Bernaert de Bridt – Wikipedia wiki

Nature morte du jeu mort dans un paysage

Bernaert de Bridt , Bernaert de Brit ou Bernardus de Bridt ^[d’abord] ( dans 1688 – 1722 à Anvers), était un peintre flamand et dessinateur spécialisé dans les vies fixes. Il était également actif en tant que brasseur. Il est particulièrement connu pour ses vies de gibier morts, des pièces de chasse, des animaux vivants, de somptueuses vies immobilières et des scènes de genre avec une composante de vie mortelle. Il était actif à Anvers. ^{[2] [3]}

On ne sait rien de la naissance de Bernaert de Bridt et des premières années. Il est enregistré pour la première fois lorsqu’il s’est inscrit en tant que maître de la Guilde d’Anvers de St. Luke dans l’année de la guilde du 18 septembre 1688 au 18 septembre 1689. Il est documenté dans les archives de la Guilde d’Anvers jusqu’à l’année de la Guilde à partir du 18 septembre 1721 au 18 septembre 1722. ^[2] Les dossiers de la guilde indiquent également que le 10 avril 1722, il payait «ses devoirs de mort vivants» («Syn Levende Doodtschult»). ^[d’abord]

Jeune couple et vieille femme par un chalet

De Bridt était également actif en tant que brasseur. ^[2] En 1717, il fut élu doyen Brouwersnation d’Anvers (Anvers Nation of Brewers), l’organisation représentant les intérêts des brasseurs à Anvers. ^[4] Il a épousé Joanna Govaerts. Le couple avait un fils appelé Petrus Bernardus et une fille appelée Catharina. ^[5]

De Bridt est décédé le 8 octobre 1736 et a été enterré dans l’église St Walburga à Anvers. Cette église a depuis été démolie. ^[5]

De Bridt’s était un spécialiste de la nature morte qui a peint principalement le jeu mort, des trophées de chasse, des animaux vivants, de somptueuses vies immobiles et quelques scènes de genre avec des éléments de vie morte. ^[2]

Chasse Nature morte de Hung Hare et d’autres jeux

Ses vies de chasse immobiles prennent souvent la forme de trophées de chasse affichés dans un paysage. La scène montre souvent également des outils de chasse, un chasseur avec un chien ou un chat. ^{[6] [7]} Il est possible que certaines de ses vies de chasse soient attribuées à tort à Jan Fyt, un autre peintre de vie morte flamand spécialisé dans ce genre. ^[2] Certaines sources indiquent que De Bridt a peut-être été un élève de FYT. ^[8] Quelques-unes de ses œuvres ont été autrefois attribuées de manière incorrecte à d’autres peintres spécialisés du jeu mort tels que Pieter Boel et Adriaen de Grijef. ^{[9] [dix]} Plusieurs de ses pièces de jeu ont été créées par paires. ^[11]

UN Nature morte de légumes et d’articles ménagers dans une cour de ferme Par De Bridt a été enregistré dans une collection privée à Saint-Pétersbourg. Il représente un homme faisant des progrès sur une jeune femme nettoyant une bouilloire au milieu d’une cour de ferme. Les deux sont espionnés par une femme plus âgée. Il est possible que l’homme qui a l’air plus âgé soit le mari de la femme et que la jeune femme soit la femme de chambre. Tout comme les autres peintures de genre de De Bridt, il contient un élément important de la vie morte dans sa représentation prudente d’une bouilloire en cuivre, d’un baril, d’une collanture, d’un baratage, d’une cruche en terre cuite, d’une cruche à pierre, d’un brouette, d’un chou-fleur, d’un artichaul, d’une carotte, d’un foin, de foin, Pitchfork, cuillère, etc. ^[douzième]

Nature morte avec un homard

De Bridt a également peint des vies fixes qui contenaient certains éléments des pronkstillevens, les somptueuses vies immobilières, qui étaient populaires en Flandre et la République néerlandaise des années 1640. Il a peut-être également inclus dans son jeu des durées de vie d’une signification de Vanitas, c’est-à-dire une réflexion sur la vanité (futilité) de toutes les entreprises humaines et mondaines. Les deux éléments sont présents dans le Nature morte avec un homard (1699, M – Musée Louvain) qui montre l’assiette et le homard chères souvent vues dans Pronkstillevens. Le citron pelé symbolisant les difficultés de la vie et les fruits en décomposition faisant référence à la décroissance inévitable et à l’annihilation de toutes choses sont des symboles en bourse des peintures de Vanitas du XVIIe siècle. ^[13]

Les références [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]