Autoportrait avec le Dr Arrieta – Wikipedia wiki
Peinture de Francisco de Goya
| Autoportrait avec le Dr Arrieta | |
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Inscription (Bottom of Tolevas in Brown): reconnaissant Goya, à son amie Arrieta: Pour le succès et le dévouement avec G.E, il lui a sauvé la vie dans sa maladie aiguë et dangereuse, a souffert à la fin de 1819, à soixante-dix-trois ans. Il l’a peint en 1820. |
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| Artiste | Francisco de Goya |
| Année | 1820 |
| Moyen | Huile sur toile |
| Dimensions | 114,62 cm × 76,52 cm (45,13 en × 30,13 pouces) |
| Emplacement | Minneapolis Institute of Art, Minnesota |
Autoportrait avec le Dr Arrieta est le titre anglais donné à une peinture de l’artiste espagnol Francisco Goya. L’œuvre est une huile sur toile, peinte en 1820, et se tient actuellement à l’Institut d’art de Minneapolis, au Minnesota. De nombreux chercheurs ont vu des thèmes religieux dans l’œuvre. D’autres interprétations comparent et contrastent la peinture avec la série de peintures noires de Goya, contextualisant le travail dans sa carrière dans son ensemble.
Arrière-plan [ modifier ]]
En 1792, Goya a développé une maladie soudaine et grave qui comprenait des étourdissements, de la faiblesse, du délire, de la maladie, des douleurs abdominales, de la surdité et de la cécité partielle. [d’abord] [2] Au moment où il est retourné à Madrid, en 1793, Goya était complètement sourd. Différents diagnostics de cette maladie ont été proposés: la syphilis, l’empoisonnement au plomb, les maladies cérébrovasculaires, l’infection aiguë du système nerveux central et la rare condition du syndrome de Vogt-Koyanagi-Harada – inflammation temporaire des tracts uvéaux associés à la surdité permanente. [2]
En 1819, Goya a eu une deuxième maladie grave. Peu d’informations sont disponibles sur la nature de la maladie ou du traitement fourni par Eugenio García Arrieta au-delà de la peinture Autoportrait avec le Dr Arrieta . Une inscription sous les chiffres explique pourquoi Goya a fait l’image:
Goya, en gratitude à son amie Arrieta: pour la compassion et les soins avec lesquels il lui a sauvé la vie pendant la maladie aiguë et dangereuse qu’il a souffert vers la fin de l’année 1819 . Il l’a peint en 1820 . [2]
Goya s’attend peut-être à mourir, mais sous la garde d’Arrieta, il a été soigné en santé et a vécu encore huit ans. Ainsi, l’œuvre était un cadeau pour Arrieta, peinte en gratitude pour le don de la vie. Cependant, on ne sait pas combien de temps le tableau est resté en possession d’Arrieta. En 1820, le médecin s’est rendu en Afrique pour étudier la peste bubonique, et il est probable que la peinture est restée en Espagne. En 1860, lorsqu’il a été exposé à Madrid, c’était dans la collection de M. Martinez de Madrid. Plus tard, le tableau a été enregistré dans diverses collections privées à Paris avant d’être acquises par l’Institut d’art Minneapolis. [2]
Analyse de composition [ modifier ]]
Dans le tableau, Goya est assis sur son lit et est évidemment faible de sa maladie. Il saisit son lit de lit comme s’il s’accrochait à la vie et est soutenu par derrière par le bras d’Arrieta. Le médecin encourage doucement son patient à prendre des médicaments. Les personnages sombres en arrière-plan semblent être des visages de malheur. [2]
L’ensemble du portrait est composé de contrastes. Au premier plan, le Dr Arrieta et Goya sont représentés naturalistes sous une faible lumière, avec le lit de lit rouge au bas de la peinture apportant de la chaleur au cadre. Cette chaleur est juxtaposée contre les tons phosphorescents plus sombres utilisés pour représenter les figures d’ombre apparaissant en arrière-plan. [3] De plus, le regard d’Arrieta démontre la concentration et la détermination, avec le ton du rouge dans son teint suggérant sa bonne santé, tandis que les yeux fermés de Goya signifient un manque de conscience et une incapacité à se soutenir, et les tons plus gris utilisés dans le visage de Goya le font paraître malade et maussade. [4] La faiblesse de Goya est soulignée par ses mains qui agrippe le linge de lit et sa tête qui inclinait en arrière – une posture se contraste avec Arrieta qui se tient debout et soutient fermement son patient tout en tenant le verre à ses lèvres. [5] La robe de chacune des figures amplifie leurs différences, car Goya porte une robe grise tandis qu’Arrieta pose dans une couche de vert – une couleur observée comme étant associée à l’espoir. [4] [6]
Interprétations [ modifier ]]
Thèmes religieux dans un contexte laïque [ modifier ]]
L’inscription trouvée attachée à Autoportrait avec le Dr Arrieta conduit de nombreux chercheurs à comparer le travail aux ex-votos généralement trouvés dans les églises au cours de la période, décrivant des scènes religieuses comme une démonstration de gratitude pour l’intervention divine. [7] Ce qui rend le travail de Goya distinct de ces offres votives, c’est le contexte laïque dans lequel il place la scène. Le tableau dirige sa gratitude envers le médecin plutôt que envers l’Église et attribue sa récupération aux œuvres de science plutôt qu’aux œuvres de divinité. Brown et Galassi suggèrent que le cadrage du portrait d’une manière peut-être fait avec l’intention de dépeindre le Dr Arrieta comme une solution saint pour son aide dans l’évasion de Goya de la mort. [5]
D’autres références au christianisme ont également été observées par des chercheurs, tels que le thème apparent de la communion du portrait, qui s’est souvent révélé être présenté dans un contexte laïque parmi les artistes espagnols à l’époque. Ce thème est lu dans l’action d’Arrieta d’élever la coupe aux lèvres de Goya, rappelant le sang sacramentel du Christ offert lors des cérémonies de communion chrétienne. De plus, le thème de Gethsémane, où le Christ apparaît avec l’ange portant la tasse, est également observé. Dans l’année précédant sa peinture de Autoportrait avec le Dr Arrieta , Goya terminé La dernière communion de San Jose de Calasanz (voir à droite) et Agonie dans le jardin (Voir à gauche), chacun traitez avec ces thèmes religieux exacts. [3]
D’autres liens ont été établis entre le portrait et les images religieuses traditionnelles telles que le Pieta et des idées religieuses comme L’art de la mort . [6] À travers les différentes allusions religieuses, les chercheurs conviennent que les thèmes sont tous présentés d’une manière nettement laïque au sein du portrait.
Les figures d’arrière-plan et les “peintures noires” de Goya [ modifier ]]
Quelques interprétations de Autoportrait suggèrent que les chiffres apparaissant en arrière-plan sont censés être considérés comme des humains, lisant la figure sur le côté gauche de la peinture en tant que femme offrant de l’aide, et la figure à droite en tant que voisin exposant la préoccupation du patient; D’autres considèrent la figure la plus gauche comme un prêtre se préparant à pratiquer des rituels de lit de mort communs du christianisme. [5] [8] Pourtant, il existe également une collection de chercheurs qui voient ces figures sombres et ombragées comme signifiant un lien entre Autoportrait avec le Dr Arrieta et la collection ultérieure de Goya de peintures noires. [7] Cette interprétation compare les chiffres en arrière-plan de Autoportrait aux visions fiévreuses décrites dans les peintures noires – des visions qui auraient résulté des maladies de l’artiste. Dans cette ligne de pensée, Autoportrait est considéré comme une fenêtre sur les expériences de Goya avec la maladie, car le tableau traite explicitement ce sujet. [3]
Cependant, il n’y a pas de consensus clair; Baldwin, pour sa part, soulève plutôt l’idée que, plutôt que d’être considéré comme similaire, Autoportrait contraste avec les peintures noires. Alors que les peintures noires traitent explicitement des thèmes de violence et de conflit dans la sphère publique, la scène en Autoportrait montre des hommes s’occupant et se guérir les uns les autres dans la sphère privée. De cette façon, plutôt que d’être pessimiste ou cauchemardesque, Autoportrait avec le Dr Arrieta est considéré comme une peinture sur l’espoir. [8]
Importance [ modifier ]]
Goya Autoportrait avec le Dr Arrieta a été décrit comme un emblème d’un changement de portrait espagnol vers la période moderne et la sécularisation des portraits. [5] De plus, la peinture est également démonstrative d’un changement dans le propre portrait de Goya, en particulier dans sa représentation de lui-même avant et après ses rencontres avec la maladie. Dans un dessin achevé par Goya quelque temps avant 1792 – avant sa première rencontre avec la mort – l’utilisation par l’artiste de lignes définies et d’ombres distinctes le représentent de manière jeune et vivante. Cette représentation est nettement différente de la façon dont Goya se représente dans Autoportrait , avec une mâchoire suspendue et un corps affaibli. [6] Ainsi, le portrait, en particulier lorsqu’il est vu par rapport aux œuvres antérieures, aide à analyser et à suivre ce changement dans l’art de Goya.
En outre, Autoportrait avec le Dr Arrieta Peut être situé dans le contexte des thèmes transportés tout au long de la carrière artistique de Goya. Comme l’observe Baldwin, il existe une interaction continue entre des idées contrastées de pessimisme et d’espoir, oubliant et réapprentissage, destruction et de salut dans de nombreuses œuvres de Goya. Autoportrait est significatif dans ce contexte car il présente une scène de faiblesse et de mort, mais fournit simultanément l’espoir et l’anticipation de la guérison. [8]
Voir également [ modifier ]]
Les références [ modifier ]]
- ^ Foy J. L. La surdité et la folie de Goya: art expressif conscient et inconscient . Vol 3. Bâle: Karger, 1971. (Cité dans M.P. Park et R.H.R. Park, «The Fine Art of Patient-Doctor Relationship». BMJ 329 (2004): p. 1 475, et notes 1, 2.)
- ^ un b c d C’est Cawthorne, Terrance. “La maladie de Goya.” Proc Roy Soc avec 55 (mars 1962): 213-217.
- ^ un b c Licht, Fred (1973). Goya en perspective . Un livre de spectre. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-361956-0 .
- ^ un b Tomlinson, Janis A. (2020). Goya: un portrait de l’artiste . Princeton University Press. ISBN 978-0-691-19204-8 .
- ^ un b c d Portús Pérez, Javier.; Museo del Prado. (2004). Le portrait espagnol: d’El Greco à Picasso . Londres: Scala. ISBN 978-1-85759-374-7 .
- ^ un b c Brown, Jonathan; Galassi, Susan Grace. (2006). Les dernières œuvres de Goya . New York: New Haven: Collection Frick; En association avec Yale University Press. ISBN 978-0-300-11767-7-7 .
- ^ un b Muller, Priscilla E. (1984). Peintures “noires” de Goya: vérité et raison dans la lumière et la liberté . Notes hispaniques et monographies. Série péninsulaire. New York: Hispanic Society of America. ISBN 978-0-87535-135-3 .
- ^ un b c Baldwin, Robert W. (1985). “Guérison et espoir dans” autoportrait de Goya avec le Dr Arrieta ” ” . Notes dans l’histoire de l’art . The University of Chicago Press. 4 : 31–36 – via JSTOR.
Sources [ modifier ]]
Liens externes [ modifier ]]
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