Thomas Ostermeere – Wikipedia

before-content-x4

Artykuł w Wikipedii, Free L’Encyclopéi.

after-content-x4

Thomas Ostermeier jest niemieckim dyrektorem urodzonym W Soltau, obecny dyrektor Schaubühne w Berlinie.

W latach 1992–1996 przeszedł szkolenie jako reżyser w School of Theatre Ernst Busch w Berlinie. Będzie uczestniczył razem w pracy Manfreda Karge w Weimar i Berliner jako asystent inscenizacji i aktora. Jego koniec studiów, Wyszukiwanie Faust/Artaud jest silnie chwalony przez niemiecki świat teatralny.

W latach 1996-1999 był dyrektorem i dyrektorem artystycznym La Baracke w Deutsches Theatre w Berlinie. Pracuje głównie na tekstach współczesnych autorów, takich jak Nicky Silver, David Harrower, Alexei Chipenko lub Enda Walsh.

Z , jest członkiem kierunku artystycznego i dyrektorem w Schaubühne w Berlinie. Współpracuje tę instytucję z choreografką Sasha Waltz. Inscenizacja Ostermeiera to współczesny, multidyscyplinarny teatr z tekstem, który jest czasami dekonstruowany. Tak więc jego tworzenie Mała wioska Pokaż pogrzeb ojca w Prologue w burleskowej grze w sztucznym deszczu tacki, a następnie naprzemiennie z posiłkiem, w którym rzutowane są cienie. Słynna tyradowa wymawiająca „być lub nie” pokazuje na tle ekranów wystających kilka planów postaci.

W 2004 r Woyzeck Georg Büchner. W ten sposób ujawniono francuskiej opinii publicznej, inscenizacja Ostermeier Run we Francji, w szczególności na krajowej scenie Les Gémeaux w Sceaux.

after-content-x4

Od 2010 r. Thomas Osmermeier jest prezesem High Cultural Council Franco-Germany [[[ Pierwszy ] .

W 2015 roku był jednogłośnie uznany za inscenizację Richard III Prezentowane na festiwalu Avignon [[[ 2 ] W [[[ 3 ] .

Europejska nagroda za teatr – premio europa na il teatro [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]

W 2000 r. Otrzymał europejską nagrodę teatralną z tą motywacją:

Poprzez swoją pracę w „Baracke” w Berlinie, Thomas Osmermeier zdołał nadać precyzyjną i niezależną orientację w teatrze współczesnym, towarzysząc wycenie nowych autorów do odpowiedniego stylu realizacji, zbudowanego nie tylko na swoim niezwykłym wydziale do wyboru i Kieruj aktorami, ale także rytmami i aspektami wizualnymi, które odnoszą się do kina, życia i wyobraźni metropolitalnej. Ostermeier w tym sensie przyczynił się do wyrażenia obaw młodszych pokoleń, które oferuje, przez teatr, wierny i głęboki portret, który wykracza daleko poza akademię i który umożliwia przywrócenie bezpośredniego związku między tym, co dzieje się w społeczeństwie a tym, co jest wystawione w kinach. Teatr Ostermeiera udaje się zatem wdrożyć nowe energie w tym, co budzi zainteresowanie, zarówno w Niemczech, jak i w Europie, nowej publiczności [[[ 4 ] .

Teatr niemiecki
Od 1999 r. W Schaubühne Thomas Ostermeier wystawił
  • Kategoria 3.1 De lars norén
  • 2000: Gier (brak) De Sarah Kane, 2001: National Theatre of the Hill
  • Pasożyty de Marius von Mayenburg
  • 2000: Nazwa der (nazwa) De Jon Fosse, 2001: National Theatre of the Hill
  • 2001: To jest krzesło de Caryl Churchill
  • 2001: Visage de Feu (Face of Fire) autor: Marius von Mayenburg, festiwal Awinion
  • Supermarket De Biljana Srbljanović, Vienne Festival
  • 2001: Śmierć Dantona (Dantons Tod) Pakiet Georg, festiwal The Avignon
  • Goldene Zeiten (lepsze dni) de Richard Train
  • 2002: DLOUD DLOUD (Nora) Henrik Ibows, 2003: Festiwal The Avignon
  • 2002: The Strong Trunk (La Forte Race) Wybór rezydencji, théâtre komnat
  • 2002: Dziewczyna na kanapie (dziewczyna na kanapie) De Jon Fosse, Międzynarodowy Festiwal Edynburga
  • 2003: Woyzeck The Georg Chiefner, 2004: Festival the Avignon
  • 2004: To jest krzesło Caryl Churchill, przygotowując się do festiwalu Avignon Espace
  • 2004: Anioł eksterminacyjny Według Buñuela
  • 2004: Lulu de Frank Wedekind
  • 2004: Eldorado autor: Marius von Mayenburg, festiwal Awinion
  • 2004: Disco świnie Od Enda Walsh, festiwal Awinion
  • 2004: Koncert à la carte Frank Xaver Cash, festiwal Avigon
  • 2004: Dom lalki Henrik Ibows, Festival the Avigon
  • 2004: Z społeczeństwa producenta od Henrik Ibsen, Burgtheater de Vienne
  • 2005: Zniszczyć De Sarah Kane, festiwal Awinion
  • 2005: Hedda Gabler d’Enrik ibsen
  • 2006: Żal musi nosić Elektra Oni Eugene O’Neill
  • 2006: Sen nocy letniej William Shakespeare
  • 2008: Dom lalki de Henrik Ibsen
  • 2008: John Gabriel Borkman Henrik Ibsen, National Theatre of Brittany, Odéon-Théâtre de l’Empeal
  • 2008: Mała wioska William Shakespeare, festiwal creéation festival, Reprise Sitwy wysyłka
  • 2009: Musn Herbert andignsbusch
  • 2009: The Stone (La Pierre) de Marius von Mayenburg
  • 2010: Demony de Lars Norén, Schaubühne, Odéon-Théâtre de l’Europe, théâtre des célestins
  • 2010: Othello lub Moor of Wenece William Shakespeare, cupidaur, łopata
  • 2011: Pomiar autor: William Shakespeare, Odéon théâtre de l’Europe
  • 2012: Wrog ludzi Autor: Henrik Ibsen, Avignon Festival (Opera-Theater)
  • 2012: Hedda Gabler Henrik Ibsen, Theatre of Gemini, Seals
  • dwa tysiące trzynaście : Duchy Autor: Henrik Ibsen, théâtre vidy-lausanne, teatr nanterre-amandiers
  • 2014: The Little Fut (małe lisy) De Lillian Hellman, Théâtre des Gémeaux, Sceaux
  • 2014: Małżeństwo Marii Braun ( Małżeństwo Marii Braun ), według Rainera Wernera Fassbinder, Avignon Festival (Saint Joseph High School)
  • 2015: Richard III autor: William Shakespeare, Festiwal Awinion (Opera Grand Avignon)
  • 2015: Piękna postać De Yasmina Reza, Berlin Schaubühne
  • 2016: Mewa Anton Tchchahov, théâtre vidy-laffanne
  • 2017: Powrót do Reimsa , według tytułowego testu Didiera Eribona opublikowanego w 2009 roku, Berlin Schaubühne
  • 2018: Noc królów autor: William Shakespeare, Comédie-Française
  • 2019: Powrót do Reimsa , według tytułowego testu Didiera Eribona opublikowanego w 2009 roku, teatr Vidy-Lausanne
  • 2022: Vernon Subutex, zgodnie z tytułową powieścią Virgie Despentes opublikowaną w 2015 roku, The Théâtre de l’Uéon
  • 2022: King Lear, autor: William Shakespeare, tłumaczenie Olivier Cadiot, Comédie-Française
  • Ostermeier Backstage , Księga wywiadów Gerharda Jörder, red. L’Arche, 2015
  • Teatr i strach , Trad. Jitka Pelechova, Arles, Actes Sud, Coll. „Le Temps du Théâtre”, 2016, 208 str. (ISBN 978-2-330-03987-5 )

after-content-x4