia) Reissue (United Archives) 2010 ^{[[[ 35 ]} .
• Wilhelm Furting Songs, Orchester Phuharmonia, 1954 (Music & Arts) It (Tahra) ^{[[[ 47 ] W [[[ 48 ] W [[[ 49 ]} .
• Herbert von Karajan, Philharmonia Orchestra, 1955 (EMI Classics) ^{[[[ 50 ]}
• Otto Clermes, Orchester Philharnonia, 1957, (EMI Classics) ^{[[[ 51 ]}
• Carl Schuricht, Orchestra of the Concerts Society of the Conservatoire, 1957 (EMI Classics) ^{[[[ 52 ]}

Odniesienia stereofoniczne [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Ferenc Fricsay, Orchester Phiharmique The Berlin, 1958, (DG) ^{[[[ 53 ]} .
• Bruno Walter, Columbia Symphony Orchestra, 1959 (RCA)
• Josef Krips, London Symphony Orchestra, 1960 (Musidisc) ET (Everest)
• Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra, 1961 (RCA) ^{[[[ 54 ]}
• George Szell, Cleveland Orchestra, 1961 (Sony)
• Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, 1962 (DG) ^{[[[ 55 ] W [[[ 56 ] W [[[ 57 ]}
• Kurt Masur, orkiestre potrzebujesz domu RIP DEPGG, 1975 (Phils) region
• Leonard Bernstein, Vienna Philharmonic, 1978 (DG) ^{[[[ 58 ]}
• Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, 1977 (DG) ^{[[[ 59 ] W [[[ 60 ]}
• Karl Duöm, Orchesti Philharmo Brurows Vienne, 1981 (DG) ^{[[[ sześćdziesiąt jeden ] W [[[ 62 ]}
• Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, 1984 (DG)
• Robert Shaw, Atlanta Symphony Orchestra Et Chorus, 1985 (Telarc).
• Günter Wand, NDR Symphonic Orchestra, 1986 (RCA).
• Roger Norrington, London Classical Players, 1987 (EMI Classics) Réédition (Virgin Records) 2001 ^{[[[ 63 ]} .
• Lorin Maazel, Cleveland Orchestra, 1989 (CBS) Reissue (Sony Classical).
• Leonard Bernstein, chór i bawarska orkiestra nadawcza ^{[[[ sześćdziesiąt cztery ]} , 1989 (DG) ^{[[[ 65 ]} .
• Sergiu Celibidache, Müncher Philarmoniker, 1989 (EMI Classics) ^{[[[ 66 ]}
• Nikolaus Harnoncours, Orchester the Chambre The European, 1991 (Teldec) ^{[[[ sześćdziesiąt siedem ] W [[[ 68 ] W [[[ 69 ]}
• Claudio Abbado, Orchesti Philharmonique The Berlin, 2001 (DG) ^{[[[ 70 ]}
• Simon Rattel, Vienna Philharmonic Orchestra, 2002 (EMI Classics) ^{[[[ 71 ] W [[[ 72 ]}
• Jos Van Immerseel, Orchester Anima Eterna, 2007 (Zig-Zag Territoires) ^{[[[ siedemdziesiąt trzy ] W [[[ 74 ]}
• Emmanuel Krivine, The Philharmonic Chamber, 2010 (naiwny) ^{[[[ 75 ] W [[[ 76 ] W [[[ 77 ]}
• Riccardo Chailly, Orchester du Gewandhaus de Leipzig, 2011 (Decca) ^{[[[ 78 ]}
• Christian Thielemann, Orchester Philharmonique de Vienne, 2011 (Sony BMG) ^{[[[ 79 ]}
• Daniel Barenboïm, West Eeasters Divan Orchestra, 2012 (Decca)
• Mariss Jansons, Symphony Orchestra of the Bavarian Radio, 2013 (BR Klassik) ^{[[[ 80 ] W [[[ 81 ]}

„O ekstazie!” Boska ekstaza. Był to blask i świetność z ciała. To było jak ptak tkany w nić rajskiej, jak srebrny nektar płynny w kosmicznej kabinie, a grawitacja, która stała się prostym żartem ^{[[[ 82 ]} . »

Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Dziewiąta Beethoven, historia polityczna Par Estaban Book – Gallimard 1999 – (ISBN 978-2-07-075118-1 )

Ustawienie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

• Zasoby muzyczne :
• Uwagi w słownikach ogólnych lub encyklopediach :