Daniel Hopfer – Wikipedia wiki

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Martin Luther von Daniel Hopfer 1523, Martin Luthers Haus, Wittenberg

Daniel Hopfer (circa 1470 in Kaufbeuren – 1536 in Augsburg) war ein deutscher Künstler, von dem allgemein angenommen wurde, dass er am Ende des 15. Jahrhunderts als erster das Ätzen beim Druckgrafik verwendete. [Erste] Er arbeitete auch in Holzschnitt. Obwohl seine Radierungen jahrelang von Kunsthistorikern allgemein ignoriert wurden, schreibt das neuere Stipendium ihm und seiner Arbeit darin, “im Alleingang die Salabilität von Radierungen zu etablieren und das Geschäftsmodell des Print-Verlags einzuführen. [Erste]

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Im Gegensatz zu den meisten späteren Drucken, die auf Kupferplatten geätzt wurden, verwendete Hopfers bedruckte Ätzung weiterhin die Eisenplatten, mit denen er in Stahlplattenrüstung, das Material, in dem er trainiert wurde, und mit dem er weiter arbeitete, mit der Arbeit in Stahlplattenraub verwendet.

Daniel Hopfer: Gib Frid – Drei alte Frauen, die einen Teufel am Boden schlagen. Vor der Funck -Nummer

Der Sohn von Bartholomäus Hopfer, einem Maler, und seiner Frau Anna Sendlerin, Daniel, zogen zu Beginn seines Lebens nach Augsburg und erwarb dort 1493 die Staatsbürgerschaft. [Erste]

1497 heiratete er Justina Grimm, Schwester des Augsburg -Verlags, Arztes und Drogistin Sigismund Grimm. [2] Das Ehepaar hatte drei Söhne, Jörg, Hieronymus und Lambert, von denen die letzten beiden den Beruf ihres Vaters als Ätzen, Hieronymus in Nürnberg und Lambert in Augsburg fortfuhren. Die beiden Söhne von Jörg, Georg und Daniel (Junior) wurden ebenfalls zu angesehenen Radierern, die nicht weniger als der Kaiser Maximilian II, dessen Nachfolger Rudolf II, Georg auf den Adel erhob.

Daniel wurde als Radierer der Rüstung ausgebildet. Es gibt nur zwei nachgewiesene Beispiele für seine eigenen Arbeiten über Rüstungen: einen Schild aus dem Jahr 1536 im Royal Armory Museum ( Die Royal Armeería ) des königlichen Palastes von Madrid und einem Schwert im Germanischen Nationalmuseum von Nürnberg. Eine Augsburg -Pferdemübung im deutschen historischen Museum in Berlin, die zwischen 1512 und 1515 ausgeht, ist mit Motiven aus Hopfers Radierungen und Holzschnitten dekoriert. Dies ist jedoch kein Beweis, dass Hopfer selbst daran gearbeitet hat.

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Die Ätzen von Metallen mit Säure war in Europa aus mindestens 1400 bekannt, aber die ausführliche Dekoration von Rüstung in Deutschland war trotzdem eine Kunst, die wahrscheinlich um Ende des 15. Jahrhunderts aus Italien importiert wurde – blickte früher als die Geburt des Ätzens als Druckgrafik -Technik. Obwohl die ersten, datierten Radierungen die drei von Albrecht Dürer von 1515 sind und trotz der Tatsache, dass keines seiner Werke datiert ist die Technik. [3]

Hieronymus Hopfer: Drei verzierte Gefäße wahrscheinlich ein Modell für Goldschmiede. Mit der Funktionsnummer unten rechts: “68”

Die Hoppers gedieh in Augsburg und besaß bis 1505 ein Haus im Stadtzentrum. [2] Er saß im Komitee der Augsburg Guild of Smiths, zu der zu dieser Zeit Maler und Radierer gehörten, wahrscheinlich weil diese Handwerks in der Stadt einzigartig miteinander verbunden waren, einer der wichtigsten Fertigungstätten Europas.

Daniel starb 1536 in Augsburg. Seine Leistung wurde während seiner Zeit weithin anerkannt, und 1590 wurde er posthum zum Erfinder der Kunst des Ätzens im kaiserlichen Patent der Adel genannt, das seinem Enkel Georg verliehen wurde.

Daniel Hopfer: Maria mit Jesus ein Beispiel für den “Hopfer -Stil”. Beachten Sie die Funktionsnummer unten links: “133”.

Die frühen Radierungen von Daniel Hopfer wurden in der Arbeit erledigt, aber er und seine Söhne entwickelten bald anspruchsvollere Techniken, die von Rüstungshistorikern als die bezeichnet werden Hopper -Stil . Auf Drucke angewendet, produzierte dieses produzierte Silhouettierdesigns auf einem schwarzen Boden, zweifellos durch mehrere Bitings der Platten. Das technisch anspruchsvolle Verfahren scheint sowohl empfindlich als auch arbeitsintensiv gewesen zu sein, und es ist bekannt, dass keine anderen Künstler diese genaue Methode angewendet haben. Ihre Platten waren alle Eisen und nicht das Kupfer, das die Italiener später eingeführt hatten, sobald geeignete Säuren entdeckt worden waren. Die Eisenplatten mussten vorsichtig behandelt werden, um frei von Rost zu bleiben, was sich schnell von einem Fingerabdruck entwickeln konnte. [4]

Keine der Hopfer -Familie war ein ausgebildeter Künstler oder ein natürlicher Zeichner: Ihre Entwürfe zeigen eine gewisse Naivität, die nie eine künstlerische Anhängerschaft gewonnen hat. Aber die außergewöhnliche Vielfalt der Werke der Hoppers hat ihnen Sammlerstücke gemacht. Von religiösen Druckten bis hin zu Entwürfen für Goldschmiede, weltliche Themen wie Bauern, Militärfiguren (insbesondere Landsknrechts), Porträts zeitgenössischer Wertes, mytholologischer und folkloristischer Themen, die reine Reichweite der Hotfers -Produktionen, die sowohl bemerkenswert als auch einzigartig sind, um eine ansprechende Anspruch auf eine Kundschaft weit breiter als die Metalsmiths, die seine Muster gekauft haben, um ihre Waren zu erstellen. Die Hopfer -Familie zögerte jedoch nicht, die Arbeit ihrer Zeitgenossen zu plagiieren sind Kopien von Dürers Werken, und rund 30 weitere sind Kopien von Jacopo de ‘Barbari, Raimondi und Altdorfer.

Im nächsten Jahrhundert erwarb David Funck (1642–1705), ein Buchhändler von Nürnberg, ein entfernter Verwandter der Hopfers, 230 der Eisenplatten der Hoppers und drückte diese unter dem Titel nach dem Titel nach Hopferianae Werke eine etwas grobkratzte Zahl hinzufügen, die als die bekannt ist Funktionsnummer , zu jedem einzelnen, so einen zweiten Zustand der bisher unbereiteten Platten.

Ein weiterer Druck von 92 Tafeln wurde 1802 von den Verlegern C. W. Silberberg von Frankfurt unter dem Titel gemacht Opera Hopferiana . Die Qualität der Drucke ist eine Hommage an die Pflege, mit der die Hopfer-Familie diese rostgefährdeten Teller beibehalten hat, von denen viele jetzt im Berliner Druckschrank sind.

Galerie [ bearbeiten ]

Verweise [ bearbeiten ]

Quellen [ bearbeiten ]

  • Daniel Hopfer von Kaufbeuren, Meister zu Augsburg 1493-1536. Ed. Eyssen: Dissertation, Ruprecht-Karls-Universität, Heidelberg, 1904
  • Hollsteins deutsche Gravuren und Holzschnitte 1400-1700. Voll. Xv. BEREITS. Van Gendt B.V., Blaricum, 1986.
  • Der Renaissance-Druck 1470-1550. David Landau und Peter Parchall. Yale University Press, 1994. ISBN 0-300-06883-2

Externe Links [ bearbeiten ]

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