Sonnet 73 – Wikipedia wiki

Poème de William Shakespeare

Sonnet 73
after-content-x4 Sonnet 73 dans le quarto 1609
Cette période de l’année, tu es en moi, voici, Lorsque les feuilles jaunes, ou pas, ou peu, pendent Sur ces branches qui tremblent contre le froid, Chœurs en ruine nus, où la fin des oiseaux sucrés chantait; En moi tu me vois le crépuscule d’un tel jour Comme après Sunset Fadeth à l’ouest, Qui par et par la nuit noire à emporter, La mort de la mort qui scelle tout en repos; En moi tu me vois la brillance d’un tel feu Que sur les cendres de sa jeunesse. Comme le lit de mort sur lequel il doit expirer, Consommé avec ce qu’il a nourri par; This thou perceiv’st, which makes thy love more strong, To love that well, which thou must leave ere long. -William Shakespeare [d’abord]

Sonnet 73 , l’un des 154 sonnets les plus célèbres de William Shakespeare, se concentre sur le thème de la vieillesse. Le sonnet s’adresse à la belle jeunesse. Chacun des trois quatrains contient une métaphore: l’automne, le passage d’une journée et la mort d’un feu. Chaque métaphore propose un moyen de voir le jeune homme.

Analyse et synopsis [ modifier ]]

Barbara Estermann discute du Sonnet 73 de William Shakespeare par rapport au début de la Renaissance. Elle soutient que le président de Sonnet 73 se compare à l’univers par sa transition de “l’acte physique de vieillir à son dernier acte de mort, puis à sa mort”. Esterman clarifie que tout au long des trois quatrains du Sonnet de Shakespeare 73; L’orateur “démontre la relation de l’homme avec le cosmos et les propriétés parallèles qui révèlent finalement son humanité et son lien avec l’univers. Shakespeare compare ainsi la décoloration de sa jeunesse à travers les trois éléments de l’univers: la décoloration de la vie, la décoloration de la léger et mourant du feu “.

Le premier quatrain est décrit par Seymour-Smith: “Une métaphore hautement compressée dans laquelle Shakespeare visualise les arches en ruine des églises, la mémoire des voix chantantes qui écho à eux, et la compare aux branches nues du début de l’hiver avec lesquelles il s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie s’identifie lui-même, “.

Dans le deuxième quatrain, Shakespeare se concentre sur le “crépuscule de ce jour” à mesure que la mort approche tout au long de la nuit. Barbara Estermann déclare qu ‘”il est préoccupé par le changement de lumière, du crépuscule au coucher du soleil à la nuit noire, révélant les dernières heures de la vie”.

Du troisième quatrain, Carl D. Atkins remarque: “Au fur et à mesure que le feu s’éteint lorsque le bois qui l’a alimenté est consommé, il en va de même pour la vie lorsque la force des jeunes est passée”. Barbara Estermann dit qu’elle concerne “la décoloration de l’énergie de la vie”.

Structure [ modifier ]]

Sonnet 73 est un sonnet anglais ou shakespearien. Le sonnet anglais a trois quatrains, suivis d’un couplet de rimes final. Il suit le schéma de rimes de la forme de Sonnet anglais, ABAB CDCD EFEF GG. Il est composé dans le pentamètre iambique, un compteur poétique qui a cinq pieds par ligne, et chaque pied a deux syllabes accentuées puis fortes. Presque toutes les lignes suivent cela sans variation, y compris la deuxième ligne:

× / × / × / × / × /
Lorsque les feuilles jaunes, ou aucune, ou quelques-unes, sont suspendues (73.2) 

/ = accident vasculaire cérébral , une position syllabique métriquement forte. × = Sans icage .

Structure et métaphores [ modifier ]]

L’organisation du poème joue de nombreux rôles dans l’efficacité globale du poème. Pourtant, l’un des rôles principaux impliqués par ce schéma tourne autour de la fin de chaque quatrain avec une phrase complète. Compte tenu du schéma de rimes de toutes les autres lignes dans le quatrain, en tant que public, nous devons déduire qu’une déclaration est faite à la fin de toutes les quatre lignes. De plus, lorsqu’il est déplacé vers les quatre lignes suivantes, un changement dans le processus de réflexion global est effectué par l’auteur.

Si l’utilisation par Shakespeare d’une phrase complète dans le schéma de rimes implique une déclaration, l’utilisation d’une métaphore cohérente à la fin de chaque quatrain montre à la fois la reconnaissance par l’auteur de sa propre mortalité et une vision cynique sur le vieillissement. Cette vue sur le vieillissement est interconnectée avec l’introduction inverse de chaque symbole dans le poème. En passant d’un an, à un jour, à la brève durée d’un incendie, Shakespeare établit de l’empathie pour notre orateur à travers le temps. De plus, les trois métaphores utilisées ont indiqué le phénomène naturel universel lié à l’existence. Ce phénomène impliquait la réalisation de la transacité, de la décadence et de la mort.

Dans l’ensemble, la structure et l’utilisation des métaphores sont deux entités connectées à la progression globale au sein du sonnet. Vu comme un critique sévère sur l’âge, Shakespeare met en place les effets négatifs du vieillissement dans les trois quatrains de ce poème. Ces aspects prennent non seulement un aspect universel des symboles, mais représentent l’inévitabilité d’une lance progressive dans l’élément du temps en général de leur placement dans le poème. De plus, bon nombre des métaphores utilisées dans ce sonnet ont été personnifiées et submergées par ce lien entre la jeunesse du locuteur et le lit de mort de l’orateur.

Interprétation et critique [ modifier ]]

John Prince dit que l’orateur parle à son auditeur de sa propre vie et de la certitude de la mort dans son proche avenir. Le lecteur perçoit cette mort imminente et, comme il le fait, il aime encore plus l’auteur. Cependant, une compréhension alternative du sonnet présentée par Prince affirme que l’auteur n’a pas l’intention de traiter la mort, mais plutôt le passage de la jeunesse. Avec cela, le sujet du Sonnet passe de la vie de l’orateur à la vie de l’auditeur.

En ce qui concerne la dernière ligne, “ce que tu percevas, ce qui rend ton amour plus fort, pour aimer ce bien que tu dois laisser avant longtemps”, demande Prince:

Pourquoi, si l’orateur fait référence à sa propre vie, déclare-t-il que l’auditeur doit “quitter” la vie de l’orateur? Si le “That” dans la ligne finale fait référence à la vie de l’orateur, alors pourquoi la dernière ligne ne lit-elle pas “pour bien aimer ce que tu dois perdre depuis longtemps?” Ou pourquoi l’action de partir n’a-t-elle pas comme sujet le «je», le poète, qui, à la mort, laisserait son auditeur?

Bernhard Frank critique les métaphores que Shakespeare utilise pour décrire le passage du temps, que ce soit l’arrivée de la mort ou simplement la perte de la jeunesse. Bien que lyriques, ils sont logiquement éteints et assez clichés, étant les thèmes surutilisés du changement saisonnier, du coucher du soleil et de la brûlure. En fait, la seule ligne notamment originale est celle concernant les feuilles, déclarant que “lorsque les feuilles jaunes, ou aucune, ou peu ne se penchent, sur ces branches”. La logique nécessiterait que peu ne devraient pas en précéder; En fait, si les branches étaient nues, aucune feuille ne serait suspendue. Frank soutient que Shakespeare a fait cela exprès, évoquant la sympathie du lecteur alors qu’ils “souhaitent allaiter et chérir le peu de la suite”, le faisant traverser la logique du pathos – de la corde, à la démission, à la sympathie. Cette logique, affirme Frank, dicte tout le sonnet. Au lieu de passer d’une heure, à un jour, à un an avec le feu, puis le coucher du soleil, puis les saisons, Shakespeare recule. En rendant le temps de plus en plus court, la mortalité éphémère du lecteur se concentre, tandis que la sympathie pour l’orateur se développe. Cette logique de pathos peut être vue dans les images des trois quatrains du Sonnet. Frank explique:

Pensez maintenant aux trois quatrains du Sonnet comme grille rectangulaire avec une ligne pour chacune des images gouvernantes, et avec quatre colonnes verticales:

printemps	été	automne	hiver
matin	midi	soir	nuit
arbre	enregistrer	humain	cendres

Ces divisions des images semblent parfaitement conformes, mais elles ne le sont pas. Au cours de l’année, le froid de l’hiver occupe un quart de la rangée; Dans la journée, la nuit occupe la moitié de la rangée; Dans la dernière rangée, cependant, la mort commence au moment où l’arbre est coupé en bûches.

Il s’agit d’une progression progressive vers le désespoir. Le soleil s’en va en hiver, mais revient au printemps; Il s’installe le soir, mais se lèvera le matin; Mais l’arbre qui a été coupé en bûches et brûlé en cendres ne grandira plus jamais. Frank conclut en faisant valoir que le couplet final, par rapport à la logique magnifiquement conçue du pathos créé avant, est anticlimatique et redondant. Les trois premiers quatrains du poème signifient plus pour le lecteur que la sommation apparemment importante du couplet final.

Bien qu’il soit d’accord avec Frank dans la mesure où le poème semble créer deux thèmes, l’un qui plaide pour la dévotion d’un amant plus jeune à celui qui ne sera pas beaucoup plus longtemps, et un autre qui exhorte le jeune amoureux à profiter de sa jeunesse fugace, affirme James Schiffer que le couplet final, au lieu d’être inutile et sans importance, rassemble les deux interprétations. Afin de comprendre cela, il explique que le lecteur doit examiner les sonnets précédents, 71 et 72, et le sonnet ultérieur, 74. Il explique:

Le poète plus âgé peut désirer “aimer plus fort” de l’homme plus jeune mais sent, comme 72 le révèle, qu’il ne le mérite pas. Ce conflit psychologique explique pourquoi le couplet oscille de manière équivoque entre les conclusions “pour m’aimer”, que le personnage ne peut pas se résoudre à demander carrément et “aimer votre jeunesse”, l’alternative impersonnelle exigée par son détente de soi.

En lisant le couplet final de cette manière, le lecteur se rendra compte que les deux significations discordantes de la déclaration finale fusionnent en fait pour fournir une impression plus complexe de l’état d’esprit de l’auteur. En outre, cela met l’accent avec succès du lecteur sur la psyché du “I”, qui fait l’objet du Sonnet 74 suivant.

Sources possibles pour la métaphore du troisième quatrain [ modifier ]]

Quelques sources possibles ont été suggérées pour deux deux passages dans les œuvres de Shakespeare: une scène dans la pièce Périrage et le troisième quatrain dans Sonnet 73. Dans la scène en Périrage Un emblème ou impresa porté sur un bouclier est décrit comme portant l’image d’une torche brûlante maintenue à l’envers avec la phrase latine Il est mes aliments, laissez-moi vous éteindre (“Ce qui me nourrit, me détruit”). ^[douzième] Dans le quatrain de Sonnet 73, l’image est d’un feu étouffé par les cendres, qui est un peu différente d’une torche à l’envers, mais le quatrain contient en anglais la même idée que celle qui est exprimée en latin sur l’impressive en Périrage : “Consuré avec ce qui a été nourri.” «Consommé» n’est peut-être pas le choix de mots évident pour être éteint par les cendres, mais il permet à l’ironie d’un incendie consommé. ^{[13] [14]}

Une suggestion qui a souvent été faite est que la source de Shakespeare peut être le livre de Geoffrey Whitney en 1586, Un choix d’emblèmes , dans lequel il y a un entreprise ou emblème, sur lequel est la devise Je m’allume , ainsi que l’image d’une torche tournée vers le bas. Ceci est suivi d’une explication:

Même si le waxe se nourrit et éteint la flamme,

Ainsi, Loue Giues Life; Et l’amour, Dispaire doth giue:

Le godlie Loue, doth loude Coune de gloire:

Les méchants Loue, dans la honte de les faire en sorte.

Puis à Loue, ou à Loue comme le fera la raison,

Car, Lours Lewde Doe Vainlie Langishe toujours. ^{[15] [16] [17]}

Joseph Kau suggère une autre source possible – Samuel Daniel. En 1585, Daniel a publié le premier traité anglais et commentaire sur les emblèmes, Le digne tractus de Paulus Jovius, ^[18] qui était une traduction de Paolo Giovio Dialogue de Militairi et Love Companies (Rome 1555). Animé à ce travail est “un discours d’impressions”, la première collection d’emblèmes anglais, dans lequel Daniel décrit un entreprise qui contient l’image d’une torche tournée vers le bas:

“Un gentleman amoureuse de Milan Bare dans sa norme, une torche a figuré brûlant, et se retournant, par lequel la cire fondante tombant dans une grande abondance, éteindra la flamme. Avec ce Posie là-bas. Cela me fait éteindre. Faisant allusion à une dame dont la beauté a favorisé son amour et dont les discours ont mis en œuvre sa vie. ”

La suggestion de Kau, cependant, a été confuse, car Kau a rendu crucial son argument selon lequel Shakespeare et Daniel ont utilisé le mot latin comme plutôt que qui Cependant, Shakespeare n’utilise nulle part le mot comme . ^[20]

Selon Alan R. Young, la source la plus probable est le livre Post 1561 de Claude Paradin Devises Heroïques , principalement en raison de l’exactitude et du détail avec lequel il soutient la scène Périrage . ^[21]

Enregistrements [ modifier ]]

Les références [ modifier ]]

Bibliographie [ modifier ]]

Dès la lecture [ modifier ]]

Première édition et fac-similé

Diverses éditions

Éditions critiques modernes