Un salut à la musique américaine wiki

Album live 1992 par James Conlon

Un salut à la musique américaine
after-content-x4 RCA Victor Red Seal CD, 09026-61508-2
Libéré	1992
Studio	Avery Fisher Hall, New York
Genre	Classique et populaire
Longueur	113 : 06
Langue	Anglais
Étiqueter	RCA Victor Red Seal
Producteur	John Pfeiffer

Un salut à la musique américaine est un album live de musique de 113 minutes, à la fois classique et populaire, interprété par Steven Blier, Renée Fleming, Paul Groves, Jerry Hadley, Karen Holvik, Marilyn Horne, Jeff Mattsey, Robert Merrill, Sherrill Milnes, Maureen O’Flynn, Phyllis Pancella, Leontyne Price, Samuel Ramey, Daniel Smith, Frederica von Stade, Tatiana Troyanos, Carol Vaness et Denise Woods avec le collège Chorale et les membres du Metropolitan Opera Orchestra sous la direction de James Conlon. L’album est sorti en 1992.

Arrière-plan [ modifier ]]

L’album a été enregistré lors du seizième gala annuel de la Richard Tucker Music Foundation, un organisme de bienfaisance qui soutient les chanteurs d’opéra américains dans leur formation et pour commencer leur carrière. (La fondation a été créée à la mémoire de Richard Tucker (1913-1975), un ténor d’opéra américain, par sa veuve, ses enfants, ses amis et ses collègues.) Le gala a été télévisé aux États-Unis par PBS. ^[d’abord]

Enregistrement [ modifier ]]

L’album a été enregistré numériquement lors d’une performance live le 10 novembre 1991 dans l’Avery Fisher Hall, New York. ^[d’abord]

Emballage [ modifier ]]

La couverture de l’album, conçu sous la direction artistique de J. J. Stelmach, traits Drapeau (1954-1955) par Jasper Johns, A 42 + d’abord ⁄ 4 -par- 60 + 5 ⁄ 8 -Inch (1 070 mm × 1 540 mm) peinture à l’encaustique en huile et collage sur tissu monté sur contreplaqué. ^[d’abord] La peinture se trouve au Musée d’art moderne de New York, à laquelle il a été donné par Philip Johnson en l’honneur d’Alfred H. Barr, Jr. ^[d’abord]

Réception critique [ modifier ]]

Peter Dickinson a passé en revue un disque d’extraits de l’album en Gramophone En juin 1993. Le seizième gala de la Richard Tucker Music Foundation était, a-t-il écrit, selon les mots de son chef d’orchestre, “un regard sur une époque qui vient de passer”. Il a été lancé par l’un de ses contributeurs les plus seniors, Leontyne Price, avec un arrangement de style Broadway de “America the Beautiful”. (Curieusement, le livret INSERT du CD a nié l’hymnodiste Samuel Augustus Ward son crédit en tant que compositeur de la chanson.) Même “à l’âge de 63 ans, elle [pourrait] invoquer encore assez de ferveur patriotique pour donner envie aux non-américains de demander des documents de citoyenneté sur place”. ^[2]

Kurt Weill a fait la première de ses deux apparitions sur le dossier dans la “virtuosité extatique” du sextuor à la crème glacée de Scène de rue , une œuvre qui était récemment devenue plus saillante après une mise en scène à l’Opéra national anglais et la sortie d’albums de distribution de Decca et Ter. Le compositeur n’était pas tout à fait servi par Robert Merrill, 74 ans, qui a chanté “Tackely” dans “Septembre Song” de Gloire de Knickerbocker Mais qui était sans punition hors synchronie avec l’orchestre de James Conlon. ^[2]

Un seul poème de William Blake, curieusement, présenté dans le gala deux fois. Son célèbre tigre a brûlé brillant à la fois dans une chanson de Virgil Thomson 1951 Cinq chansons de William Blake – L’un des deux paramètres du texte de Blake que Thomson avait composé – et dans “The Tyger” de William Bolcom. C’est la version de Bolcom qui a été accueillie plus chaleureusement, “Ratant la maison” avec un éventail d’instruments de percussion se délectant de chanter des choristes. ^[2]

Des profondeurs de sensation de profondeur ont été plombées par Samuel Barber et Stephen Foster. La “nostalgie polie” de “l’hiver doit-il venir si tôt?” De Barber Vanessa Peut-être quelque peu “calculant”, mais il a été chanté “obsédant” par Frederica von Stade. Carol Vaness a chanté “Give Me My Robe” de Barber’s Anthony et Cléopâtre avec “l’égalité de poignance”. Et “Ah, May the Red Rose Live” de Stephen Foster a reçu l’une des performances les plus affectantes du concert de Karen Holvik, accompagnée simplement du piano de Steven Blier. ^[2]

Leonard Bernstein était le seul compositeur donné à la distinction d’être entendu dans trois compositions différentes. L’ensemble “faire pousser notre jardin” représenté Candide , l’un de ses Psaumes de Chichester a été chanté par un chorale collégial “sous forme” et Jerry Hadley a chanté “Maria” de West Side Story Dans une voix qui est allée “un peu au-dessus du sommet” au sommet de son rhapsodisation érotique. Et deux des autres grands mezzo-sopranos d’Amérique ont suivi dans le sillage de von Stade. Tatiana Troyanos a interprété “At The River” de Robert Lowry, dans son arrangement d’Aaron Copland, avec “une dignité impressionnante et calme”. Et “enfin, au cas où vous ne vous connectez pas à la citoyenneté américaine, Marilyn Horne [a donné] une performance vraiment dominante” de “God Bless” d’Irving Berlin sans Amérique. Dans l’ensemble, a conclu Dickinson, ce n’était pas suffisant pour dire que le gala, enregistré avant “un public enthousiaste”, a été un succès. “C’est un wow!” ^[2]

L’album a également été examiné dans CD classique ^[3] et en Fanfare . ^[4]

Listing de piste, CD1 [ modifier ]]

Samuel A. Ward (1848-1903)

• 2 (3:23) “America the Beautiful” (Musique: 1883, paroles de Katherine Lee Bates: 1895); Prix ​​de Leontyne
• 3 (0:50) Gala Introduction
• 4 (1:15) Introduction

Gian Carlo Menotti (1911-2007)

Kurt Weill (1900-1950)

• 7 (4:48) Scène de rue (1946, paroles de Langston Hughes, livre d’Elmer Rice): “Ice Cream Sextet”; Maureen O’Flynn, Phyllis Pancella, Jerry Hadley, Paul Groves, Daniel Smith et Jeff Mattsey
• 8 (1:01) Introduction

Virgil Thomson (1896-1989)

• 9 (2:33) Cinq chansons de William Blake (1951): “Tiger, Tiger”; Sherrill Milnes

Charles T. Griffes (1884-1920)

• 10 (3:41) Trois poèmes de Fiona MacLeod (1918): “La complainte d’Ian le fier”; Renée Fleming
• 11 (0:29) Introduction

Stephen Foster (1826-1864)

• 12 (4:42) “Ah, que la rose rouge vive toujours”; Karen Holvik

Leonard Bernstein (1918-1990)

Aaron Copland (1900-1990)

• 15 (3:03) “à la rivière”; Tatiana Troyanos
• 16 (0:33) Introduction

William Bolcom (né en 1938)

• 17 (2:02) Chants d’innocence et d’expérience (1984, texte de William Blake): “The Tyger”; Refrain
• 18 (0:25) Introduction

Douglas Moore (1893-1969)

Marc Blitzstein (1905-1964)

• 21 (8:17) Regina (1948, livret par des foudres): “Rain Quartet”; Mulesen O’Flynn, Renate Fleming, Davings Woods, Samuel Ramey, Jeffy, Jeff Matusy et Chorus et Chorus et Chorus et Chorusy
• 22 (1:32) Introduction

George Gershwin (1898-1937)

Listing de piste, CD2 [ modifier ]]

Igor Stravinsky (1892-1971)

Marvin David Levy (1932-2015)

• 3 (5:13) Le deuil devient Electra (1967, livret par Henry W. Butler): “Trop faible pour tuer l’homme que je déteste”; Sherrill Milnes
• 4 (0:45) Introduction

Samuel Barber (1910-1981)

• 5 (3:04) Vanessa (1958, livret de Gian Carlo Menotti): “Doit l’hiver comment puis-je savoir?”; Frederica von Stade
• 6 (0:35) Introduction

Carlisle Floyd (1926-2021)

• 7 (3:51) Susannah (1955, livret par Floyd): “Écoutez-moi, Seigneur (prière de repentir)”; Samuel Ramey
• 8 (1:09) Introduction

Samuel Barber

Cole Porter (1891-1964)

• 11 (4:02) Divorce gay (1932): “Night and Day”; Samuel Ramey
• 12 (0:25) Introduction

Duke Ellington (1899-1974)

• 13 (3:34) “Prélude à un baiser”; Renée Fleming
• 14 (0:36) Introduction

Kurt Weill

Leonard Bernstein

Richard Rodgers (1902-1979)

Irving Berlin (1888-1989)

• 21 (2:26) “God Bless America” ​​(1938, paroles de Berlin); Marilyn Horne
• 22 (0:53) Introduction

Leonard Bernstein

• 23 (5:06) Candide (1956): “Faites grandir notre jardin”: Renée Fleming, Jerry Hadley, chœur et compagnie

Personnel [ modifier ]]

Les musiciens [ modifier ]]

• Renée Fleming, soprano
• Paul Groves, ténor
• Jerry Hadley (1952-2007), ténor
• Karen Holvik, soprano
• Marilyn Horne, mezzo-soprano
• Jeff Matsey, baryton
• Robert Merrill (1917-2004), baryton
• Sherrill Milnes, baryton
• Maureen O’Flynn, soprano
• Phyllis Pancella, demi-soprano
• Leontyne Price, soprano
• Samuel Ramey, basse
• Daniel Smith, ténor
• Frederica von Stade, demi-soprano
• Tatiana Troyans (1938-1993), mezzo-soprano
• Carol Vaness, soprano
• Denise Woods, soprano
• Collegiate Chorale (renommé MasterVoices en 2015)
• Membres de l’Orchestre d’opéra métropolitain
• Robert Bass, maître de chœur
• Steven Blier, consultant en piano et musical
• James Conlon, chef d’orchestre et directeur artistique

Autre [ modifier ]]

• John Pfeiffer (1920-1996), producteur
• Matthew A. Epstein, consultant artistique
• Dave Hewitt, ingénieur d’enregistrement
• Phil Gitomer, ingénieur d’enregistrement
• Anthony Salvatore, édition et mastering numérique
• D’Alessio Productions, coordination technique
• Barry Tucker, président de la Fondation Richard Tucker
• Karen Kriendler Nelson, directrice exécutive de la Fondation Richard Tucker

Sortie de l’histoire [ modifier ]]

En 1992, RCA Victor Red Seal a publié l’album sur CD (numéro de catalogue 09026-61508-2) avec un livret d’insert de 12 pages présentant un compte rendu de la Richard Tucker Music Foundation, Notes sur le concert de James Conlon et des photographies de Tucker, Conlon, Hadley. Horne. Merrill, Milnes, Price, Ramey, von Stade et Vaness. Le livret n’a pas offert de textes ou de traductions. ^[d’abord] Toujours en 1992, RCA Victor Red Seal a publié une version abrégée de 72 minutes de l’album (numéro de catalogue 09026-61509-2) qui a omis les introductions de la version 2-CD et six de ses sélections – les éléments de Douglas Moore, Marc Blitzstein , Igor Stravinsky, Cole Porter, Duke Ellington et Richard Rodgers. ^[5] Le disque Extrait était accompagné d’un livret de 8 pages qui a fourni les mêmes notes et photographies que l’autre insert à l’exception de sa photographie de Conlon. ^[5]

Les références [ modifier ]]