Georgina von Etzdorf – Wikipedia wiki

before-content-x4

Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre

after-content-x4

Georgina von Etzdorf (RDI) (né le 1er janvier 1955) est un créateur de textile britannique dont la marque de mode éponyme a été réputée pour ses luxueux écharpes en velours et accessoires de vêtements.

Début de la vie [ modifier ]]

Etzdorf est né en 1955 à Lima, au Pérou, d’un père prussien et d’une mère anglaise. Elle a vécu au Pérou jusqu’à l’âge de cinq ans, lorsque sa famille est retournée en Grande-Bretagne. Elle a souvent affirmé que ses premières années au Pérou ont fortement influencé son sens dynamique de couleur et de texture.

Etzdorf a étudié le design textile à la Camberwell School of Art de Londres, diplômé en 1977. [d’abord] À Camberwell, elle a rencontré Martin Simcock, qui l’a ensuite rejoint en tant que co-fondatrice et partenaires du label Georgina von Etzdorf. Le troisième co-fondateur et partenaire était Jonathan Docherty, qui a étudié le design industriel à la Central School of Art and Design à Londres et qui avait été un ami de l’école de Simcock

Etzdorf a passé plusieurs années en tant que concepteur indépendant avant qu’elle, Simcock et Docherty ne fonde le partenariat Georgina von Etzdorf en 1981, se basant à l’origine dans un garage et stable chez les parents d’Etzdorf, où ils ont mis en place un atelier d’impression d’écran de soie. Leur plan était à l’origine de produire du tissu pour des maisons de mode tierces, mais ils ont pris la décision de produire en interne en raison de leur incapacité à trouver des imprimantes commerciales disposées à adapter leurs processus au défi de l’impression des créations d’Etzdorf. [2]

after-content-x4

En 1984, le label de mode Georgina von Etzdorf a fait sa première apparition à l’automne des concepteurs de Londres. En 1985, le partenariat a produit sa première collection de vêtements complète. En 1986, Georgina von Etzdorf a ouvert une première boutique à Londres à Burlington Arcade et un deuxième 1988 sur Sloane Street à Chelsea. [3] Au milieu des années 1990, la société vendait dans 400 magasins dans 25 pays du monde et avait une concession à la fois à Barney’s à New York et à Selfridges à Londres. En plus de ses foulards et des liens signature, la société s’est diversifiée dans un large éventail de vêtements pour hommes et femmes, tels que des vestes à dîner, des robes de chambre, des vêtements de nuit, des chaussures, des gants, des ceintures, des chapeaux et également des articles ménagers tels que Kelims et coussins.

Alors que l’entreprise a élargi sa gamme de produits, elle a également conclu un nombre croissant de collaborations, y compris des chapeaux avec Gabriella Ligenza, des chaussures avec Emma Hope et des tapis avec Christopher Farr. [4]

Bien que célèbre pour ses foulards en velours – qui innovaient l’utilisation de Velvet comme vêtements de jour – Georgina von Etzdorf a également été largement admiré pour son habileté à imprimer et à expérimenter la texture et la technique sur ce qui est considéré Cashmes fines, satin, fourrure de rayonne, boucle de chenille et laine ainsi que l’utilisation de techniques complexes telles que Devore, l’impression laser et l’impression en cuir et en plastique.

Des produits Georgina von Etzdorf ont été portés et recherchés par les rock stars et les royauté. À une occasion, le label EMI au Royaume-Uni a donné 58 de ses artistes clés – dont les Rolling Stones, Janet Jackson, Robbie Williams et les robes de chambre Georgina von Etzdorf pour Noël. Diana, princesse de Galles, a été célèbre avec une robe Donald Campbell à base de pavot d’Etzdor.

Etzdorf a été nommé designer royal pour l’industrie (RDI) par la Royal Society of Arts en 1997. [5]

En 1996, elle a reçu un doctorat honorifique en design de la Winchester School of Art. Elle a été nommée membre honoraire de l’Université des Arts de Londres en 1999. [6]

Parmi de nombreux prix de l’industrie figurent le BBC Radio 4 Enterprise Award for Small Business (1984), British Apparel Export Award (1986), The Manchester Prize for Art and Industry, British Gas Award (1988). En 2006, la société a été honorée par une exposition rétrospective de 25 ans à la Manchester City Art Gallery. [7]

Personnel [ modifier ]]

Dans ses temps libres, Georgina von Etzdorf est un joueur de ukulélé accompli. Elle est également un partisan enthousiaste et participant au projet Singing for the Brain, a déclenché et développé par la société Alzheimer.

En février 2011, Etzdorf faisait partie d’un groupe de concepteurs demandée à concevoir et à fournir une tente de style bédouin installé au projet Eden à Cornwall, afin de faire connaître le travail de l’association caritative, qui fournit un abri d’urgence et une secours en cas de catastrophe. [8]

Les références [ modifier ]]

  1. ^ John Crace, La somme de ses arts , Theguardian.com , 27 avril 2004
  2. ^ Teresa waite, Fabricants de style; Georgina von Etzdorf, créatrice de mode et de textile , Nytimes.com , 2 février 2002
  3. ^ Sally Williams, Concepteurs – avec accessoires , Indépendant.co.uk , 21 juin 1996
  4. ^ The Times: c’est une révolution de tapis
  5. ^ “RSA – Designers royaux actuels” . Archivé de l’original le 2012-08-27 . Récupéré 2012-09-09 . Designers royaux pour l’industrie
  6. ^ “Fellows honoraires et doctorats” . Archivé de l’original le 2006-05-05 . Récupéré 2014-08-24 . Université des arts
  7. ^ [d’abord] Manchester Art Gallery – Georgina von Etzdorf: 25 ans de textiles sensuels
  8. ^ Angus Montgomery, À l’intérieur , Designweek.co.uk , 24 février 2011

Dès la lecture [ modifier ]]

  • «Georgina von Etzdorf, sensualité, art et tissu (le bord de pointe)» par Nilgin Yusuf (Thames et Hudson1988) ISBN 0-500-01859-6
  • «Accessoires de mode: le livre source complet du 20e siècle» de John Peacock. (Thames et Hudson 2000) ISBN 978-0-500-01997-9
  • «Conception de motifs du XXe siècle» par Lesley Jackson (Princeton Architectural Press 2007) ISBN 1-56898-712-9
  • «Print de mode des années 1980: un livre source» de Marnie Fogg (Batsford 2009) ISBN 978-1-906388-41-6
  • «Swarves» de Nicky Albrechtsen et Fola Solanke (Thames & Hudson (14 mars 2011) ISBN 978-0-500-51564-8

after-content-x4