Danse macabre (Saint-Saëns) – Wikipedia wiki

1874 Poème de ton écrit par Camille Saint-Saëns

Danse macabre , Op. 40, est un poème de ton pour l’orchestre, écrit en 1874 par le compositeur français Camille Saint-Saëns. Il a créé le 24 janvier 1875. Il est dans la clé de G Minor. Cela a commencé en 1872 en tant que chanson d’art pour la voix et le piano avec un texte français du poète Henri Cazalis, basé sur la pièce Danza Macàbra de Camillo Antona-Traversi. ^[d’abord] En 1874, le compositeur s’est élargi et a retravaillé la pièce dans un poème de ton, remplaçant la ligne vocale par une partie de violon en solo.

Analyse [ modifier ]]

Selon la légende, la mort apparaît à minuit chaque année à Halloween. La mort appelle les morts de leurs tombes à danser pour lui pendant qu’il joue son violon (ici représenté par un violon en solo). Ses squelettes dansent pour lui jusqu’à ce que le coq se cache à l’aube, alors qu’ils doivent retourner dans leurs tombes jusqu’à l’année suivante.

La pièce s’ouvre avec une harpe jouant une seule note, D, douze fois (les douze coups de minuit) qui s’accompagne de têtes douces de la section des cordes. Le violon en solo entre en jouant au Tritone, qui était connu sous le nom de Le diable est en musique (“Le diable en musique”) pendant les époques médiévales et baroques, composée d’un a et d’un e ♭ – Dans un exemple de réglage de Scordatura, la chaîne E du violoniste a en fait été réglée sur un e ♭ Pour créer le Tritone dissonant.

Le premier thème est entendu sur une flûte solo, ^[2] Suivi du deuxième thème, une échelle descendante sur le violon solo qui est accompagnée de têtes douces de la section des cordes. ^[3] Les premier et deuxième thèmes, ou fragments de leur part, sont ensuite entendus dans les différentes sections de l’orchestre. La pièce devient plus énergique et à son point médian, juste après une section contrapuntique basée sur le deuxième thème, ^[4] il y a un devis direct ^[5] joué par les bois de Jour de la colère , un chant grégorien du requiem qui est mélodiquement lié au deuxième thème de l’œuvre. Le Jour de la colère est présenté inhabituellement dans une clé majeure. Après cette section, le morceau revient aux premier et deuxième thèmes et climax avec l’orchestre complet jouant une dynamique très forte. Ensuite, il y a une rupture abrupte de la texture ^[6] Et la coda représente l’aube brisant (le corbeau d’un coq, joué par le hautbois) et les squelettes revenant à leurs tombes.

La pièce utilise particulièrement le xylophone pour imiter les sons des os de cliquetis. Saint-Saëns utilise un motif similaire dans le Fossiles mouvement de Le carnaval des animaux .

La progression et la mélodie de la valse mineure sont similaires aux jibes (par exemple, “leurs amoureux sont tous morts”) du refrain des marins dans “Helmsman / Steersman, Leave Your Watch”, qui commence le troisième acte de l’opéra précédent de Wagner “,” Le Néerlandais volant”.

Instrumentation [ modifier ]]

Danse macabre est noté pour un violon Obbligato et un orchestre composé d’un piccolo, de deux flûtes, de deux obos, de deux clarinettes en b ♭ , deux bassons; quatre cornes en g et d, deux trompettes en D, trois trombones, un tuba; Une section de percussion qui comprend Timpani, xylophone, tambour de basse, cymbales et triangle; une harpe et des cordes.

Réception [ modifier ]]

Quand Danse macabre a été joué pour la première fois le 24 janvier 1875, il n’a pas été bien reçu et a provoqué des sentiments d’anxiété généralisés. Le boursier du 21e siècle, Roger Nichols, mentionne la réaction défavorable à “le déformé Jour de la colère Plainsong “,” L’horrible cris de violon solo “, l’utilisation d’un xylophone, et” les répétitions hypnotiques “, dans lesquelles Nichols entend un pré-écho de Ravel’s Boléro . ^[7]

Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de Saint-Saëns, largement considérés et reproduits dans la culture haute et populaire.

Transcriptions [ modifier ]]

Peu de temps après la première, la pièce a été transcrite dans un arrangement de piano solo par Franz Liszt (S.555), ^[8] Un bon ami de Saint-Saëns. À côté d’innombrables autres transcriptions de piano solo, Ernest Guiraud a écrit une version pour Piano Four Hands et Saint-Saëns lui-même a écrit une version pour deux pianos, et en 1877 également une version pour violon et piano. En 1942, Vladimir Horowitz a apporté de nombreuses modifications à la transcription de Liszt. Cette version est jouée le plus souvent aujourd’hui.

Il y a un arrangement pour Pierrot Ensemble (flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano) de Tim Mulleman et une transcription d’organe d’Edwin Lemare.

• Cette pièce peut être entendue dans la pièce interprétée à la fin du film Shrek le troisième . ^[9]
• La pièce a ensuite été utilisée dans des spectacles de danse, y compris ceux d’Anna Pavlova. ^[dix]
• La pièce est jouée hors scène lors du premier acte de la pièce de 1896 d’Henrik Ibsen John Gabriel Borkman.
• La pièce a été utilisée pour la bande-annonce de 1922 Film d’horreur silencieux-danish suédois Häxan.
• La pièce est utilisée comme un motif ironique récurrent dans le film de Jean Renoir en 1939 Les règles du jeu (La Règle du Jeu),
• La musique a été entendue dans un film d’animation Disney 2002 Maison des méchants de Mickey et l’épisode de Mickey Mouse Works 1999 intitulé Hansel et Gretel, avec Mickey Mouse & Minnie Mouse en tant que duo titulaire.
• Une adaptation de la pièce est utilisée comme musique thème pour Jonathan Creek , une série de crimes mystères à la télévision britannique. ^[11]
• La pièce est utilisée dans la série télévisée animée Tirage moderne comme le thème de la mélodie du personnage M. Tourette – Master Signwriter .
• La pièce est utilisée dans le parc à thème néerlandais Efteling Dans l’attraction Haunted Castle et son successeur actuellement en développement Danse Macabre .
• Il peut être entendu dans Seul dans le noir Après avoir établi le record sur le gramophone dans la salle de danse.
• Une partie de la pièce peut être entendue dans le film occidental de 1993 Pierre tombale Pendant la performance de la version scénique de Fauve .
• Une version synthétisée de la pièce est utilisée dans la bande originale de la série télévisée anime Dimension W.
• Dans le roman de Neil Gaiman Le livre du cimetière Les personnages dansent la “Macabray”. Dans le livre audio, Danse macabre est joué entre les chapitres.
• La pièce est également référencée dans le livre de Neil Gaiman Dieux américains .
• La patineuse artistique coréenne, Yuna Kim, a utilisé la pièce comme musique de programme courte en 2008-2009.
• La pièce est utilisée dans plusieurs cas au cours du 2011 Grimm épisode Danse Macabre , qui porte le nom de la pièce.
• Le film 2011 Hugo présente la pièce lors d’une brève scène montrant l’histoire des premiers films.
• La pièce est utilisée comme thème de fin de la série Nickelodeon Histoires de temps mort .
• La pièce peut être entendue lors des festivités du Nouvel An dans le film d’horreur gothique 2014, Asile de Stonehearst.
• La pièce est utilisée dans la production de 2014 “Immortal” par les Cavaliers Drum and Bugle Corps.
• La pièce est jouée dans le Buffy contre les vampires épisode “Hush”, dans lequel le personnage Rupert Giles Joue la chanson tout en décrivant les méchants de l’épisode, les messieurs.
• La pièce est disposée à plusieurs niveaux de La fin est proche , comme “The End” et “Mortaman”.
• La pièce est utilisée dans l’ouverture de la saison 2 épisode 8 de l’USA Original, M. Robot .
• La pièce est utilisée dans plusieurs épisodes de la série télévisée Ce que nous faisons dans l’ombre .
• La pièce est utilisée comme piste dans le pack d’extension des guerres napoléoniennes pour le jeu Mount & Blade: Warband par Taleworlds Entertainment.
• La pièce est utilisée dans le premier épisode de Ne f ** k avec des chats: chasser un tueur Internet .
• La pièce est utilisée comme thème principal pour Rampé .

Les références [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]