Adriaen Van Overbeke – Wikipedia wiki

Triptyque de la crucifixion , Maagdenhuis, Anvers

Adriaen Van Overbeke , Adrian Van Overbeck et Adriaen Van Overbeke ( dans 1508 – 1529) était un peintre flamand de la Renaissance dans le style du maniérisme d’Anvers. Il a exploité un grand atelier avec une production importante de retables, qui ont été principalement exportés vers le nord de la France, la Rhénanie et Westphalie. ^[d’abord] Ses œuvres connues étaient principalement des retables en bois polychromed avec des volets peints, qui ont été créés grâce à une collaboration entre peintres et sculpteurs. ^[2]

L’artiste n’a été identifié que récemment avec le maître anonyme qui a reçu le nom notname «Master of the Crucifixion of Anvers» de Max Jakob Friedländer. ^[3]

On sait très peu de certitude sur les origines de Adriaen Van Overbeke. Certains historiens de l’art ont émis l’hypothèse qu’il pouvait être l’Ariaen qui est mentionné comme un élève de Quentin Matsys dans les archives de la Guilde d’Antwerp de Saint Luc en 1495. ^[4] Il a été enregistré comme maître dans les archives de la Guilde à partir de 1508. ^[5] Il vivait dans une résidence appelée “Schylt van Engelant” (“Shield of England”) dans le Keizerstraat à Anvers. ^[6]

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Maria Cleophas avec des enfants , de l’autel de St. Anne, Église Saint-Martin, Euskirchen

Il a été payé pour avoir fourni un retable en bois sculpté (détruit) pour l’hospice de Notre-Dame à Lille en 1509. Il n’a pas entrepris la commission lui-même mais en tant que concessionnaire alors qu’il provenait des éléments sculptés et des ailes peintes à d’autres artistes. En 1513, il est documenté en travaillant sur une commission pour un rétablissement pour la Propsteikirche St. Mariä Geburt («Église prévôt de la naissance de Saint Mary») à Kempen (Rhin-Westphalie du Nord). Le rétablissement a été ordonné par l’Annenbruderschaft local («Fraternité de St Anne») et dépeint des scènes de la vie de Saint Anne. L’œuvre est toujours sur le haut autel de la propsteikirche. Les ailes peintes du retable sont parmi les premières peintures fermement datées dans le style des manières d’Anvers et peuvent être attribuées à Adriaen Van Overbeke lui-même ou ses assistants. Les sections sculptées étaient probablement l’œuvre de scripteurs de bois employés dans son atelier. ^[2]

Émerentia que ici prière , Petrikirche, Dortmund

En 1517, il s’est entrepris avec le peintre Peter de Vleeminck et le charpentier Jan van Der Hese à compléter pour les Franciscains de Valenciennes, un autel que le peintre Jan Van Delft avait laissé inachevé à sa mort. Ce travail est considéré comme perdu. ^[6] Van Overbeke a agi comme témoin d’un accord conclu en 1521 entre les moines franciscains de Dortmund et Master Carver Gieliszoon. L’accord concernait le transport d’un retable en bois sculpté maintenant dans le Petrikirche, Dortmund. ^[2] On pense que Van Overbeke avait créé le retable avec le sculpteur Jan Wraghe conformément à un autre contrat avec les Franciscains de Dortmund. Ce retable est censé être le grand rétablissement qui a été transféré à l’église de Saint-Pierre (Petrikirche) à Dortmund en 1809. Il est appelé familièrement comme Le miracle d’or («Le miracle doré») en raison de la couleur dorée des sculptures polychromes. ^[6] En 1522, Van Overbeke avait deux élèves, Goyvaert Van Roye et un Jeronimus (nom de famille non enregistré). ^[7]

En 1529, il a été chargé de peindre un autel de St Joseph pour un patron à Kempen (maintenant perdu). La même année, la confrérie de St Nicholas à Kempen lui a payé des réparations à leur autel de Nicholas, qui peut donc être supposée avoir été son propre travail. La même année, il a acheté Gold Leaf pour trois retables à l’orfèvre Willem Van Schorisse à Bruges. On ne sait pas si ces retables ont même été réalisées. En 1529, il a acheté Gold Leaf pour trois retables inconnues de l’orfèvre Willem Van Schorisse à Bruges. En 1529, il est d’accord avec le concessionnaire Gheerarde Van Sulps résidant à Aix-un pour être son fournisseur exclusif à Aix-un pour une période de six ans. ^[6]

Il n’y a aucune mention de l’artiste dans les archives de la Guilde d’Anvers après 1529. ^[d’abord]

Général [ modifier ]]

Retable du Petrikirche, Dortmund

Adriaen Van Overbeke est connu pour la production et l’approvisionnement en retards en bois sculptés et polychromes avec des ailes d’obturation peintes. Ceux-ci étaient généralement de grandes tailles. Dans la pratique artistique d’Anvers, ce type de retable a été créé en collaboration par des peintres et des sculpteurs travaillant souvent dans un atelier. Cela était possible car les deux appartenaient à la même guilde. Van Overbeke a peut-être organisé un tel atelier. ^[2] Comme les Commmissions l’exigeaient, il a également externalisé ou travaillé comme des artistes qui ont créé les parties sculptées des retables. ^[6]

Le Triptyque de la crucifixion Le (Maagdenhuis, Anvers) de 1510 est le premier travail connu de la camionnette Adriaen. Il est entièrement par la main de Van Overbeke et montre ses capacités artistiques en tant que peintre. Les chiffres de cette retable ont peut-être servi de modèles sur lesquels le style de la camionnette a été basé. À partir des années 1620, son atelier a connu un succès commercial et de nombreux assistants ont été embauchés. La qualité de la production a en conséquence en conséquence. Les peintures de l’autel de St Anne pour la Propsteikirche St. Mariä Geburt à Kempen ont été principalement terminées par des assistants. Seuls les sous-achèves ont été exécutés par Adriaen Van Overbeed lui-même. Les retables datés des 1510 et 1517 pour Lille et Valenciennes étaient des produits d’atelier dans lesquels Van Overbeke n’a même pas peint les sous-achèves. Contrairement à d’autres ateliers d’Anterp, l’atelier de fourgonnette sur la camionnette n’a jamais produit de conceptions similaires, mais a plutôt créé des œuvres qui étaient sur mesure en réponse aux exigences spécifiques des clients. ^[6]

Le martyre de Saint

Les autres œuvres attribuées au Van Overbeke comprennent:

Style [ modifier ]]

Van Overbeke était le chef d’un grand atelier, qui employait de nombreux assistants. Il a développé des collaborations avec d’autres ateliers d’Anvers, notamment des peintres et des sculpteurs. Il est donc apparu dans les contrats contemporains à la fois en tant que directeur que comme sous-traitant. Avec le succès croissant de son entreprise, il a progressivement participé moins à l’exécution des œuvres et il est devenu entrepreneur qui s’est appuyé sur des assistants d’atelier et d’autres ateliers pour créer les retables.

L’adoration des mages

Des modèles de son atelier ont été utilisés pour créer un style d’atelier. Le style d’atelier comprenait également la conformité à certaines conventions concernant la palette qui est restée très similaire sur une période d’environ 15 ans. Le bleu et le rouge dominent dans des tons forts. La continuité du style d’atelier a également été réalisée grâce à une conception d’image rationnelle. Les chiffres ont été amenés au premier plan et des groupes de chiffres souvent récurrents ont dû être basés sur des modèles d’atelier. La conception de diverses compositions reposait sur les impressions d’Albrecht Dürer. L’adoption d’un style d’atelier explique pourquoi il est difficile de lui attribuer des œuvres pour des terrains critiques. On pense que Van Overbeke a passé beaucoup de temps à voyager à l’étranger pour rencontrer ses clients. Contrairement à d’autres ateliers à Anvers, l’atelier de la camionnette Overbeke n’est pas connu pour les retables produits en série de la passion du Christ ou de la vie de la Vierge Marie. ^[6] Les traits typiques du style de Van Overbeke sont les figures hautes avec des visages quelque peu allongés et de petits yeux, des visages larges avec l’angle suspendu de la bouche et des yeux enfoncés, et des mains minces avec de longs doigts. Les paysages contiennent généralement des formations rocheuses. ^[9]

Van Overbeke est considéré comme un représentant du maniérisme d’Anvers. Le terme maniérisme d’Anvers a été inventé par Friedländer au début du XXe siècle pour désigner une phase transitoire dans l’art des Pays-Bas du gothique tardif aux œuvres inspirées de la Renaissance italienne. Les termes «manier» et «manieriste» ont été utilisés par Friedländer pour se référer aux motifs originaux même inhabituels dans le corps de l’œuvre classées sous ce style. Les termes portaient une connotation péjorative car ces œuvres étaient considérées comme inférieures aux travaux produits par Pieter Coecke van Aelst, Quentin Matsys et d’autres contemporains. ^[3] Le style de ces œuvres était souvent extravagant. Cela s’est reflété dans la façon dont les plis des vêtements flamboyants et exotiques portés par les figures ont défié la gravité. ^[dix] Ces chiffres étaient généralement représentés dans des poses agitées au milieu des ruines architecturales. ^[11] Les travaux antérieurs comprenaient l’architecture gothique, mais dans les travaux ultérieurs, les structures de la Renaissance sont devenus répandus. ^[11] Les peintures semblent combiner les premiers styles des Renaissances des Pays-Bas et du Nord, et incorporer les traditions flamands et italiennes dans les mêmes compositions. ^[douzième] La plupart des artistes de maniérisme d’Anvers sont restés anonymes et seuls certains des artistes ont été identifiés. ^[dix] Ils comprennent Jan de Beer et le maître de 1518 (peut-être Jan Mertens ou Jan Van Dornicke). ^[douzième] Adriaen Van Overbeke lui-même n’a été identifiée que récemment avec le maître anonyme qui a reçu le Notname ‘Master of the Crucifixion of Anvers’ par Friedländer. ^[3]

Liens externes [ modifier ]]