[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/klang-stockhausen-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/klang-stockhausen-wikipedia\/","headline":"Klang (Stockhausen) – Wikipedia wiki","name":"Klang (Stockhausen) – Wikipedia wiki","description":"Cycle de compositions musicales Karlheinz Stockhausen dans son jardin le 20 avril 2005, deux semaines avant la premi\u00e8re de la","datePublished":"2022-02-01","dateModified":"2022-02-01","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/15\/St._im_Garten_Mai_2005_RGB.jpg\/310px-St._im_Garten_Mai_2005_RGB.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/15\/St._im_Garten_Mai_2005_RGB.jpg\/310px-St._im_Garten_Mai_2005_RGB.jpg","height":"233","width":"310"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/klang-stockhausen-wikipedia\/","wordCount":24337,"articleBody":"Cycle de compositions musicales  Karlheinz Stockhausen dans son jardin le 20 avril 2005, deux semaines avant la premi\u00e8re de la premi\u00e8re heure de Klang Klang ( prononc\u00e9 [Klonon) ) – Les 24 heures de la journ\u00e9e (Sound – les 24 heures de la journ\u00e9e) est un cycle de compositions de Karlheinz Stockhausen, sur laquelle il a travaill\u00e9 de 2004 jusqu’\u00e0 sa mort en 2007. Il \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 se composer de 24 compositions de musique de chambre, repr\u00e9sentant chacune une heure de la journ\u00e9e , avec une couleur diff\u00e9rente syst\u00e9matiquement attribu\u00e9e \u00e0 toutes les heures. Le cycle a \u00e9t\u00e9 inachev\u00e9 lorsque le compositeur est d\u00e9c\u00e9d\u00e9, de sorte que les trois derni\u00e8res “heures” font d\u00e9faut. Les 21 pi\u00e8ces termin\u00e9es comprennent des solos, des duos, des trios, un septet et la derni\u00e8re composition enti\u00e8rement \u00e9lectronique de Stockhausen, Impulsions cosmiques . La quatri\u00e8me composition est une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre pour un percussionniste en solo, et il existe \u00e9galement deux compositions auxiliaires qui ne font pas partie du cycle principal. Les travaux termin\u00e9s portent les num\u00e9ros de travail (OPU) 81\u2013101.  Histoire et caract\u00e8re [ modifier ]] Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 27 ans \u00e0 composer le cycle d’op\u00e9ra lumi\u00e8re (1977-2004), Stockhausen a estim\u00e9 qu’il se concentrait sur le monde visible des yeux – lumi\u00e8re Le mot allemand signifie-t-il \u00ablumi\u00e8re\u00bb, comme les \u00e9toiles, le soleil – au monde invisible des oreilles. Lors de la planification de son nouveau cycle de pi\u00e8ces en fonction des heures de la journ\u00e9e, il a d’abord examin\u00e9 plusieurs possibilit\u00e9s pour le titre: Jour , nuit et jour (Nuit et jour), Aimer (Aimer), D\u00e9penser (l’\u00e9nergie vitale), ou Spiegel (Miroir). Le nom sur lequel il s’est finalement install\u00e9, Klang , signifie “son”, vibrations acoustiques, mais pour Stockhausen, surtout “l’oreille int\u00e9rieure, pour le Klang divin, le son mystique de l’absence avec la voix de la conscience, en allemand: La voix de la conscience “. Bien que le travail de percussion en solo Porte c\u00e9leste A un caract\u00e8re r\u00e9solument th\u00e9\u00e2tral, le cycle se compose autrement de travaux de concert. Trois sont destin\u00e9s \u00e0 un artiste solo non accompagn\u00e9, l’un est un duo, sept sont des trios, un septet, l’un est une composition purement \u00e9lectronique, et les huit compositions restantes sont destin\u00e9es \u00e0 soliste accompagn\u00e9e de musique \u00e9lectronique. Avec Klang Stockhausen s’est \u00e9loign\u00e9 de la technique de formule qu’il avait utilis\u00e9e Mantra (1970) jusqu’\u00e0 l’ach\u00e8vement du cycle de l’op\u00e9ra lumi\u00e8re en 2004. Les pi\u00e8ces sont bas\u00e9es sur une s\u00e9rie de 24 notes (chaque note d’une \u00e9chelle chromatique \u00e0 deux octaves) qui a essentiellement la m\u00eame s\u00e9quence tout intervalle que la s\u00e9rie pour Le groupe , et \u00e0 partir desquels d’autres propri\u00e9t\u00e9s formelles et param\u00e9triques sont d\u00e9riv\u00e9es de travail par travail. \u00c0 partir de la cinqui\u00e8me heure, cette rang\u00e9e est utilis\u00e9e dans l’inversion, jusqu’\u00e0 son retour \u00e0 sa forme d’origine \u00e0 partir de la treizi\u00e8me heure. Stockhausen a \u00e9galement estim\u00e9 qu’il revenait \u00e0 l’approche du moment qu’il avait utilis\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950 et 1960, dans des \u0153uvres telles que Contact , des moments , T\u00e9l\u00e9musik , et Hymne . Il semble que j’\u00e9coute \u00e0 nouveau plus pendant des moments, des atmosph\u00e8res plut\u00f4t que des formules avec leurs membres, leurs transpositions, leurs transformations. Certes, les deux m\u00e9thodes conjointes conduisent \u00e0 une bonne musique. Une concentration et une libert\u00e9 particuli\u00e8res doivent \u00eatre form\u00e9es pour \u00e9couter les vibrations de l’\u00e2me. Un nouveau dispositif de “familles de rythme” prolif\u00e9rant a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 pour la premi\u00e8re “heure” ( Ascension ) et est employ\u00e9 dans de nombreuses pi\u00e8ces suivantes. De plus, l’exploration de multiples tempi simultan\u00e9s, a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 dans Dimensions de temps (1955\u201356) et Le groupe (1955-1957), est poursuivi en Ascension et les trios d’heures 6 \u00e0 12; Dans la 13e heure, Impulsions cosmiques , ceci est pris au bord de la saturation sonore. Initialement, Stockhausen n’avait aucun plan global pour le cycle mais \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2006, car il finissait Impulsions cosmiques , il a modifi\u00e9 sa m\u00e9thode de travail et a regroup\u00e9 les pi\u00e8ces composantes en trois sous-cycles. Ce faisant, il a d\u00e9plac\u00e9 Impulsions cosmiques De sa position initialement pr\u00e9vue comme la sixi\u00e8me \u00e0 la treizi\u00e8me heure. Une th\u00e9orie a \u00e9t\u00e9 avanc\u00e9e que la s\u00e9rie Fibonacci (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.) peut \u00eatre la raison pour laquelle ces deux sous-cycles commencent sur les cinqui\u00e8me et treizi\u00e8me heures, et les deuxi\u00e8me extr\u00e9mit\u00e9s du vingt- d’abord. Une autre hypoth\u00e8se est que Stockhausen destin\u00e9 \u00e0 fermer le cercle avec un troisi\u00e8me, sept membres, un sous-cycle “du jour au lendemain” couvrant les heures 22, 23, 24, et le 1 \u00e0 4 d\u00e9j\u00e0 achev\u00e9, ce qui entra\u00eenerait le fait que minuit n’est pas un \u00abD\u00e9but\u00bb naturel du cycle quotidien, mais seulement une convention humaine arbitraire. Combin\u00e9 avec les sous-cycles \u00abMorning\u00bb (heures 5-12) et \u00abl’apr\u00e8s-midi\u00bb (heures 13-21), cela diviserait les 24 heures de Klang dans un mod\u00e8le de proportion de s\u00e9rie distributive de 7: 8: 9. Le 30 novembre 2007, Stockhausen a \u00e9crit \u00e0 Udo Zimmermann, directeur du festival ARS VIVA \u00e0 Munich, refusant poliment une invitation \u00e0 assister \u00e0 une performance le 25 janvier 2008, car “j’ai r\u00e9serv\u00e9 les jours – et les nuits – lorsque vos r\u00e9p\u00e9titions et vos performances prennent lieu de travail sur une nouvelle composition. ” Sans aucun doute, le nouveau travail devait \u00eatre l’une des heures restantes de Klang Mais, cinq jours plus tard, Stockhausen est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 soudain, laissant le cycle incomplet. Apr\u00e8s sa mort, une recherche dans ses carnets de croquis n’a pas d\u00e9couvert de plans pour les trois heures restantes. Les six derniers composants \u00e0 \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9s en premi\u00e8re ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9s \u00e0 Cologne dans le cadre de la premi\u00e8re collective du cycle, au Musiktriennale K\u00f6ln [ de ]] Festival du 8 au 9 mai 2010, par des membres de Musikfabrik et autres, dans 176 concerts individuels. Klang Dans son int\u00e9gralit\u00e9, a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e aux \u00c9tats-Unis par Analog Arts lorsque le Metropolitan Museum of Art de New York a ouvert son b\u00e2timent Met Breuer. Le cycle a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 dans trois lieux: le mus\u00e9e phare de la cinqui\u00e8me avenue, le Met Breuer (qui a ferm\u00e9 ses portes en 2020) et le mus\u00e9e des Cloisters les 25 et 26 mars 2016.  \u00abCouleur Double-Cone\u00bb d’Ostwald (fabriqu\u00e9 en 1918) affichant le cercle de couleur 24 hectares avec 28 nuances par teinte “Le 24 heures de la journ\u00e9e Sugg\u00e9rez un cercle et deux demi-cercles de 2 \u00d7 12 heures comme la nuit et le jour, ainsi que 4 \u00d7 6 heures comme la nuit – l’amor\u00e7age – apr\u00e8s-midi – \u00e0 m\u00eame, ou 8 \u00d7 3 heures comme les Horen (heures) du cycle chr\u00e9tien des pri\u00e8res quotidiennes . Comme cela avait \u00e9t\u00e9 le cas avec le lumi\u00e8re Cycle, Stockhausen a associ\u00e9 chaque composant fonctionne avec une couleur. Dans ce cas, il a recherch\u00e9 des th\u00e9ories des couleurs \u00e0 l’aide de mod\u00e8les circulaires avec 24 teintes. Il s’est install\u00e9 sur le cycle de couleur de Wilhelm Ostwald, publi\u00e9 dans trois livres en 1917, et l’a modifi\u00e9 pour r\u00e9pondre \u00e0 ses besoins: “Le cercle Ostwald commence \u00e0 l’origine le num\u00e9ro 1 avec la couleur la plus brillante jaune \u00e0 midi d’une horloge ordinaire, mais dans le cercle de couleurs pour klang Je change la commande et commence par la couleur la plus fonc\u00e9e \u00e0 une heure de la nuit. En cons\u00e9quence, je tourne le cercle d’une \u00e9tape afin de co\u00efncider avec une horloge “. Le cercle de couleurs r\u00e9sultant est imprim\u00e9 sur la couverture du score et du CD de la troisi\u00e8me heure, Dur\u00e9e naturelle , et en. Les 24 couleurs sont sp\u00e9cifi\u00e9es dans le syst\u00e8me HKS allemand pour imprimer les couvertures des scores, et il est sugg\u00e9r\u00e9 dans les pr\u00e9faces \u00e0 de nombreux scores que les v\u00eatements de la couleur correspondante pourraient ou devraient \u00eatre port\u00e9s lors de l’ex\u00e9cution de cette pi\u00e8ce. Dans au moins un cas, l’interpr\u00e8te est averti d’\u00e9viter “toutes les associations avec des cultures connues”. Premi\u00e8re heure: Ascension [ modifier ]]  Int\u00e9rieur de la cath\u00e9drale de Milan, o\u00f9 les premi\u00e8re et deuxi\u00e8me heures de Klang ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s Ascension (Ascension), pour l’organe ou le synth\u00e9tiseur, la soprano et le t\u00e9nor. 2004-2005 (36 minutes). Num\u00e9ro de travail 81. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est bleu violet profond. Ascension a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 la cath\u00e9drale de Milan le 5 mai 2005 (version avec orgue), par Alessandro La Ciacara, Organ, Barbara Zanichelli, Soprano, Paolo Borgonovo, Tenor et Karlheinz Stockhausen, Sound Projection. La premi\u00e8re nord-am\u00e9ricaine (et la deuxi\u00e8me performance dans son ensemble) a eu lieu au Schwartz Center for the Performing Arts de l’Universit\u00e9 Emory \u00e0 Atlanta le 11 octobre 2005, par Randall Harlow, Organ, Teresa Hopkin, Soprano, John Bigham, Tenor et Steve Everett, Projection saine. La version avec synth\u00e9tiseur a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en premi\u00e8re dans le S\u00fclztalhalle, K\u00fcrten le 9 juillet 2006, Antonio P\u00e9rez Abell\u00e1n, Synthesizer, Barbara Zanichelli, Soprano, Hubert Mayer, Tenor et Karlheinz Stockhausen, Projection Sound. Ascension a \u00e9t\u00e9 command\u00e9, avec le soutien d’une banque milanaise, par le pr\u00eatre et organiste Don Luigi Garbini, directeur du laboratoire de musique contemporaine au service de la liturgie (LMCSL), pour la performance de la cath\u00e9drale de Milan sur Ascension jeudi 2005, en tant que partie du festival de pause cette ann\u00e9e-l\u00e0. LMCSL, fond\u00e9e par Don Luigi en 1999, avec le soutien de l’archev\u00eaque d’alors de Milan, Mgr Carlo Maria Martini, avait lanc\u00e9 le festival multidisciplinaire en pause en 2004. Il comprenait la c\u00e9l\u00e8bre composition \u00e9lectronique de 1956 de Stockhausen, Chant des jeunes . Lorsque Stockhausen a mentionn\u00e9 \u00e0 cette \u00e9poque son plan pour un nouveau cycle de compositions, Don Luigi a saisi l’occasion de commander la premi\u00e8re heure, car l’approche de la musique de Stockhausen “semble vraiment sacr\u00e9e”. Le travail utilise 24 tempos diff\u00e9rents dans une \u00e9chelle de temps chromatique, et la pi\u00e8ce pour l’organe ou le synth\u00e9tiseur n\u00e9cessite 24 enregistrements \/ timbres correspondants – les timbres plus complexes et plus lourds pour des tempos plus lents, les timbres plus transparents et plus l\u00e9gers pour les tempos plus rapides. Les deux mains du clavi\u00e9riste sont tenues de jouer dans diff\u00e9rents tempos simultan\u00e9ment, effectuant des “stands de t\u00eate temporels pour les deux mains – en fait impossible pour nous aujourd’hui – et la relation du tempo \u00e0 l’intensit\u00e9 d’une couleur sonore a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par moi dans l’esprit de l’ascension: inimaginable – inhabituel – invisible “. Le compositeur a estim\u00e9 que cela “est comme obliger un homme \u00e0 la rupture physique qui lui permet d’aller sous la forme d’un esprit dans un autre monde”. Le texte proclam\u00e9 par les deux chanteurs a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par Stockhausen lui-m\u00eame et se r\u00e9f\u00e8re librement \u00e0 l’ascension du Christ. Les parties vocales, cependant, ne se produisent que par intermittence, et c’est l’instrument de clavier qui explique la plus grande part de la musique. Le score d\u00e9crit une ascension, comme grimper un escalier au plus haut, et est divis\u00e9 en 24 moments. L’ascension, cependant, n’est pas une progression constante – le grimpeur semble parfois s’arr\u00eater pour regarder derri\u00e8re lui ou autour de lui. Deuxi\u00e8me heure: Joie [ modifier ]]  Marianne Smit, avec Esther Kooi, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e Joie , la deuxi\u00e8me heure de Klang . Joie (Joy), pour deux harpes. 2005 (40 minutes). Num\u00e9ro de travail 82. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est un bleu moyen. Joie a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re dans la cath\u00e9drale de Milan le 7 juin 2006 par Marianne Smit et Esther Kooi, Harpes. La premi\u00e8re am\u00e9ricaine a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e \u00e0 New York le 2 mai 2010 d’ici juin Han et Bridget Kibbey. Le premier croquis pour la deuxi\u00e8me heure de Klang se dirige avec le titre Galaxies (Galaxies), et a une suggestion alternative ult\u00e9rieure Puzzle (Cross-klang-puzzle). Lorsque Stockhausen a re\u00e7u une commission de Don Luigi Garbini de la cath\u00e9drale de Milan pour les travaux, pour \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re pour la Pentec\u00f4te 2006, il a provisoirement intitul\u00e9 l’\u0153uvre Pentec\u00f4te , et a choisi comme texte l’hymne de la pentec\u00f4te “Veni Creator Spiritus”, pour \u00eatre chant\u00e9 en latin par les deux harpistes pendant qu’ils jouent. Apr\u00e8s les 24 versets de l’hymne latin, l’\u0153uvre est compos\u00e9e, comme la premi\u00e8re heure, en 24 instants, et le titre a \u00e9t\u00e9 chang\u00e9 en Joie , parce que c’\u00e9tait le sentiment fondamental que Stockhausen avait \u00e0 propos de la composition. Le param\u00e8tre de texte est parfois syllabique, sibilant, utilise une chanson de la parole et, par endroits, \u00e9voque une plaine et une polyphonie pr\u00e9coce. La musique sonde le sens de la joie \u00e0 travers une mise en place de texte profonde et d\u00e9taill\u00e9e qui rappelle la “terriblement belle” Mikrophonie II de 1965. Lors de la premi\u00e8re fran\u00e7aise \u00e0 Lyon le vendredi 8 mars 2008, la “formidable interpr\u00e9tation” par ses d\u00e9dicaces, les harpistes Marianne Smit et Esther Kooi, Joie a produit “l’effet d’une fontaine de jeunes”. Lors de la premi\u00e8re \u00e0 New York deux ans plus tard, “Appr\u00e9cier une composition sophistiqu\u00e9e brillamment ex\u00e9cut\u00e9e \u00e9tait seulement naturelle. Mais si vous vous \u00eates c\u00e9d\u00e9 au m\u00e9lange calcul\u00e9 de voix rituel de Stockhausen et au glamour intrins\u00e8que des Harpes, la divinit\u00e9 particuli\u00e8re qu’il envisageait semblait presque \u00e0 port\u00e9e de main. ” Troisi\u00e8me heure: Naturel [ modifier ]]  Stockhausen avec Antonio P\u00e9rez Abell\u00e1n lors des s\u00e9ances d’enregistrement pour Naturel 16-24 Naturel 1\u201324 (Durations naturelles 1 \u00e0 24), pour Piano, 2005-2006 (environ 140 minutes). Num\u00e9ro de travail 83. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est bleu sarcelle. Naturel se compose de 24 pi\u00e8ces pour le piano solo. Le n \u00b0 1 a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 New York le 23 f\u00e9vrier 2006, \u00e0 l’\u00e9glise Holy Trinity, 65th Street et Central Park West par Philip Edward Fisher; Nos. 2-15 ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s au S\u00fclztalhalle \u00e0 K\u00fcrten le 12 juillet 2006 par les pianistes Benjamin Kobler et Frank Gutschmidt; Nos. 16-24 ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s en premi\u00e8re \u00e0 Lisbonne le 17 juillet 2007 par le pianiste espagnol Antonio P\u00e9rez Abell\u00e1n, \u00e0 qui ceux-ci sont d\u00e9di\u00e9s. Il existe diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de d\u00e9terminer les intervalles d’entr\u00e9e en utilisant les dur\u00e9es des tons ou des sons, par laquelle chaque fois que le d\u00e9veloppement rythmique entier d’une pi\u00e8ce de piano est r\u00e9gi par des dur\u00e9es naturelles. Dans certaines pi\u00e8ces, les dur\u00e9es sont r\u00e9glement\u00e9es par prescrire \u00e0 l’inhalation et \u00e0 l’expiration, ou par les r\u00e9sonances de Rin (instruments du temple japonais) qui sont frapp\u00e9s. Dans ce cycle, \u00e9galement divers degr\u00e9s de difficult\u00e9 du piano jouent \u00e0 des dur\u00e9es naturelles – par exemple, des sauts interalliques de diff\u00e9rentes tailles, ou la fa\u00e7on dont les doigts maillent, ou le regroupement de cl\u00e9s jou\u00e9es simultan\u00e9ment, ou combinaisons d’attaques, de clusters, de glissandi et la notation plus ou moins compliqu\u00e9e des dur\u00e9es d’attaque. Quatri\u00e8me heure: Porte c\u00e9leste [ modifier ]]  Porte du paradis, repr\u00e9sent\u00e9e sur l’entr\u00e9e principale de la cath\u00e9drale de Milan Porte c\u00e9leste (Porte du ciel), pour un percussionniste et une petite fille, 2005 (environ 28 minutes). Num\u00e9ro de travail 84. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est bleu vif [ Bleu clair ]. Porte c\u00e9leste a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par l’organisation italienne de concert Angelica et compos\u00e9e en 2005. Il a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re le 13 juin 2006 dans le Teatro Rossini \u00e0 Lugo, en Italie, par le percussionniste am\u00e9ricain Stuart Gerber et Arianna Garotti comme la petite fille. Gerber a donn\u00e9 la premi\u00e8re allemande quelques semaines plus tard aux cours de Stockhausen \u00e0 K\u00fcrten. La seule pi\u00e8ce ouvertement th\u00e9\u00e2trale de Klang , l’id\u00e9e de Porte c\u00e9leste est venu \u00e0 Stockhausen dans un r\u00eave, dans lequel il s’est retrouv\u00e9 aux portes du ciel, qui sont enferm\u00e9es contre lui. (Plusieurs des compositions th\u00e9\u00e2trales ant\u00e9rieures de Stockhausen – telles que Trans , Musique dans l’estomac , et le Quatuor \u00e0 cordes d’h\u00e9licopt\u00e8re \u2014So a \u00e9galement eu leurs origines dans les r\u00eaves.) En raison des emplacements ind\u00e9finis des instruments (une grande porte \u00e0 double pandium et un assortiment de cymbales et de gongs), Porte c\u00e9leste est le seul travail dans le Klang Cycle qui n’utilise pas la s\u00e9rie de 24 notes extrapol\u00e9e \u00e0 partir de l’intervalle “” Le groupe ” ligne. “Un percussionniste bat avec des batteurs en bois sur une porte du ciel en bois. Il est divis\u00e9 du bas au sommet en six champs. Parfois, elle (elle) pi\u00e9tine sur le sol avec ses (ses) chaussures clou\u00e9es.” Il y a quatorze sections principales d\u00e9finies par des humeurs, telles que “prudent”, “suppliant”, “agit\u00e9” et “en col\u00e8re”, jusqu’\u00e0 ce que la porte s’ouvre. “Apr\u00e8s un moment de silence, le percussionniste franchit prudemment la porte et dispara\u00eet. Un bruit terrifiant de tam-tams, de hi-hats et de cymbales \u00e9clate”, sans parler des sir\u00e8nes. “Une petite fille sort du public sur le public sur la sc\u00e8ne, et dispara\u00eet par la porte. Les sons m\u00e9talliques deviennent de plus en plus rares et cessent progressivement. Enfin, la sir\u00e8ne s’arr\u00eate “. Ce n’est probablement pas une co\u00efncidence que plusieurs ann\u00e9es plus t\u00f4t, dans Contact , Stockhausen avait associ\u00e9 des sons m\u00e9talliques avec le “c\u00e9leste”, contrairement aux sons “terrestres” de la percussion cutan\u00e9e (enti\u00e8rement absent dans Porte c\u00e9leste ), avec des sons en bois fonctionnant comme une transition entre eux, comme la porte du ciel ici. Bien que la notation graphique ne soit pas conventionnelle, l’apparence improvisante des performances et du score est trompeuse. Chaque AVC, chaque geste est pr\u00e9cis\u00e9ment sp\u00e9cifi\u00e9 dans son rythme, sa dynamique et son timbre. Bien que pr\u00e9vu \u00e0 l’origine pour occuper vingt-quatre pages (un nombre g\u00e9n\u00e9ralement trouv\u00e9 tout au long du cycle, refl\u00e9tant le nombre d’heures par jour), le score final se compose de seulement vingt-deux. Les seize premiers sont jou\u00e9s \u00e0 la porte, les six autres derri\u00e8re la porte, hors de vue du public. Dans la premi\u00e8re, plus grande section des travaux, le nombre d’accidents vasculaires c\u00e9r\u00e9braux, les types d’accidents vasculaires c\u00e9r\u00e9braux et les panneaux de porte sur lesquels le percussionniste fonctionne est contr\u00f4l\u00e9 par des facteurs de s\u00e9rie globaux, mais les d\u00e9tails ne sont pas d\u00e9termin\u00e9s en s\u00e9rie. En revanche, la section de cl\u00f4ture, avec les instruments de percussion en m\u00e9tal jou\u00e9 dans les coulisses, est organis\u00e9 en s\u00e9rie \u00e0 l’aide de carr\u00e9s num\u00e9riques, y compris une version du carr\u00e9 source pour le deuxi\u00e8me ensemble de Pi\u00e8ces de piano de 1954 \u00e0 1955. T\u00fcrin [ modifier ]]  Japonais Rin , l’une des sources sonores dans T\u00fcrin En seulement deux jours en octobre 2006, Stockhausen a r\u00e9alis\u00e9 un travail \u00e9lectronique de 13 minutes pour accompagner Porte c\u00e9leste sur son premier enregistrement de CD. Le titre T\u00fcrin combine les noms des deux sources sonores utilis\u00e9es, la porte (allemand: Taper ) de la pi\u00e8ce de percussion, et un ensemble chromatique de Rin \u2014Japanais-bol-gongs que Stockhausen avait d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 dans plusieurs compositions, comme T\u00e9l\u00e9musik , \u00c0 personne , La danse de Lucifer depuis Samedi de la lumi\u00e8re , et la version orchestre de Des temps \u00e9lev\u00e9s depuis Dimanche de la lumi\u00e8re , Aussi bien que dedans Ascension (Heure 1) et le vingt-deuxi\u00e8me morceau de Dur\u00e9e naturelle (Heure 3) de Klang . Les sons enregistr\u00e9s des traits \u00e0 la porte sont trait\u00e9s \u00e9lectroniquement pour concentrer leur hauteur et \u00e9tendre leur r\u00e9sonance, et un Rin Une course de la hauteur correspondante est ajout\u00e9e \u00e0 chaque attaque. La composition, \u00e9crite en septembre 2006 et r\u00e9alis\u00e9e les 7 et 8 octobre, se compose d’une pr\u00e9sentation unique et majestueuse des 24 tons Klang Row dans sa transposition d’origine, en rythmes d\u00e9riv\u00e9s des hauteurs. Au sein de chacun de ces longs tons, la voix de Stockhausen entoure un “mot noble” diff\u00e9rent (comme “Hope”, “Fidelity”, “Balance”, “Generosity”, etc.). La simplicit\u00e9 totale de cette pi\u00e8ce le place \u00e0 l’extr\u00eame oppos\u00e9 de l’hyper-complexe Impulsions cosmiques , travail sur lequel \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 en cours \u00e0 l’\u00e9poque T\u00fcrin a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9. Il y a deux versions de T\u00fcrin , l’un avec les mots prononc\u00e9s en allemand, l’autre en anglais. Selon le compositeur, ces “mots nobles” sont cens\u00e9s garder le Porte c\u00e9leste Ouvert (livret accompagnant Stockhausen complet Edition CD 86, pp. 12 & 24). Cette composition n’a pas \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9e de travail de travail par Stockhausen, mais est maintenant incluse dans le catalogue officiel de ses \u0153uvres comme “Nr. 84 Extra”. Cinqui\u00e8me heure: Harmonie [ modifier ]] Harmonie (Harmonies), pour la clarinette de basse, ou fl\u00fbte, ou trompette, 2006 (environ 15 minutes). Num\u00e9ro de travail 85. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 50 (bleu verd\u00e2tre clair).  Suzanne Stephens, pour qui la premi\u00e8re version de Harmonie a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 La version de clarinette de basse (num\u00e9ro de travail 85.1) a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en premi\u00e8re \u00e0 K\u00fcrten le 11 juillet 2007 par Suzanne Stephens; La version fl\u00fbte (num\u00e9ro de travail 85,2) a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en premi\u00e8re \u00e0 K\u00fcrten le 13 juillet 2007 par Kathinka Pasveer; La version trompette (Work 85.3) a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en premi\u00e8re le 2 ao\u00fbt 2008 par Marco Blaauw \u00e0 Londres lors d’un concert de BBC Proms. La version de clarinette de basse, intitul\u00e9e \u00e0 l’origine Accord (Accords), a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 \u00eatre compos\u00e9, comme cadeau d’anniversaire pour Suzanne Stephens. Les versions de fl\u00fbte et de trompette ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es en transformant l’ensemble de l’\u0153uvre par un ton entier, avec de nombreux ajustements pour s’adapter \u00e0 la gamme et au caract\u00e8re des instruments, ainsi qu’\u00e0 quelques petits ajouts. Alors que les versions de clarinette et de fl\u00fbte sont purement instrumentales, dans la version de trompette, le joueur prononce trois mots entre les quatre notes d’introduction: “lob sei gott” (“Que Dieu soit lou\u00e9”). L’id\u00e9e originale de Stockhausen pour la cinqui\u00e8me heure de Klang devait avoir une pi\u00e8ce instrumentale non accompagn\u00e9e dans trois versions diff\u00e9rentes (pour la clarinette de basse, la fl\u00fbte et la trompette), suivie d’un trio plus long pour les m\u00eames instruments, construit \u00e0 partir du m\u00eame mat\u00e9riau. Dans cette conception, il devait \u00eatre appel\u00e9 Accord (Accords). Le titre a ensuite \u00e9t\u00e9 chang\u00e9 en Harmonie . \u00c0 la fin de 2006 ou au d\u00e9but de 2007, lorsque Stockhausen a d\u00e9cid\u00e9 de regrouper certaines heures dans les sous-cycles, le trio d’origine est devenu l’heure 6, et le premier d’un ensemble de sept trios s’\u00e9tendant \u00e0 l’heure 12, le tout bas\u00e9 sur le mat\u00e9riel des trois versions de Harmonie . Conform\u00e9ment \u00e0 l’id\u00e9e originale de Stockhausen de voir chaque pi\u00e8ce refl\u00e8te l’esprit de l’heure de la journ\u00e9e \u00e0 laquelle il est attribu\u00e9, le caract\u00e8re de Harmonie et les trios suivants(en particulier ceux not\u00e9s pour les vents) sugg\u00e8rent un aubade – en particulier adapt\u00e9 aux heures 5 et 6, mais moins pourLes heures suivantes atteignent la mi-journ\u00e9e. En mai 2006, Stockhausen a \u00e9crit deux ensembles d’aphorismes li\u00e9s aux “mots nobles” utilis\u00e9s dans T\u00fcrin , qui sont destin\u00e9s \u00e0 “tenir l’ouverture de la porte du ciel” de la quatri\u00e8me heure. \u00c0 l’exception de briller , les titres des trios se trouvent tous parmi ces mots nobles, qui \u00e0 leur tour semblent d\u00e9river de l’un des livres pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de Stockhausen, le Message soufi Par Hazrat Inayat Khan. Harmonie tombe en cinq grandes sections, chacune fabriqu\u00e9e \u00e0 partir d’une s\u00e9rie de 25 notes. Cette s\u00e9rie est l’inversion de la ligne de 24 notes d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 l’origine pour Ascension , avec la premi\u00e8re note r\u00e9currente \u00e0 la fin. Cette note r\u00e9currente est consid\u00e9r\u00e9e comme le pas central de la ligne. Chacune des cinq sections utilise une transposition diff\u00e9rente de cette s\u00e9rie, avec des hauteurs centrales (dans la version basse-classe) sur D \u266d , ET \u266d , A, G, et un \u266d , qui sont les cinqui\u00e8me \u00e0 neuvi\u00e8me notes de l’original (forme principale) du Klang s\u00e9rie. Chacun de ces cycles de 25 notes est ensuite subdivis\u00e9 en cinq groupes de 3, 4, 5, 6 et 7 notes, permut\u00e9s diff\u00e9remment dans chaque cycle, entra\u00eenant un total de vingt-cinq groupes contenant 125 notes. \u00c0 la fin, une finale D \u266d est ajout\u00e9 comme la 126e note, revenant \u00e0 la hauteur centrale du premier cycle. Un sch\u00e9ma de registral \u00e0 chutes croissants fixes est appliqu\u00e9 aux 25 notes de chaque cycle et une \u00e9chelle de tempos “chromatique” de vingt-quatre \u00e9tapes est ajout\u00e9e, du plus lent au plus rapide selon le registre (bas \u00e0 haut) et de retour \u00e0 son point de d\u00e9part pour la vingt-cinqui\u00e8me note de chaque cycle. La m\u00e9lodie enti\u00e8re de 126 notes est ensuite \u00e9quip\u00e9e d’un sch\u00e9ma de dur\u00e9e d\u00e9riv\u00e9 de la r\u00e9trograde du cinqui\u00e8me des douze “familles de rythme” pr\u00e9c\u00e9demment con\u00e7ues pour Ascension . Ces notes fixes m\u00e9lodiquement diff\u00e8rent de la pratique de la technique de douze tons et ressemblent \u00e0 la composition de la formule que Stockhausen avait utilis\u00e9e entre 1970 et 2004. \u00c0 la fin de chaque groupe, le composant 3, 4, 5, 6 ou 7 emplacements est jou\u00e9 dans des “boucles” rapides ou “ritornelli”. Ces ritornelli donnent son nom \u00e0 l’\u0153uvre: ” Harmonies Venez \u00e0 partir de successions de groupes m\u00e9lodiques. … \u00c0 la fin d’un groupe, ses emplacements sont r\u00e9p\u00e9t\u00e9s comme des p\u00e9riodes tr\u00e8s rapides sans rythme et dans une distribution de registral diff\u00e9rente, de sorte que la m\u00e9lodie a un effet harmonique, comme un accord vibrant “. Les deux derniers des cinq grands cycles sont chacun interrompus par une cadence. Le premier est une \u00abcadence de basse\u00bb, trouv\u00e9e entre les quatri\u00e8me et cinqui\u00e8me groupes du quatri\u00e8me cycle et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9vue d\u00e8s le d\u00e9part. Le second, qui interrompt le troisi\u00e8me groupe du dernier cycle, est dans le registre des triples et a \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9 apr\u00e8s la fin d’une premi\u00e8re version de la composition. Pour les versions de fl\u00fbte et de trompette uniquement, Stockhausen a \u00e9galement ajout\u00e9 une coda. Au milieu [ modifier ]] \u00c0 peu pr\u00e8s au moment o\u00f9 il travaillait Harmonie En 2006, Stockhausen a compos\u00e9 une courte pi\u00e8ce de fl\u00fbte (environ 4 minutes) pour Kathinka Pasveer, intitul\u00e9e Au milieu . Ce travail n’a pas encore \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 et sa connexion (le cas \u00e9ch\u00e9ant) avec le Klang Le cycle n’a pas \u00e9t\u00e9 d\u00e9termin\u00e9, mais il a \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9 le num\u00e9ro de travail 85.2 suppl\u00e9mentaire , suivant la version fl\u00fbte de Harmonie Dans la liste de travaux du compositeur. Sixi\u00e8me heure: beaut\u00e9 [ modifier ]] beaut\u00e9 (Beaut\u00e9), pour la fl\u00fbte, la clarinette de basse et la trompette, 2006 (environ 30 minutes). Num\u00e9ro de travail 86. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 51 (bleu turquoise). La premi\u00e8re de beaut\u00e9 a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 \u00e0 Lisbonne le 5 octobre 2009, \u00e0 la Grande Audit\u00f3rio de la Fondation Gulbenkian par Suzanne Stephens (clarinette de basse), Marco Blaauw (trompette) et Kathinka Pasveer (fl\u00fbte). beaut\u00e9 a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par le d\u00e9partement de musique de la Fondation Caloute Gulbenkian, Lisbonne. beaut\u00e9 est le trio d’origine du sous-cycle comprenant des heures de six \u00e0 onze ans, et en tant que tel est \u00e9galement le plus simple. Les six autres trios permutent ses cinq sections principales et ajoutent de nouveaux mat\u00e9riaux sous forme d’insertions entre eux, cr\u00e9ant des introductions, des codas, des interludes ou des cadenzas. Cette permutabilit\u00e9 est un exemple de ce que Stockhausen a appel\u00e9 la \u00abforme polyvalente\u00bb, et ces sept trios peuvent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme sept versions diff\u00e9rentes d’une seule composition. Selon Marco Blaauw, “comme Bach Art de la fugue , c’est donc une \u0153uvre de synth\u00e8se qui n\u00e9cessite un grand effort intellectuel de la part de l’auditeur. “Comme dans la version de trompette de Harmonie , les artistes ponctuent les accords d’introduction avec les mots “lob sei gott”, parl\u00e9 \u00e0 l’unisson. Comme Harmonie (qui fournit les mat\u00e9riaux de base), beaut\u00e9 est en cinq sections. Chaque section contient tous les groupes des trois versions du cycle respectif de Harmonie , y compris les Ritornelli et les Cadenzas, permut\u00e9s de diverses mani\u00e8res. Ils sont si organis\u00e9s que trois ensembles de groupes cons\u00e9cutifs se produisent dans la texture du trio combin\u00e9e, tandis qu’en m\u00eame temps chaque instrument pr\u00e9sente tous les groupes de sa version de Harmonie lin\u00e9airement – bien que dans l’ordre permut\u00e9. Ces citations peuvent se produire une \u00e0 la fois, ou avec deux ou trois simultan\u00e9ment. Parce que les tempos d’origine sont conserv\u00e9s avec les notes et les rythmes, lorsque deux ou trois sont cit\u00e9s en m\u00eame temps, des combinaisons simultan\u00e9es de l’un des douze tempos sont possibles, ce qui entra\u00eene parfois des relations complexes d\u00e9menties par la simplicit\u00e9 apparente de la musique de sondage. Lorsqu’une ou deux citations sont pr\u00e9sentes, un nouveau mat\u00e9riel d’accompagnement est parfois ajout\u00e9 dans la partie ou les pi\u00e8ces restantes. Dans la premi\u00e8re grande section, celle-ci est command\u00e9e dans un processus impliquant cinq types accompagn\u00e9s diff\u00e9rents; Plus tard, ils deviennent progressivement moins syst\u00e9matiques. Le cours de toute la pi\u00e8ce d\u00e9crit un processus lin\u00e9aire progressif d’augmentation de la complexit\u00e9. Stockhausen fait parfois pivoter des segments de la rang\u00e9e \u00e0 travers les trois instruments dans un “canon homophonique” que le travail conclut par une cadence authentique tonale en D \u266d Major – le m\u00eame pas central que la version d’origine de basse-classe de Harmonie . Septi\u00e8me heure: \u00c9quilibre [ modifier ]] \u00c9quilibre , pour la fl\u00fbte, le cor Anglais et la clarinette de basse. 2007 (environ 30 minutes). Num\u00e9ro de travail 87. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 54 (vert bleu\u00e2tre [ Circulation verte ]). \u00c9quilibre \u00e9tait le troisi\u00e8me trio \u00e0 \u00eatre compos\u00e9, apr\u00e8s beaut\u00e9 et briller . Il a re\u00e7u sa premi\u00e8re dans le Gro\u00dfer Sendesaal du Westdeutscher Rundfunk (WDR), Cologne, sur le 80e anniversaire du compositeur, 22 ao\u00fbt 2008, par des membres de l’ensemble Recherche. Ce trio prend les cinq sections de beaut\u00e9 dans l’ordre r\u00e9trograde, qui donne un processus d’augmentation constante de la clart\u00e9 et de la distinction des subdivisions. Les interludes en solo pour le COR Anglais sont ins\u00e9r\u00e9s avant les deuxi\u00e8me et troisi\u00e8me sections, et une cadenza pour le m\u00eame instrument se produit entre les sections 3 et 4. Il y a aussi une coda finale compos\u00e9e sp\u00e9cialement pour ce trio. \u00c0 la fin de ce trio, les interpr\u00e8tes parlent \u00e0 l’unisson les paroles latines des deux premi\u00e8res lignes de la grande doxologie: “Gloria dans Excelsis Deo \/ et dans Terra Pax Hominibus Bonae Voluntatis” (gloire \u00e0 Dieu dans le plus haut \/ et sur terre Paix, bonne volont\u00e9 \u00e0 tous). Huiti\u00e8me heure: Chance [ modifier ]]  MediaPark 7 (\u00e0 gauche), \u00e0 \u200b\u200bCologne, o\u00f9 la huiti\u00e8me heure a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en premi\u00e8re dans le studio der Musikfabrik le 8 mai 2010 Chance (Bliss), pour hautbois, cor Anglais et Bassoon. 2007 (environ 30 minutes). Num\u00e9ro de travail 88. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 60 (jaune-vert). Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 beaut\u00e9 , briller , et \u00c9quilibre , Stockhausen n’avait aucune commission pour les quatre trios restants, et a donc tourn\u00e9 son attention vers la composition des heures “Urantia” 14 \u00e0 21. Il n’y a pas de croquis \u00e9crits pour Chance , Espoir , loyaut\u00e9 , et \u00e9veil , en dehors d’un manuscrit avec des sp\u00e9cifications de leur instrumentation en date du 8 mars 2007. Dans les cas de \u00c9quilibre et briller , Photocopies du score de beaut\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9s par des indications de la fa\u00e7on de proc\u00e9der, mais il n’y a pas non plus de documents similaires pour les huiti\u00e8me, neuvi\u00e8me, onzi\u00e8me et douzi\u00e8me heures. Stockhausen avait verbalement communiqu\u00e9 \u00e0 Kathinka Pasveer les permutations des cinq sections et instructions pour distribuer les inserts, et c’est \u00e0 cause de ces instructions que les quatre derniers trios pouvaient \u00eatre assembl\u00e9s apr\u00e8s la mort de Stockhausen. Puisqu’il n’y a pas de duplication des inserts entre briller et \u00c9quilibre , s’il avait v\u00e9cu pour terminer ces quatre derniers trios lui-m\u00eame, il est probable que Stockhausen aurait compos\u00e9 diff\u00e9rents \u00abinserts magiques\u00bb pour chacun d’eux. Chance Ce qui pr\u00e9mit le 8 mai 2010 au studio du Musikfabrik dans MediaPark 7 \u00e0 Cologne, par des membres de Musikfabrik, dans le cadre de la Musiktriennale Cologne. Les interpr\u00e8tes \u00e9taient Peter Veale (hautbois), Piet van Bockstal (Cor Anglais) et Edurne Santos (basson). Direction sonore de Hans-G\u00fcnther Kasper. Chance permute les cinq sections de beaut\u00e9 dans l’ordre 4 2 5 1 3. Le seul mat\u00e9riau ajout\u00e9 \u00e0 ces cinq sections de base est une coda adapt\u00e9e du quatri\u00e8me insert (tuba) \u00e0 partir de briller . Comme dans les autres trios, les artistes parlent des mots \u00e0 haute voix \u00e0 l’unisson. Dans ce cas, ce sont des “notes aux sons pour faire du v\u00e9lo trop de chance” ([\u00e9crits] aux sons en mouvement circulaire vers le bonheur) et “Dieu est le bonheur” (Dieu est le bonheur). Neuvi\u00e8me heure: Espoir [ modifier ]] Espoir (Espoir) pour le violon, l’alto et le violoncelle. 2007 (vers 35 minutes). Num\u00e9ro de travail 89. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 67 (vert jaun\u00e2tre). Espoir a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 dans le Klaus-Von-Bismarck-Saal au WDR \u00e0 Cologne le 31 ao\u00fbt 2008 par des membres de Musikfabrik: Juditha Haeberlin (violon), Axel Porath (Viola) et Dirk Wietheger (violoncelle). Espoir est le seul exemple dans la production de Stockhausen d’une pi\u00e8ce not\u00e9e pour le trio standard de cordes de violon, alto et violoncelle. Ce n’est que dans le quatuor \u00e0 cordes d’h\u00e9licopt\u00e8re qu’il a \u00e9galement \u00e9crit pour un petit ensemble standard de cordes, mais l\u00e0 seulement avec une technologie suppl\u00e9mentaire consid\u00e9rable. Les interpr\u00e8tes dans Espoir sont invit\u00e9s \u00e0 faire tourner leurs positions sur la sc\u00e8ne et \u00e0 d\u00e9crire certaines figures musicales avec des gestes dans l’air. Vers la fin, ils parlent \u00e0 l’unisson les mots: “Dank sei gott … Danke gott f\u00fcr das werk … hoffnung” (louange \u00e0 Dieu … Dieu merci pour l’\u0153uvre … Hope “. La corde uniforme timbre Espoir est refl\u00e9t\u00e9 par la notation de deux des autres trios: la huiti\u00e8me heure, Chance , est pour trois doubles anches, et la onzi\u00e8me heure, loyaut\u00e9 , est pour trois tailles de clarinette (la dixi\u00e8me heure, briller , comprend \u00e9galement un trio homog\u00e8ne – d’instruments en laiton – bien que ceux-ci se produisent dans des inserts en solo et en duo s\u00e9par\u00e9s, en tant que timbres suppl\u00e9mentaires au trio instrumental mixte d’origine). Espoir inverse l’ordre des sections dans le trio pr\u00e9c\u00e9dent, Chance , ce qui signifie les sections originales de beaut\u00e9 se produisent maintenant dans la s\u00e9quence 3 1 5 2 4. Le seul mat\u00e9riau ajout\u00e9 ici est une coda, fabriqu\u00e9e en combinant le D\u00e9but et d’abord ins\u00e9rer \u00e0 partir de briller . Dixi\u00e8me heure: briller [ modifier ]]  Muziekgebouw aan ‘t ij, o\u00f9 briller a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 briller (Brilliance), pour le hautbois, la clarinette, le basson, la trompette, le trombone, le tuba et l’alto. 2007 (environ 40 minutes). Num\u00e9ro de travail 90. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 69 (vert soufre). briller \u00e9tait le premier du Klang trios \u00e0 commander, tout comme le premier \u00e0 \u00eatre compos\u00e9 apr\u00e8s beaut\u00e9 , achev\u00e9 le 24 mai 2007. Il a re\u00e7u sa premi\u00e8re dans le Muziekgebouw aan ‘t ij, Amsterdam, le 19 juin 2008 par des membres de l’ensemble Asko, avec Kathinka Pasveer comme projection sonore. Initialement con\u00e7u comme un trio pour la clarinette, le basson et l’alto, Stockhausen a \u00e9t\u00e9 persuad\u00e9 par la gestion du festival hollandais d’ajouter quatre autres instruments \u00e0 l’ensemble. Le trio d’origine reste la structure principale, mais quatre inserts interrompent comme des “moments magiques”, dans lesquels d’autres instruments s’engagent dans le dialogue avec le trio: le premier est un hautbois solo imp\u00e9rieux, le second un duo de trompette de trompette stentorienne, et le dernier un tuba somnolent. Le troisi\u00e8me insert, en revanche, est auto-r\u00e9fl\u00e9chi, effectu\u00e9 par le trio de base et comprenant, comme la septi\u00e8me heure, les mots latins prononc\u00e9s “Gloria dans Excelsis Deo et en terra pax \u00e0 Honinibus bonae voluntatis”. Dans le score, Stockhausen a sp\u00e9cifi\u00e9 que l’\u0153uvre devrait \u00eatre effectu\u00e9e avec une “sculpture l\u00e9g\u00e8re” au milieu de la sc\u00e8ne, et cette sculpture devrait progressivement devenir plus brillante. Pour la premi\u00e8re mondiale \u00e0 Amsterdam, une sculpture pyramidale a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue par le technicien d’\u00e9clairage Maarten Warmerdam, qui a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue pour augmenter la luminosit\u00e9 au cours de la performance. Un critique l’a d\u00e9crit comme “une pyramide ringard de 4 pieds”. Onzi\u00e8me heure: loyaut\u00e9 [ modifier ]] loyaut\u00e9 (Fid\u00e9lit\u00e9), pour e \u266d clarinette, corne de basset et clarinette de basse. 2007 (environ 30 minutes). Num\u00e9ro de travail 91. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 2 (jaune zinc [ Jaune zinc ]). loyaut\u00e9 a re\u00e7u sa premi\u00e8re le 8 mai 2010 au Komed-Saal de Mediapark 7, Cologne, par Roberta Gottardi (E \u266d Clarinette), rumi sota-klemm (corne de basset) et pute de Petra [ de ]] (Clarinette de basse), dans le cadre de la Musiktriennale Cologne. Le Musiktriennale Cologne a command\u00e9 la premi\u00e8re avec le soutien de la NRW de la Fondation Art. loyaut\u00e9 permute les cinq beaut\u00e9 sections de l’ordre 5 3 1 4 2 et ajoute un Fin (coda) pour le e \u266d clarinette seule, qui est essentiellement la m\u00eame que le premier Cor-Anglais Solo de \u00c9quilibre . Le bref texte parl\u00e9 dans ce trio est “Treue Zu Gott” (fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 Dieu). Douzi\u00e8me heure: \u00e9veil [ modifier ]] \u00e9veil (Awakening), pour le saxophone soprano, la trompette et le violoncelle. 2007 (environ 30 minutes). Num\u00e9ro de travail 92. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 3 (jaune vif [ Trafic jaune ]). \u00e9veil a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Bruxelles le 13 octobre 2009 par des membres de Musikfabrik: Marcus Weiss (saxophone), Marco Blaauw (trompette) et Dirk Wietheger (violoncelle). Les cinq sections de beaut\u00e9 se produisent ici dans l’ordre 2 4 3 1 5, et il y a un D\u00e9but (d\u00e9but) adapt\u00e9 du briller coda. Juste avant la quatri\u00e8me section principale de ce trio, les artistes parlent \u00e0 l’unisson les mots “Erwachen dans Gott” (r\u00e9veil en Dieu). Treizi\u00e8me heure: Impulsions cosmiques [ modifier ]] Impulsions cosmiques , Musique \u00e9lectronique (piste de 8 pistes, paires de haut-parleurs, m\u00e9lange de bureau \/ directeur de son) 2006-2007 (32 minutes, 05 secondes). Num\u00e9ro de travail 93. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 4 (jaune). Impulsions cosmiques a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par Massimo Simonini, directeur artistique du Festival Angelica \u00e0 Bologne, en collaboration avec le Dissonanze Electronic Music Festival \u00e0 Rome, o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re le 7 mai 2007 \u00e0 l’Auditorium Parco Della Musica, Sala Sinopoli. La premi\u00e8re allemande a eu lieu plus tard dans la m\u00eame ann\u00e9e, le vendredi 13 juillet 2007, lors des cours Stockhausen \u00e0 K\u00fcrten. Le titre de l’\u0153uvre peut \u00eatre li\u00e9 \u00e0 une composition \u00e9crite comme “une sorte d’hommage” \u00e0 Stockhausen, intitul\u00e9e Pulsar , par le compositeur br\u00e9silien Flo Menezes, qui en avait envoy\u00e9 un enregistrement DVD \u00e0 Stockhausen fin 2005. \u00c9crit 1998-2000 pour le piano solo, l’orchestre, les sons \u00e9lectroniques quadraphoniques et l’\u00e9lectronique vivante, Pulsar , comme Impulsions cosmiques , est particuli\u00e8rement pr\u00e9occup\u00e9 par les sons spatiaux rotatifs. Lorsque Stockhausen a commenc\u00e9 \u00e0 composer les travaux du 16 ao\u00fbt 2006, c’\u00e9tait la sixi\u00e8me heure de Klang et \u00e9tait intitul\u00e9 dans le singulier: Pouls cosmique . \u00c0 ce moment-l\u00e0, la cinqui\u00e8me heure a re\u00e7u le titre Accord et \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 inclure non seulement les trois solos qui seraient vers\u00e9s plus tard Harmonie , mais aussi le trio qui deviendrait beaut\u00e9 . \u00c0 un moment ult\u00e9rieur avant la premi\u00e8re, Stockhausen a r\u00e9affect\u00e9 le travail \u00e0 l’heure treize, afin d’ouvrir des heures de 6 \u00e0 12 pour les trios suppl\u00e9mentaires de \u00c9quilibre pour \u00e9veil . La r\u00e9alisation \u00e9lectronique a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Joachim Haas et Gregorio Karman \u00e0 l’exp\u00e9rimentalstudio des SWR [ de ]] \u00e0 Freiburg entre d\u00e9cembre 2006 et avril 2007, avec spatialisation accomplie au studio de Stockhausen \u00e0 K\u00fcrten entre le 25 et le 31 avril [ sic ] 2007. (Une source d’occasion, cite Garc\u00eda Karman en disant que c’\u00e9tait entre le 25 et le 31 mars, plut\u00f4t qu’avril.) La musique est fabriqu\u00e9e \u00e0 partir de 24 boucles m\u00e9lodiques, chacune avec un nombre diff\u00e9rent de hauteurs (de 1 \u00e0 24) et dans un tempo diff\u00e9rent, calcul\u00e9 dans des s\u00e9quences de huit impulsions durables entre 1,17 et 240 par minute. Cela signifie que le tempo le plus lent est de 1,17 x 8 = 9,36 impulsions par minute, et le plus rapide est de 240 x 8 = 1920 impulsions par minute. Ces boucles, avec une port\u00e9e totale d’environ sept octaves, ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es et synchronis\u00e9es par Antonio P\u00e9rez Abell\u00e1n. Les boucles p\u00e9n\u00e8trent successivement de faible \u00e0 haut et du lent \u00e0 rapide, et font leurs sorties dans le m\u00eame ordre. Kathinka Pasveer a “anim\u00e9” les rythmes et les hauteurs \u00e0 la main, selon les instructions du compositeur, provoquant des acc\u00e9l\u00e9randos et des ritsandos autour de chaque tempo de base, et des glissandos vers le haut et vers le bas autour des successions de pitch m\u00e9lodique. La musique commence donc et se termine par une polyphonie relativement claire des boucles, mais dans la partie centrale, cela se dissout en une masse statistique de son dans laquelle seuls les d\u00e9placements g\u00e9n\u00e9raux de texture et de couleur peuvent \u00eatre per\u00e7us. En plus de tout cela, avec la collaboration de Joachim Haas et Gregorio Karman du studio exp\u00e9rimental pour l’art acoustique \u00e0 Freiburg, Stockhausen a spatialis\u00e9 chacune des 24 couches en son \u00e0 huit canaux, avec un total de 241 trajectoires diff\u00e9rentes dans l’espace “comme si si J’ai d\u00fb composer les orbites de 24 lunes ou 24 plan\u00e8tes. … S’il est possible d’entendre tout ce que je ne sais pas encore – cela d\u00e9pend de la fr\u00e9quence Extr\u00eamement fascinant “. Ceci a \u00e9t\u00e9 accompli avec un syst\u00e8me bas\u00e9 sur un appareil appel\u00e9 OKTEG (g\u00e9n\u00e9rateur d’effets octophoniques), en utilisant un patch max \/ MSP impl\u00e9mentant huit modules de panoramique d’amplitude de la loi variable entra\u00een\u00e9s par des s\u00e9quenceurs s\u00e9par\u00e9s, chacun avec son propre contr\u00f4le de tempo. Il a \u00e9t\u00e9 sp\u00e9cialement d\u00e9velopp\u00e9 au studio exp\u00e9rimental pour g\u00e9rer le panoramique en temps r\u00e9el de huit couches simultan\u00e9es, et a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 \u00e0 une station de travail audio num\u00e9rique contr\u00f4lant la lecture de la couche, l’enregistrement de la trajectoire et le m\u00e9lange de t\u00e2ches. Impulsions cosmiques est une exploration des fronti\u00e8res entre les domaines perceptuels de la hauteur et du rythme – visit\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment par Stockhausen en Contact (1958\u201360) – dans lesquelles les hauteurs descendent en dessous du seuil de perception de la hauteur pour devenir des rythmes p\u00e9riodiques, et les p\u00e9riodiques sont transform\u00e9s en hauteurs audibles. Il sonde \u00e9galement les fronti\u00e8res entre le mouvement spatial et le timbre. Apr\u00e8s l’ach\u00e8vement de Impulsions cosmiques , Stockhausen a demand\u00e9 une nouvelle \u00e9tape des techniciens du studio exp\u00e9rimental. Il voulait que les niveaux d’automatisation des couches individuelles soient neutralis\u00e9s tout en conservant la spatialisation d’origine, pour une utilisation dans la production de autres mat\u00e9riaux \u00e9lectroniques pour les huit pi\u00e8ces suivantes du cycle. Chacune des pi\u00e8ces suivantes du cycle utilise trois des vingt-quatre couches m\u00e9lodiques \u00e0 partir de Impulsions cosmiques comme accompagnement d’une partie solo plus lente. Quatre de ces solos sont vocaux (heures 14, 15, 18 et 19), et quatre sont pour les instruments \u00e0 vent (heures 16, 17, 20 et 21). Quatorzi\u00e8me heure: Havona [ modifier ]]  Maison de la Radio France, Paris, o\u00f9 la quatorzi\u00e8me heure a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e, dans la Salle Olivier Messiaen, 10 janvier 2009 Havona , pour la musique basse et \u00e9lectronique (couches 24, 23, 22 de Impulsions cosmiques ) 2007 (25 minutes, 10 secondes). Num\u00e9ro de travail 94. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 5 (jaune melon). La premi\u00e8re a eu lieu dans le concert de Salle de Olivier Messiaen de Radio France \u00e0 Paris, le 10 janvier 2009, interpr\u00e9t\u00e9 par Nicholas Isherwood (basse) et G\u00e9rard Pape (sound projection), dans le cadre des multiphonies de la Musicale de la saison. Il a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par le groupe de Recherches Musicales (GRM) de l’Institut National de l’Audiovisuel (Ina). Les titres d’heures 14-21 sont tous des noms de lieux dans le Livre d’Urantia , et tous sont nomm\u00e9s dans le texte de Havona , comme \u00e9tapes dans un voyage dans le but d’\u00e9tudier la musique cosmique au paradis. Cependant, ce texte, comme ceux des heures suivants, n’est pas pr\u00e9lev\u00e9 directement du Livre d’Urantia , mais a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par le compositeur. Dans le Livre d’Urantia , Havona est “l’univers central, … un univers existentiel, parfait et rempli entourant la maison des divinit\u00e9s \u00e9ternelles, le centre de toutes choses”. Cette famille plan\u00e9taire centrale … est extr\u00eamement lointaine de l’univers local de Nebadon. Il est de dimensions \u00e9normes et de masse presque incroyable et se compose d’un milliard de sph\u00e8res de beaut\u00e9 inimagin\u00e9e et de grandeur superbe … dispos\u00e9e en sept circuits concentriques entourant imm\u00e9diatement les trois circuits des satellites paradisiles. Il y a plus de trente-cinq millions de mondes dans le circuit de Havona le plus int\u00e9rieur et plus de deux cent quarante-cinq millions dans le plus \u00e0 l’ext\u00e9rieur, avec des nombres proportionnels intervenant Selon le Livre d’Urantia , “L’harmonie est le discours de Havona”, et la musique est le langage \u00e9ternel et universel des hommes, des anges et des esprits. Quinzi\u00e8me heure: Orvonton [ modifier ]]  B\u00e2timent MediaPark 7, Cologne. Les onzi\u00e8me et quinzi\u00e8me heures ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s ici le 8 mai 2010, dans le Komed-Saal. Orvonton , pour le baryton et la musique \u00e9lectronique (couches 21, 20, 19 de Impulsions cosmiques ) 2007 (24 minutes). Num\u00e9ro de travail 95. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 6 (jaune-orange). Orvonton a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 le 8 mai 2010 au Komed-Saal dans MediaPark 7 \u00e0 Cologne de Jonathan de la Paz Zaens, avec une direction sonore de Hannah Weirich, dans le cadre du Musiktriennale K\u00f6ln. Selon le Livre d’Urantia , “En dehors de Havona, il n’y a que sept univers habitu\u00e9s, les sept suinaires”, et l’univers local de la Terre (Urantia) de Nebadon appartient \u00e0 Orvonton, le septi\u00e8me sur\u00e9nuniaire “. En septembre 2007, lorsque la composition des heures 14 \u00e0 21 a \u00e9t\u00e9 substantiellement achev\u00e9e, Stockhausen a expliqu\u00e9 dans une interview: “Dans les nouvelles \u0153uvres que je composent maintenant Klang , Je d\u00e9cris tr\u00e8s souvent, dans le texte chant\u00e9, comment la pi\u00e8ce que vous entendez est compos\u00e9e – et en fait jusqu’aux d\u00e9tails: comment se passe le rythme, comment va la m\u00e9lodie, comment se passe l’harmonie. Donc j’aime beaucoup le fait que la musique s’explique “. Stockhausen compos\u00e9 Orvonton Avec la voix de De La Paz Zaens \u00e0 l’esprit, et le compositeur lui a attribu\u00e9 son texte extraordinairement long (56 lignes) en raison de la clart\u00e9 de sa diction allemande. Le texte fournit “une analyse du mat\u00e9riau et de la structure de la pi\u00e8ce elle-m\u00eame, et est \u00e9galement signifi\u00e9e avec humour”: ” Orvonton : Je suis un baryton, … \/ Layer Nineteen a vingt-trois tons comme boucle sonore. \/ Dans le tempo de base 3.75 chaque note dure 2 secondes, \/ et donc la boucle dure 23 x 2 = 46 secondes “, et ainsi de suite. Plus tard, ce texte comprend un credo artistique: chaque son est un univers. \/ Mais on ne peut pas Dites si c’est beau par les chiffres: \/ Cela d\u00e9pend de qui compte. \/ Quatre cent quarante Hertz n’est ni beau ni moche. \/ Lives de beaut\u00e9. \/ … \/ La musique d’art n’est pas Honky-Tonk [c’est-\u00e0-dire, la musique basse -Hall Entertainment], \/ ses jeux de num\u00e9ro ont besoin de moments de temps en temps pour l’\u00e2me, \/ ce toucher, astonish: \/ le temps est immobile “. Seizi\u00e8me heure: Uvers [ modifier ]] Uvers , pour le cor basset et la musique \u00e9lectronique (couches 18, 17, 16 de Impulsions cosmiques ) 2007 (22 minutes, 40 secondes). Num\u00e9ro de travail 96. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 7, orange. Uvers a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par Michele Marelli, Basset Horn, avec une direction sonore de Florian Zwi\u00dfler, le 8 mai 2010 au Domforum de Cologne, dans le cadre du Musiktriennale K\u00f6ln. La premi\u00e8re a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e par le Musiktriennale K\u00f6ln, avec le soutien du Kunststiftung NRW. Uversa est le si\u00e8ge de la substitut d’Orvonton. Les sections de celle et des autres solos instrumentaux avec de la musique \u00e9lectronique sont articul\u00e9es par des lignes de texte parl\u00e9 en allemand, \u00e9crite par Stockhausen et l\u00e2chement bas\u00e9e sur le Livre d’Urantia . Ceux-ci ont \u00e9t\u00e9 parl\u00e9s par Kathinka Pasveer, enregistr\u00e9s et m\u00e9lang\u00e9s \u00e0 la musique \u00e9lectronique sur la bande \u00e0 huit canaux. La partie finale fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’apprentissage de l’art par des p\u00e8lerins \u00e0 uversa:. \u00e9toiles brillantes et matinales d’Uversa Stars du soir brillantes Archanges d’Uversa conseillers divins surveillants c\u00e9lestes enseignants du monde du manoir L’art \u00e9toil\u00e9 d’Uversa Artisans c\u00e9lestes \u00e0 Uversa pour l’ensemble du super-univers visiteurs \u00e9tudiants p\u00e8lerins ascendant mortels ascendant que uversa Dix-septi\u00e8me heure: Non-bage [ modifier ]]  L’int\u00e9rieur de la Christuskirche \u00e0 Cologne, o\u00f9 les dix-septi\u00e8me et dix-huit heures ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s en mai 2010 Non-bage , pour la corne et la musique \u00e9lectronique (couches 15, 14, 13 de Impulsions cosmiques ) 2007 (21 minutes, 40 secondes). Num\u00e9ro de travail 97. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 10 (rouge-orange). Non-bage a re\u00e7u sa premi\u00e8re le 8 mai 2010 par Christine Chapman, Horn, et Hannah Weirich, Sound Direction, \u00e0 la Christuskirche [ de ]] \u00c0 Cologne, dans le cadre de la Musiktriennale Cologne. N\u00e9badon est l’univers local auquel appartient la Terre (Urantia). Chacun des Non-bage ‘ S 24 sections est annonc\u00e9e par un mot ou une phrase \u00e9crite dans la partition par Stockhausen. Ces mots principalement isol\u00e9s, dans un m\u00e9lange d’anglais et d’allemand, commencent \u00e0 former un r\u00e9cit connect\u00e9 dans les sept derni\u00e8res lignes (original en allemand): Dix millions de mondes habit\u00e9s dans la sur\u00e9nuniaire Orvonton et Univers central Havona tourne autour du Sagittaire Saint N\u00e9badon Ce texte a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 et m\u00e9lang\u00e9 \u00e0 la musique \u00e9lectronique de Kathinka Pasveer. Le klaxon est amplifi\u00e9 et projet\u00e9 lors d’une performance sur les huit groupes de haut-parleurs, qui entourent le public en cercle. La partie solo est not\u00e9e de mani\u00e8re flexible, afin de permettre \u00e0 l’interpr\u00e8te une grande libert\u00e9 dans la formation de groupes, de notes et de figures. Dix-huiti\u00e8me heure: R\u00e9frig\u00e9rateur [ modifier ]] R\u00e9frig\u00e9rateur , pour la musique t\u00e9nor et \u00e9lectronique (couches 12, 11, 10 de Impulsions cosmiques ) 2007 (20 minutes, 40 secondes) num\u00e9ro de travail 98. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 22 (rouge orange). Hubert Mayer, t\u00e9nor, et Melvyn Poore, Sound Direction, ont donn\u00e9 la premi\u00e8re mondiale de R\u00e9frig\u00e9rateur le 8 mai 2010 au Christuskirche [ de ]] \u00e0 Cologne par, dans le cadre du Musiktriennale K\u00f6ln. J\u00e9rusem est une plan\u00e8te, le si\u00e8ge du groupe de 57 satellites majeurs et mineurs constituant le centre administratif du syst\u00e8me local appel\u00e9 Satania, qui fait partie de l’univers local Nebadon. “La musique, comme les mortels d’Urantia, comprend, atteint sa plus haute expression dans les \u00e9coles de J\u00e9rusem”. Le Livre d’Urantia ‘ La description est refl\u00e9t\u00e9e dans le texte tr\u00e8s court pour R\u00e9frig\u00e9rateur (Les mots sont r\u00e9p\u00e9t\u00e9s fr\u00e9quemment), \u00e9crit par le compositeur: Univers Les \u00e9coles de Dieu R\u00e9frig\u00e9rateur sans fin joie d’apprendre merveille remercier aider LUI Dix-neuvi\u00e8me heure: Urantia [ modifier ]]  Hall Queen Elizabeth o\u00f9 Urantia a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2008 Urantia , pour la soprano (live ou pr\u00e9enregistr\u00e9) et la musique \u00e9lectronique (couches 9, 8, 7 de Impulsions cosmiques ) 2007 (19 minutes, 40 secondes). Num\u00e9ro de travail 99. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 23 (rouge de moteur d’incendie [ Trafic rouge ]). Le score manuscrit de Urantia est dat\u00e9 du 21 f\u00e9vrier 2007, ce qui le rend tr\u00e8s probablement le premier Klang Les pi\u00e8ces en solo avec \u00e9lectronique ont \u00e9t\u00e9 achev\u00e9es. Il a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re dans la reine Elizabeth Hall au Southbank Center, Londres, le 8 novembre 2008, par Kathinka Pasveer, soprano (pr\u00e9enregistr\u00e9) et une bonne projection. Urantia est le nom donn\u00e9 \u00e0 notre terre dans le Livre d’Urantia , “commun\u00e9ment appel\u00e9 606 de Satania \u00e0 Norladiadek de Nebadon, ce qui signifie le six cents sixi\u00e8me monde habit\u00e9 dans le syst\u00e8me local de Satania, situ\u00e9 dans la constellation de Norlatiadek, l’une des cent constellations de l’univers local de Nebadon”. Les trois couches de musique \u00e9lectronique – qui tourne dans diff\u00e9rentes orbites autour du couloir, projet\u00e9es en huit canaux – sont mod\u00e9r\u00e9ment \u00e9lev\u00e9s en hauteur et contiennent parmi le plus grand nombre de notes de toutes les couches \u00e0 partir de Impulsions cosmiques : Notes de 20, 21 et 22. La partie solo, en revanche, est l’une des plus simples de cette section de Klang . Le texte allemand, \u00e9crit par le compositeur, n’a que 26 syllabes et ne pr\u00e9sente qu’une seule nouvelle syllabe dans chacune des 26 sections de l’\u0153uvre: Rotations partout Urantia dans le cosmos P\u00e8re, fils et Saint-Esprit Dieu Dieu Dieu Twentieth Hour: \u00c9dent\u00e9 [ modifier ]]  Rolf-Liebermann-studio au NDR \u00e0 Hambourg, o\u00f9 \u00c9dent\u00e9 a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2008 \u00c9dent\u00e9 , pour le saxophone soprano et la musique \u00e9lectronique (couches 6, 5, 4 de Impulsions cosmiques ) 2007 (18 minutes, 40 secondes). Num\u00e9ro de travail 100. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 25 (Telemagenta). \u00c9dent\u00e9 a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 au Rolf-Liebermann-Studio K-75 du NDR \u00e0 Hambourg le 6 ao\u00fbt 2008 par Marcus Weiss, Saxophone. Etentia est d\u00e9crite dans le Livre d’Urantia En tant que plan\u00e8te, le centre et le plus grand d’un groupe de 771 “sph\u00e8res architecturales” dans la constellation de Norlaadek, dans l’univers local de Nebadon. “Il y a l’harmonie de la musique et de l’euphonie de l’expression dans les orations de Salvington et d’Edentia qui inspirent au-del\u00e0 de la description”. Le saxophoniste, qui doit jouer de la m\u00e9moire, est amplifi\u00e9 \u00e0 l’aide d’un \u00e9metteur et d’un r\u00e9cepteur, et dans certaines sections utilise une unit\u00e9 de r\u00e9verb\u00e9ration avec des temps de r\u00e9verb\u00e9ration longs et extr\u00eamement longs. Les 24 sections de \u00c9dent\u00e9 sont articul\u00e9s avec des textes \u00e9crits par le compositeur. Ces textes, enregistr\u00e9s et m\u00e9lang\u00e9s dans la musique \u00e9lectronique, d\u00e9crivent d’abord l’efficacit\u00e9 de la Livre d’Urantia , puis annoncer les appareils musicaux utilis\u00e9s dans les sections ult\u00e9rieures: “trilles”, “r\u00e9p\u00e9titions”, “tremoli”, “micro-intervalles”, etc. Vingt-uni\u00e8me heure: paradis [ modifier ]]  Laeiszhalle, Hambourg, o\u00f9 paradis a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2009 paradis (Paradis), pour la fl\u00fbte et la musique \u00e9lectronique (couches 3, 2, 1 de Impulsions cosmiques ) 2007 (18 minutes, 02 secondes). Num\u00e9ro de travail 101. La couleur sp\u00e9cifi\u00e9e est HKS 31 (violet). paradis Ce qui est pr\u00e9\u00e9m\u00e9 par Kathinka Pasveer, Flute et Bryan Wolf, Sound Direction, au Schleswig-Holstein Music Festival, au Laeiszhalle \u00e0 Hambourg le 24 ao\u00fbt 2009. paradis a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par la radio nord-allemande (NDR), Hambourg. Selon le Livre d’Urantia , “Le paradis est l’\u00eele nucl\u00e9aire gigantesque de stabilit\u00e9 absolue qui repose immobile au c\u0153ur m\u00eame de l’univers \u00e9ternel magnifique”. Comme pour les pi\u00e8ces pr\u00e9c\u00e9dentes, paradis a un texte se d\u00e9crivant. Dans ce cas, il est parl\u00e9 par Kathinka Pasveer sur la bande, m\u00e9lang\u00e9 \u00e0 la musique \u00e9lectronique. Les 25 lignes courtes articulent les 24 sections musicales de l’\u0153uvre. Un p\u00e9ch\u00e9 Orvonton , apr\u00e8s avoir annonc\u00e9 la pi\u00e8ce dans les sept premi\u00e8res lignes, les mots allemands de la section 8 analysent les \u00e9tapes de l’\u0153uvre elle-m\u00eame: “24 lignes de notes pour la fl\u00fbte \/De 1 \u00e0 24 emplacements \/ de la ligne \/ source d’origine de toutes les m\u00e9lodies \/ chaque ligne, une note \/ fragments bas diff\u00e9rents des groupes \/ sauts dans tout l’espace \/ dynamique d’adaptation \/ articulation libre \/ legato ou staccato \/ pauses ad libitum \/ flexible Tempo \/ un insert par ligne \/ pour le fantasme \/ et le jeu \/ et la joie \/ pour la magie \/ le dieu \u00e9ternel “. Discographie [ modifier ]] Ascension, pour les synth\u00e9tiseurs, la soprano et le t\u00e9nor: 1\u00e8re heure du son . Antonio P\u00e9rez Abell\u00e1n, synth\u00e9tiseur; Barbara Zanichelli, soprano; Hubert Mayer, t\u00e9nor; Karlheinz Stockhausen, direction musicale et projection sonore. Comprend en outre une explication lue par Stockhausen des Timbres en allemand et en anglais, et des exemples de timbre jou\u00e9s par Antonio P\u00e9rez Abell\u00e1n. Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 83. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2006. Joie, pour 2 harpes: 2\u00e8me heure du son . Marianne Smit et Esther Kooi, Harpes; Karlheinz Stockhausen, Direction musicale et projet sonore. Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 84. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2006. Temps naturel, pour piano: 3e heure du son . Frank Gutschmidt (n \u00b0 1, 3, 5, 7, 10, 13, 14), Benjamin Kobler (n \u00b0 2, 4, 6, 8, 9, 11, 12, 15), et Antonio P\u00e9rez Abell\u00e1n (n \u00b0 16 16 \u201324), piano; Karlheinz Stockhausen, Direction musicale et projet sonore. Stockhausen Edition compl\u00e8te 2-CD SET 85A & B. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2007. Karlheinz Stockhausen: Prise naturelle – 3. \u00c9noncer le son \/ \/ Durations naturelles – 3e heure de Klang . Udo Falkner, piano. Enregistr\u00e9 dans le Rudolf-Oetker-Halle, Bielefeld, 20-23 mars 2011. Set 2-CD. Telos TLS 130. [Allemagne]: Telos Music UG, 2013. Marino Formmenti: Notturni “… ce qu’ils ont appel\u00e9 le monde …” . Karlheinz Stockhausen: 5. Prise naturelle (depuis Klang , Troisi\u00e8me heure) et Piano Piece V , avec des \u0153uvres de Ferneyhough, Benjamin, Cerha et Cage. Marino Formenti, piano. Enregistrement du CD. Avec Wood 20406. [Allemagne]: Avec Wood, 2013. Inspections de Liszt . Marino Formenti, piano. 5. Prise naturelle (depuis Klang , Troisi\u00e8me heure). Enregistrement au Siemensvilla, Berlin Lankwitz. Avec des \u0153uvres de Liszt, Beio, Rihm, Felldman, Adams, Sciarrino, Murail, Ligeti, Ustvolskaya, Weill, Cerha et Pesson. Karios 13292. Reli\u00e9l\u00e9 Himmels Door: 4e heure du son et 24 T\u00fcrin (Versions allemandes et anglaises). Stuart Gerber, percussion; Karlheinz Stockhausen, direction musicale, voix et r\u00e9alisation de T\u00fcrin . Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 86. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2006. Harmonies pour la clarinette des basses, harmonies pour la fl\u00fbte, harmonies pour la trompette: 5e heure du son; Beaut\u00e9 pour la clarinette de basse, la fl\u00fbte et la trompette: 6e heure du son . Suzanne Stephens, sont des clarinettes; Kathinka Passeer, fl\u00fbte; Marco Blauw, Trumpts. Stock House Complete Edition CD 87. Kierck: Stock Holidays-Publisher, 2010. Transformations . Comprend Harmonie (version basse-classe) dispos\u00e9e pour Tuba. Alan Tindall, Tuba. Bridge 9471. New Rochelle, New York: Bridge Records, 2016. \u00c9quilibre et bonheur: 7e heure et 8e heure de Klang . Esegetple Stree: Martin Aplulb Back, fl\u00fbte; Jaime Gonz\u00e1lez, Cor Anglais; Shizuyo Oka, sont des clarinettes. Musik Factor: Peter Veale, Obocate; Piet van Boockstal, cor Anglais; Edurene Santos, Bassoon. Stock House Complete Edition CD 88. Turquie: Stock Holidays-Publisher, 2010. Hope and Shine: 9e heure et 10e heure du son . Membres de Musikfabrik: Juditha Haeberlin (violon), Axel Porath (alto), Dirk Wietheger (violoncelle) Espoir ; Peter Veale (hautbois), Richard Haynes (clarinette), Heidi Mockert (Bassoon), Marco Blaauw (trompette), Bruce Collings (trombone), Melvyn Poore (Tuba) et Axel Porath (Viola) \u00e0 l’int\u00e9rieur briller . Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 89. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2011. Loyaut\u00e9 et \u00e9veil: 11e heure et 12e heure de Klang . Roberta Gottardi (e \u266d Clarinette), rumi solna-clamp (corne de poule de basse) et cuve de p\u00e9tra (clarinette de basse); Marcus Wesses (saxophone), Marco Blackwalw (Trumpts) et Dikem Asheroger (violoncelle). Comples m\u00e9nagers en stock Pulses cosmiques: 13e heure de Klang (et l’ouverture de chacune des 24 couches, \u00e0 des fins d’\u00e9tude). Musique \u00e9lectronique. Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 91. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2007. Havona, pour la basse et la musique \u00e9lectronique: 14e heure de Klang (et de la musique \u00e9lectronique seule, pour les r\u00e9p\u00e9titions). Nicholas Isherwood, basse. Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 92. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2009. Orvonton: 15e heure du son, pour le baryton et la musique \u00e9lectronique (et de la musique \u00e9lectronique seule, pour les r\u00e9p\u00e9titions). Jonathan le La Paz Zans, Baitone. Stock House Complete Edition CD 93. Taste: Stock Mavesws, 2010. Uversa: 16e heure de Klang, pour Bassethorn et la musique \u00e9lectronique (Et de la musique \u00e9lectronique seule, pour les r\u00e9p\u00e9titions). Michele Marelli, Basset Horn. Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 94. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2010. Nebadon: 17e heure du son, pour la corne et la musique \u00e9lectronique (et de la musique \u00e9lectronique seule, pour les r\u00e9p\u00e9titions). Christine Chapman, Horn. Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 95. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2010. J\u00e9rusem: 18e heure du son, pour la musique t\u00e9nor et \u00e9lectronique (et de la musique \u00e9lectronique seule, pour les r\u00e9p\u00e9titions). Hubert Mayer, t\u00e9nor. Stockhausen Complete Edition CD 96. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2010. Urantia, pour la soprano et la musique \u00e9lectronique: 19e heure de Klang (Et de la musique \u00e9lectronique seule, pour les r\u00e9p\u00e9titions). Kathinka Pasveer, soprano. Stockhausen Complete Edition CD 97. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2008. Edentia, pour saxophone soprano et musique \u00e9lectronique: 20e heure de Klang (et de la musique \u00e9lectronique seule, pour les r\u00e9p\u00e9titions). Marcus Weiss, saxophone. Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 98. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2008. Paradis, pour la fl\u00fbte et la musique \u00e9lectronique: 21e heure de Klang (Et de la musique \u00e9lectronique seule, pour les r\u00e9p\u00e9titions). Kathinka Pasveer, fl\u00fbte. Stockhausen Edition compl\u00e8te CD 99. K\u00fcrten: Stockhausen-Verlag, 2009. Les r\u00e9f\u00e9rences [ modifier ]] Sources cit\u00e9es [ modifier ]] Beer, Roland de (21 juin 2008). “Soundage magistralement dans Memoriam”. De Volkskrant (en n\u00e9erlandais). Collins, Nick (2008). “Karlheinz Stockhausen: Impulsions cosmiques , Premi\u00e8re allemande: 13 juillet 2007, Stockhausen Courses 2007, K\u00fcrten, Allemagne “. Journal de musique informatique . 32 (1): 88\u201391. Frisius, Rudolf (2008). Conversation avec Karlheinz Stockhausen, “\u00e7a monte” . Karlheinz Stockhausen II: The Works 1950\u20131977 (en allemand). Mainz, Londres, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prague, Tokyo, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6 . Frisius, Rudolf (2013). Karlheinz Stockhausen III: The Work Cycles 1977-2007 (en allemand). Mainz, Londres, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prague, Tokyo, Toronto: Schott Music. ISBN 978-3-7957-0772-9 . 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