Art écologique – Wikipedia wiki

Genre d’art engageant les systèmes écologiques

Art écologique est un genre artistique et une pratique artistique qui cherche à préserver, à corriger et / ou à vitaliser les formes de vie, les ressources et l’écologie de la Terre. Les praticiens de l’art écologique le font en appliquant les principes des écosystèmes aux espèces vivantes et à leurs habitats dans toute la lithosphère, l’atmosphère, la biosphère et l’hydrosphère, y compris les emplacements sauvages, ruraux, suburbains et urbains. ^{[d’abord] [2]} L’art écologique est un genre distinct de l’art environnemental en ce qu’il implique la restauration des systèmes écologiques fonctionnels, ainsi que des interventions socialement engagées, activistes et communautaires. ^[3] L’art écologique aborde également la politique, la culture, l’économie, l’éthique et l’esthétique car ils ont un impact sur les conditions des écosystèmes. ^[4] Les praticiens de l’art écologique comprennent des artistes, des scientifiques, des philosophes et des militants qui collaborent souvent sur des projets de restauration, de correction et de sensibilisation du public. ^{[5] [6] [7] [8]}

Précédents historiques [ modifier ]]

Les précédents historiques de l’art comprennent l’art environnemental, les terrassements, l’art terrestre, l’art durable, la peinture de paysage et la photographie de paysage. Alors que les exemples historiques peuvent remonter au Néolithique Times, selon l’histoire publiée dans le livre, Ecovention: l’art actuel pour transformer les écologies , une courte liste d’œuvres clés inclut Herbert Bayer Monticule (1955) à l’Aspen Art Institute, Aspen, CO; Joseph Beuys 1962 a proposé une action pour nettoyer la rivière Elbe à Hambourg, allemand; Le manifeste de 1965 de Hans Haacke pour l’art indéterminé dynamique basé sur le temps, «naturel»; Performance de Nicolas Uruburu en 1968 “Green Power, Coloration Grand Canal – Venise” et la performance d’Agnes Denes en 1968, Enterrement de poésie haïku, plantation de riz et chaînage / exercices d’arbres en éco-logique , dans le comté de Sullivan, New York. ^{[9] [dix] [11] [douzième]}

1969 a été une année de bassin versant pour les pratiques artistiques écologiques. Les réalisations historiques incluent Haacke L’herbe pousse à Ithaca, NY; Les activités d’Alan Sonfist articulent l’importance des forêts indigènes dans les zones urbaines; et son action pour surveiller la qualité de l’air à New York. Betty Beaumont a documenté le nettoyage de ce qui était la pire marée noire de l’océan américain au large de la côte de Santa Barbara, en Californie Manifeste pour l’art de la maintenance (Spaid) En 1969, la John Gibson Gallery de New York a monté l’exposition, l’art écologique, qui comprenait l’œuvre de Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Robert Smithson, Carl Andre, janvier, janvier Dibbets et Richard Long. ^[13]

En 1969-1970, Helen Mayer Harrison et Newton Harrison ont collaboré à la cartographie des espèces en voie de disparition du monde entier. ^[14] De 1972 à 1979, Helen et Newton Harrison réalisent sept projets conçus pour et sur les lagunes en Californie. ^[15]

En 1971, l’artiste Bonnie Sherk se produit Déjeuner public avec les animaux Dans la maison Lion du zoo de San Francisco. Elle a ensuite fondé la ferme (également connue sous le nom de communauté Crossroads en 1974 à San Francisco. Le projet impliquait la croissance des cultures comestibles comme une sculpture environnementale; le bétail y a également été élevé et il a également servi de lieu d’art et de centre d’éducation communautaire. ^{[16] [17] [18]}

L’essai de 1972, Art et conscience écologique par György Kepes dans son livre, Arts de l’environnement . ^[19] présente le genre distinct de l’art environnemental. Dans l’exposition et le livre de 1992, Écologies fragiles: interprétations et solutions des artistes contemporains, ^[20] L’historien de l’art, le Dr Barbara Matilsky, différencie l’art écologique de l’art environnemental en ce que le premier a des fondements éthiques. ^[21] En 1993, un atelier et une exposition, en particulier sur les systèmes écologiques et l’art, ont été présentés par Don Krug, Renee Miller et Barbara Westfall à la Society for Ecological Restoration à Irvine, en Californie. Le terme covention , a été inventé en 1999 comme une conjonction des mots écologie et intervention, en collaboration avec une exposition du même nom organisée par Amy Lipton et Sue Spaid, représentant les projets d’artistes qui utilisent des stratégies inventives pour transformer physiquement une écologie locale. Dans un rapport de recherche de l’UNESCO 2006 pour le groupe de réflexion sur l’art en écologie sur les arts et la durabilité, “cartographier le terrain de la pratique et de la collaboration contemporains de l’écoart”, l’artiste Beth Carruthers utilise le terme Ecoart. ^[22]

Une définition actuelle de l’art écologique rédigé collectivement par le réseau Ecoart d’artistes internationaux, fondée en 1998, est: “L’art écologique est une pratique artistique qui embrasse une éthique de la justice sociale dans son contenu et sa forme / matériaux. Ecoart est créé pour inspirer s’occuper et respecter, stimuler le dialogue et encourager l’épanouissement à long terme des environnements sociaux et naturels dans lesquels nous vivons. Il se manifeste généralement comme l’art socialement engagé, activiste, réparateur communautaire ou interventionniste. ” ^{[23] [24]}

Théories [ modifier ]]

Le livre de 2012, Vers le changement mental global (environnement) – Art transformateur et cultures de la durabilité , propose que la crise mondiale de la non-durabilité soit une perturbation de la matériel de la civilisation, ainsi qu’une crise du logiciel de l’esprit humain. ^[25] Le livre de 2004, Esthétique écologique: art en conception environnementale: théorie et pratique , présente une analyse de diverses tendances et approches de l’architecture, de la science et de la théorie du paysage qui informent la recherche et la transformation du paysage pendant plus de trente ans. ^[26] Web artistique vert, ^[27] Compilé par la bibliothécaire senior de l’Université Carnegie Mellon, Mo Dawley, est un recueil de lectures de base sur l’art environnemental contemporain, l’art écologique et la théorie (20e siècle à l’heure) qui comprend, entre autres sous-catégories, par exemple, par exemple, ^[28] pratiques en écologie profonde; ^{[29] [30] [trente et un]} L’écoféminisme; ^{[32] [33] [34]} ecopsychologie; ^[35] éthique terrestre et biorégionalisme; ^[36] sens du lieu; ^{[37] [38] [39]} et la pensée des systèmes. ^{[40] [41]}

Des principes [ modifier ]]

Les artistes considérés comme travaillant dans ce domaine souscrivent à un ou plusieurs des principes suivants: ^[42]

• Se concentrer Sur le réseau d’interrelations dans notre environnement – sur les aspects physiques, biologiques, culturels, politiques et historiques des systèmes écologiques. ^{[43] [44]}
• Créer Des œuvres qui utilisent des matériaux naturels ou s’engagent avec les forces environnementales telles que le vent, l’eau ou la lumière du soleil. ^[45]
• Récupérer , restaurer et corriger les environnements endommagés. ^{[quarante-six]}
• Informer Le public sur la dynamique écologique et les problèmes environnementaux auxquels nous sommes confrontés. ^{[47] [48]}
• Réviser Relations écologiques, proposant de manière créative de nouvelles possibilités de coexistence, de durabilité et de guérison. ^[49]

Approches [ modifier ]]

L’art écologique implique de nombreuses approches diverses, notamment:

• Oeufs de représentation: révèle les informations et les conditions par la création d’images et la fabrication d’objets avec l’intention de stimuler le dialogue. ^[50]
• Projets de correction: récupérer ou restaurer des environnements pollués et perturbés – ces artistes travaillent souvent avec des scientifiques de l’environnement, des architectes paysagistes et des urbanistes. ^{[51] [52]}
• Activiste et protester l’art: engager, informer, dynamiser et activer le changement des comportements et / ou des politiques publiques. ^{[53] [54] [55]}
• Sculptures sociales: sont des œuvres d’art basées sur le temps socialement engagées qui impliquent des communautés dans le suivi de leurs paysages et jouent un rôle participatif dans les pratiques et les modes de vie durables. ^[56]
• Art écopoétique: initié une réapprovisionnement du monde naturel, inspirant la coexistence avec d’autres espèces. ^[57]
• Rencontre directe les œuvres d’art: utilisez des phénomènes naturels tels que l’eau, le temps, la lumière du soleil, les plantes, etc. ^[58]
• Travaux didactiques ou pédagogiques: partager des informations sur l’injustice environnementale et les problèmes écologiques tels que la pollution de l’eau et des sols et les risques pour la santé par l’éducation. ^[59]
• Aesthétique vécue et relationnelle: impliquent des existences durables, hors réseau et permaculture. ^[60]

Orientations [ modifier ]]

L’art écologique contemporain a été articulé dans des groupes interdisciplinaires et savants en termes de problèmes centrés sur la vie, de participation communautaire, de dialogue public et de durabilité écologique. En 1996, l’éducateur et activiste, Don Krug, a identifié les concepts fréquemment abordés par les artistes écologiques qui peuvent être utilisés pour interpréter les perspectives et les pratiques écologiques. ^{[soixante-et-un] [ meilleure source nécessaire ]]}

Les quatre orientations suivantes ont été identifiées: la conception environnementale, la conception écologique, la restauration sociale et la restauration écologique.

• Conception environnementale / Design durable – Certains artistes travaillent avec la nature comme une ressource pour des efforts esthétiques particuliers. Les artistes ayant une orientation vers la conception environnementale souhaitent atteindre des effets esthétiques formels particuliers. Dans les années 80 et 90, des artistes, des architectes, des concepteurs et des ingénieurs civils ont exploré des moyens de relier l’art, l’esthétique, l’écologie et la culture. ^[62]
• Conception écologique – Les artistes qui travaillent dans le domaine de la conception écologique créent de l’art qui dépend des expériences directes et des interactions avec un endroit particulier où l’art est créé. Une vision écologique du design considère l’œuvre d’art dans des contextes plus larges de la façon dont les personnes, les plantes et les animaux sont interconnectés les uns avec les autres, le site et / ou la terre. ^[63]
• Restauration écologique – Certains artistes tentent d’alerter les téléspectateurs sur les problèmes environnementaux et les problèmes grâce à l’exploration scientifique et à la documentation éducative. Ils cherchent à restaurer des endroits fragiles et à éduquer le public au caractère systémique des biorégions par l’utilisation de la communication, du rituel et de la performance. Certains artistes écologiques engagent les gens directement dans des activités ou des actions en confrontant les pratiques respectueuses de l’environnement avec des préoccupations écologiques sociales, éthiques et morales. ^{[soixante-quatre]}
• Restauration sociale – Une éthique écologique où les humains vivent en relation avec les plus grandes communautés de la vie pour catalyser les œuvres d’art socialement responsables. Les artistes socio-écologiques examinent de manière critique les expériences de la vie quotidienne. Ces artistes examinent les relations de pouvoir qui produisent des tensions communautaires sur les questions écologiques. ^[65]

Voir également [ modifier ]]

Les références [ modifier ]]

Bibliographie [ modifier ]]

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• Beardsley, John. Earthworks and Beyond: Contemporary Art in the Landscape, Abbeville Press, 1989 et 2008.
• Berleant, Arnold, éd., Environment and the Arts. Ashgate, 2002.
• Braddock, Alan C. A Keener Perception: EcoCritical Studies in American Art History, University of Alabama Press, 2009.
• Boetzkes, Amanda. L’éthique de l’art de la terre. Minneapolis; Londres: University of Minnesota Press, 2010.
• Brown, Andrew, Art & Ecology Now, Thames & Hudson, 2014.
• Cheetham, Mark A. Paysage en Eco Art: Articulations de la nature depuis les années 60. Penn State Up, 2018.
• Démos, T.J. et Francesco Manacorda, Nature radicale: art et architecture pour une planète en mutation, Walter Koenig, 2010.
• Giannachi, Gabriella et Nigel Stewart, éd. Performing Nature: Explorations in Ecology and the Arts, Peter Lang, 2005.
• Kagan, Sasha et Volker Kirchberg, Sustainability: A New Frontier for the Arts and Cultures, Verlag Fur Akademisch, 2008.
• Kastner, Jeffrey, éd. Nature (Whitechapel: documents d’art contemporain) 2012.
• Lippard, Lucy. Saper une balade sauvage à travers l’utilisation des terres, la politique et l’art dans l’Occident en changeant. The New Press, 2014.
• Marsching, Jane et Andrea Polli, éd. Far Field: Culture numérique, changement climatique et Polonais, Intellect, 2012.
• Miles, Malcolm, Eco-esthétique: art, littérature et architecture dans une période de changement climatique (esthétique radicale, art radical), 2014.
• Smith, Stephanie et Victor Margolin, éd. Beyond Green, Smart Museum of Art, 2007.
• SONFIST, ALAN, Nature, The End of Art: Environmental Landscapes, Gli Ori, 2004.
• Strelow, Heike. Aesthétique écologique: art en conception environnementale: théorie et pratique. Initié par Herman Prigann. Birkhäuser, 2004.
• Szerszyski B, W. Heim W & C. Waterton. Nature effectuée: environnement, culture et performance. Blackwell, 2003.

Liens externes [ modifier ]]