Henry Speller – Wikipedia wiki

Artiste et musicien américain

Henry Speller (1900-1997) était un artiste américain et musicien de blues travaillant à Memphis, Tennessee. Son style de dessin et de peinture est caractérisé par des figures ornées, colorées et intimidantes qu’il a comparées aux “personnages de Dallas “. ^{[d’abord] [2]}

Henry Speller était le fils aîné de Rosie Edwards et Robert Speller. Il a été élevé par les parents de sa mère, Ike et Zannie Simpson, dans la colonie Panther Burn de Rolling Fork, Mississippi. ^[d’abord] Il s’agissait d’une famille de métayers, principalement sur des champs de coton, et Henry a fréquenté l’école jusqu’à l’âge de douze ans. Il a ensuite commencé le travail agricole à plein temps pour soutenir sa grand-mère après que son grand-père a été contraint de fuir Panther Burn après une altercation avec un employeur blanc, qui a menacé sa vie. ^[3] Finalement, toute la famille a déménagé dans le nord du Mississippi. Speller rêvait d’aller vers le nord dans le cadre de la grande migration. ^[d’abord]

Speller s’est marié trois fois. Dans les années 1930, il a épousé Elnora Davis, pour se séparer peu de temps après. ^[4] Entre 1939 et 1941, il a épousé Mary Lee Shorter, qui était de Memphis, Tennessee. ^{[d’abord] [2] [5]} Voyant une occasion de se déplacer même un peu plus au nord, Speller et Mary ont déménagé à Memphis en 1941. ^[2] Ensemble, lui et Mary ont eu cinq enfants avant leur divorce.

À Memphis, il a travaillé une succession d’emplois de travail sur le jour et a joué la nuit du blues dans des lieux de la rue historique voisine de Beale. Speller était un musicien de blues accompli qui a joué avec Muddy Waters et Howlin ‘Wolf. ^[3] Lorsque Howlin ‘Wolf a déménagé à Chicago, il a exhorté Speller à le rejoindre et à faire partie de son ensemble permanent, mais Speller a refusé, disant que Chicago était trop froid pour lui. ^[d’abord] Il a pris sa retraite en tant que gardien de terrain pour la Memphis City Parks Commission au milieu des années 1960. ^[2]

Quelques années avant sa retraite, Speller a rencontré Georgia Verges, un autre artiste. Ils se sont mariés en 1964 et ont eu un “mariage presque parfait”, selon le fils de Speller William. ^[d’abord] Ils n’avaient pas d’enfants ensemble. La Géorgie était également un peintre dont les sujets étaient souvent des figures ondulées engagées dans des orgies multi-personnes fixées sur des paysages colorés. Elle est devenue très malade au milieu des années 80 et a cessé de créer des travaux quelques années avant sa mort en 1988. ^[d’abord] L’art et la santé de Speller ont diminué peu de temps après sa mort. ^[3] Il a commencé à perdre la vue en 1990, et donc la volonté et la capacité de faire de l’art. ^[2] Il est décédé en 1997. ^[3]

Henry Speller a commencé à dessiner et à peindre lorsqu’il a déménagé à Memphis, au Tennessee, en 1941. Il a également collecté des documents utilisés et jetés pour réparer, réapprovisionner ou vendre pendant qu’il travaillait pour le département d’assainissement de Memphis. ^{[2] [6]}

Matériaux [ modifier ]]

Tout au long de sa carrière, Speller a maintenu une préférence pour le papier grand format pour ses dessins, généralement de 19 en × 20 po (480 mm × 510 mm). Il a décrit ses sujets dans un crayon graphite, puis a rempli les figures et les motifs de bloc avec des crayons ou des crayons de couleur. Toutes ses œuvres remplissent la page sur les bords, à l’exception de ses rendus de personnages uniques, qui sont seuls sur un fond blanc. Speller a fait des milliers de dessins au cours de sa vie. Des centaines ont survécu à ses nombreux mouvements à travers Memphis. ^[2]

Sujets [ modifier ]]

Speller est surtout connu pour ses dessins de maisons détaillées, de modes de transport (trains, voitures, bateaux fluviaux et avions), et des personnages ornés, en particulier les femmes. ^[2] Ses figures sont souvent des femmes blanches aux visages angulaires, des seins ronds faits de cercles concentriques et des parties génitales exposées avec des noms blancs du sud, comme “Katie Mae” et “Lisa Jean”. À travers ces personnages, Speller crée une métaphore de la mobilité et de la liberté dans le sud de Jim Crow, que les femmes blanches, et même certaines femmes noires, peuvent atteindre, mais sont inaccessibles à lui. ^[d’abord]

Les modèles jouent un rôle crucial dans la composition de Speller. Les rayures et les réseaux fonctionnent comme un mouvement d’un plan à un autre, comme des vêtements à la peau ou de l’intérieur à l’extérieur d’un bâtiment. Les historiens de l’art ont établi un lien entre les modèles de Speller et les traditions afro-américaines de fabrication de courtepointe, avec leurs grilles rectangulaires et carrées improvisées. ^[7]

Le glissement quotidien entre le travail manuel sans fin et le réconfort des boîtes de nuit du blues a provoqué les contrastes du travail de Speller. Son style visuel, et ceux qui l’imitent, est devenu connu sous le nom de «Blues esthétique». ^[8] La musique blues influence cette esthétique visuelle en créant la fantaisie à partir de la douleur observée de première main. “Ce thème s’inscrit à son tour dans le domaine du grotesque et de l’abject, représentant un corps ondulé et ondulé qui menace de dépasser le confinement.” ^[8]

Des expositions [ modifier ]]

Le travail de Speller a été présenté dans les expositions suivantes:

• Art folklorique américain noir: Henry Speller, Mose Tolliver, Bill Traylor. 1983, Haupered Union Building, Morvaian College, Bethlehem, PA.
• Images folkloriques du Sud: David Butler, Henry Speller, Bill Traylor. 1984, Université de la Nouvelle-Orléans, Nouvelle-Orléans, LA.
• Cuire au soleil: images visionnaires du sud: sélections de la collection de Sylvia et Warren Lowe. 13 juin-31 juillet 1987, University Art Museum, Université du sud-est de la Louisiane. Lafayette, LA.
• Visions douées: art folklorique américain noir, 1988, Atrium Gallery, Université du Connecticut, Storrs, CT.
• En dehors du courant dominant: l’art populaire de notre temps. Mai-août 1988, High Museum of Art du Georgia-Pacific Center, Atlanta, GA.
• Ressources américaines: œuvres sélectionnées d’artistes afro-américains , 26 août – 24 septembre 1989, Bernice Steinbaum Gallery, New York, NY.
• Visions douées: art folk américain afro-américain . 27 janvier – 24 février 1990, University Art Gallery, Université du Massachusetts, Dartmouth, MA.
• Orphelins dans la tempête. 1er novembre – 31 décembre 1991, 10 2 1 Gallery, Birmingham, AL ..
• Art folklorique américain contemporain: The Balsley Collection , 1992, Patrick et Beatrice Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee, WI.
• Libre en nous-mêmes: artistes afro-américains dans la collection du National Museum of American Art. 1992, Musée national d’art américain, Washington D.C.
• Unigné, méconnu, où se trouve inconnu !: Make-do Art of the American Outlands. 5 février au 7 mars 1993, Florida State University Art Gallery and Museum, Tallahassee, FL.
• Soul fondamental: le don de Hager de l’art afro-américain autodidacte. 26 janvier 10 mars 1996, Rockford Art Museum, Rockford, IL.
• Wrestling avec l’histoire: une célébration des artistes autodidactes afro-américains de la collection de Ronald et de June Shelp. 1996, Baruch College, Cuny, New York, NY.
• Dessin des lignes: œuvres sur papier par des artistes étrangers , 1996, Noyes Museum of Art, Oceanville, NJ.
• Art Outsider: une exploration des collections de Chicago. 9 décembre 1996 – 3 février 1997, Chicago Cultural Center, Chicago, IL.
• Vent dans mes cheveux , Mai 1996 – mai 1997, American Visionary Art Museum, Baltimore, MD.
• Dessins dans l’esprit de 9 , 1997, Atrium Gallery, Université du Connecticut, Storrs, CT.
• Arche de Noah: Animaux des artistes autodidactes du Sud. 1998, Musée d’art de l’Université de Memphis, Memphis, TN.
• Amour: Erreur et Eros. 16 mai 1998 – 30 mai 1999, American Visionary Art Museum, Baltimore, MD.
• Southern Spirit: The Hill Collection. 21 février – 31 mars 2000, Museum of Art, Tallahassee, FL.
• Histoires de communauté: Art autodidacte de la collection Hill. 12 août – 30 octobre 2004, Museum of Arts and Sciences, Macon, GA.
• The Souls of Black Folk: Sélections de l’art folk-américain de la collection permanente du musée. 28 novembre 2004 – Musée en cours de la vie et de la culture afro-américaine, Dallas, TX.
• Amusant! , 29 juin – 28 juillet 2006, Luise Ross Gallery, New York, NY.
• Portraits: artistes étrangers , Automne, 2006, Robert Cargo Folk Art Gallery, Paoli, PA.
• Amazing Grace: Artistes autodidactes de la collection Mullis. 29 sept. 2007 – 6 janvier 2008, Georgia Museum of Art, Athènes, GA.
• Tout le monde. 19 août – 2 octobre 2010, Barbara Archer Gallery, Atlanta, GA.
• Folk pur: célébrer la société d’art folklorique d’Amérique. 14 septembre au 10 novembre 2012, Barbara Archer Gallery, Atlanta, GA ^[9]
• Quand les étoiles commencent à tomber: l’imagination dans le Sud américain. 27 mars – 29 juin 2014, Studio Museum à Harlem, New York, NY. ^[dix]
• Appelé à créer: artistes noirs du Sud américain à la National Gallery of Art, 18 septembre 2022 – 26 mars 2023 ^[11]

Collections [ modifier ]]

Le travail de Speller est actuellement dans les collections permanentes des musées suivantes: ^[douzième]

• Musée d’art métropolitain
• Institut d’art de Minneapolis
• Le musée de Brooklyn
• La bibliothèque et le musée Morgan
• Haute musée d’art
• Smithsonian American Art Museum
• collection de l’Art brut, Lausanne, Switzerland
• Musée d’art folklorique américain
• Collection Treger Saint Silvestre, Porto, Portugal
• Musée d’art du Mississippi
• Rockford Art Museum, Rockford, États-Unis
• Musée d’art folklorique St. Jame Place, Robersonville, États-Unis
• L’ancien Musée du Musée du Mississippi, Jackson, États-Unis, États-Unis.
• White Hall Gallery, Richmond, États-Unis
• Galerie nationale américaine de l’art ^[13]

Les références [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]