Dans la cour du roi cramoisi wiki

Album studio de 1969 par King Crimson

Dans la cour du roi cramoisi (sous-titré Une observation de King Crimson ) est le premier album studio du groupe de rock anglais King Crimson, sorti le 10 octobre 1969 par Island Records. L’album est l’un des premiers et des plus influents du genre rock progressif, où le groupe a combiné les influences musicales sur lesquelles la musique rock a été fondée avec des éléments de musique jazz, classique et symphonique.

L’album a atteint le numéro cinq sur le graphique des albums britanniques et le numéro 28 aux États-Unis Panneau d’affichage 200, où il a été certifié de l’or par la Recording Industry Association of America.

Production [ modifier ]]

Composition [ modifier ]]

La chanson “I Talk to the Wind” a été écrite pour le groupe de prédécesseurs King Crimson Giles, Giles et Fripp (la seule chanson de l’album pour laquelle c’était le cas), mais a été conservé par le roi Crimson afin de montrer le côté doux du groupe . ^[2] Selon le parolier Peter Sinfield, la chanson a été influencée par Joni Mitchell; Dans une interview de 1997, il a dit que c’était toujours sa parole préférée qu’il ait jamais écrit. ^[2]

“The Court of the Crimson King” a été écrit par le claviériste / joueur de Woodwinds Ian McDonald et Sinfield pour leur groupe précédent The Creation, et a commencé comme une chanson country et occidentale avant sa dernière configuration rock progressive. ^[3]

Enregistrement [ modifier ]]

Plusieurs sources déclarent que King Crimson a fait ses débuts en direct le 9 avril 1969 au Speakeasy Club à Londres, ^{[4] [5]} Mais King Crimson avait joué un spectacle antérieur en février 1969 au Club Is Club à Newcastle. ^[6] Le concert du Speakeasy Club, que Sinfield décrit comme leur deuxième, a été brisé par des membres du Pink Fairies Drinking Club. ^[7] King Crimson a ouvert ses portes pour les Rolling Stones à Hyde Park, Londres en juillet 1969, avant environ 250 000 à 500 000 personnes, ce qui leur a attiré une attention positive. ^{[8] [9]}

Les séances initiales de l’album ont eu lieu au début de 1969 avec le producteur Tony Clarke, le plus célèbre pour son travail avec The Moody Blues. Après que ces séances n’ont pas fonctionné, le groupe a été autorisé à produire l’album eux-mêmes. L’album a été enregistré sur un enregistreur de 1 “8 canaux aux Wessex Sound Studios à Londres, conçu par Robin Thompson et assisté de Tony Page. ^[dix] Afin d’atteindre les sons caractéristiques luxuriants et orchestraux sur l’album, Ian McDonald a passé de nombreuses heures à surdumbre de couches de Mellotron et de divers instruments à vent et à roseau. Dans certains cas, le groupe a subi 5 générations de bande pour atteindre des pistes profondément en couches et a été des pistes. ^[11]

Tout en supervisant une coupe de mastering, Ian McDonald a découvert que le Copy Master avait un problème sur la bonne voie, et parce que les bandes maîtresses de première génération étaient manquantes depuis 1969, ^[douzième] Ce problème a été rémunéré par EQ jusqu’en 2002. Fripp a supposé que le problème était causé par des ingénieurs de mastering incompétents ou “certaines bandes étaient maîtrisées dans différents pays sur des machines qui n’étaient pas très bien entretenues ou à partir de copies réalisées dans le pays source (normalement américain ou Royaume-Uni dans le cas de la musique rock) où la deuxième machine a été insuffisamment maintenue / surveillée. Les vitesses ont parfois entraîné des albums à quelques secondes plus courtes / plus longues “. ^[13] Les bandes maîtresses de première génération ont été trouvées dans les archives vierges en 2002. ^{[14] [15]}

Emballage [ modifier ]]

Barry Godber (1946-1970), un ami programmeur informatique de Sinfield’s, a peint le design de la couverture de l’album. Il a utilisé son propre visage, considéré à travers un miroir, comme le modèle. ^[2] Godber est décédé en février 1970 d’une crise cardiaque, peu de temps après la sortie de l’album. C’était sa seule couverture d’album; La peinture originale appartient maintenant à Robert Fripp. ^[16] Fripp avait parlé des œuvres d’art de Godber:

Peter [Sinfield] a apporté ce tableau et le groupe a adoré. J’ai récemment récupéré l’original de [Gérer le label, par exemple Les bureaux de Records] parce qu’ils l’ont gardé exposé à une lumière vive, au risque de le ruiner, alors j’ai fini par le retirer. Le visage à l’extérieur est l’homme schizoïde, et à l’intérieur c’est le roi cramoisi. Si vous couvrez le visage souriant, les yeux révèlent une tristesse incroyable. Que peut-on ajouter? Il reflète la musique. ^[17]

Libérer [ modifier ]]

L’album a atteint le n ° 5 sur le tableau des albums britanniques ^[18] et n ° 28 aux États-Unis Panneau d’affichage 200, ^[19] où il a été certifié de l’or par la Recording Industry Association of America. ^[20]

Réédits [ modifier ]]

Dans la cour du roi cramoisi a été réédité à plusieurs reprises dans les années 80 et 1990 via Polydor et par ex. Enregistrements, avec des pressions à partir de copies qui étaient plusieurs générations supprimées du ruban de sous-maître stéréo. Cela a entraîné une qualité audio inférieure à la normale et un sifflement audible de bande.

En 1982, Mobile Fidelity Sound Lab a publié une version maîtrisée à demi-vitesse de l’album sur vinyle, coupé par Stan Ricker avec le système de coupe Ortofon. ^[21] En 1989, l’album a été remasterisé pour ses débuts sur CD de Robert Fripp et Tony Arnold, cette version faisait partie de la série “The Definitive Edition”, qui comprenait d’autres albums remasterisés du groupe. ^[22] En 1999, en commémoration de son 30e anniversaire, l’album a de nouveau été remasterisé, cette fois en utilisant la technologie 24 bits et HDCD par Simon Heyworth, Robert Fripp et David Singleton, cette édition faisait partie de la série “30th Anniversary Edition”, qui était composée de la série Remasterisé éditions de King Crimson Back-Catalogue pour leurs trentième anniversaires. ^[23] Trois ans plus tard, en 2002, les maîtres originaux ont été découverts dans les archives Virgin, avec du ruban d’épissage toujours présent entre les différentes chansons, et le crossfade entre “I Talk to the Wind” et “Epitaph” à créer. En 2004, un nouveau remaster a été réalisé par Simon Heyworth en utilisant ces bandes maîtresses stéréo de première génération et il a été publié la même année avec un livret de 12 pages, cette version a été appelée “Original Master Edition” et a utilisé le même HDCD et 24 bits Technologie en tant que remaster de 1999. ^[24]

En octobre 2009, Fripp a collaboré avec le musicien et producteur Steven Wilson pour remixer les Master Recordings originaux dans une nouvelle stéréo et 5.1 Sound Sound Mix, sorti sous la forme de l’édition du 40e anniversaire de l’album. ^{[25] [26]} L’album a été vendu comme trois packages différents: un ensemble de deux CD avec les anciennes et nouvelles versions stéréo, un CD et un ensemble DVD avec les nouveaux mélanges stéréo et surround, et une boîte à six disques (5 CD / 1 DVD) avec Tous les mélanges et pistes audio et vidéo bonus.

En 2010, le mélange stéréo original de 1969 a été remasterisé et réédité sur du vinyle de poids super-lourds de 200 grammes. Cette édition a été coupée par John Dent à Loud Mastering, il a été approuvé par Robert Fripp et comprenait un code de téléchargement pour un transfert de 320 kbit / s du vinyle original de 1969. ^[27]

En 2019, l’album a été remixé en 5.1 et stéréo de Steven Wilson une fois de plus pour un coffret 50e anniversaire de l’album. Wilson a exprimé sa satisfaction à l’égard de son remix de 2009, mais a déclaré que ses mélanges du 50e anniversaire sont une amélioration significative, étant plus fidèle au mélange original de 1969 et bénéficiant de ses 10 années d’expérience qui a suivi. ^[28] Le coffret comprend 3 CD et un Blu-ray. Le Blu-ray propose la toute nouvelle stéréo 2019 et 5.1 mélanges encodés à une résolution 24/96, la “Master Edition” originale 2004 avec le mix de 1969 (également encodé à 24/96), une version alternative complète de l’album comprenant 2019 2019 Les mélanges Steven Wilson et les mélanges instrumentaux 2019 tandis que les trois CD dans le coffret présentent le nouveau mélange stéréo 2019, une édition élargie de l’album alternatif dans le Blu-ray et la “Master Edition originale” ainsi que des pistes supplémentaires. ^[29]

Réception [ modifier ]]

Dans la cour du roi cramoisi a été acclamé dans la British Music Press. Dans NME , Nick Logan a déclaré que bien que l’album n’avait pas l’impact de leurs concerts live, les diverses influences musicales de la pop, du jazz et de la musique classique avaient produit un résultat “totalement original et toujours captivant”, et déclarant que “King Crimson, à ce sujet Montrer, faites-le en eux pour être énorme. ” ^[40] Mélodie a également noté que l’album n’a pas pleinement capturé la puissance des performances live du groupe, mais qu’elle “a toujours un impact énorme”, et que “c’est celle que vous devriez essayer d’entendre”. ^[41] Disque et musique écho a décrit l’album comme “un mélange brillant de mélodie et de panique, rapide et lent, atmosphérique et électrique, tous accrus par les paroles de Peter Sinfield”. Le magazine a déclaré que “cela doit être entendu comme une entité complète” et a conclu que cela “établirait le roi Crimson comme un talent majeur”. ^[42] Aux États-Unis, John Morthland de Pierre roulante Le roi Crimson avait “combiné des aspects de nombreuses formes musicales pour créer une œuvre surréaliste de force et d’originalité”. ^[43] Cependant, Voix du village Le critique Robert Christgau a appelé l’album “Ersatz Shit”. ^[39]

Avis ultérieurs de Dans la cour du roi cramoisi ont été positifs, avec AllMusic le louant “[a] s si en quelque sorte prophétique, King Crimson a projeté une marque plus sombre et plus large de rock post-psychédélique” dans sa revue originale de Lindsay Planer, et l’appelant “définitif” et “audacieux” dans son examen actuel. ^{[trente et un]} Dans Rock classique Revues des rééditions 2009 de King Crimson, Alexander Milas a décrit Dans la cour du roi cramoisi En tant qu’album qui “a explosé les portes de la convention musicale et a cimenté ces innovateurs typiquement britanniques dans l’histoire du rock pour toujours”. ^[32]

Dans son livre de 1997 Bercer les classiques , le critique et musicologue Edward Macan note que Dans la cour du roi cramoisi “Peut-être l’album rock progressif le plus influent jamais sorti”. Macan a poursuivi en faisant valoir que Dans la cour du roi cramoisi a présenté un exemple de chaque élément significatif d’un genre rocheux progressif mature. De plus, Macan mentionne que l’album fusionne les tropes et les conventions de rock progressifs, dont certains ne sont établis qu’à l’avenir, en un seul médium congestable. L’impact de ces développements, à ses yeux, est l’album représentant mais influençant également l’impact musical global du rock progressif dans son ensemble pendant des décennies à venir. ^[44] Paul Stump’s Histoire du rock progressif , publié la même année, a déclaré que “si le rock progressif en tant que genre discret peut être considéré comme un point de départ, Dans la cour du roi cramoisi est probablement. Tous les éléments qui caractérisent la maturité de Progressive sont en place: le jazz et les influences blues sont soumis à une rigueur de composition intense caractérisée par des arrangements symphoniques classiques occidentaux induits par la mellotron … les passages individuels et collectifs de la virtuosité d’arrestation et une discontinuité rythmique liant les pervers sont également Composants d’un inoffensif entier essentiellement tonal et accessible à tout auditeur classique ou pop. “Stump a en outre commenté que bien que l’album soit défini par une sensibilité avant-gardiste et des arrangements subtils, il communique toujours à travers la langue accessible des rockers. ^[2]

Le Who’s Pete Townshend a été cité comme appelant l’album “un chef-d’œuvre étrange”. ^[45] Dans le Q & Mojo Édition spéciale classique Pink Floyd et l’histoire de Prog Rock , l’album est arrivé quatrième dans sa liste de “40 albums Cosmic Rock”. ^{[quarante-six]} L’album a été nommé comme l’un des Rock classique Les “50 albums du magazine qui ont construit Prog Rock”. ^[47] En 2014, les lecteurs de Rythme Vott le huitième plus grand album de batterie de l’histoire du rock progressif. ^[48] En 2015, Pierre roulante nommé Dans la cour du roi cramoisi Le deuxième plus grand album rock progressif de tous les temps, derrière Pink Floyd’s Le côté obscur de la Lune . ^[d’abord] L’album est également présenté dans le livre 1001 albums que vous devez entendre avant de mourir . ^[49] Il a été élu numéro 193 dans Colin Larkin All Time Top 1000 albums . ^[50]

L’artiste de rap Kanye West a utilisé des échantillons de “21st Century Schizoid Man” dans sa chanson “Power”, de son album de 2010 Ma belle fantaisie noire torsadé . Dans un procès en 2022 de Declan Colgan Music Ltd, les propriétaires de la licence mécanique de la chanson, ils ont affirmé que West l’avait échantillonné sans licence. ^[51]

Liste de pistes [ modifier ]]

• Après la fin de La cour du roi cramoisi , il y a une piste cachée de 9h41 à 10h00 sur certains pressages. ^[52]
• Les horaires sur la manche intérieure des pressions originales, donnant un temps d’album total de 41:59, sont incorrects.

Personnel [ modifier ]]

King Crimson

• Greg Lake – chant en plomb, guitare basse, production
• Robert Fripp – Guitares électriques et acoustiques, production
• Ian McDonald – saxophone, flûte, clarinette, clarinette de basse, mellotron, clavecin, piano, orgue, vibraphone, chant, co-dirigez-vous sur “I Talk to the Wind”, production
• Michael Giles – batterie, percussion, chant, production
• Peter Sinfield – Paroles, illumination, production

Production

• Robin Thompson – ingénieur d’enregistrement
• Tony Page – Ingénieur adjoint
• Barry Godber – Illustrations de couverture ^[53]

Certifications [ modifier ]]

Les références [ modifier ]]