W poszukiwaniu utraconego czasu

W poszukiwaniu utraconego czasu (Tytuł Orig. W poszukiwaniu utraconego czasu , znany również z skróconym tytułem Badanie ) jest powieścią Marcela Prousta, napisaną w latach 1906–1922, opublikowaną w siedmiu tomach w latach 1913–1927, z czego trzy ostatnie następstwa. Bardziej niż narracja uporządkowanej sekwencji wydarzeń, praca jest zainteresowana psychologiczną refleksją na temat literatury, pamięci i czasu; Elementy te, najwyraźniej rozproszone, są ze sobą powiązane, gdy dzięki swoim doświadczeniom, pozytywnym i negatywnym narrator – prawdziwy bohater powieści – odkrywa ostateczny sens życia w sztuce i literaturze, w ostatnim tomie.

Uważany za kamień milowy w historii literatury, w Badania Temat pamięci wyróżnia się, odkrycie epoki oraz pewne arystokratyczne i burżuazyjne środowisko Francji, nieodwracalnie zniknęło, ale przeżył w pamięci, przypomniał sobie Melancholy. Ze względu na swoją długość powieść weszła do Guinness Book of Records: składa się z około 9 609 000 znaków, napisanych na 3724 stronach ^[Pierwszy] . Dla jego struktury kompozycyjnej jest on zdefiniowany katedra . ^[2]

( Fr ) „Przez długi czas poszedłem spać wcześnie”.	( TO ) „Przez długi czas będę dobry”.
( zaczyna się Na boku Swann , Tłumaczenie Giovanni Raboni, Mondadori. )

Pierwszy tom Badania pojawił się 14 listopada 1913 r.
Publikacja następujących tomów została przerwana przez wybuch pierwszej wojny światowej.
Gorączkowe prace Prousta nad jej pracą są nieprzerwane i ciągłe: do każdego projektu wydruku wysłanego przez wydawcę, autor dodaje nowe części na marginesie i ulotkach, które wklejają do stron (słynny Papierowe ).
W okresie wojny i pierwszego okresu post -warskiego, który miał być ostatnim tomem pracy rozszerzonym, aby zrozumieć trzy, które zostały opublikowane tylko pośmiertnie.

Praca jest podzielona z powodów redakcyjnych na siedem tomów:

W Na boku Swann Proust zawiera prawdziwą „powieść w powieści” z tytułem Miłość do Swann , często publikowane osobno.

Historia redakcyjna W poszukiwaniu utraconego czasu Jest długi i złożony.

Latem 1912 r. Proust przygotował napisaną na maszynie kopię tego, co powinno stać się pierwszym tomem jego powieści.
W październiku, na sugestię Gastona Calmette, w tym czasie dyrektora Le Figaro , wysłał Dactyloscript do Fasquelle, wydawcy między innymi Emile Zoli i Edmond Rostand. Osoba odpowiedzialna za czytanie powiedziała, że ​​negatywna opinia w obliczu tak niepokojącej pracy na razie. W tym związku czytamy:

„Po siedemset dwudziestokrotci -wiecznych stron tego manuskryptu – po nieskończonym spustoszech dla niezgłębionych osiągnięć, w których należy zatopić i zirytować momenty niecierpliwości, aby nie chodzić po powierzchni – nie ma pojęcia, co to jest. W jakim celu ma to wszystko? Co to znaczy? Gdzie chcesz nas prowadzić? – Niemożliwe do poznania i nie mówienie nic ”.

Proust pomyślał, że wydawca Fasquelle da swoją pracę „szerszy rezonans”, ale, dla „bardziej artystycznej prezentacji”, pomyślał Proust Nowa recenzja francuska , założony przez grupę intelektualistów, w tym André Gide i administratora Gastona Gallimarda. Gide, odpowiedzialny za czytanie, właśnie przetrwał go i zrzucił, również przeciwny imieniu Mondano i Snob, którzy towarzyszyli Proustowi.

Nawet jeśli za kilka dni otrzymał dwie niepowodzenia, Proust nie dyktował się przez Won i wysłał Dicciiloscripto do domu wydawnictwa Ollendorf. Czytelnik odpowiedzialny za wspomnianą negatywną opinię ze słynnym zdaniem:

„Będę szczególnie stonowany, ale nie rozumiem, w jaki sposób ten dżentelmen może użyć trzydziestu stron, aby opisać, jak się odwraca i obraca się w łóżku przed snem”.

Po tym odrzuceniu, w lutym 1913 r., Proust zwrócił się do młodego wydawcy Bernard Grasset, oferując mu opłacenie kosztów publikacji i reklam, podczas gdy wydawca byłby spowodowany odsetkiem zarobków. Grasset zaakceptowany nawet nie czytając szkiców powieści. Więc wyszukiwania wydawcy miały się zakończyło i Badania Mógł rozpocząć swoją podróż do literatury. w Znaleziono czas , Proust przypomina ten okres, pisząc:

«Wkrótce udało mi się pokazać szkice. Nikt nic nam nie rozumiał ”.

Dopiero pod koniec pierwszej wojny światowej, po wyjściu z pierwszego tomu, Gide zdał sobie sprawę, że popełnił wielki błąd i przekonał Gallimarda do opublikowania wszystkich kolejnych części, z których trzy ostatnie następstwa, kursowane przez brata brata Proust, Robert i Jacques Rivière, krytyk literacki, a częściowo bez całkowitej rewizji szkiców, ponieważ był to zbiór, z wyjątkiem tomu Więzień , gdzie Proust ukończył przeróbkę i przepisywanie 25 października 1922 r., Kilka tygodni przed śmiercią.

Struktura Badania Jest okrągły. Trzy tysiące stron powieści (byłoby o wiele więcej, gdyby Proust nie umarł przed korekcją ostatnich tomów) zostały zsyntetyzowane w trzech słowach: „Marcel zostaje pisarzem”.

W przypadku trzech tysięcy stron Marcel opowiadam, walczy z jego brakiem woli, jego niską samooceną, jego fizyczną i psychiczną kruchością, czasem, który płynie zbyt szybko, aby w końcu podjąć wielką decyzję: napisze powieść o powieści o mężczyźni i na czas.

Ale powieść, którą napisze, nie jest kolejna W poszukiwaniu utraconego czasu , ale te trzy tysiące stron, których dotarliśmy na koniec. Więc Badania Okazuje się, że zarówno książka, która właśnie została przeczytana, a przy drugim czytaniu powieść, którą Marcel w końcu znalazł siłę do pisania.

Do symbolu tego okólnika Proust zaczyna swoją powieść słowami: « Przez długi czas poszedłem spać »I kończy to słowami” w samą porę ». Proust zawsze mówił, że początek i koniec pracy zostały napisane jednocześnie. W rzeczywistości są one powiązane tak, jak na ścieżce, która powraca do siebie.

• Na boku Swann : Pierwsza książka opowiada, początkowa część dzieciństwa dziecka we francuskiej wiosce Combray, opisującą różne relacje psychologiczne z matką, stałą obecność, z jego pierwszymi odczytami intelektualnymi i mieszkańcami. Pierwsza część jest rodzajem preludium do drugiej sekcji, kiedy członkowie rodziny Swann są bohaterami, w których ogrodu narrator zawsze był dzieckiem, który chodził. Temat badania Wewnętrzna autora i uwaga dotycząca szczegółów jego przeszłości, którą spróbuje przeanalizować również w drugiej części, poświęcone Charlesowi Swannowi i jego miłości do Odette de Crècy.
• W cieniu dziewcząt kwitnących : Marcel dorastał i przenosi się z Combray do Paryża, uczestnicząc w jego przyjacielu Charlesa Swann i jego żonie Odette. W międzyczasie zakochuje się w Gilberte, córce pani Swann, a następnie podczas długiego pobytu z babcią w hotelu w Balbec, na wybrzeżu Normandii, Albertine, nastolatka wśród innych dziewcząt „Bloom” .
• I Guermantes : Marcel po raz kolejny idzie do Berma na pokazie teatralnym, nawet jeśli zdaje sobie sprawę, że miłość do jej dotknięć, podczas gdy pasja do księżnej Madame Guermantes się włącza. Tak więc Marcel zaczyna uczęszczać do szlachetnej rodziny w kręgu barona Charlusa, nawet jeśli żyje okresem niepewności za pogorszenie choroby swojej babci. Po śmierci Costei Marcel spotyka swoją starą znajomość Albertine i zakochuje się w niej, podczas gdy odkrywa, że ​​Baron Charlus jest, nie wiedząc, homoseksualistka.
• Sodoma i Gomora : Powieść koncentruje się na relacjach binarnych między Marcel i Albertine, a Baronem Charlusem i młodym skrzypkiem. Po pewnych podejrzeniach Marcel zdaje sobie sprawę, że Albertine go zdradza, i dlatego postanawia złamać związek, na końcu, że miała relacje z kobietą o wysokiej zawartości.
• Więzień : Marcel jest zdeterminowany, aby wybaczyć Albertine i prowadzi ją do zamieszkania z nim, aby mogli mieć szczęśliwe życie. Jednak zazdrość pojawia się pojawia się, a Marcel przychodzi, aby nadzorować w wyjściach przez Andreè i kierowcę. W końcu Marcel postanawia odejść i opuścić, ale tuż przed tym, jak Albertine zostanie poinformowany o tym, ucieka do domu, pozostawiając list do Marcela. Dwukrotnie – jedyne z całej pracy – narrator nazywa się z imieniem, przez Albertine.
• Uciekinier : Marcel jest obojętny na działanie Albertine, tylko po to, by zmienić zdanie i popaść w głęboką depresję, kiedy odkrywa, że ​​umarł, wciąż bardzo młody, w wypadku na koniu. W bólu spotyka się przez przypadkową wiedzę Gilberte Swann, z którą znów się zakochuje, nawet jeśli jest zmuszony odłożyć się na bok, ponieważ jest obiecany panny młodej wnuka Barona Charlusa. Jednak pod koniec historii Marcel odkrywa ze zdumieniem, że mąż Gilberte dzieli również homoseksualizm swojego wuja.
• Znaleziono czas : Podczas pierwszej wojny światowej Marcel zdaje sobie sprawę z nieuchronności upływu czasu i wraca do Paryża, uważając ją za bardzo zmienioną od szczęśliwego okresu Belle époque. Pokrycie uczęszcza do domu Gilberte, nawet jeśli jest pochłonięty przez wyrzuty sumienia miłości, i decyduje się po raz ostatni, aby pójść na spotkanie w salonie rodziny Guermantes, formułując ważne refleksje na temat upływu czasu i zamiaru, aby zamierzać Opowiedz swoje własne myśli w książce.

• . narrator (ten, który mówi „JE”), zwany Marcel da Albertine NE Więzień ;
• . matka narratora, do którego ten ostatni jest bardzo przywiązany. Odette powie, że wygląda jak oni;
• . ojciec Narratora, który pracuje w Ministerstwie Spraw Zagranicznych i, pomimo niewielu, ma uczciwą i hojną postać;
• . Babcia matka narratora, Bathilde Amédée , która ma fundamentalne znaczenie w dzieciństwie narratora, czując się bardzo kochanym przez nią i którzy między innymi zaczyna czytać listy Madame de Sévigné. Dopiero długo po jego śmierci narrator zdaje sobie sprawę z niewłaściwości swojej straty;
• . Grampa matka narratora, Amedée, wielki przyjaciel ojca Swanna;
• . Zia Léonie , który żyje prawie wyłącznie w łóżku i oferuje herbatę narratora ze słynnymi słodkimi, hodowlanymi wspomnieniami; Po śmierci narrator odziedziczy jego fortunę ^[3] ;
• To Zio Adolphe , brat dziadka narratora. W jego domu po raz pierwszy narrator spotyka Odette;
• Françoise , kucharz ciocia Léonie w Combray, a następnie do służby rodziny narratora;
• Charles Swann , ściśle zapraszany regularnie do Combray, kulturowej i wyrafinowanej burżuazyjnej, jest właścicielem Tansonville Estate; Jego obecność i miłość do Odette de Crécy mają fundamentalne znaczenie dla tworzenia narratora, a także wzornik jego miłości z Albertine. Z powodu swojej żony Swann nie jest dobrze widziany przez rodzinę narratora. Jednym z jego modeli był Charles Haas, typowy „człowiek świata” tamtych czasów;
• Odette , Madame de Crécy, następnie Madame Swann i wreszcie Madame de Forcheville, którą poślubi po śmierci Swann; Tak „Cocotte”, wielka miłość do Charlesa Swanna, którego wyjdzie za mąż, kiedy już jej nie kocha. Jego prawdopodobnym modelem był ukończenie Sculptora Haymana i „Królowa” jednego z najjaśniejszych salonów tamtych czasów, odwiedzanych przez Prousta i Paula Bourgeta;
• Gilbert Swann , córka Charlesa i Odette Swann, przyjaciel narratora i nieodwzajemniona miłość z dzieciństwa (więc przynajmniej wierzy w tym czasie narratora), poślubi Roberta de Saint-Loup, księcia Guermantes;
• Madame Verdurin , bogaty i hipokrytyczny burżuazyjny, dorobkiewicz co łączy mały klan W swoich salonach, wdowie, zostanie księżną Duras, a następnie księżniczką Guermantes i zostanie nazwana Sidonie;
• Pan Gustave Auguste Verdurin , mąż Madame Verdurin, niewytłumaczalnie bardzo bogaty krytyk sztuki, jest sukubusem swojej żony i jest kozłem ofiarnym dla świętego, wiernym archiwistom rodzinie;
• Albertine Simonet , najczęściej cytowany charakter Badania , jest jedną z „dziewcząt w Bloom”, które narrator zakochuje się, podejrzewając, że ma homoseksualne relacje z innymi kobietami. Narrator jest o nią bardzo zazdrosny, przybywa Więzień ). Postać Albertine jest inspirowana przez kierowcę i maszynę do pisania Prousta, Alfreda Agostinelli, którego pisarz był bardzo zazdrosny i który zmarł pilotując samolot; ^[4]
• Andrée , inna dziewczyna z zespołu Balbec, narrator używa jej do zazdrości Albertine, ale jej nie kocha; Później poślubi Octave, siostrzeńca Verdurin;
• Madame Bontemps , Ciocia Albertine, która próbuje pozbyć się swojego siostrzeńca, mając nadzieję, że narrator jest żonaty;
• Charlus , „Baron Palamede de Guermantes”, zwany „la babcia”, niejednoznaczna postać i pełna podkreślenia, który fascynuje narratora za jego złożoność, który odkryje sekret: jest homoseksualistą, masochisticą i ma dla miłośników krawca Jupien, a następnie krawca Jupien skrzypek i jego sekretarz Morel, których jest bardzo zazdrosny; Postać, choć nie całkowicie śmieszna, ma komiczne pomysły. Proust przyjęty jako modele stworzenia swojej postaci, hrabiego Roberta de Montesquiou-fézensaca i barona Jacquesa Doasana. Jest to stała obecność w powieści;
• Charlie Morel , skrzypek, kochanek i sekretarz barona Charlusa: jest synem wuja wuja narratora, Adolphe. Jego postać jest inspirowana pianistą Léon Delafosse;
• Robert de Saint-Loup , Markiz, siostrzeniec barona Charlusa i książę Guermantes, niekomputowany oficer, najlepszy przyjaciel narratora, miłośnik Rachel, poślubi Gilberte i umrze z przodu;
• Mademoiselle de Saint-Loup , córka Roberta i Gilberte, do którego narrator porównuje swoją młodość;
• Rachel , aktorka i miłośnik Saint-Loup, narrator nie lubi, poznając ją w burdelu;
• Jupie , krawiec, miłośnik Charlusa, rodzaj pasożyta, który mieszka na dziedzińcu Casa viliparisis, podczas pierwszej wojny światowej jest posiada burdelu;
• . Markiz Norpois , kolega ojca narratora, próżny dyplomata, kochanek markizu Viliparisis. Inspiruje się „hrabia Moskwa”, de Certosa di Parma .
• . Duca of Guumpantes , brat Charlusa, oportunistka, zostawia swoją żonę dzień po ślubie;
• . Książę Guermantes , jego kuzyn, Dreyfusardo, zrujnowany ekonomicznie, poślubi Madame Verdurin na drugim ślubie;
• Oriane of Guermantes , Wcielenie „Spiro Guermantes”, panny młodej księcia Guermantes, dla którego narrator próbuje zauroczyć zniknięcie, gdy odkrył swoją hipokryzję; Postać jest inspirowana przez MME Straus i liczenie de Greffulhe;
• . Marchesa Madeleine de Villeparisis , Ciocia Guermantes i Baron of Charlus, Old Fallen Arystokratyczne E sterany ;
• Bergotte , Wcielenie odnoszącego sukcesy pisarza, wykorzystywany do z paryskich salonów, znajomość Gilberte Swann; Jego śmierć stała się sławna, opowiadana w tym fragmencie Śmierć Bergotte to jest Więzień : Pomimo tego, że jest bardzo chory, postanawia iść i zobaczyć Widoki Delft Vermeera i umiera przed obrazem. Sam Proust miał niewielki zawał serca, obserwując zdjęcie w 1921 r. Podczas wizyty na wystawie Jue de Paume. ^[5] Postać jest częściowo zainspirowana Anatole France i Paul Bourget.
• Najstarszy , współczesny malarz, który uczęszcza do Verdurin i czyje warsztat będzie odwiedzony przez narratora. Krytycy w opisie jego dzieł porównali go do Whistlera, Turnera, Monet, Chardin, Renoir, Maneta i Paula Césara Helleu;
• Vinteuil , muzyk, nauczyciel fortepianu, nieżywa w zachowaniu innych, pozwala córce robić, co chce, chociaż cierpi na jego otwarcie homoseksualne zachowanie. Częściowo zainspirowane przez Césara Francka i Gabriel Fauré;
• . Panna Vinuil Córka wspomnianego nauczyciela fortepianu, która wydaje się nie być, ma homoseksualne relacje z jej przyjacielem, a następnie z Albertine. Szpieguje, że narrator odkrywa homoseksualność kobiet w ogóle, a zwłaszcza Albertine;
• Bermoman , słynna aktorka i podziwiana przez Norpois i Bergotte, narrator jest również dotknięty, świadkiem reprezentacji Być w stanie . Jej postać jest inspirowana postacią słynnej aktorki Sarah Bernhardt;
• Albert Bully Żydowskie burżuazyjne, były kolega z klasy, a także przyjaciel i mentor narratora, który rozpocznie go od literatury i burdeli, są następnie oceniane zbyt snobistyczne i usuwane przez rodzinę narratora;
• . Doktor Cotard , wierny Verdurinowi, naiwny, ale wyjątkowy lekarz;
• Brichot , Profesor Sorbony, długotrwałe i pedantyczne, pasjonat etymologii, morfinomaniak, a teraz bardzo stary, stanie się sławnym dziennikarzem;
• Niebiański albaret , W Sodoma i Gomora Jest kelnerką wraz ze swoją siostrą, do wielkiego hotelu Balbec; Nosi imię prawdziwej kelnerki Prousta, która pomoże mu do śmierci. Prawdziwy Céleste jest również inspirowany postacią Françoise, kucharza cioci Léonie w Combray;
• Céline i Flora, Partia Pracy (siostry babci) narratora, a także dwie starsze „młode kobiety”. Dwie osoby o wysokich aspiracjach i z tego powodu nie są w stanie zainteresować się tym, co nazywa się plotkami, było również interesujące historyczne i ogólnie wszystko, co nie dotyczyło bezpośrednio estetycznego lub cnotliwego tematu.

. Badania Odbywa się w czasie, który przechodzi od Dreyfusa do pierwszej wojny światowej, ale osobisty czas jego narratora jest nieregularny i wielokrotnie zatoczony w porównaniu z innymi.

Tytuł pracy już wskazuje czytelnikowi, jaki jest twardy rdzeń pracy Proustian: poszukiwanie utraconego czasu. Niezależnie od tego, czy jest to czas wewnętrzny, czy czas zewnętrzny, jest to czas, który został utracony; Jest zatem powiązany z przeszłością, ale jednocześnie jest to czas, w którym teraźniejszość się zmierza.

Na pierwszych stronach Marcel donosi odcinek, w którym pocałował dobranoc od matki i uzyskał, że pozostała przez całą noc. Tej nocy rozumie, że jego ostatnia samotność i cierpienie były częścią życia: był to początek erozji szczęścia z dzieciństwa, która jest treścią utraconego czasu. To konieczne znalezienie przechodzi przez dwa elementy zarówno niezbędne: pamięć i sztukę.

Pamięć daje nam możliwość przeżycia przeszłych chwil, które kojarzymy z pewnymi odczuciami: smakiem Madeleine ^[6] , uspokojeni po latach, przypomina bohaterce, w której dni dzieciństwa spędzone w domu chorej ciotki w Combray.

Jednak dla Prousta odzyskanie przeszłości nie zawsze jest możliwe. Rozróżnia dwie techniki lub stopnie odzyskiwania: Pamięć dobrowolna To jest Spontaniczna pamięć . . Pamięć dobrowolna Przypomina naszą inteligencję wszystkie dane z przeszłości, ale w kategoriach logicznych, bez przywracania zestawu odczuć i uczuć, które oznaczają ten moment jako nie do odrzutu; Tam Spontaniczna pamięć O mimowolny ( olśnienie Zgodnie z tradycją dekadencką) jest to proszona przez losowe wrażenie i rytuał nas w przeszłości z procedurą halogiczną, która pozwala „czuć się” z równoczesnością w przeszłości, aby zobaczyć ją ponownie w klimacie: to jest to Analiza „przerywania serca” ( Przerywane serca ) Technika, którą należy zastosować w celu odzyskania pamiątkowego w oparciu o tożsamość analogii między losowym naprężeniem teraźniejszości a tym, co jest zakopane w zagubionym czasie. Wprowadzone pod koniec pierwszego rozdziału Sodoma i Gomorra II , ta technika jest w pewnym sensie przeciwna technikom z góry określonej harmonii filozofa Leibniza, w której ciało i dusza, oba składają się monady , działaj tak, jakby były to dwa zsynchronizowane zegarki.

. Mimowolna pamięć uchwycić cenną esencję życia z wrażeniem lub uczuciem, czyli To I służy do wyjaśnienia wartości bezwzględnej pamięci opuszczonej przez dzieciństwo, obudzoną przez smak deseru lub łyka herbaty. Ta procedura prowadzi do zwycięstwa w czasie i śmierci, to znaczy potwierdzać siebie jako istot zdolnych do odzyskania czasu i świadomości jako jedynego elementu, który wygrywa materię i prowadzi do prawdy i szczęścia. Pamiętaj, aby stworzyć. Retro-re-re-reet:

„Nie, gdybym nie miał przekonań intelektualnych, gdybym starał się tylko pamiętać o przeszłości i powielić doświadczenie z tymi wspomnieniami, nie zabrałbym mnie, jak ja, bryg pisania”.

Ale ta ewolucja myśli nie chce jej analizować abstrakcyjnie, ale aby ją odtworzyć, sprawić, by żyła łzą czasu, który jest nowym czasem, nową rzeczywistością, nową prawdą. To znaczy, stara i nowa wieczność. Począwszy od wymiaru czasu, w którym okazuje się, kończy się rozwarstwieniem i oświetla się jako wieczny fragment czystego czasu, który nigdy nie był prawdziwą przeszłością. Przegrany czas nie jest czasem, ponieważ jest czas na znalezienie i znalezienie. Jak stwierdzono, to dzieciństwo jest wieczne, uniwersalne. Czysta esencja życia polega na jego znalezieniu, w powtarzaniu lub odzyskiwaniu, esencji, która jest podana w wyglądzie SO -Called, w tym zjawisku, w wrażliwym doświadczeniu.
Proust postrzega doświadczenie epifaniczne jako już „idealne” doświadczenie. Pomysł lub istota doświadczenia jest podawana w samym doświadczeniu. Za Madeleine nie ma czystej Madeleine zanurzonej w gorącej herbaty Marcela. To doświadczenie jest już idealne, jest już okrusznieniem czystego czasu, odłamka wieczności, który ratuje życie przed jego przejściowym. Ponieważ za poszukiwaniem utraconego czasu i nieskończonych błędów, deformacji, nieporozumień tego zwycięstwa, twarz tej prawdy, której na próżno będzie poszukiwane, przede wszystkim, u pochodzenia lub a priori.

Sztuka, reprezentowana w powieści przez tę samą działalność pisania narratora, który opowiada o jego doświadczeniu, wiecznie naprawi, które przebudzają wrażenia, które pozwalają naszemu pamięci powrócić do przeszłości. Czas, który jest zatem znaleziony przez pamięć i ustaloną przez ART, jest zatem wewnętrznym, a nie czasu zewnętrznym, absolutnie subiektywnym czasem. Z tego powodu Proust przywiązuje niezwykłą wagę do zamkniętych przestrzeni, jak to może być pokój, i zamykać się w sobie, aby „wysłuchać” wewnętrznych głosów samego siebie. Znaczenie tematu zamknięcia w komnacie jest wyraźniejsze, jeśli pamiętasz, że ten sam autor, cierpiący na chorobę, przekazuje swoją krótką młodość, jak Noah w Arce:

«Później bardzo często zachorowałem i przez wiele dni musiałem zostać w„ Arca ”. Następnie zrozumiałem, że Noah był w stanie zobaczyć świat, a także przez Arkę, mimo że był zamknięty i że zrobił noc na ziemi. ”

Wielkość prawdziwej sztuki polega na znalezieniu, w ponownym wykonywaniu, poznawaniu nam rzeczywistości, od której żyjemy odległe, od której coraz bardziej przenosimy się, która nabiera większej grubości i wodoodporności konwencjonalnej wiedzy, którą je zastępujemy: to Rzeczywistość, którą zaryzykowalibyśmy, abyś umarł bez znanego, i który jest po prostu naszym życiem. Prawdziwe życie, życie ostatecznie odkryło i radziło sobie ze światłem, jedynym życiem naprawdę przeżywanym, jest literatura; Życie, które w pewnym sensie mieszka przez cały czas u wszystkich ludzi, tak samo jak artysta. Dzięki sztuce, zamiast zobaczyć jeden świat, nasz, widzimy go mnożącym; Dzieło sztuki, podobnie jak świątynia, która jest znakiem i uczestnictwem między ludźmi Ziemi a Boskością Ultraterreny, jest najbardziej odpowiednim sposobem uprzedmiotowienia i manifestowania się dla innych intensywnej subiektywności tych, którzy zostali zainspirowani i unikają ryzyka. Spraw, aby wyglądał tylko teoria.

Artysta został stworzony przez jego medytacje, że człowiek, który od czasu do czasu odkrył, że przeszłość nie została dla niego utracona jako młody człowiek. Dla jego duszy rzeczywistość stała się figuracją idealnych, wiecznych wartości, znak prawdy, które były w dużej odległości i które mogłyby się od niej różnić. Tylko Duch został przyznany do ich dotarcia i uczestnictwa w ich wieczności. To, co poza działaniem Ducha pozostało ograniczone do sprawy, nie mogło, dla Prousta, odpowiedzieć na prawdę, ponieważ nie było to częścią wieczności. Prawda, podobnie jak życie, trwa wiecznie i leży w wymiarze różniącym się od innych ogólnie znanych, nie będąc, tak jak te, zanieczyszczone czasem, konwencjami, pozorami, ani dostępnymi dla wszystkich. Daleko od kompletności sprawy w niekompletności i wieczności Ducha. Tylko dla artysty, różni się od normy, można poznać sekret i tylko po to, by go wyrażać.

Jest to historia świadomości w poszukiwaniu jej tożsamości; żaden Znaleziono czas Wreszcie narrator odkrywa prawdę, to znaczy życie odkrywa swoje znaczenie dzięki sztuce, która naprawia przeszłość, która w innym przypadku zostałaby skazana na zniszczenie. Dla Prousta zmartwychwstanie przeszłości jest wypełnione poprzez literaturę, która naprawia rzeczywistość przejściową, czyni stabilne posiadanie chwilowego objawienia.

Kulturowe pochodzenie Prousta z pewnością składa się również z podbojów francuskiej poezji z końca XIX wieku (Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé), który zwiększył „korespondencje”, ukryte relacje między stanem umysłu i natury, Technika analogowo-ewokacująca. Ponadto raz koncepcja czasu Prousta subiektywny W żył , w przeciwieństwie do fizycznego, przestrzennie , najwyraźniej przypomina koncepcję czasu jako Wewnętrzny czas trwania Teoretyzowany przez filozofa Henri Bergsona, jego nabytego kuzyna i którego konferencje był audytorem w Paryżu. ^{[7] [8]}

Homoseksualizm [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

«Misoginia nie zawsze jest wskazaniem ducha krytycznego i inteligencji. Czasami jest to tylko owoc homoseksualizmu ”.

( Marcel Proust, W cieniu dziewcząt kwitnących )

„Nie było nieprawidłowości, gdy homoseksualizm był normą”.

( Marcel Proust, Sodoma i Gomora )

Kwestie podniesione przez homoseksualizm mężczyzn i żeńskiego niektórych postaci są powszechnie reprezentowane w różnych częściach powieści, w szczególności w najnowszych tomach. Pierwsze ogłoszenie tego motywu jest już obecne w sekcji „Combray” Na boku Swann , gdzie niedawno zniknęła córka nauczyciela fortepianu i kompozytora Vinuil, jest uwiedziona przez jednego z jego partnera, podczas gdy Marcel potajemnie obserwuje związek lesbijek, który odbywa się z przodu i buntu, na portret ojca dziewczyny. Marcel zawsze podejrzewa swoich miłośników więzi z innymi kobietami, jak Charles Swann podejrzewa przyszłą żonę, Odette, w Na boku Swann . Szczegółowa i groteskowa historia o związku między Baron de Charlus, homoseksualista na chwilę ukryty, ale który prawie nieświadomie okaże się, a jego krawiec jest już w środku Sodoma i Gomora . Ta sama początkowa słynna odmowa publikacji manuskryptu Proust na NRF, autor: André Gide, można było założyć na tej dwuznaczności: Gide, homoseksualistka – w przeciwieństwie do Prousta – wyrzuciła mu obrzydliwą datę homoseksualizmu w Charlus, tak odległym Idealizujący, który stworzył klasyczny świat i rozumiany przez Gide Corydon . I znowu pomysł, że Proust został zainspirowany jego miłością do mężczyzn, aby nakreślić swoje kobiece postacie, a zwłaszcza Albertine był dla niego nie do zniesienia ^[9] .

W wieku szesnastu lat Marcel zrozumiał swoją homoseksualną orientację i napisał trzy listy miłosne do tego samego wieku Jacquesa, sieroty słynnego autora Carmen Georges Bizet i jego kolega z liceum. Jacques Bizet nie oszczędził miłości Marcela, ale oboje pozostali przyjaciółmi na całe życie. Trochę ponad dwudziestu lat, Marcel zakochał się w chłopcu trochę młodszym od niego, utalentowanym tenorowi, Reynaldo Hahn, urodzonym w Caracas od Matki Wenezuelskiej i niemieckiej ^[dziesięć] .

Oprócz każdej próby hipotezy psychologicznej, być może niepoprawnej, warto zauważyć, że w „artystycznym świecie” Marcela postać lesbijek istniała przed prawdziwą wiedzą z tym, który jest uważany za głównego inspira charakteru Albertine: Alfred Agostinelli. Dopiero po jego śmierci André Gide, w publikacji korespondencji z Proustą, rozgłosił rozgłos Prousty. Natura intymnych relacji Prousta z ludźmi takimi jak Agostinelli i Reynaldo Hahn jest dobrze udokumentowana, nawet jeśli Proust nigdy nie dokonał żadnego objawienia, z wyjątkiem być może najbardziej intymnych przyjaciół. W 1949 r. Krytyk Justin O’Brien opublikował artykuł o PMLA ^[11] zwany „Albertine lub niejednoznaczność: notatki na temat wrażliwości seksualnej Proust ^[dwunasty] „W którym twierdzi, że niektóre kobiece postacie powieści są właściwie faceci. Ta teoria jest znana jako„ teoria transpozycji płci ”. Raymonde Coudert, mówiąc o Proustie, zaczyna od początku, że czytanie jest seksualne i tam , jeśli jednak nie ma pisania żeńskiego, istnieją sposoby pisania „kobiety”. Pytanie brzmi: w jakim Proustie składają się żeńskie i kobiecość? Jakie znaczące łańcuchy łączą postacie żeńskie Proustian, takie jak Odette, Oriane, Albertine? ^[13] Teza ta została zakwestionowana w krytyce Ewy Kosofsky Sedgwick, która twierdzi, że choć pozornie dusząca i mizoginistyczna powieść ”,„ Jednak pod obiektywem Kleinian homoseksualizm jest strachem przynajmniej tak samo jak strach tak bardzo, jak strach tak bardzo, jak strach tak bardzo, jak to pragnienie ” ^[14] .

Szczęście i czas [[[ zmiana |. Modifica Wikitesto ]

Poszukiwanie Prousta jest również nadzieją i obietnicą szczęścia: znalezienie czasu nie jest niemożliwe, o ile odtworzony świat jest światem literackim, wewnętrznym światem, mistycznym, zbudowanym na tej grze pamięci i czasu. Struktura oparta jest na kontrastowym czasie, który stwierdzono, poprzez mimowolną pamięć, która jest nagłą i spontaniczną pamięcią uczucia odczuwalnego w przeszłości, pobudzoną przez to samo uczucie w teraźniejszości.

Inteligencja i duch mają zadanie zbliżenia tych dwóch wrażeń i przyciągnięcia uczucia, jakie ucieka. To doświadczenie, które nie należy do przeszłości ani w teraźniejszości, a zatem jest dodatkowe (jest powodem wielkiego szczęścia, ponieważ eliminuje poczucie utraty czasu i pozwala podmiotowi opuścić wielkość czasu rzeczywistego i odkryć prawdę chwila jego istnienia. Nawet styl, muzyczny, bardzo szczegółowy i metaforyczny, jest wyrazem pewnego rodzaju wieczności i zwycięstwa w czasie oraz wiary w absolutę, która żyje w ludzkiej wnętrzności. Strony Prousta, wykonane z długich i falistej frazy, jednocześnie wyjaśniają aspekty świata i głębię duszy. Proust wyobraża sobie także artystę jako nosiciela objawienia. Życie ludzi polega zatem na desperackiej walce z nieuniknionym przepływem czasu, który, przekazuje lub niszczy istoty, uczucia, pomysły i walka ta jest prowadzona dzięki mimowolnej pamięci. W rzeczywistości nie jest to kwestia rekonstrukcji przeszłości intelektualnie dokumentami lub wspomnieniami, ale należy oczekiwać szczególnego uczucia, które wywołuje przepustkę, pamięć.

Autor wyjaśnia, że ​​wielkie szczęście nie polega na prostym elemencie pamiątkowym, ale na szczęściu, do którego prowadzi, to znaczy prymat ducha w sprawie i odkryciu jego tożsamości. Cudowne uczucie szczęścia, które towarzyszy autorowi w jego nieopisanych doświadczeniach, w rzeczywistości wynika z ich zdolności do transportu tematu w dodatkowej rzeczywistości, która pozwoliła mu uciec z teraźniejszości i radować się w Esencja rzeczy, to znaczy poza czasem. Te wrażenia dopasowały się do przeszłości z teraźniejszością, aby wahał się, w którym z nich był. Język metaforyczny, analityczny i liryczny jednocześnie tworzy korespondencję między prawdziwym poziomem wrażeń a idealnym powietrzem.

• W poszukiwaniu utraconego czasu , Tłumaczenie przez Natalia Ginzburg (Vol. I), Franco Calamandrei (Vol. II), Nicoletta Neri (Vol. III), Mario Bonfantini (Vol. IV), Elena Giolitti (Vol. V), Paolo serini (Vol. VI) , Franco Fortini (vol. VII), Giorgio Caproni (Vol. VIII), Naszyjnik Supercorelli, Turyn, Giulio Einaudi Editore, 1946-1951. – Pod redakcją Mariolina Bongiovanni Bertini, Einaudi.
• W poszukiwaniu utraconego czasu , Tłumaczenie Paolo Pinto, Maura del Serra, Maurizio Enoch, Giovanni Marchi, Giovanna Parisse, Rita Stajano, Giuseppe Grasso, pod redakcją Paolo Pinto i Giuseppe Grasso, Duży tani 661-0.
• W poszukiwaniu utraconego czasu , Tłumaczenie Giovanni Raboni, 4 tomy., Pod redakcją Luciano de Maria, wydanie odnotowane przez Alberto Beretta Anguissola i Daria Galateria, Meridiani Series, Milan, Arnoldo Mondadori Editore, 1983-1993, ISBN 978-88-04-18542-0. – W 8 tomach., Naszyjnik Oscara, Mondadori.
• W poszukiwaniu utraconego czasu , tłumaczenie, Christian Somesini, 7 Vecl. Giovanni Bogula Battana, Tollore, Milan, 1985-1754, s. 3724.

• ( Fr ) Marcel Proust, Na boku Swann. 1 , Paris, Gallimard, 1919. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• ( Fr ) Marcel Proust, Na boku Swann. 2 , Paris, Gallimard, 1919. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• ( Fr ) Marcel Proust, W cieniu młodych dziewcząt kwitnących. 1 , Paris, Gallimard, 1919. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• ( Fr ) Marcel Proust, W cieniu młodych dziewcząt kwitnących. 2 , Paris, Gallimard, 1919. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• ( Fr ) Marcel Proust, W cieniu młodych dziewcząt kwitnących. 3 , Paris, Gallimard, 1919. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• ( Fr ) Marcel Proust, Krój Kuremantes. 1 , Paris, Gallimard, 1920. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• ( Fr ) Marcel Proust, Krój Kuremantes. 2 , Paris, Gallimard, 1920. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• ( Fr ) Marcel Proust, Krój Kuremantes. 3 , Paris, Gallimard, 1920. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• ( Fr ) Marcel Proust, Sodome i Gomorru , Paris, Gallimard, 1921. URL skonsultowano się z 13 kwietnia 2015 r. .
• Samuel Beckett, Proust , Sugarco, 1990.
• Maria Luisa Belleli, Zaproszenie do czytania Marcela Prusty , Mursia, 1976.
• Mariolina Bongiovanni Bertini, Przewodnik po Proust , Mondadori, 1981.
• Enrico Guaraldo, Lustro różnicy. Proust i poetyka „Recherche” , Bulzons, 1977.
• Giovanni Costavillani, Proust i wieczna adoracja. Historia Recherche , Donzelli, 2004, ISBN 978-88-7989-910-9.
• Pietro cytowany, Nożem gołębia. Proust i Recherche , Adelphi, 2008, ISBN 978-88-459-2290-9.
• Antoine Compagnon, Proust między dwoma wiekami. Mity i klisze dekadentyzmu w regulatorach , Bollati Boringhieri, 2005.
• Peter Collier, Proustian Mozaiki. Wenecja w samowcach , Il Mulino, 1986.
• Ernst Robert Curtius, Marcel Proust , Il Mulino, 1985.
• Giacomo debenedetti, Reeading Proust i inne historie Proustian , Garzanti Libri, 1994.
• Giacomo debenedetti, Powieść XX wieku. Literatura XX wieku w wielkiej krytycznej historii , Garzanti, 1998.
• Giacomo debenedetti, Proust , Bollati Boringhieri, 2005.
• Gilles Deleuze, Marcel Proust i znaki , Einaudi, 1967.
• Maura del Serra, WPROWADZENIE DO CHĘŚĆ KWÓLNEGO GIRLE , Newton Compton, 1990.
• ( Fr ) Luc Fraisse, Praca katedralna Corti – Paris, 1990.
• Giuseppe Grasso, Posord „Recherche” , Newton Compton, 1990.
• Bernard Gros, W poszukiwaniu utraconego czasu. Analiza krytyczna , Hatier, 2003, ISBN 2-218-05326-8.
• Nauczyciel Jonah, Proust był neurologistą , Code Edizioni, 2008, ISBN 978-88-7578-096-8.
• Giovanni Macchia, Wszystkie pisma na Proust , Einaudi, 1997, ISBN 88-06-14135-X.
• André Maurois, Szukam Marcela Prousta , Mondadori, 1956.
• Alessandra pecchioli temperani, Marcel Proust i wczesne wspomnienia , Bulzons, 1985.
• Paolo Pinto i Giuseppe Grasso, Proust i włoska krytyka , Newton Compton, 1990.
• Jean-Pierre Richard, Proust i wrażliwy świat , Garzanti, 1976.
• Alessandro Piperno, Proust Antiebreo , Franco Angeli, 2000.
• Giuseppe Scaffia, Marcel Proust. W poszukiwaniu Swann , Studio Tesi, 1986.
• Leo Spitzer, Marcel Proust i inne eseje współczesnej literatury francuskiej , Einaudi, 1971.
• Jean-yves tadié, Proust , The Sadher, 1985.