Septième septième accord dominant wiki

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Dominant 7 ♯ 9 accord, g 7 ♯ 9 :
G b d f a ♯ (UN ♯ = B ♭ ) Dominant 7 ♯ 9 accord comme arpèggio puis simultanément

En musique, le Dominant 7 ♯ 9 accord [d’abord] (“Dominant Seven Sharp Nine” ou “Dominant Seven Sharp Ninth”) est un accord construit en combinant un septième dominant, qui comprend un troisième majeur au-dessus de la racine, avec une seconde augmentée, qui est le même terrain, bien qu’on donne une note différente Nom, comme le troisième degré mineur au-dessus de la racine. Cet accord est utilisé dans de nombreuses formes de musique populaire contemporaine, notamment le jazz, le funk, le R&B, le rock et la pop. En tant qu’accord dominant de l’harmonie diatonique, il fonctionne le plus souvent comme un accord de redressement, revenant au tonique.

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L’accord est aussi parfois connu de manière familiale, parmi les guitaristes pop et rock, comme le “Hendrix Chord” ou “Purple Haze Chord”, surnommé pour le guitariste Jimi Hendrix, [2] [3] qui a montré une préférence pour l’accord et a fait beaucoup pour populariser son utilisation dans la musique rock traditionnelle. [4] Lorsqu’il est utilisé par les Beatles, il a été appelé “Gretty Chord” bien que cela puisse se référer à une version distincte à six cordes. [5]

Orthographe et notation [ modifier ]]

Septième dominante a augmenté le neuvième contre la septième division du troisième accord

Il existe deux façons principales d’épeler l’accord, selon le style musical, le genre de notation musicale (score ou symboles d’accords) et le goût personnel. L’un consiste en un septième accord dominant avec un tiers mineur supplémentaire placé une ou plusieurs octaves sur le tiers majeur (un dixième mineur); L’autre, plus courante, se compose d’un septième accord dominant avec un neuvième augmenté supplémentaire. Les premiers peuvent être écrits dans des systèmes de notation de symbole de d’accords populaires comme 7 ♭ 10 et ce dernier comme 7 ♯ 9. 7b10 est une façon peu orthodoxe d’écrire, mais elle est utilisée dans certains contextes.

Parfois, dans une publication qui comprend à la fois des symboles de musique et d’accords traditionnellement notés, la musique est notée à la fois un troisième naturel et un troisième aplati, tandis que le symbole d’accord a le neuvième aiguisé. D’autres notations et noms plus rares incluent major / mineur ou 7 (Ajouter Min 3). Kenn Stephenson dit que dans la musique rock, la neuvième orthographe est beaucoup plus répandue que la troisième version. [dix]

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Nature de l’accord [ modifier ]]

Le 7 ♯ 9 est un accord modifié, et c’est une option lors de la conduite du symbole d’accords 7alt . Il est fonctionnellement un accord dominant et “veut donc” résoudre le tonique en harmonie diatonique. Stuart Isacoff a qualifié l’accord de “funky” ou de “bluesy” en raison de la tension “générée entre le troisième majeur et le neuvième augmenté”; [d’abord] tandis que Doug Munro le juge “Jazzy” [11] plutôt que bluesy. Eric Starr dit: “Les neuf tranchants ont tendance à être plus étranges, plus blues et plus méchants [que le plat à plat].” [douzième] Dans Jazz, 7 ♯ 9 accords, avec 7 ♭ 9 accords, sont souvent utilisés comme accord dominant dans un redressement mineur II – V – I. Par exemple, un II – V – I en C mineur pourrait être joué comme: DM 7 ♭ 5 – G 7 ♯ 9 – Cm 7 .

Le 7 ♯ 9 représente une divergence majeure du monde de la théorie des accords tertianes, où les accords sont des piles de tiers majeurs et mineurs. Le 7 ♯ 9 ne satisfait pas cette définition, car l’intervalle entre le septième mineur et le neuvième augmenté est un troisième augmenté. La même chose concerne également le plus rare M7 ♭ 9, où l’intervalle entre le septième et le neuvième mineur majeur est un troisième diminué. Plutôt que de permettre pleinement l’inclusion de tiers diminués et augmentés dans la théorie, une solution typique dans le jazz est de définir les accords comme des piles de degrés d’accords, où chaque degré a une gamme de sélection à partir de laquelle prendre sa note ou ses notes. [13] Ainsi, par exemple, le neuvième est disponible dans des styles “Alt” plats, naturels, tranchants et plats et à terre.

Histoire [ modifier ]]

Classique [ modifier ]]

La cadence anglaise est un modèle contrapuntique distinctif particulier à la cadence authentique ou parfaite décrite comme archaïque [14] ou à l’ancienne [15] sondage. Ce modèle a été principalement utilisé par les compositeurs anglais des périodes de haute renaissance et de restauration. La marque de marque de cet appareil est l’octave augmentée dissonante (unison augmentée composée) produite par une fausse relation entre le degré de septième échelle divisé.

La cadence anglaise est un type de proche avec le septième bleu contre l’accord dominant [16] qui en c serait B ♭ et g- B ♮ -D.

Mesure 1 à 3 ( Jouer ( aider · Info ) ) et 41–42 ( Jouer ( aider · Info ) ) de Debussy Feuilles Mortes , de son deuxième livre de Préludes (1913).

Le 7 dominant ♯ 9 L’accord apparaît dans la musique classique impressionniste. Un exemple peut être entendu dans Claude Debussy Feuilles Mortes , de son deuxième livre de Préludes (1913). Là, les neuvième accords non résolus et dissonants (au moins un “C ♯ 7 “avec un” tiers divisé “et” Ajout du neuvième mineur ” [17] ) Aidez à créer, selon Richard Bass, un “personnage totalement triste et désolé” tout au long de la pièce. [18]

Cet accord peut également être trouvé dans la musique en série. Par exemple, le Musique électronique de Friday Light (1991-1994) par Karlheinz Stockhausen, à partir d’un opéra composé à l’aide de la technique de formule, conclut ce accord. [19]

Jazz et blues [ modifier ]]

♯ 9 septième accord dominant (sur e: m3 = g ♮ = F double sharp= A9). Jouer ( aider · Info )

Le 7 dominant ♯ 9 L’accord se trouve généralement dans les contextes du blues car dans une échelle de blues, un tiers mineur (note bleue) dans la mélodie est généralement joué contre un septième accord dominant. Le troisième de l’accord dominant est le septième degré de l’échelle. L’accord a été utilisé dans la musique populaire aussi loin que l’ère Bebop des années 40, et il apparaît avec une certaine régularité en blues et rythme et blues des années 1950 et 1960.

Pop et rock [ modifier ]]

Cordeau Hendrix [ modifier ]]

ET 7 ♯ 9 , dans le format du graphique d’accord de guitare.

Hendrix Chord E 7 ♯ 9 , comme il peut être joué sur une guitare en position ouverte [20] Jouer ( aider · Info ) .

Bien que cette sonorité ait été précédemment utilisée dans le jazz et les styles connexes, une exposition particulière de cet accord est communément appelée “Corde Hendrix” par des guitaristes rock. C’est parce que c’était un favori de Jimi Hendrix, qui a fait beaucoup pour populariser son utilisation dans la musique rock traditionnelle. [4]

La chanson Hendrix la plus notable qui présente le 7 ♯ 9 L’accord est “Purple Haze”, alors qu’il est également impliqué dans “Foxy Lady”, [21] [22] tous deux sur son album de 1967 Es-tu expérimenté? . Lorsque vous effectuez “Voodoo Child (Sweet Retour)” en direct, Hendrix a utilisé plus tard non seulement E 7 ♯ 9 , le neuvième accord aiguisé sur le tonique, mais aussi d 7 ♯ 9 et C 7 ♯ 9 Accords, le sub-tonique et le subménant. [22]

Ce dispositif harmonique est l’un des nombreux facteurs qui, selon Gleebeek et Spairo, contribuent à “les sons sales, bruts, métalliques et angulaires de […] Hendrix Songs”. [3] C’est un exemple de la façon dont il a embelli les accords “d’ajouter de nouvelles couleurs à la musique, souvent dérivées de ses propres racines dans la musique noire”. [3] “En substance”, écrit John Perry, l’accord Hendrix est “l’ensemble de l’échelle de blues condensée en un seul accord”. [22]

Autres musiciens [ modifier ]]

L’accord est entendu tranquillement au bout du pont à Santo et au succès instrumental de Johnny en 1959 “Sleep Walk”. [23] Il a également été utilisé plus en évidence par les Beatles dans des chansons telles que “The Word” et “Taxman”. [24] McCartney a qualifié cela un “grand accord de jazz à poings de jambon” qui leur a été enseigné par Jim Gretty, qui a travaillé à la boutique de musique de Hessey à Whitechapel, dans le centre de Liverpool. George Harrison l’utilise comme l’avant-dernier accord de son solo sur “Till there was you”. [5]

L’accord (A D 7 ♯ 9 ) peut également être entendu dans “Breathe” de Pink Floyd, [25] Et plus important encore dans “Shine on You Crazy Diamond”, avant et après le solo de guitare final, avant que le chant n’arrive. [26]

L’accord est favorisé par le guitariste principal des pixies Joey Santiago, avec D 7 ♯ 9 , rappelant l’ouverture de “A Hard Day’s Night”, ouvrant et étant appelé “l’ingrédient secret” de la chanson “Here Comes Your Man”. Un “brutalement gratté” f 7 ♯ 9 Caractéristiques dans le refrain de “Tame” contre les accords D, C et F de la partie de la guitare rythmique de trois accords. [27]

Utiliser comme accord primaire ou tonique dans le funk et la discothèque des années 1970 comprend les “Boogie Nights” de Heatwave. [dix]

Stevie Ray Vaughan, un dévot d’Hendrix, a largement utilisé l’accord. Par exemple, le riff principal de sa chanson “Scuttle Buttin ‘” utilise à la fois le e 7 ♯ 9 et le b 7 ♯ 9 Dans le cadre d’une progression du blues à 12 barres. [28]

Johnny Winter l’a qualifié de l’accord “Hold it” après la chanson de Bill Doggett. [29] C’était aussi un nom utilisé par John Scofield. [30]

  1. ^ Un tiers juste majeur (5: 4), un cinquième parfait (3: 2), le septième mineur (9: 5) et le deuxième augmenté (75:64). De nombreuses autres réglages sont possibles, avec des limites plus élevées permettant des accords de compromis en utilisant des rapports de nombre entier plus petits, tels que 10: 12: 14: 19 ou 20: 24: 28: 37.

Les références [ modifier ]]

  1. ^ un b Isacoff, Stuart (1987). L’accord de 20 minutes et l’entraînement harmonie . Musique Eakay. p. 111. ISBN 978-0-943748-41-2 .
  2. ^ Sanders, Mike; Kitchel, Phil; Lynn, Janette, éd. (2007). Le guide complet de l’idiot sur les chansons de guitare rock . Pub Alfred. P. 58. ISBN 978-0-7390-4628-9 .
  3. ^ un b c Shapiro, Harry et Caesar Glebbeek (1995). Jimi Hendrix: électrique Gypsy , p.144. ISBN 0-312-13062-7.
  4. ^ un b ” Le «accord Hendrix» Archivé 2010-04-25 sur la machine Wayback “, Fender.com . Consulté le 29 février 2012.
  5. ^ un b Pedler, Dominic (2003). Secrets de composition des Beatles . Londres: Tous. p. 437. ISBN 978-1-4234-1345-5 .
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  8. ^ Starr, Eric; Starr, Nelson (2008). Le livre de guitare tout . Adams Media. ISBN 978-1-59869-483-3 .
  9. ^ Stanton, Kenneth (1982). Théorie du jazz: une approche créative . New York: Taplinger. p. 61.
  10. ^ Carver, Anthony (1988). Le développement de la musique polychorale sacrée à l’époque de Schütz , p.136. ISBN 0-521-30398-2. Si la cadence de choc est déjà, “archaïque, [et / ou] maniérée”, dans la musique de Heinrich Schütz (1585-1672), elle doit sûrement l’être maintenant.
  11. ^ Herissone, Rebecca (2001). Théorie musicale en Angleterre du XVIIe siècle , p.170. ISBN 0-19-816700-8.
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  16. ^ Radio: “Frish sur l’épine dorsale – Jimi Hendrix vient à Radio 3” Archivé 14 février 2008 sur la machine Wayback, Le spectateur , par Kate Chisholm, mercredi 21 novembre 2007
  17. ^ Roby, Steven (2002). Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix , p.32. ISBN 0-8230-7854-X.
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  20. ^ Pedler (2003), p.440-441.
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  22. ^ Pink Floyd – Wish You Were Here (1975 Pink Floyd Music Publishers Ltd., Londres, Angleterre, ISBN 0-7119-1029-4 [USA ISBN 0-8256-1079-6])
  23. ^ Sisario, Ben (2006). Dootittle , p.82 et 90. ISBN 0-8264-1774-4.
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  25. ^ Aledort, Andy (1996). “Les figures du rythme: neuvième accords” . In Deep with Jimi Hendrix: une exploration complète de son style de guitare innovant . Milwaukee: Hal Leonard. P. 62. ISBN 0-7935-2866-6 .
  26. ^ Shadwick, Keith (2003). “Soyez expérimenté: janvier à avril 1967”. Jimi Hendrix: Musicienne . San Francisco: Backbeat. P. 96. ISBN 0-87930-764-1 .

Sources

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  • Pose, ted; Tirling, Ken (2001). Michael Gold (éd.). Voitures de jazz modernes (Ed.). Berklee Press. ISBN 0-634-01443-9 .
  • Valerio, John (2003). Piano de jazz bebop . Hal Leonard. ISBN 0-634-03353-0 .
  • Waite, Brian (1987). Piano de jazz moderne: une étude en harmonie et en improvisation (Ed. Hardback). Publications sages. ISBN 0-7119-08-41-9 .

Dès la lecture [ modifier ]]

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