Wiedeńska secesja – Wikipedia
. Secesja wiedeńska ( Styl secesji Lub Secesja Wiener Po niemiecku) to prąd artystyczny, który rozkwitał w Austrii, szczególnie w Wiedniu, w latach 1898–1910.
Ten prąd jest według konwencji i w następstwie , przywiązany do Art Nouveau i Judgendstil, ogromny rozpęd przedłużenia artystycznych form, które cały Zachód zna na końcu Xix To jest Wiekowie: secesja wiedeńska ma jednak swoje własne cechy, manifesty, wystawy i artystów, z kotwicą wiedeńską, ale także Praską, Budapeszt i innymi miastami imperium austro-hungaryjskiego.
Pierwsza secesja miała miejsce w Monachium w 1892 roku i na początku jest głównie obrazkowa. Grupa artystów, tworząc się wokół Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck, Eugene Spiro i Arnold Böcklin, odmawia konformizmu stopniowo instalowanego w artystycznych koncepcjach czasów. Ta grupa krystalizuje się wokół recenzji Monachium młodzież Od 1896 Patelnia , pojawił się w kroku.
Z drugiej strony wiedeńska secesja rozwija się w rozszerzeniu niemieckiego zamieszania artystycznego, ale w inny sposób, w formie grupy architektów i artystów wizualnych stworzonych w 1897 r. Przez Josefa Marii Olbrich, Josefa Hoffmanna i Gustava Klimta, kto będzie prezydentem, pod nazwą Styl secesji . Rozwija się wokół recenzji Wiosna święta , który jest „oficjalnym organem tej grupy artystów austriackich”, jak wskazuje napis tego miesiąca. .
Wiedeńska secesja została oficjalnie założona w Wiedniu w kwietniu 1897 r. W ramach Austriackiego Stowarzyszenia Artystów Artystów, którzy starali się zgromadzić kreatywne siły kraju, nawiązać kontakty z zagranicznymi artystami, opowiadanie się za międzynarodową wymianą pomysłów, walka z impulsem nacjonalistycznym W krajach europejskich odnowień sztukę stosowaną, stwórz całkowitą sztukę i sprzeciwiaj się nowym prawdziwym wyrażeniu artystycznym do rozpoznanej sztuki oficjalnych targów wiedeńskich.
Aby osiągnąć swoje cele, stworzą własną przestrzeń wystawową, pałac secesji, zbudowany zgodnie z planami Josefa Marii Olbrich.
Dla tych młodych artystów sztuka musi być źródłem nowej koncepcji istnienia. Krytyk literacki Hermann Bahr definiuje zatem cele secesji w pierwszym numerze przeglądu Wiosna święta :
„Nasza sztuka nie jest walką współczesnych artystów przeciwko starożytnym, ale promocja sztuki przeciwko statoczom, którzy udają artystów i mają interesy komercyjne nie pozwalając sztuce się rozwijać. Handel lub sztuka jest kwestią naszej secesji. To nie jest debata estetyczna, ale konfrontacja między dwoma stanami umysłu. »»
Jednocześnie słupy artystyczne powstały w różnych miastach w Niemczech, w szczególności w Monachium, Berlinie, a zwłaszcza w Darmstadt. Niemiecki Judgendstil nie pochodzi z jednego punktu, a wymiana pomysłów między tymi różnymi biegunami przyczyniła się do jego rozwoju.
Głos ruchu został usłyszany dzięki kilku czasopismom. Główny, młodzież ( Młodzież ), opowiada się za nowymi pomysłami na architekturę, rysunek i dekorację. Nazwa Judgendstil pochodzi z tej recenzji. Najbardziej reprezentatywna przegląd, oficjalny organ secesji wiedeńskiej, jest Wiosna święta , założone w 1897 r. Jego publikacja zatrzymała się w 1903 r. Inne czasopisma uczestniczyły również w rozwoju bieżące Patelnia W Prosty I Sztuka i dekoracja niemiecka .
W 1902 roku niektórzy artyści, myśląc o tym Wiosna święta jest zbyt kosmopolityczny i że może promować zagraniczną artystyczną „inwazję” zapobiegającą pojawieniu się wiedeńskiej tożsamości artystycznej, stworzy Fundację Hagenbund.
Tabele takie jak Judith Gustav Climate OU Grzech de Franz von utknął są wtedy [Przez kogo ?] Uważany za przestępstwo przeciwko stworzeniu artystycznym.
Wiedeńska secesja jest nadal ważnym miejscem wystawy sztuki współczesnej w Wiedniu. Rada zaprasza artystów do tworzenia wystaw specjalnie do secesji.
Wystawy [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Wiedeńska secesja zorganizowana od 1897 r. Kilka razy w roku seria wystaw. Najważniejsze jest to VIII. Wystawa Stowarzyszenia Artystów Pięknych Austria secesji (1900) [[[ Pierwszy ] , pod artystycznym kierunkiem Josefa Hoffmanna, Kolomana Mosera i Leopolda Bauera. Wydaje się jako jeden z kluczowych momentów nowoczesności wiedeńskiej, ponieważ z zadowoleniem przyjął dzieła niemieckiego, angielskiego, belgijskiego i szkockiego artystów lub architektów. Spotkaliśmy „nowoczesny dom” Julius Meier-Graefe Open w Paryż Gildia rękodzieła , Charles Rennie Mackintosh et James Herbert Macnair [[[ 2 ] .
Pierwszy podział [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
W 1903 r. Utworzenie Kolomana Mosera i Josefa Hoffmanna z nowego stowarzyszenia, Wiener Werkstätte („Warsztaty wiedeńskie”) były istotnym czynnikiem tego przedłużenia. To było miejsce spotkań sztuk stosowanych. W tym miejscu wiedeńskie sztuki stosowane uznało swoją tożsamość czystą.
Drugie podział [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
W 1905 r. Wybuchł konflikt między „naturalistycznymi” artystami secesjonistycznymi (zrozumienie „akademickich”) a artystami takimi jak Gustav Klimt, Josef Hoffmann lub Koloman Moser, którzy nie chcą ich być związani, ponieważ ci „przyrodnicy” odrzucają koncepcję całkowitej pracy. sztuka.
Prezydencja w 1906 i 1907 roku została dostarczona przez Antona Nowaka (W) , ale rewolucyjny oddech z poprzednich lat nie jest już.
Art Nouveau został stworzony dzięki kilku wpływom. Ruch symboliczny pozwolił na nowe czytanie myśli czasowych, w szczególności dzięki powstaniu psychoanalizy Sigmunda Freuda. W ten sposób wpływa na całe pokolenie artystów, takich jak Mahler, ale także Egon Schiele, którego prace często badane są w świetle teorii takich jak Eros i Thanatos lub introspekcja jaźni.
Japoński druk to sztuka, która nic nie wiąże się z europejskimi stylami przeszłości. Współczesna sztuka dekoracyjna będzie czerpać z tego wszechświata kulturowego wiele jego sił.
Secesja i Judgendstil zostaną również zainspirowane angielskim ruchem sztuki i rzemiosła oraz gotyckim wzorami dekoracyjnymi.
Charakterystyka graficzna [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Ten styl charakteryzuje się formami organicznymi i reprezentacją tematów, takich jak ryby, ptaki i roślinność, stylizowane kompozycje kwiatowe, obfitość krzywych, silny związek między tekstem a obrazem, a także brak perspektywy, a wraz z nią brak braku czas.
Plakaty secesji wykorzystują mieszankę języków graficznych wyciągniętych z ilustracji, dekoracji i typografii. Jasne rozkład tekstu i obrazu miało ostateczne wymaganie czytelności tekstu. Tekst jest autonomiczny, czasem wpisany na wkład, ale zawsze w korespondencji z elementami dekoracyjnymi. Będą to plakaty do wystaw, sztuk, książek, ale rzadko do reklam produktów przemysłowych.
W 1907 r. Wiener Werkstätte ozdobił, zgodnie z planami Hoffmanna, The Fledermaus Cabaret. Dekoracja wnętrz i projekt graficzny reprezentują jeden ze szczytów secesji wiedeńskiej.
Typografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Secesja i Judgendstil mają własną typografię. Charakterystyka najbardziej reprezentatywnej policji (cech Otto Eckmanna) jest zdefiniowana przez linię kaligraficzną, aspekt ekologiczny i płynny. Wpływ postaci gotyckich jest niezbędny w typografii tego prądu.
Typografia ta została wówczas uznana za nieczytelną (przez społeczeństwo). Independent Publishing House Insel gra z tworzeniem recenzji Wyspa (1899) Istotna rola w rozwoju nowej typografii. Zainspirowany badaniami angielskimi prowadzi do bardzo swobodnych dzieł, reprezentatywnego dla tożsamości secesjonistycznej. Peter Behrens i pan Leitcher [Ref. niezbędny] utworzone znaki tego samego typu co Eckmann dla odlewni Rudhard [[[ 3 ] .
Gustav Klimt (1862–1918), malarz i grawer, jest głównym założycielem wiedeńskiej secesji. W 1897 r Wiosna święta . Był prezydentem secesji i dyrektorem wystawy w secesji Palais de la do 1905 r. Jego tematami były najczęściej akty kobiet, alegorie starożytnych mitów i obrazów związanych z psychoanalizą Freuda.
Josef Hoffmann (1870–1956) badał architekturę w Wiedniu. Po studiach udał się do Włoch, co bardzo go zainspirowało, co dało mu jasny, geometryczny i ozdobny styl. Był jednym z twórców secesji. Jego główną pracą jest Palais Stoclet w Brukseli.
Josef Maria Olbrich (1867–1908) jest jednym z założycieli Art Nouveau. Był architektem. Był profesorem i członkiem kolonii artysty w Darmstadt. To wszechstronny artysta, który harmonizuje architekturę i sztukę za pomocą różnych materiałów, które nadają jego dziełom całą ich wartość artystyczną. Jego najważniejsze prace to Darmstadt.
Koloman Moser (1868–1918) studiował w sztukach pięknych w Wiedniu, aby zostać malarzem i projektantem. Jest jednym z założycieli secesji, ale zwłaszcza Wiener Werkstätte. Jest scenariuszem dużej części wystaw secesjonistycznych.
Pendsieton of Evalual Oskar Kokkokka, Eono Wagner’s Leozle, Alfred Rolly Rowev Gauer, Eugene Spiro, Eugene Spiro, Eugene Spiro, Eugene Spiro, Equi
Architektonicznym arcydziełem tego prądu artystycznego jest prawdopodobnie stoclet Palais, zbudowany w Brukseli około 1906 r., Przez Hoffmanna i Wienera Werkste (patrz wyżej).
Niektóre niezwykłe prace są widoczne w Palais du Belvédère w Wiedniu:
- (z) Katalog wystawowy , Digital Library of Palais Belvedere (Vienne).
- August Sarnitz, Hoffmann , Kolonia, torby, 2007, pp. 15-16, 25 .
- (z) Behrens: Pisma, inicjały i biżuteria zgodnie z rysunkami profesora Behrensa ( chory. Behrens, Peter), odlewnia Rudharda, , 80 P. (Doi dwa: 10.11588/DIGLIT.32870 )
Powiązane artykuły [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
Bibliografia [[[ modyfikator |. Modyfikator i kod ]
- Carl Brorske, Z Wiednia i gdzie indziej. Kulturowe postacie nowoczesności , Paris, Fayard, Coll. „Historia myśli”, 2000, 316 P. (ISBN 2-213-60573-4 ) .
- Carl Brorske, Wiedeń, koniec wieków. Polityka i kultura , Paryż, Seuil, Coll. „Sztuka i literatura”, 1983, 378 P. (ISBN 2-02-006625-4 ) .
Recent Comments