Hilda Lopez – Wikipedia wiki
Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre
Peintre et sculptreur uruguayen (1922-1996)
|
Hilda López |
|
|---|---|
 |
|
| Né | 27 septembre 1922 |
| Décédé | 2 juin 1996 (73 ans)
Montevideo, Uruguay |
| Occupation (s) | Artiste en plastique, peintre, sculpteur |
| Conjoint | Alberto Angenscheidt |
Hilda López (27 septembre 1922 – 2 juin 1996) était un peintre et sculpteur uruguayen. [d’abord] Elle était surtout connue pour ses peintures et dessins gestuels abstraits des années 1960, ainsi que pour son activisme politique après le coup d’État uruguayen de 1973. Le travail de López a d’abord attiré l’attention du public dans les années 1960 après des expositions à Montevideo et aux États-Unis, et elle est rapidement devenue un nom influent dans le mouvement de l’information de l’Uruguay. [2] López a représenté l’Uruguay dans la Biennale de l’art de São Paulo, et son travail fait partie de la collection du Musée national des arts visuels en Uruguay.
Biographie [ modifier ]]
Hilda López est née à Montevideo le 27 septembre 1922. [3] Sa famille s’est installée à Mataojo, dans le département de Lavalleja, pour s’occuper des affaires de son père.
En 1941, elle entra à l’école des arts plastiques de l’Universidad del Trabajo à Montevideo, où elle a reçu des cours de peinture avec Manuel Rosé et gravure avec Guillermo Rodríguez . En 1952, elle entra dans l’atelier de Vicente Martín , et en 1958, elle a commencé à travailler avec Lino Dinetto . [4]
En 1946, elle épousa Alberto Angenscheidt et ils ont eu deux enfants. [5]
En 1960, López a tenu sa première exposition solo à la Zaffaroni Gallery. À partir de ce moment, elle a participé à de nombreuses expositions et a reçu des prix pour ses œuvres qui sont devenus une partie des collections publiques du pays. [6]
La présence du sculpteur espagnol Jorge Oteiza à Montevideo a eu une grande influence sur son travail. Ses théories sur l’esthétique et l’informalisme de Romero Brest ont incité López à développer son propre univers plastique. [3] Sa série Rues et entrées de Montevideo Exposé à Washington en 1961, a reçu une critique favorable de Frank Getlein L’étoile du dimanche . [7]
En 1964, López s’est rendu au Portugal accompagnant une exposition d’artistes uruguayens. Elle est restée là et avait une relation avec le peintre portugais Henriques Tavares. À la fin de la relation, elle est retournée à Montevideo. [8]
En 1965, elle a fourni la soumission uruguayenne à la Biennale de l’art de São Paulo. Elle a participé à l’occupation du métro municipal pour protester contre la nomination de représentants du salon municipal des arts plastiques. En 1972, elle a participé à la reconstruction de la section 20 du Parti communiste dans le quartier de Paso Molino. [9]
En 1973, avec la fermeture des cours officiels de formation artistique par le gouvernement de facto, López a commencé à enseigner. Son atelier, ainsi que ceux de Guillermo Fernández , Nelson Ramos et Hugo Longa , persévéré dans les moments difficiles et influencé la prochaine génération d’artistes uruguayens, réalisant la continuité du processus artistique national pendant la période dictatoriale. En 1986, elle a fait une peinture murale en pierre et du ciment en hommage aux victimes de la dictature au siège central du Parti communiste de l’Uruguay.
Elle est décédée à Montevideo le 2 juin 1996. [3]
La série créée par l’artiste reflète des moments difficiles de la vie de son pays. Cœur (1963) montre sa dextérité et son tempérament à l’encre sur papier. Portraits et corail (1978) comprend des œuvres dans le pétrole et le charbon de bois, portraits d’amis et de collègues symboliquement emblématiques. Les adieux (1978) montre des valises abandonnées qui évoquent la mélancolie de la déracinement causée par l’exil. Peuples (1981) désigne le vide humain, et Champ (1983) Les difficultés sociales de l’intérieur du pays. Le principal problème est la pauvreté (1988) complètent une séquence de témoignages de la période douloureuse de la dictature militaire dans son pays. [3]
La série, réalisée en 1962 sur des toiles à grand format, a utilisé de l’encre planographique, remplissant son intention créative par un geste expressif. Le caractère ambigu entre la figuration et l’abstraction enregistrés par ses œuvres génèrent des espaces évocateurs de mélancolie, de déracinement et de réflexion.
Une de ses œuvres les plus connues, Auto-Portrait avec du golilla rouge , fabriqué en 1978 et qui fait maintenant partie de la collection du Musée national des arts visuels, est défini dans sa composition expressive par la tache rouge coupée du Ruff, sur le monochromatisme de la figure. Le climat symbolique de l’œuvre reflète la situation que son pays vivait à l’époque. Dans la serie Les adieux et Peuples , ses gestes informaliste sont transformés en subtilité et suggestion de ligne. Son travail transmet la frontière entre la figuration et l’abstraction, avec une palette de couleurs coordonnées, presque monochromatiques, qui fait allusion à l’oppression, à la prison, à l’exil et à la peur à laquelle la société uruguayenne a été soumise en période de dictature. [4]
Expositions [ modifier ]]
- 1959: 23e salon national et 11e salon municipal
- 1960: Exposition individuelle à Galería Zaffaroni
- 1961: Award Arcobaleno, Punta del Este
- 1961: Institute di Tella, Buenos Aires
- 1961: Pan American Union, Chicago
- 1962: 1ère Biennale de Cordoue, Argentine, Argentine
- 1962: Certains peintres abstraits , Centre des arts et des lettres
- 1963: Graphiques 63 , Amis de l’art, Montevideo
- 1963: Joint exhid Maria Ferreire et Imalia au Circle of Arts Circle
- 1964: 7 artistes de l’Uruguay , Divulgation de la galerie, Lisbonne, Portugal
- 1965: São Paulo Art Benial, Brésil
- 1965: Sudarmricana Gallery, New York
- 1966: Uruguayan Center of Cultural Promotion, Gallery of the City
- 1967: Gallery U, Montevideo
- 1969: urbanisme , San Pedro Gallery, Montevideo
- 1976: Alcali Gallery, Montevideo
- 1978: Portraits , Alliance française, Montevideo
- 1979: Les adieux , Uruguayan Cinematheca
- 1981: Peuples , Latin Gallery, Montevideo
- 1983: Champ , Latin Gallery, Montevideo
- 1988: Rétrospective à la présidente Alicia Goyena , Montevideo
- 1988: Le principal problème est la pauvreté , Installation à Cinemateca Uruguaya
- 1991: Visages, traces, restes , Latin Gallery, Montevideo
- Prix d’acquisition, 12e salon municipal, Montevideo (1960)
- Prix d’acquisition, 13e salon municipal, Montevideo (1961)
- Prix d’acquisition, 14e salon municipal, Montevideo (1962)
- Prix d’acquisition, 15e salon municipal, Montevideo (1967)
Les références [ modifier ]]
Nos serveurs sont actuellement sous maintenance ou rencontrent un problème technique.
S’il te plaît essayer à nouveau dans quelques minutes.
Voir le message d’erreur en bas de cette page pour plus d’informations.
Recent Comments