The Virgin of the Rosary Festival – Wikipedia
Dziewica Festiwalu Różańca Lub Festiwal Różańca (po niemiecku Festiwal Różańca ) jest obrazem Albrechta Dürera, z 1506 r., Obecnie wystawionym w Prague National Gallery, której jest jednym z najcenniejszych arcydzieł.
W 1506 r. Albrecht Dürer był po raz drugi w Wenecji, gdzie mieszkał przez rok i gdzie nadal pozostanie rok. Kiedy przybył, nie był już uważany za miernego artysty, ale raczej jako wielki mistrz w sztuce malarstwa. W tym samym roku namalował ołtarz kościoła San Bartolomeo ołtarz, który dowodził społeczność niemiecka zainstalowana w Wenecji w pobliżu Fondaco dei Tedeschi , główne centrum ekonomiczne społeczności niemieckiej.
Malarstwo jest zamówieniem od bankiera Jacoba Fuggera (w którym Dürer jest gospodarzem w Wenecji), który w 1506 r. Był w 1506 r. Maximilian I Jest i papież Jules II o koronacji tego. Ponadto na panelu są reprezentowane Maximilien i Jules II, które są koronowane różami przez Dziewicę i Dziecko.
Dziewica Festiwalu Różańca jest głównym dziełem weneckiego pobytu Dürera. Odzwierciedla zawłaszczenie technik weneckich, widoczne zasadniczo w użyciu koloru, ale mimo to zachowuje zwykle germańskie cechy obrazkowe.
Pomimo mediacji Fuggera cesarz nigdy nie został ukoronowany przez papieża Julesa II. Dürer nie poznaje Maximilien, który był bardzo interesujący dla sztuki, w 1512 r. Podczas wizyty w Norymberdze, gdzie po raz pierwszy zlecił mu pracę z kolosalnymi grawerami drewna sklepienia i triumfalnej procesji. Portret głównych bohaterów jest oczywiście wykonany z „drugiej ręki” z rycin lub portretu, którego nauczył się Dürer.
Przed malowaniem obrazu Dürer przeprowadził wiele badań nad anatomią, geometrią i matematyką, która jest charakterystyczna dla humanizmu podczas renesansu. W szczególności ta druga wenecka podróż jest okazją do poprawy sztuki niuansów i jej użycia perspektywy matematycznej pod wpływem Giovanni Belliniego. Przydział również wszystkich włoskich technik na drewnianym panelu.
Obserwujemy pogłębienie szczegółów, które Dürer starał się dobrze reprezentować więcej realizmu. Rzeczywiście posuwamy się tak daleko, aby zobaczyć cienie na obrazie Dziewica Festiwalu Różańca , w przeciwieństwie do bizantyjskich ikon, które świadczy o ewolucji w malowaniu i technikach stosowanych jak w tabeli Dziewica z Roses Bush de Martin Schongauer.
Organizacja jest również bardziej wyraźna wokół sztywnego trójkąta centralnego, który obejmuje głównych bohaterów, z których Marie de Nazareth jest szczytem, podczas gdy podstawa składa się z głównych bohaterów, cesarza Maximilien i papieża Julesa II. Z drugiej strony Dziecko Jezus jest lekko przesunięte od osi stołu. Te cztery postacie są reprezentowane nieco większe niż życie i są bardziej wyrafinowane niż inne postacie, aby oznaczyć ich znaczenie.
Linia horyzontu przechodzi przez wierzch rogowy Marie, a zatem przez punkt lotu, który jest czerwonym klejnotem, który nosi Dziewicę, który przyciąga na nią spojrzenie, a zatem na pozostałe trzy postacie. Oś symetrii, której oś przechodzi przez koronę Marie i jej klejnot, jest również obecna w stole.
Rysunek Dziecko trzymające koronę stanowi rysunek przygotowawczy [[[ Pierwszy ] .
Powiązane postacie [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Postać po prawej stronie dziewicy zakłóca trójkątną równowagę obrazu. Są to Saint Dominique de Guzmán, promotor kultu Maryińskiego i oddanie różańca. Jest malowany ciemniejszymi kolorami, co go wyświetla. Oddanie różańca rozwinięte w XIII To jest Century pod wpływem Dominikanów i wielu obrazów Dziewicy Różańca reprezentuje go, oferując różę lub różaniec Dominique de Guzmán, założycielowi Zakonu.
Malarz, Albrecht Dürer, reprezentował siebie [[[ 2 ] Podobnie jak jego własny podpis, w prawym górnym rogu do górskich stóp i typowo niemiecki krajobraz. W ten sposób reprezentuje siebie z prześcieradłem etykietka W dłoni, aby pokazać swoją inteligencję i wiedzę, jaką ma: wie, jak pisać, malować, czytać … szczegóły wzgórza mieszają się w atmosferycznym rozmyciu. Zwróć uwagę, że Dürer pokazuje niewielką skromność, gdy wiemy, jak ważne jest pytanie o pionowość w malarstwie religijnym swoich czasów: umieścił w kompozycji, na tej samej wysokości co Saint Dominique, być nieco nad dziewicą Maryję!
Obok artysty prawdopodobnie odbywa się Leonhard Vilt, założyciel Bractwa Różańca (To) do żył. Po prawej stronie, ubrany na czarno i trzymający w ręku plac, trzymał Hieronimusa d’A Augsburg, architekt nowego Fontego Dei Tedeschi, ekonomicznego centrum Niemców w Wenecji. Po lewej stronie nadmierne i przymocowane ręce, Antonio Soriano [[[ 3 ] , Patriarcha Wenecji i szef Kościoła San Bartolomeo, a u jego boku jest Burkhard de Spire [[[ 4 ] , kapelan kościoła, którego Dürer miał portret w tym samym okresie [[[ 5 ] .
Anioły, cherubowie i putti z których znamy badanie przygotowawcze [[[ 6 ] pojawiają się w pracy i nadzoruj dziewicę i dziecko. Dürer był bardzo zainspirowany pracą Giovanniego Belliniego.
Ta praca wyraźnie pokazuje cechy renesansu. Data realizacji obrazu już mieści się w okresie renesansu (1506) i jest to farba olejna często używana w tym okresie. Widzimy, jak powiedzieliśmy, że Dürer wykonał podpis, reprezentując się w stole na dole. Pokazuje, mając w dłoni liść, który może czytać, pisać, malować … Ponadto dzieło reprezentuje scenę religijną przynajmniej „aluzję religijną” koronacji. Dziewica jest pomalowana na niebiesko, symboliczny kolor z Jezusem. Perspektywy geometryczne i atmosferyczne są obecne z górami, roślinnością, drzewami … Ta praca jest humanistyczna, widzimy to, ponieważ mężczyzna jest w centrum, a scena jest realistyczna dzięki szczegółom. Postacie są reprezentowane przez rozmiar, to znaczy, że ważna postać, Dziewica jest na cokole i jest ważniejsza w centrum.
Celebrytka obrazu obraca apetyt na nienasycony kolekcjoner Rodolphe Ii świętego imperium który nabył go w 1606 roku od społeczności niemieckiej w Wenecji i który dołączył do jego kolekcji zgromadzonych w Pradze Château [[[ 7 ] .
W ciągu trzydziestu lat wojny, Dziewica Festiwalu Różańca Mały małe grabieże zamku na prasce przez oddziały szwedzkie i saksońskim. W 1782 roku, Joseph Ii świętego imperium Zamówienia aukcji kolekcji Château de Pradze, które pozostają niekochanym imperialnym habsburgiem, jest wówczas niewiele więcej niż koszarami i budynkiem administracyjnym. Kilku właścicieli podążyło za sobą wcześniej, w 1793 r. Kupiło mu kanony klasztoru Strahow w Pradze. Stan pracy wciąż się pogarsza. Opat klasztoru, Jeroným Josef Zeidler, daje mu przywrócenie mniejszemu malarzowi, Johannowi Grussowi (1790–1855), pochodzącemu z Litoměice. W latach 1839–1841 odmalował głowę Marie de Nazareth (długą wytrwałą legendę chce, aby wziął własną córkę jako modelkę, której piękno podziwiał, ostatnie badania pokazały jednak, że nie miał dziewczyn), ciała z ciała Jezus i ważne części stołu poważnie uszkodzone. Faktem jest, że ta renowacja, nawet o kryteriach Xix To jest stulecie, silny luz w tej sprawie, został wówczas surowo skrytykowany [[[ 8 ] .
W 1934 r. Państwo Czechosłowacki nabyło go od klasztoru Strahova, nie bez długich wstępnych i skomplikowanych negocjacji, aby przekazać je kolekcjom galerii patriotycznych przyjaciół sztuki, przodka obecnej galerii Pragi co jest nadal [[[ 8 ] .
Z okazji 500 To jest rocznica tworzenia malarstwa, Praga National Gallery zorganizowana Na Wystawa monotematyczna poświęcona Dziewica Festiwalu Różańca [[[ 8 ] .
- (W) Katherine Crawford, Albrecht Dürer i The Wenecian Renesans , Cambridge, 2005. Chapitre III, «Święto Girlands Rose i».
- Jérôme Rondeux (pod kierunkiem), Historia 2 To jest , Podstawy współczesnego świata , Bordas, 2005, P. 130 – 131 .
- Mathieu Deldicque et Caroline Vrand (reż.), Albrecht Dürer. Grawerowanie i renesans , Ostatecznie wydania Art i Condé Museum, Chantilly, , 288 P. (ISBN 978-2-38203-025-7 ) .
Recent Comments