Chanter en mémoire Benjamin Britten wiki

1977 Composition musicale par Arvo Pärt

Chanter en mémoire Benjamin Britten ( goûter ( aider · Info ) ) est un court canon en mineur, écrit en 1977 par le compositeur estonien Arvo Pärt, pour l’orchestre de cordes et la cloche. L’œuvre est un premier exemple du style Tintinnabuli de Pärt, qu’il a basé sur ses réactions à la musique de chant précoce. Son appel est souvent attribué à sa simplicité relative; Un seul motif mélodique domine et il commence à la fois et se termine par un silence marqué. Cependant, comme l’observe le critique Ivan Hewett, alors qu’il “peut être simple dans le concept … le concept produit un enchevêtrement de lignes qui est difficile à démêler pour l’oreille. Et même où la musique est vraiment simple dans ses caractéristiques audibles, la L’importation expressive de ces fonctionnalités est tout sauf. ” ^[d’abord] Une performance typique dure environ six minutes et demie. ^[2]

Le Cantus a été composé comme une élégie pour pleurer la mort de décembre 1976 du compositeur anglais Benjamin Britten. Pärt admirait grandement Britten. Pärt a décrit Britten comme possédant la “pureté inhabituelle” qu’il a elle-même recherchée en tant que compositeur. ^[3] C’est peut-être la pièce la plus populaire de Pärt, et un enregistrement de 1997 par l’Orchestre d’Opéra de l’État hongrois dirigé par Tamas Benedek a été largement distribué. En raison de sa sensation évocatrice et cinématographique, la pièce a été largement utilisée comme accompagnement de fond dans les documentaires cinématographiques et télévisés. ^[4]

Composition [ modifier ]]

Aperçu [ modifier ]]

Marqué pour l’orchestre à cordes et la cloche (un seul carillon est utilisé, sur le pas A, le centre tonal de la pièce), En chantant illustre le style Tintinnabuli de Pärt, en utilisant uniquement les hauteurs d’une seule échelle mineure. ^[2] Le travail est basé sur une idée simple, une échelle de mineor descendant, et est sous la forme d’un canon de prolation, une ancienne technique que Pärt utilise également dans l’œuvre Festine Lente ( Se dépêcher lentement ). Il est en 6/4 mètres et alternatifs longs et courts. ^[5]

Pärt a dit de “Tintinnabulation”: “Le complexe et les multiples facettes me confond, et je dois rechercher l’unité. Qu’est-ce que c’est, cette seule chose, et comment puis-je trouver mon chemin? Des traces de cette chose parfaite apparaissent sous de nombreuses formes – et tout ce qui est sans importance tombe. Tintinnabulation est comme ça. Je suis seul avec le silence. J’ai découvert que c’est suffisant quand une seule note est magnifiquement jouée. Cette seule note, ou un battement silencieux, ou un moment de silence, me réconforte. ” ^[6]

Chaque partie à l’exception de l’alto est divisée en deux, avec une note de jeu de l’échelle d’une mineure, et l’autre ne jouant que des notes d’un accord mineur (c’est-à-dire A – C – E). Ces choix ont un symbolisme définitif pour Pärt. Le premier “signifie toujours le monde subjectif, la vie égoïste quotidienne du péché et de la souffrance, [le second], quant à lui, est le domaine objectif du pardon.” ^[7] Pour Pärt, il n’y a qu’un dualisme apparent ici; Il croit que “tout est un”. ^[8]

L’échelle mineure naturelle a des liens historiques. Avant que les échelles majeures et mineures ne deviennent répandues dans la musique de l’art occidental, la musique, en particulier la musique liturgique précoce qui a été si influente sur le Pärt, a utilisé un système de modes. L’idée des modes musicaux était connue des anciens Grecs, et chacun avait un caractère spécifique qui pourrait fortement affecter l’esprit. Les modes de l’église sont formés en utilisant les notes de l’échelle principale C (c’est-à-dire les clés blanches sur un piano) mais en commençant à différentes notes dans chaque mode. Une échelle de A sans clés noires est en mode éolien. Étant donné que toutes les échelles mineures naturelles dérivent des clés blanches du piano jouées de A à A, en choisissant une échelle mineure, Pärt reconnaît sa dette à la musique de l’église précoce, ou du moins affirmant son affinité avec elle.

Score [ modifier ]]

Après les trois battements de silence qui ouvrent le score, une cloche tubulaire est frappée trois fois très tranquillement ( pianissimo ), avec 12 battements entre les frappes et l’écart de 18 battements entre les groupes de trois. Cette cloche raconte la mort de Britten – c’est la cloche funéraire. Il continue d’être frappé en groupes de trois intervalles largement espacés pendant la majeure partie de la pièce, s’estompant pendant un certain temps dans les 21 derniers bars, pour réapparaître à la dernière. Une fois que la cloche a frappé, il y a une brève pause pour trois battements de silence, puis les premiers violons commencent à définir le motif que le reste de l’ensemble suivra à des vitesses plus lentes. La moitié des premiers violons commencent à jouer à la descente d’une échelle mineure, en jouant une première note en tout en haut de leur gamme, puis en revenant au début et en jouant deux notes, puis trois et quatre et ainsi de suite. L’autre moitié des violons jouent des notes d’un accord mineur. Ces notes commencent un quatrième plus bas et la baisse de la hauteur uniquement lorsqu’elle est dépassée par la première. Cela crée un effet tourbillonnant de l’augmentation de la tension qui est soulagée en abandonnant la note. Ils commencent à jouer très silencieusement ( Pianississimo ) mais progressivement sur la pièce s’accumule jusqu’à ce qu’ils jouent très fort ( fortisssimo ).

Les deuxième violons jouent exactement de la même manière, mais une octave plus bas et à la moitié de la vitesse, ce qui signifie qu’ils jouent 6 battements (une barre) de silence pour commencer, et semblent entrer au début de la deuxième barre. Ensuite, les altos, qui sont la seule voix non doublée, se joignent à un quart de vitesse et une autre octave plus bas, les violoncelles à un huitième, et enfin les contrebasse comme un seizième. Les basses jouent ensuite chaque longue note pour 32 battements, et chaque note courte pour 16.

Au bar 65, les premiers violons ont frappé le C MIDE, et quand ils cessent de jouer à une échelle mineure et jouent simplement C en continu jusqu’à la fin de la pièce (c’est-à-dire pour plus de 250 battements). Onze bars plus tard, les deuxième violons ont frappé un bas A et le jouent en continu. De même, les autres voix trouvent progressivement la note qu’ils ont cherché et une fois atteint, ils le jouent en continu jusqu’à la fin. Les derniers à se bloquer en place sont les contrebasses qui descendent sur un basse A dans la barre 103. À ce stade, l’ensemble entier joue un accord mineur très très fort, et cela continue pour cinq bars, puis sur le deuxième battement de la Dernier bar, ils s’arrêtent soudainement. À ce moment, la cloche est frappée très tranquillement ( pianissimo ) de sorte que la frappe elle-même ne soit pas entendue, mais seulement les réverbérations qui meurent. Alors que le péage final de la cloche se répercute, avec tous les autres instruments silencieux, les connotations de la cloche deviennent audacieuses.

Sujet [ modifier ]]

La pièce est une méditation à la mort. Le biographe de Pärt, Paul Hillier, suggère que “la façon dont nous vivons dépend de notre relation avec la mort: la façon dont nous faisons la musique dépend de notre relation avec le silence”. ^[7] Il est significatif que la pièce commence et se termine par le silence – que le silence est écrit dans la partition. Ce silence crée un cadre autour de la pièce et a une signification spirituelle. Cela suggère que nous venons du silence et que nous revenons au silence; Cela nous rappelle qu’avant notre naissance et après notre mort, nous sommes silencieux en ce qui concerne ce monde.

S’exprimant sur sa réaction à la mort de Britten, Pärt a admis,

Pourquoi la date de la mort de Benjamin Britten – 4 décembre 1976 – a-t-elle touché un tel accord en moi? Pendant ce temps, j’étais évidemment au point où je pouvais reconnaître l’ampleur d’une telle perte. Des sentiments inexplicables de culpabilité, plus que cela, se sont même manifestés en moi. Je venais de découvrir Britten pour moi. Juste avant sa mort, j’ai commencé à apprécier la pureté inhabituelle de sa musique – j’avais eu l’impression du même genre de pureté dans les ballades de Guillaume de Machaut. Et en plus, pendant longtemps, j’avais voulu rencontrer Britten personnellement – et maintenant cela n’en arriverait pas. ^[9]

Sources et bibliographie [ modifier ]]

• Hillier, Paul. Arvo pärt . Oxford: Oxford University Press, 1997. ISBN 0-19-816550-1
• Quinn, Peter. Arvo Pärt, Cantus en mémoire de Benjamin Brenten . Université de Londres, Goldsmiths ‘College, 1991
• Wallrabenstein, Wolfram. “Arvo Pärt: Cantus in Memoriam Benjamin Britten”. Journal of Music Education , 31 octobre 1985, 31. 13–31

Liens externes [ modifier ]]