Dhrupad – Wikipedia wiki

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Genre ancien de la musique indienne classique

Cet article concerne une forme de musique classique indienne. Pour le personnage mythique, voir Drupada.
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Dhrupad est un genre dans la musique classique hindoustani du sous-continent indien. C’est le plus ancien style connu des styles vocaux majeurs associés à la musique classique hindoustani, Haveli Sangeet de PushtiMarg Sampradaya et également lié à la tradition carnatique du sud de l’Inde. [d’abord] [2] C’est un terme d’origine sanskrite, dérivé de dhruva (Dhruv, immeuble, permanent) et sur (पद, vers). Les racines de Dhrupad sont anciennes. Il est discuté dans le texte sanscrit hindou Natyashastra (~ 200 BCE – 200 CE), [4] et d’autres textes sanscrits anciens et médiévaux, tels que le chapitre 33 du livre 10 dans le Bhagavata Purana (~ 800–1000 CE), où les théories de la musique et des chansons de dévotion pour Krishna sont résumées. [4]

Le terme désigne à la fois la forme du verset de la poésie et le style dans lequel il est chanté. [5] Il est spirituel, héroïque, réfléchi, vertueux, en intégrant la sagesse morale ou la forme solennelle de la combinaison de la musique de chanson. La matière thématique va des religieuses et spirituelles (principalement à l’éloge des divinités hindoues) aux panégyriques royaux, à la musicologie et à la romance.

Un Dhrupad a au moins quatre strophes, appelés Sthayi (ou Asthayi), Antara, Sanchari et Abhoga. La partie Sthayi est une mélodie qui utilise le premier tétrachord de l’octave moyen et les notes de l’octave inférieure. La partie antara utilise le deuxième tétrachord de l’octave moyen et les notes d’octave supérieures. La partie Sanchari est la phase de développement, qui construit de manière holistique en utilisant des parties de Sthayi et Antara déjà jouées, et elle utilise du matériel mélodique construit avec les trois notes d’octave. L’Abhoga est la section de conclusion, qui ramène l’auditeur au point de départ familier de Sthayi, bien qu’avec des variations rythmiques, avec des notes diminuées comme un doux adieu, qui sont idéalement des fractions mathématiques telles que béton (moitié), se réveiller (troisième) ou caugun (quatrième). Parfois, une cinquième strophe appelée bhoga est incluse. Bien que généralement liés aux thèmes philosophiques ou bhakti (dévotion émotionnelle à un dieu ou déesse), certains Dhrupads ont été composés pour louer les rois.

La tradition de Dhrupad est enregistrée aux saints de Braj (Mathura) à savoir Swami Haridas, Surdas, Govind Swami, Asht Sakha de Haveli Sangeet et suivi de Tansen et Baiju Baawara. Lorsque la composition de Dhrupad est basée sur Bhagwan Shri Vishnu ou ses incarnations, est appelé Vishnupad.

Histoire [ modifier ]]

Dhrupad a probablement obtenu son nom à partir de dhruvapada mentionné dans Natyashastra pour désigner des chansons structurées. [9] C’est l’une des formes fondamentales de la musique classique trouvée dans tout le sous-continent indien. Le mot vient de Dhruva ce qui signifie immobile et permanent. Il est spirituel, héroïque, réfléchi, vertueux, en intégrant la sagesse morale ou la forme solennelle de la combinaison de la musique de chanson. Le Yugala Shataka de Shri Shribhatta dans le Nimbarka Sampradaya , Écrit en 1294 CE, contient des paroles de Dhrupad.

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La première source qui mentionne un genre musical appelé Dhrupad Est Ain-I-Ekbari d’Abu Fazl (1593). [dix] Les œuvres ultérieures attribuent une grande partie du matériel aux musiciens de la cour de l’homme Singh Tomar (fl. 1486–1516) de Gwalior. [11] Dans ces récits de la cour moghole, Dhrupad est décrit comme une forme musicale relativement nouvelle; Et selon Sanyal, la plupart des sources conviennent que Drupad doit son origine à la cour de l’homme Singh Tomar. [douzième] Ravi Shankar [13] indique que la forme est apparue au XVe siècle comme un développement de la prabandha , qu’il a remplacé. Le saint Bhakti du XVIe siècle et le poète-musicien Swami Haridas (également dans le Nimbarka Sampradaya ), était un chanteur de Dhrupad bien connu avec des chansons dédiées à Krishna. Il est devenu la musique de la cour dans la cour moghole avec l’élève de Swami Haridas Tansen célèbre, entre autres, pour ses compositions de Dhrupad. [14]

Dhrupad est ancienne, et un autre genre de musique appelé Khyal (il n’a que deux parties Sthayi et Antara) en a évolué. Dhrupad est de la musique solennelle, édifiante et héroïque, pure et spirituelle. Khyal ajoute des notes ornementales, plus courtes, de mauvaise humeur et de célébration.

La pratique ancienne de la danse sur Dhrupad a été réintroduite ces derniers temps par le Dr Puru Dadheech. Le Dr Dadheech est le danseur Kathak de l’Inde pour amener’dhrupad ‘sur la scène officielle de Kathak et cette composition en 28 Matra. [16]

Nature et pratique [ modifier ]]

Dhrupad, comme il est connu aujourd’hui, est joué par un chanteur solo ou un petit nombre de chanteurs à l’unisson avec le rythme du pakhavaj plutôt que le tabla. Le chanteur est généralement accompagné de deux tanpuras, les joueurs assis à proximité, avec le percussionniste à droite du chanteur. Traditionnellement, l’instrument principal utilisé pour Dhrupad a été le Rudra Veena, mais le Surbahar et le Sursringar ont également été utilisés depuis longtemps pour cette musique. De préférence, tout instrument utilisé pour DHRUPAD devrait avoir un registre de basse profond et un long soutien.

Comme toute la musique classique indienne, Dhrupad est modal et monophonique, avec une seule ligne mélodique et sans progression d’accords. Chaque raga a un cadre modal – une richesse d’ornementations micro-tons ( gamak ) sont typiques.

Le texte est précédé d’une section entièrement improvisée, la base . L’Alap à Dhrupad est chanté à l’aide d’un ensemble de syllabes, populairement dérivé d’un mantras védique et d’un beejakshars, dans un modèle de jeu récurrent: et re ne e, Té t ne, ri, ri ni, te ni t (Ce dernier groupe est utilisé à la fin d’une longue phrase). Ces syllabes sont également largement utilisées dans différentes permutations et combinaisons. Les styles Dhrupad ont longtemps élaboré alaps , leur développement mélodique lent et délibéré apportant progressivement une impulsion rythmique accélérée. Dans la plupart des styles de chant de dhrupad, il peut facilement durer une heure, largement subdivisé dans le base approprié (non métamètres), le faire jor (avec un rythme constant) et le jhala (accélération de grattage) ou Nomtom , lorsque les syllabes sont chantées à un rythme très rapide. Ensuite, la composition est chantée à l’accompagnement rythmique: les quatre lignes, dans l’ordre en série, sont appelées sthayi , entre , Sanchari et aabhog .

Des compositions existent dans les mètres ( histoires ) Tivra (7 battements), sur le (10 battements) et Chauffeur (12 battements) – une composition définie sur le 10-batteur jhap Tala s’appelle une Sadra tandis que l’on se déroule au 14 battement dhamar est appelé un dhamar . Ce dernier est considéré comme une forme musicale plus légère, associée au Festival du printemps de Holi.

Parallèlement à la performance des concerts, la pratique du chant de Dhrupad dans les temples se poursuit, bien qu’un petit nombre d’enregistrements aient été réalisés. Il ressemble peu à un concert Dhrupad: il y a très peu ou pas d’Alap; Les percussions telles que les cloches et les cymbales des doigts, non utilisées dans le cadre classique, sont utilisées ici, et le tambour utilisé est une variante plus petite et ancienne appelée mrdang , assez similaire au mridangam.

Gharanas et style [ modifier ]]

Il y aurait quatre grandes variantes stylistiques ( vanité ou baigné ) De Dhrupad classique – Le Gauri (Gauhar), Khandar, Nauhar et Dagar, provisoirement lié à cinq styles de chant ( portes ) Connu du 7ème siècle: Shuddha, Bhinna, Gauri, Vegswara et Sadharani.

Il y a un certain nombre de dhrupad Gharanas : “maisons” ou styles familiaux.

Le gharana le plus connu est la famille Dagar [17] qui chantent dans le Dagar Vani ou Dagar Gharana. Le style Dagar met l’accent sur Alap et pendant plusieurs générations, leurs chanteurs se sont produits par paires (souvent des paires de frères). Les Dagars sont musulmans mais chantent des textes hindous des dieux et des déesses.

Le Bishnupur Gharana présente Manilal Nag, Mita Nag et Madhuvanti Pal entre autres.

De l’état du Bihar vient le Darbhanga Gharana, Dumraon Gharana (Buxar) et le Bettiah Gharana. Les malliques du Darbhanga Gharana sont liés aux Khandar Vani et Gauharvani. Ram Chatur Mallick, Vidur Mallick, Abhay Narayan Mallick, feu Pandit Sanjay Kumar Mallick, Laxman Bhatt Tailang et Siyaram Tiwari personnalités bien connues de Darbhangana au 20e siècle. Dhrupad du Darbhanga Gharana a une forte reproduction à Vrindaban en raison de feu Pandit Vidur Mallik, qui a vécu et Taugt à Vrindaban dans les années 1980 et 1990. Les grandes femmes artistes de Dhrupad incluent Asgari Bai, Alaka Lahiri, Ashok Nandy, Madhu Bhatt Tailang, la chanteuse pakistanaise Aliya Rasheed et la chanteuse italienne Amelia Cuni. [18]

Dumraon Gharana – Les traditions Dhrupad du Bihar Dumraon Gharana sont une ancienne tradition de la musique de Dhrupad de près de 500 ans. Ce Gharana a prospéré sous le patronage des rois de Dumraon Raj lors de sa fondation. T’he Drupad Style (Vani s) de ce gharana est Gauhar , Khandar , et Nauharvani . Le fondateur de ce Gharana était Pt. Manikchand Dubey et Pt. Anup Chand Dubey. Les deux artistes ont été récompensés par l’empereur Mugal Shahjahan. Le père de Bharat Ratna Ustad Bismillah Khan qui appartenait également à la tradition Dumraon Gharana. Il jouait généralement Shahnai dans le style Dhrupad. Les célèbres chanteurs vivants de Dumraon Gharana (Buxar) incluent Pt. Ramjee Mishra, un représentant de Dumraon Gharana.pt. Kamod Mishra-Vrindavan également représentant de Dumraon Gharana.

De nombreux livres ont été écrits par ce Gharana, comme Shree Krishn Ramayan, par PT. Le Ghana a sonné Dubey, Surprise, Bhairav, Prakash, Rashprakash, écrit par Jay Prakash Dubey et Prakash Kavi. Abishek Sangit Pallav par Dr. Arvind Kumar.

Beaucoup de travail a été fait sur ce gharana et de nombreux éléments de ce Dumraon Gharana sont des sujets de recherche. [19]

Les Mishras ont pratiqué les styles Gaurhar, Dagur, Nauhar et Khandar. Ce Gharana a prospéré sous le patronage des rois de Bettiah Raj. Pandit Falguni Mitra est un représentant de ce Gharana dans la génération actuelle.

Certains des exposants et virtuos de Dhrupad illustriques sont Pandit Gokulotsavji Maharaj, Uday Bhawalkar, Ritwik Sanyal, Nirmalya Dey, pt. Kshipall Mallick, Pt. Ram Chatur Mallick et les frères Gundecha.

Séminaires [ modifier ]]

Dans un effort pour relier la tradition et les méthodologies scientifiques, le département de recherche scientifique de l’ITC Sangeet Research Academy organise des symposiums et des ateliers depuis 1987. L’objectif de ces ateliers / symposiums est de sensibiliser à la recherche dans divers domaines de la musique. [20] En 2013, l’Académie a organisé un séminaire DHRUPAD en association avec le National Center for the Performing Arts (India) (NCPA, Mumbai) où le Dr Puru Dadheech a participé en tant que conférencier pour discuter de l’origine et des prédécesseurs de Dhrupad. [21]

Le professeur Richard Widdess (chef, Département de musique, School of Oriental and African Studies, Université de Londres, Royaume-Uni) et le Dr Dadheech, (Indore, Inde) ont longuement discuté de l’origine de Dhrupad. Ce dernier a établi que les Dhrupads sont plus âgés que l’époque de Raja Mansingh Tomar. [22]

Documentaires [ modifier ]]

Le cinéaste Mani Kaul sous le tutege d’Ustad Zia Mohiuddin Dagar et Ustad Zia Fariduddin Dagar ont fait l’un des premiers documents sur la musique Dhrupad en 1982 appelée “Dhrupad”. [23] Ce documentaire complet sur la langue hindi présente à la fois ses gourous avec le jeune Bahauddin Dagar – le fils de Zia Mohiuddin Dagar. [24] [25] Le film produit par la Division des films de l’Inde a été tourné dans des endroits associés à l’histoire de Dhrupad dans – Fatehpur Sikri et Jantar Mantar de Jaipur articulation de la théorie et de la pratique de la forme musicale.

Les références [ modifier ]]

  1. ^ T.M. Krishna (2013). Une musique du sud: explorer la tradition du Karnatik . Éditeurs de HarperCollins. p. 151. ISBN 978-93-5029-822-0 .
  2. ^ Peter Flatcher; Laurence Pick Up (2004). Musiques mondiales dans le contexte: une étude complète des principales cultures musicales du monde . Oxford University Press. P. 258. ISBN 978-0-19-517507-3 .
  3. ^ un b Guy L. Beck (2012). Litgie sonore: rituel et musique dans la tradition hindoue . University of South Carolina Press. pp. 241–242. ISBN 978-1-61117-108-2 .
  4. ^ Dhrupad Archivé 2010-04-18 à la machine Wayback Spic Macay
  5. ^ (Dans Nijenhuis 1974: 81–82)
  6. ^ (Sanyal et Widdess 2004, p. 45)
  7. ^ (Sanyal et Widdess 2004, pp. 45–46)
  8. ^ (Sanyal et Widdess 2004, p. 47)
  9. ^ Ravi Shankar, Raga mala , Welcome Rain Pub., 1999, p.319
  10. ^ Bonnie C. Wade (1998). Sound d’imagerie: une étude ethnomusicologique de la musique, de l’art et de la culture en Inde moghole . University of Chicago Press. Pp. 114 -117. ISBN 978-0-26-86841-7 .
  11. ^ “Après . Archivé de l’original le 2019-07-11.
  12. ^ “La famille des jours” . Les frères Dagar et la famille Dagar . Récupéré 23 avril 2015 .
  13. ^ Thielemann, Selina; La tradition Darbhanga. Dhrupad à l’école de Pandit Vidur Mallik , Varanasi: Indica Books, 1997
  14. ^ “Dumraon Gharana Pt Ramjee Mishra || Dhrupad Rag Bageshri” . Youtube . 30 mai 2018 . Récupéré 2020-05-12 .
  15. ^ “ITC Sangeet Research Academy” . Récupéré 2020-05-13 .
  16. ^ “19 et 20 janvier 2013 – NCPA Mumbai” (PDF) . Récupéré 2020-05-13 .
  17. ^ “Un vent de changement” . Récupéré 2020-05-13 .
  18. ^ “Documentaire” Dhrupad “sur la division des films YouTube Channel” .
  19. ^ Banerjee, Meena (12 octobre 2019). “Veena est comme un éléphant: Ustad Mohi Bahauddin Dagar” . L’Hindou . Indian Express.
  20. ^ “Frapper une note supérieure” . Indian Express. 16 août 2019.

Bibliographie [ modifier ]]

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