Sur le départ de Monsieur – Wikipedia wiki

Poème d’amour de la reine Elizabeth I

“Au départ de Monsieur” est un poème élisabéthain attribué à Elizabeth I. Il est écrit sous la forme d’une méditation sur l’échec de ses négociations de mariage avec Francis, duc d’Anjou, mais a également été attribuée à sa prétendue affaire avec, et à l’amour de Robert Dudley, 1er comte de Leicester.

Elizabeth, j’étais inhabituellement bien éduquée pour une personne de son temps et j’ai écrit plusieurs poèmes, qui semblent avoir été basés sur sa vie, à une époque où l’amour courtois était la tradition européenne. “Sur le départ de Monsieur” est un poème dans lequel le personnage a été victime de l’amour non partagé.

Histoire [ modifier ]]

Le poème n’a jamais été publié, mais a été trouvé dans un manuscrit de CA. 1630, et intitulé “Elizabeth: sur le départ de Monsieur”. Le lien avec Francis, duc d’Anjou est donc une question de conjecture. ^[d’abord]

Texte intégral [ modifier ]]

Elizabeth I (1533–1603), l’auteur supposé du poème

Je pleure et j’ose ne pas montrer mon mécontentement;
J’adore, et pourtant je suis obligé de sembler détester;
Je le fais, mais n’ose pas dire que je voulais jamais dire;
Je semble muet, mais fait intérieurement prate.
Je suis, et non; Je me fige et pourtant je suis brûlé,
Depuis de moi-même un autre moi, je me suis retourné.

Mon soin est comme mon ombre au soleil –
Me suit volant, vole quand je le poursuit,
Se tient, et mens par moi, ce que j’ai fait;
Ses soins trop familiers me font la pince.
Pas de moyen que je trouve de le débarrasser de ma poitrine,
Jusqu’à la fin des choses, il est supprimé.

Une passion plus douce glisse dans mon esprit,
Car je suis doux et fait de neige fondante;
Ou soyez plus cruel, amour, et soyez aussi gentil.
Permettez-moi ou flottez ou coulez, soyez haut ou bas;
Ou laissez-moi vivre avec un contenu plus doux,
Ou mourez, et oubliez donc ce que Love E’er signifiait.

Structure [ modifier ]]

Le poème se compose de trois strophes de sestest, chacune en pentamètre iambique, avec un schéma de rimes suivant le modèle ABABCC.

Analyse [ modifier ]]

Dans la première strophe, l’orateur explique comment ce qu’ils peuvent ressentir doivent être soigneusement protégés du monde extérieur: ils peuvent ne pas montrer leurs émotions, même lorsque ces émotions sont écrasantes. Dans la dernière ligne, le conférencier suggère qu’en raison de l’expérience récente d’amour, elle est passée de leur ancien moi en une autre personne.

La deuxième strophe concerne son malheur. C’est son compagnon constant, elle n’a jamais pu le faire disparaître, et elle sent que seule la mort pourrait le bannir.

Dans la troisième strophe, Elizabeth demande des sentiments moins intenses, disant qu’elle est fragile. Elle souhaite qu’Anjou soit moins gentil afin qu’elle puisse surmonter ses sentiments plus facilement. La quatrième ligne signifie soit qu’elle souhaite qu’elle puisse se sentir bien ou mal, ce qui semble contredire la première ligne, soit qu’elle souhaite pouvoir montrer (et évacuer ces sentiments correctement, ou peut-être qu’elle pourrait se sentir extrême ou l’autre , plutôt que les deux à la fois: haut ou bas. Enfin, elle dit que si elle ne peut pas être plus heureuse, elle aimerait mourir afin que les pensées de l’amour ne la troublent plus. Elle doute qu’elle sera jamais réalisée en termes d’amour. Qu’elle veuille vraiment mourir ou dire que pour un effet dramatique n’est pas clair, et bien sûr, la sincérité globale du poème n’est pas peu claire.

Comparaison [ modifier ]]

Ce poème diffère du poème “Mon luth, éveillé!” par Sir Thomas Wyatt, au cours de la même période. Bien qu’ils dépeignent tous les deux l’amour non partagé, ils le représentent d’une manière différente. Elizabeth partage la responsabilité avec son amant et connaît même sa douleur. Pourtant, “mon luth, éveillé!” L’auteur laisse tout le blâme à la femme qu’il désire et ne lui souhaite pas bonne chance.

Les références [ modifier ]]

Sources [ modifier ]]

• Applebee, Arthur N., et al. La langue de la littérature – la littérature britannique . Boston: McDougal Littell, 2000.