[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/art-sovietique-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/art-sovietique-wikipedia\/","headline":"Art sovi\u00e9tique – Wikipedia wiki","name":"Art sovi\u00e9tique – Wikipedia wiki","description":"before-content-x4 Art sovi\u00e9tique L’art visuel est-il produit apr\u00e8s la r\u00e9volution russe de 1917 et pendant l’existence de l’Union sovi\u00e9tique, jusqu’\u00e0","datePublished":"2017-09-02","dateModified":"2017-09-02","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/45\/Kustodiev_-_Congress_of_Comintern.JPG\/220px-Kustodiev_-_Congress_of_Comintern.JPG","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/45\/Kustodiev_-_Congress_of_Comintern.JPG\/220px-Kustodiev_-_Congress_of_Comintern.JPG","height":"106","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/art-sovietique-wikipedia\/","wordCount":5651,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Art sovi\u00e9tique L’art visuel est-il produit apr\u00e8s la r\u00e9volution russe de 1917 et pendant l’existence de l’Union sovi\u00e9tique, jusqu’\u00e0 l’effondrement en 1991. La r\u00e9volution a conduit \u00e0 un changement artistique et culturel en Russie et en Union sovi\u00e9tique dans son ensemble, y compris une nouvelle focalisation sur R\u00e9alisme socialiste dans l’art officiellement approuv\u00e9.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4 Table of ContentsArt sovi\u00e9tique de la p\u00e9riode post-r\u00e9volutionnaire [ modifier ]] Art du r\u00e9alisme socialiste [ modifier ]] Art non conformiste sovi\u00e9tique [ modifier ]] Voir \u00e9galement [ modifier ]] D\u00e8s la lecture [ modifier ]] Galerie [ modifier ]] Liens externes [ modifier ]] Art sovi\u00e9tique de la p\u00e9riode post-r\u00e9volutionnaire [ modifier ]]  Au cours des ann\u00e9es 1920, il y avait une concurrence id\u00e9ologique intense entre diff\u00e9rents groupes artistiques qui s’efforcent de d\u00e9terminer les formes et les directions dans lesquelles l’art sovi\u00e9tique se d\u00e9velopperait, cherchant \u00e0 occuper des postes cl\u00e9s dans les institutions culturelles et \u00e0 gagner la faveur et le soutien des autorit\u00e9s.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Cette lutte a \u00e9t\u00e9 rendue encore plus am\u00e8re par la crise croissante de radicaux gauchiste art. Au tournant des ann\u00e9es 1930, beaucoup avant-garde Les tendances s’\u00e9taient \u00e9puis\u00e9es et leurs anciens partisans ont commenc\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter des objets r\u00e9els alors qu’ils tentaient de retourner au syst\u00e8me traditionnel d’images peintes, y compris le principal cric d’artistes de diamants. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1930, Kazimir Malevich (1879-1935) est revenu \u00e0 l’art figuratif. [d’abord] Un groupe de partisans \u00e9minents de vues de gauche comprenait David Shterenberg, Alexander Drevin, Vladimir Tatlin, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Osip Brik, Sofya Dymshits-Tolstaya, Olga Rozanova, Mikhail Matyushin et Nathan Altman. Ils ont occup\u00e9 des postes au sein du gouvernement sovi\u00e9tique et des Soviets de Moscou locaux et de Petrograd, d\u00e9terminant la politique du d\u00e9partement des beaux-arts. [ citation requise ]] Le poste du d\u00e9partement des beaux-arts a \u00e9t\u00e9 le plus enti\u00e8rement exprim\u00e9 par Nikolay Punin en 1919. Il a \u00e9crit: ” Si la repr\u00e9sentation du monde facilite la cognition, alors seulement aux premiers stades du d\u00e9veloppement humain, apr\u00e8s quoi il devient d\u00e9j\u00e0 un obstacle direct \u00e0 la croissance de l’art, soit \u00e0 une interpr\u00e9tation bas\u00e9e sur la classe. , et ” L’\u00e9l\u00e9ment de repr\u00e9sentation est d\u00e9j\u00e0 un \u00e9l\u00e9ment caract\u00e9ristique d’une compr\u00e9hension bourgeoise de l’art ” . [2] Des repr\u00e9sentants de l’art russe qui avaient commenc\u00e9 leur carri\u00e8re avant la r\u00e9volution ont soulign\u00e9 le danger d’une rupture avec les traditions de l’art progressif pr\u00e9-r\u00e9volutionnaire et de l’\u00e9cole d’art. Il s’agit notamment de Dmitry Kardovsky, Isaak Brodsky, Alexander Savinov, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Arkady Rylov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Mikhail Avilov, Alexander Samokhvalov, Boris Ioganson, Rudolf Frentz et autres. Dans les ann\u00e9es 1920, le d\u00e9veloppement de l’art sovi\u00e9tique et de son \u00e9cole d’art a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par la pol\u00e9mique incessante et les concours entre diverses tendances artistiques. [3]        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4 Proletkult a \u00e9t\u00e9 form\u00e9e quelques jours avant la r\u00e9volution d’octobre et visait \u00e0 mettre tous les arts au service de la dictature du prol\u00e9tariat. Initialement soutenu par Narkompros, il a finalement diminu\u00e9 consid\u00e9rablement et a \u00e9t\u00e9 dissous en 1932. [ citation requise ]] . Le mouvement d’avant-garde a attir\u00e9 les int\u00e9r\u00eats de l’organisation Proletkult, [4] qui \u00e9tait tr\u00e8s \u00e9clectique dans ses formes artistiques et comprenait des directions modernes comme l’impressionnisme et le cubisme. Parmi les premi\u00e8res exp\u00e9riences de Proletkult se trouvait l’esth\u00e9tique pragmatique de l’art industriel, le th\u00e9oricien \u00e9minent \u00e9tant Boris Arvatov (1896-1940). Un autre groupe \u00e9tait Unovis, une collection de jeunes artistes de tr\u00e8s courte dur\u00e9e mais influente dirig\u00e9e par Kasimir Malevich dans les ann\u00e9es 1920. Apr\u00e8s la d\u00e9couverte de porcelaine de 1917 [ Clarification n\u00e9cessaire ]] Dans la manufacture en porcelaine d’\u00c9tat, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 \u00e0 des fins de propagande. Cette porcelaine \u00e9tait moins destin\u00e9e \u00e0 un usage quotidien et plus \u00e0 la d\u00e9coration. D\u00e8s les ann\u00e9es 1920, il y avait des expositions de porcelaine en dehors de l’Union sovi\u00e9tique. [5] Art du r\u00e9alisme socialiste [ modifier ]]  L’art officiellement approuv\u00e9 \u00e9tait n\u00e9cessaire pour suivre la doctrine du r\u00e9alisme socialiste. Au printemps 1932, le Comit\u00e9 central du Parti communiste a d\u00e9cr\u00e9t\u00e9 que tous les groupes et organisations litt\u00e9raires et artistiques existants devaient \u00eatre dissous et remplac\u00e9s par des associations unifi\u00e9es de professions cr\u00e9atives. En cons\u00e9quence, l’Union d’artistes de Moscou et Leningrad a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en ao\u00fbt 1932, qui a termin\u00e9 l’histoire de l’art post-r\u00e9volutionnaire. L’\u00e9poque de l’art sovi\u00e9tique a commenc\u00e9. [6] En octobre 1932, le Comit\u00e9 ex\u00e9cutif central enti\u00e8rement russe et le Conseil des commissaires populaires ont adopt\u00e9 une r\u00e9solution Sur la cr\u00e9ation d’une acad\u00e9mie des arts . L’Institut Leningrad des beaux-arts prol\u00e9tariens a \u00e9t\u00e9 transform\u00e9 en Institut de peinture, de sculpture et d’architecture. Cela a entra\u00een\u00e9 une ligne sous une p\u00e9riode de 15 ans de changement constant dans la plus grande institution du pays pour l’\u00e9ducation artistique. Au total, au cours de la p\u00e9riode 1917-1991, l’institut a obtenu plus de 10 000 artistes et historiens de l’art. [7] Parmi eux se trouvaient des artistes et sculpteurs aussi importants de l’URSS comme Alexander Samokhvalov, Yevsey Moiseyenko, Andrei Mylnikov, Yuri Neprintsev, Aleksandr Laktionov, M ikhail Anikushin, Piottr Beloulov, Boris Ugarov, Ilya Glazunov, Nikolai Timkov, et autres. Les artistes sovi\u00e9tiques les plus connus \u00e9taient Isaak Brodsky, Alexander Samokhvalov, Boris Ioganson, Aleksandr Deyneka, Aleksandr Laktionov, Yuri Neprintsev et d’autres peintres des \u00e9coles de Moscou et Leningrad. [8] L’artiste de Moscou, Aleksandr Gerasimov, a produit un grand nombre de peintures h\u00e9ro\u00efques de Joseph Staline et d’autres membres du Politburo au cours de sa carri\u00e8re. Nikita Khrushchev a all\u00e9gu\u00e9 plus tard que Kliment Voroshilov avait pass\u00e9 plus de temps \u00e0 poser dans le studio de Gerasimov que sur ses fonctions dans le commissariat de la d\u00e9fense du peuple. La peinture de Gerasimov montre une ma\u00eetrise des techniques de repr\u00e9sentation classiques. Cependant, les expositions d’art de 1935-1960 r\u00e9futent les affirmations selon lesquelles la vie artistique de l’\u00e9poque a \u00e9t\u00e9 supprim\u00e9e par l’id\u00e9ologie et les artistes soumis enti\u00e8rement \u00e0 ce qui \u00e9tait alors appel\u00e9 \u00abordre social\u00bb. Un grand nombre de paysages, de portraits, de peintures de genre et d’\u00e9tudes pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 l’\u00e9poque poursuivaient des fins purement techniques et \u00e9taient donc exemptes de toute id\u00e9ologie. Cette approche a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 poursuivie de plus en plus de mani\u00e8re plus coh\u00e9rente dans les peintures de genre, bien que les jeunes artistes \u00e0 l’\u00e9poque manquaient encore de l’exp\u00e9rience et de la ma\u00eetrise professionnelle pour produire des \u0153uvres de haut niveau d’art consacr\u00e9es \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 sovi\u00e9tique. [9] Un historien russe de l’art russe, Vitaly Manin, a consid\u00e9r\u00e9 que \u00abCe qui, \u00e0 notre \u00e9poque, est qualifi\u00e9 de mythe dans les \u0153uvres d’artistes des ann\u00e9es 30, \u00e9tait une r\u00e9alit\u00e9, et, en outre, qui a \u00e9t\u00e9 per\u00e7ue de cette fa\u00e7on par de vraies personnes. Un autre c\u00f4t\u00e9 de la vie existait, bien s\u00fbr, mais cela n’annule pas ce que les artistes ont repr\u00e9sent\u00e9 …. On a l’impression que les diff\u00e9rends sur l’art ont \u00e9t\u00e9 men\u00e9s avant et apr\u00e8s 1937 dans l’int\u00e9r\u00eat de la bureaucratie du parti et des artistes avec un prol\u00e9taire Obsession, mais pas du tout des vrais artistes, qui ont trouv\u00e9 des th\u00e8mes dans le monde contemporain et n’ont pas \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9s dans les questions de la forme de leur expression \u00bb. [dix]  Au cours de la p\u00e9riode entre le milieu des ann\u00e9es 1950 et les ann\u00e9es 1960, l’art du r\u00e9alisme socialiste s’approchait de son sommet. Les artistes qui \u00e9taient dipl\u00f4m\u00e9s de l’Acad\u00e9mie (Repin Institute of Arts) dans les ann\u00e9es 1930 \u00e0 ann\u00e9es 190 \u00e9taient \u00e0 leur apog\u00e9e. Ils n’ont pas tard\u00e9 \u00e0 pr\u00e9senter leur art, ils se sont efforc\u00e9s d’exp\u00e9riences, et ils \u00e9taient impatients de s’approvisionner beaucoup et d’en savoir plus. Leur art a captur\u00e9 les images, les id\u00e9es et les dispositions de leur temps et de leurs contemporains \u00e0 travers des portraits, des paysages et des peintures de genre d’artistes tels que Lev Rusov, Victor Oreshnikov, Boris Korneev, Semion Rotnitsky, Vladimir Gorb, Engels Kozlov, Nikolai Timkov, Alexander Gririgoviev, , Aleksei Gritsai, Vladimir Ovchinnikov, V\u00e8ques Zagonek, Sergei Osipov, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Nikolai Galakhov, Geliy Korzhev, Arkady Plastov, Nikolai Pozdneev, Yuri Nesey I Mylnikov. L’art de cette p\u00e9riode a montr\u00e9 un go\u00fbt extraordinaire pour la vie et un travail cr\u00e9atif. En 1957, le premier Congr\u00e8s des artistes sovi\u00e9tiques enti\u00e8rement syndiqu\u00e9e se d\u00e9roule \u00e0 Moscou. Il \u00e9tablit l’URSS Union of Artists, qui unit plus de 13 000 artistes professionnels de toutes les r\u00e9publiques et de toutes les sp\u00e9cialisations. En 1960, l’union des artistes de la F\u00e9d\u00e9ration de Russie a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e. [11] En cons\u00e9quence, ces \u00e9v\u00e9nements ont influenc\u00e9 la vie artistique \u00e0 Moscou, Leningrad et la province. La port\u00e9e de l’exp\u00e9rimentation a \u00e9t\u00e9 \u00e9largie; En particulier, cela concernait la forme et les langues picturales et plastiques. Des images de jeunes et d’\u00e9tudiants, de villages et de villes en \u00e9volution rapide, des terres vierges mises en culture, des plans de construction grandiose r\u00e9alis\u00e9s en Sib\u00e9rie et dans la r\u00e9gion de la Volga, et de grandes r\u00e9alisations de la science et de la technologie sovi\u00e9tiques sont devenues les principaux sujets du nouveau tableau. Les h\u00e9ros de l’\u00e9poque – des scientifiques, des travailleurs, des ing\u00e9nieurs civils et des m\u00e9decins – sont devenues les h\u00e9ros les plus populaires de peintures. \u00c0 cette p\u00e9riode, la vie a fourni aux artistes de nombreux sujets passionnants, des personnages positifs et des images. Les h\u00e9ritages de nombreux grands artistes et mouvements artistiques sont de nouveau devenus disponibles pour l’\u00e9tude et la discussion publique. Cela a consid\u00e9rablement \u00e9largi la compr\u00e9hension des artistes de la m\u00e9thode r\u00e9aliste et \u00e9largi ses possibilit\u00e9s. C’est le renouvellement r\u00e9p\u00e9t\u00e9 de la conception m\u00eame du r\u00e9alisme qui a fait dominer ce style dans l’art russe tout au long de son histoire. La tradition r\u00e9aliste a donn\u00e9 naissance \u00e0 de nombreuses tendances peintes incontemporaines, notamment la peinture de la nature, la peinture de \u00abstyle s\u00e9v\u00e8re\u00bb et l’art d\u00e9coratif. Cependant, au cours de cette p\u00e9riode, l’impressionnisme, le postimpressionnisme, le cubisme et l’expressionnisme ont \u00e9galement eu leurs fervents adh\u00e9rents et interpr\u00e8tes. [ citation requise ]] Art non conformiste sovi\u00e9tique [ modifier ]]  La mort de Joseph Staline en 1953 et le d\u00e9gel de Nikita Khrouchtchev a ouvert la voie \u00e0 une vague de lib\u00e9ralisation dans les arts de l’Union sovi\u00e9tique. Bien qu’aucun changement officiel de politique n’ait eu lieu, les artistes ont commenc\u00e9 \u00e0 se sentir libres d’exp\u00e9rimenter dans leur travail avec beaucoup moins de peur des r\u00e9percussions que pendant la p\u00e9riode stalinienne. Dans les ann\u00e9es 1950, l’artiste de Moscou, Ely Bielutin, a encourag\u00e9 ses \u00e9l\u00e8ves \u00e0 exp\u00e9rimenter l’abstractionnisme, une pratique d\u00e9courag\u00e9e compl\u00e8tement par l’Union des artistes, qui a strictement appliqu\u00e9 la politique officielle du r\u00e9alisme socialiste. Les artistes qui ont choisi de peindre dans des styles alternatifs devaient le faire compl\u00e8tement en priv\u00e9 et n’ont jamais pu exposer ou vendre leur travail. En cons\u00e9quence, l’art non conformiste s’est d\u00e9velopp\u00e9 sur un chemin s\u00e9par\u00e9 de l’art officiel qui a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 dans les livres d’histoire. Vie Le magazine a publi\u00e9 deux portraits de deux peintres qui, \u00e0 leur esprit, \u00e9taient les plus repr\u00e9sentatifs des arts russes de l’\u00e9poque: Serv, une ic\u00f4ne sovi\u00e9tique officielle, et Anatoly Zverev, une expressionniste souterraine de l’avant-garde russe. Le portrait de Serov de Vladimir L\u00e9nine et de l’autoportrait de Zverev a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 par beaucoup \u00e0 une lutte biblique \u00e9ternelle entre Satan et le Sauveur. Lorsque Khrouchtchev a d\u00e9couvert la publication, il a \u00e9t\u00e9 indign\u00e9 et a interdit tous les contacts avec les visiteurs occidentaux et a ferm\u00e9 toutes les expositions semi-l\u00e9gales. Zverev \u00e9tait la principale cible de son outrage. Le groupe Lianozovo a \u00e9t\u00e9 form\u00e9 autour de l’artiste Oscar Rabin dans les ann\u00e9es 1960 et comprenait des artistes tels que Valentina Kropivnitskaya, Vladimir Nemukhin et Lydia Masterkova. Tout en n’adh\u00e9rant \u00e0 aucun style commun, ces artistes ont cherch\u00e9 \u00e0 s’exprimer fid\u00e8lement dans le mode qu’ils jugeaient appropri\u00e9, plut\u00f4t que d’adh\u00e9rer au style propagandiste du r\u00e9alisme socialiste. La tol\u00e9rance de l’art non conformiste par les autorit\u00e9s a subi un flux et un flux jusqu’\u00e0 l’effondrement ultime de l’Union sovi\u00e9tique en 1991. Les artistes ont profit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es apr\u00e8s la mort de Staline pour exp\u00e9rimenter leur travail sans craindre la pers\u00e9cution. En 1962, les artistes ont connu un l\u00e9ger revers lorsque Nikita Khrouchtchev est apparue \u00e0 l’exposition c\u00e9l\u00e9brant le 30e anniversaire de l’Union de l’artiste de Moscou au Moscou Manege Exhige Hall, un \u00e9pisode connu sous le nom de Minege Affair. Parmi les \u0153uvres coutumi\u00e8res du r\u00e9alisme socialiste figuraient quelques \u0153uvres abstraites d’artistes tels que Ernst Neizvestny et Eli Beliutin, que Khrushchev a critiqu\u00e9 comme \u00e9tant de la “merde” et les artistes pour \u00eatre des “homosexuels”. Le message \u00e9tait clair: la politique artistique n’\u00e9tait pas aussi lib\u00e9rale que tout le monde l’esp\u00e9rait. [ citation requise ]] La politique a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans le d\u00e9veloppement de la fin de l’art sovi\u00e9tique. \u00c0 la fois dans le monde de l’art et dans le grand public, tr\u00e8s peu de consid\u00e9ration a \u00e9t\u00e9 accord\u00e9e au caract\u00e8re esth\u00e9tique de l’\u0153uvre produite en URSS dans les ann\u00e9es 1970 et 1980. Au lieu de cela, l’art officiel et non officiel de l’\u00e9poque repr\u00e9sentait g\u00e9n\u00e9ralement des d\u00e9veloppements politiques “mauvais” ou “bons”. Une image plus nuanc\u00e9e soulignerait qu’il y avait de nombreux groupes concurrents faisant de l’art \u00e0 Moscou et Leningrad tout au long de cette p\u00e9riode. Les figures les plus importantes de la sc\u00e8ne artistique internationale ont \u00e9t\u00e9 les artistes de Moscou Ilya Kabakov, Erik Bulatov, Andrei Monastyrsky, Vitaly Komar et Aleksandr Melamid. L’incident le plus tristement c\u00e9l\u00e8bre concernant les artistes non conformistes de l’ancienne Union sovi\u00e9tique a \u00e9t\u00e9 l’exposition de bulldozer de 1974, qui a eu lieu dans un parc juste \u00e0 l’ext\u00e9rieur de Moscou et a inclus des \u0153uvres d’artistes tels que Oscar Rabin, Komar et Melamid, Alexandr Zhdanov, Nikolai Smoliakov et Leonid Sokoving Zhdanov, Nikolai Smoliakov et Leonid Sokov . Les artistes impliqu\u00e9s avaient \u00e9crit aux autorit\u00e9s la permission de tenir l’exposition mais n’avaient re\u00e7u aucune r\u00e9ponse \u00e0 leur demande. Ils ont quand m\u00eame d\u00e9cid\u00e9 d’aller de l’avant avec l’exposition, qui se composait uniquement d’\u0153uvres d’art non officielles qui ne s’inscrivaient pas dans la rubrique du r\u00e9alisme socialiste. Le KGB a mis fin \u00e0 l’exposition quelques heures apr\u00e8s son ouverture en faisant appel \u00e0 des bulldozers pour d\u00e9truire compl\u00e8tement toutes les \u0153uvres pr\u00e9sentes. Cependant, la presse \u00e9trang\u00e8re avait \u00e9t\u00e9 l\u00e0 pour assister \u00e0 l’\u00e9v\u00e9nement, et la couverture mondiale de celui-ci a contraint les autorit\u00e9s \u00e0 permettre une exposition d’art non conformiste deux semaines plus tard dans le parc Izmailovsky \u00e0 Moscou. Quelques collectionneurs d’Europe occidentale ont soutenu de nombreux artistes de l’Union sovi\u00e9tique dans les ann\u00e9es 1960 et 1970. L’un des principaux collectionneurs et philanthropes \u00e9tait le couple Kenda et Jacob Bar-Gera. La collection Bar-Gera se compose de quelque 200 \u0153uvres de 59 artistes russes de l’\u00e8re sovi\u00e9tique qui ne voulaient pas embrasser la directive artistique officielle de l’Union sovi\u00e9tique post-staliniste. Kenda et Jacob Bar-Gera, tous deux survivants de l’Holocauste, ont soutenu ces artistes partiellement pers\u00e9cut\u00e9s en leur envoyant de l’argent ou en peignant des mat\u00e9riaux d’Allemagne \u00e0 l’Union sovi\u00e9tique. M\u00eame si Kenda et Jacob n’ont pas rencontr\u00e9 les artistes en personne, ils ont achet\u00e9 beaucoup de leurs peintures et autres objets d’art. Les \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 introduites en contrebande en Allemagne en les cachant dans les valises des diplomates, des hommes d’affaires de voyage et des \u00e9tudiants, faisant ainsi la collection Bar-Gera de non-conformistes russes parmi les plus grands du genre au monde. Entre autres, la collection contient des \u0153uvres de Bachtschanjan Vagritsch, Jankilevskij Wladimir, Rabin Oskar, Batschurin Ewganij, Kabakov Ilja, Schablavin Sergei, Belenok Piotr, Krasnopevcev Dimitrij, Schdanov Alexander, Igor Novikov, Bittt Galina, SCHEMJ, SCHEMJ, SCHEMJET Akin Michail, Bobrowskaja Olga, Kropivnitzkij Lew, Schwarzman Michail, Borisov Leonid, Kropiwnizkij Jewgenij, Sidur Vadim, Bruskin Grischa, Kulakov Michail, Sitnikov Wasili et bien d’autres. \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1980, les politiques de Mikhail Gorbatchev contre Perestroika et Glasnost ont rendu pratiquement impossible pour les autorit\u00e9s de imposer des restrictions aux artistes ou \u00e0 leur libert\u00e9 d’expression. Avec l’effondrement de l’Union sovi\u00e9tique, la nouvelle \u00e9conomie de march\u00e9 a permis le d\u00e9veloppement d’un syst\u00e8me de galeries, ce qui signifiait que les artistes n’avaient plus \u00e0 \u00eatre employ\u00e9s par l’\u00c9tat et pouvaient cr\u00e9er un travail en fonction de leurs propres go\u00fbts ainsi que des go\u00fbts de leur priv\u00e9 clients. Par cons\u00e9quent, apr\u00e8s environ 1986, le ph\u00e9nom\u00e8ne de l’art non conformiste en Union sovi\u00e9tique a cess\u00e9 d’exister. Voir \u00e9galement [ modifier ]] ^  L’\u00e9cole de peinture de Leningrad. Essais sur l’histoire. St Petersburg, Arka Gallery Publishing, 2019, page 25.  ^  Punin N. Art et prol\u00e9tariat \/\/ beaux-arts. – 1919, # 1. P.24, 30.  ^  L’\u00e9cole de peinture de Leningrad. Essais sur l’histoire. St Petersburg, Arka Gallery Publishing, 2019, page 26.  ^  L’\u00e9cole de peinture de Leningrad. Essais sur l’histoire . 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Saint-P\u00e9tersbourg, Mus\u00e9e russe de l’\u00c9tat, 2006. * Annuaire des dipl\u00f4m\u00e9s du r\u00e9pertoire de Saint-P\u00e9tersbourg Institut acad\u00e9mique de la peinture, de la sculpture et de l’architecture nomm\u00e9 d’apr\u00e8s Ilya Repin, Academy of Arts russe. 1915 – 2005. – St Petersburg: Pervotsvet Publishing, 2007. Vern G. Swanson. Peinture impressionniste sovi\u00e9tique. Woodbridge, Angleterre, Antique Collectors ‘Club, 2008. Manin V. S. Art et pouvoir. La lutte des courants dans les beaux-arts sovi\u00e9tiques de 1917-1941. SPB: Aurora, 2008. Galerie [ modifier ]] K. Petrov-Vodkin. Mort d’un commissaire. 1928 A. Rylov. Dans The Blue Expanse (1918) S. Chekhonin. Porcelaine d’agitation. Plaque. 1925  I. Brodsky. L\u00e9nine \u00e0 Smolny. 1930 M. Grekov. Trompettiste et porte-norme K. Malevich. Autoportrait. 1933. P. Filonov. Travailleurs de choc. 1935 V. Pchelin. La tentative d’assassinat de L\u00e9nine. 1927  Liens externes [ modifier ]]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/art-sovietique-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Art sovi\u00e9tique – Wikipedia wiki"}}]}]