[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/dhrupad-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/dhrupad-wikipedia\/","headline":"Dhrupad – Wikipedia wiki","name":"Dhrupad – Wikipedia wiki","description":"before-content-x4 Genre ancien de la musique indienne classique Cet article concerne une forme de musique classique indienne. Pour le personnage","datePublished":"2018-02-01","dateModified":"2018-02-01","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c9645c498c9701c88b89b8537773dd7c?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":100,"height":100},"video":[null,null],"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/dhrupad-wikipedia\/","wordCount":4673,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Genre ancien de la musique indienne classique Cet article concerne une forme de musique classique indienne. Pour le personnage mythique, voir Drupada.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Dhrupad est un genre dans la musique classique hindoustani du sous-continent indien. C’est le plus ancien style connu des styles vocaux majeurs associ\u00e9s \u00e0 la musique classique hindoustani, Haveli Sangeet de PushtiMarg Sampradaya et \u00e9galement li\u00e9 \u00e0 la tradition carnatique du sud de l’Inde. [d’abord] [2] C’est un terme d’origine sanskrite, d\u00e9riv\u00e9 de dhruva (Dhruv, immeuble, permanent) et sur (\u092a\u0926, vers). Les racines de Dhrupad sont anciennes. Il est discut\u00e9 dans le texte sanscrit hindou Natyashastra (~ 200 BCE – 200 CE), [4] et d’autres textes sanscrits anciens et m\u00e9di\u00e9vaux, tels que le chapitre 33 du livre 10 dans le Bhagavata Purana (~ 800\u20131000 CE), o\u00f9 les th\u00e9ories de la musique et des chansons de d\u00e9votion pour Krishna sont r\u00e9sum\u00e9es. [4] Le terme d\u00e9signe \u00e0 la fois la forme du verset de la po\u00e9sie et le style dans lequel il est chant\u00e9. [5] Il est spirituel, h\u00e9ro\u00efque, r\u00e9fl\u00e9chi, vertueux, en int\u00e9grant la sagesse morale ou la forme solennelle de la combinaison de la musique de chanson. La mati\u00e8re th\u00e9matique va des religieuses et spirituelles (principalement \u00e0 l’\u00e9loge des divinit\u00e9s hindoues) aux pan\u00e9gyriques royaux, \u00e0 la musicologie et \u00e0 la romance. Un Dhrupad a au moins quatre strophes, appel\u00e9s Sthayi (ou Asthayi), Antara, Sanchari et Abhoga. La partie Sthayi est une m\u00e9lodie qui utilise le premier t\u00e9trachord de l’octave moyen et les notes de l’octave inf\u00e9rieure. La partie antara utilise le deuxi\u00e8me t\u00e9trachord de l’octave moyen et les notes d’octave sup\u00e9rieures. La partie Sanchari est la phase de d\u00e9veloppement, qui construit de mani\u00e8re holistique en utilisant des parties de Sthayi et Antara d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9es, et elle utilise du mat\u00e9riel m\u00e9lodique construit avec les trois notes d’octave. L’Abhoga est la section de conclusion, qui ram\u00e8ne l’auditeur au point de d\u00e9part familier de Sthayi, bien qu’avec des variations rythmiques, avec des notes diminu\u00e9es comme un doux adieu, qui sont id\u00e9alement des fractions math\u00e9matiques telles que b\u00e9ton (moiti\u00e9), se r\u00e9veiller (troisi\u00e8me) ou caugun (quatri\u00e8me). Parfois, une cinqui\u00e8me strophe appel\u00e9e bhoga est incluse. Bien que g\u00e9n\u00e9ralement li\u00e9s aux th\u00e8mes philosophiques ou bhakti (d\u00e9votion \u00e9motionnelle \u00e0 un dieu ou d\u00e9esse), certains Dhrupads ont \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s pour louer les rois.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4La tradition de Dhrupad est enregistr\u00e9e aux saints de Braj (Mathura) \u00e0 savoir Swami Haridas, Surdas, Govind Swami, Asht Sakha de Haveli Sangeet et suivi de Tansen et Baiju Baawara. Lorsque la composition de Dhrupad est bas\u00e9e sur Bhagwan Shri Vishnu ou ses incarnations, est appel\u00e9 Vishnupad.  Table of ContentsHistoire [ modifier ]] Nature et pratique [ modifier ]] Gharanas et style [ modifier ]] S\u00e9minaires [ modifier ]] Documentaires [ modifier ]] Les r\u00e9f\u00e9rences [ modifier ]] Bibliographie [ modifier ]] Histoire [ modifier ]] Dhrupad a probablement obtenu son nom \u00e0 partir de dhruvapada mentionn\u00e9 dans Natyashastra pour d\u00e9signer des chansons structur\u00e9es. [9] C’est l’une des formes fondamentales de la musique classique trouv\u00e9e dans tout le sous-continent indien. Le mot vient de Dhruva ce qui signifie immobile et permanent. Il est spirituel, h\u00e9ro\u00efque, r\u00e9fl\u00e9chi, vertueux, en int\u00e9grant la sagesse morale ou la forme solennelle de la combinaison de la musique de chanson. Le Yugala Shataka de Shri Shribhatta dans le Nimbarka Sampradaya , \u00c9crit en 1294 CE, contient des paroles de Dhrupad.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4La premi\u00e8re source qui mentionne un genre musical appel\u00e9 Dhrupad Est Ain-I-Ekbari d’Abu Fazl (1593). [dix] Les \u0153uvres ult\u00e9rieures attribuent une grande partie du mat\u00e9riel aux musiciens de la cour de l’homme Singh Tomar (fl. 1486\u20131516) de Gwalior. [11] Dans ces r\u00e9cits de la cour moghole, Dhrupad est d\u00e9crit comme une forme musicale relativement nouvelle; Et selon Sanyal, la plupart des sources conviennent que Drupad doit son origine \u00e0 la cour de l’homme Singh Tomar. [douzi\u00e8me] Ravi Shankar [13] indique que la forme est apparue au XVe si\u00e8cle comme un d\u00e9veloppement de la prabandha , qu’il a remplac\u00e9. Le saint Bhakti du XVIe si\u00e8cle et le po\u00e8te-musicien Swami Haridas (\u00e9galement dans le Nimbarka Sampradaya ), \u00e9tait un chanteur de Dhrupad bien connu avec des chansons d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Krishna. Il est devenu la musique de la cour dans la cour moghole avec l’\u00e9l\u00e8ve de Swami Haridas Tansen c\u00e9l\u00e8bre, entre autres, pour ses compositions de Dhrupad. [14] Dhrupad est ancienne, et un autre genre de musique appel\u00e9 Khyal (il n’a que deux parties Sthayi et Antara) en a \u00e9volu\u00e9. Dhrupad est de la musique solennelle, \u00e9difiante et h\u00e9ro\u00efque, pure et spirituelle. Khyal ajoute des notes ornementales, plus courtes, de mauvaise humeur et de c\u00e9l\u00e9bration. La pratique ancienne de la danse sur Dhrupad a \u00e9t\u00e9 r\u00e9introduite ces derniers temps par le Dr Puru Dadheech. Le Dr Dadheech est le danseur Kathak de l’Inde pour amener’dhrupad ‘sur la sc\u00e8ne officielle de Kathak et cette composition en 28 Matra. [16] Nature et pratique [ modifier ]] Dhrupad, comme il est connu aujourd’hui, est jou\u00e9 par un chanteur solo ou un petit nombre de chanteurs \u00e0 l’unisson avec le rythme du pakhavaj plut\u00f4t que le tabla. Le chanteur est g\u00e9n\u00e9ralement accompagn\u00e9 de deux tanpuras, les joueurs assis \u00e0 proximit\u00e9, avec le percussionniste \u00e0 droite du chanteur. Traditionnellement, l’instrument principal utilis\u00e9 pour Dhrupad a \u00e9t\u00e9 le Rudra Veena, mais le Surbahar et le Sursringar ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s depuis longtemps pour cette musique. De pr\u00e9f\u00e9rence, tout instrument utilis\u00e9 pour DHRUPAD devrait avoir un registre de basse profond et un long soutien. Comme toute la musique classique indienne, Dhrupad est modal et monophonique, avec une seule ligne m\u00e9lodique et sans progression d’accords. Chaque raga a un cadre modal – une richesse d’ornementations micro-tons ( gamak ) sont typiques. Le texte est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d’une section enti\u00e8rement improvis\u00e9e, la base . L’Alap \u00e0 Dhrupad est chant\u00e9 \u00e0 l’aide d’un ensemble de syllabes, populairement d\u00e9riv\u00e9 d’un mantras v\u00e9dique et d’un beejakshars, dans un mod\u00e8le de jeu r\u00e9current: et re ne e, T\u00e9 t ne, ri, ri ni, te ni t (Ce dernier groupe est utilis\u00e9 \u00e0 la fin d’une longue phrase). Ces syllabes sont \u00e9galement largement utilis\u00e9es dans diff\u00e9rentes permutations et combinaisons. Les styles Dhrupad ont longtemps \u00e9labor\u00e9 alaps , leur d\u00e9veloppement m\u00e9lodique lent et d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 apportant progressivement une impulsion rythmique acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e. Dans la plupart des styles de chant de dhrupad, il peut facilement durer une heure, largement subdivis\u00e9 dans le base appropri\u00e9 (non m\u00e9tam\u00e8tres), le faire jor (avec un rythme constant) et le jhala (acc\u00e9l\u00e9ration de grattage) ou Nomtom , lorsque les syllabes sont chant\u00e9es \u00e0 un rythme tr\u00e8s rapide. Ensuite, la composition est chant\u00e9e \u00e0 l’accompagnement rythmique: les quatre lignes, dans l’ordre en s\u00e9rie, sont appel\u00e9es sthayi , entre , Sanchari et aabhog . Des compositions existent dans les m\u00e8tres ( histoires ) Tivra (7 battements), sur le (10 battements) et Chauffeur (12 battements) – une composition d\u00e9finie sur le 10-batteur jhap Tala s’appelle une Sadra tandis que l’on se d\u00e9roule au 14 battement dhamar est appel\u00e9 un dhamar . Ce dernier est consid\u00e9r\u00e9 comme une forme musicale plus l\u00e9g\u00e8re, associ\u00e9e au Festival du printemps de Holi. Parall\u00e8lement \u00e0 la performance des concerts, la pratique du chant de Dhrupad dans les temples se poursuit, bien qu’un petit nombre d’enregistrements aient \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s. Il ressemble peu \u00e0 un concert Dhrupad: il y a tr\u00e8s peu ou pas d’Alap; Les percussions telles que les cloches et les cymbales des doigts, non utilis\u00e9es dans le cadre classique, sont utilis\u00e9es ici, et le tambour utilis\u00e9 est une variante plus petite et ancienne appel\u00e9e mrdang , assez similaire au mridangam. Gharanas et style [ modifier ]] Il y aurait quatre grandes variantes stylistiques ( vanit\u00e9 ou baign\u00e9 ) De Dhrupad classique – Le Gauri (Gauhar), Khandar, Nauhar et Dagar, provisoirement li\u00e9 \u00e0 cinq styles de chant ( portes ) Connu du 7\u00e8me si\u00e8cle: Shuddha, Bhinna, Gauri, Vegswara et Sadharani. Il y a un certain nombre de dhrupad Gharanas : “maisons” ou styles familiaux. Le gharana le plus connu est la famille Dagar [17] qui chantent dans le Dagar Vani ou Dagar Gharana. Le style Dagar met l’accent sur Alap et pendant plusieurs g\u00e9n\u00e9rations, leurs chanteurs se sont produits par paires (souvent des paires de fr\u00e8res). Les Dagars sont musulmans mais chantent des textes hindous des dieux et des d\u00e9esses. Le Bishnupur Gharana pr\u00e9sente Manilal Nag, Mita Nag et Madhuvanti Pal entre autres. De l’\u00e9tat du Bihar vient le Darbhanga Gharana, Dumraon Gharana (Buxar) et le Bettiah Gharana. Les malliques du Darbhanga Gharana sont li\u00e9s aux Khandar Vani et Gauharvani. Ram Chatur Mallick, Vidur Mallick, Abhay Narayan Mallick, feu Pandit Sanjay Kumar Mallick, Laxman Bhatt Tailang et Siyaram Tiwari personnalit\u00e9s bien connues de Darbhangana au 20e si\u00e8cle. Dhrupad du Darbhanga Gharana a une forte reproduction \u00e0 Vrindaban en raison de feu Pandit Vidur Mallik, qui a v\u00e9cu et Taugt \u00e0 Vrindaban dans les ann\u00e9es 1980 et 1990. Les grandes femmes artistes de Dhrupad incluent Asgari Bai, Alaka Lahiri, Ashok Nandy, Madhu Bhatt Tailang, la chanteuse pakistanaise Aliya Rasheed et la chanteuse italienne Amelia Cuni. [18] Dumraon Gharana – Les traditions Dhrupad du Bihar Dumraon Gharana sont une ancienne tradition de la musique de Dhrupad de pr\u00e8s de 500 ans. Ce Gharana a prosp\u00e9r\u00e9 sous le patronage des rois de Dumraon Raj lors de sa fondation. T’he Drupad Style (Vani s) de ce gharana est Gauhar , Khandar , et Nauharvani . Le fondateur de ce Gharana \u00e9tait Pt. Manikchand Dubey et Pt. Anup Chand Dubey. Les deux artistes ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9s par l’empereur Mugal Shahjahan. Le p\u00e8re de Bharat Ratna Ustad Bismillah Khan qui appartenait \u00e9galement \u00e0 la tradition Dumraon Gharana. Il jouait g\u00e9n\u00e9ralement Shahnai dans le style Dhrupad. Les c\u00e9l\u00e8bres chanteurs vivants de Dumraon Gharana (Buxar) incluent Pt. Ramjee Mishra, un repr\u00e9sentant de Dumraon Gharana.pt. Kamod Mishra-Vrindavan \u00e9galement repr\u00e9sentant de Dumraon Gharana. De nombreux livres ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits par ce Gharana, comme Shree Krishn Ramayan, par PT. Le Ghana a sonn\u00e9 Dubey, Surprise, Bhairav, Prakash, Rashprakash, \u00e9crit par Jay Prakash Dubey et Prakash Kavi. Abishek Sangit Pallav par Dr. Arvind Kumar. Beaucoup de travail a \u00e9t\u00e9 fait sur ce gharana et de nombreux \u00e9l\u00e9ments de ce Dumraon Gharana sont des sujets de recherche. [19] Les Mishras ont pratiqu\u00e9 les styles Gaurhar, Dagur, Nauhar et Khandar. Ce Gharana a prosp\u00e9r\u00e9 sous le patronage des rois de Bettiah Raj. Pandit Falguni Mitra est un repr\u00e9sentant de ce Gharana dans la g\u00e9n\u00e9ration actuelle. Certains des exposants et virtuos de Dhrupad illustriques sont Pandit Gokulotsavji Maharaj, Uday Bhawalkar, Ritwik Sanyal, Nirmalya Dey, pt. Kshipall Mallick, Pt. Ram Chatur Mallick et les fr\u00e8res Gundecha. S\u00e9minaires [ modifier ]] Dans un effort pour relier la tradition et les m\u00e9thodologies scientifiques, le d\u00e9partement de recherche scientifique de l’ITC Sangeet Research Academy organise des symposiums et des ateliers depuis 1987. L’objectif de ces ateliers \/ symposiums est de sensibiliser \u00e0 la recherche dans divers domaines de la musique. [20] En 2013, l’Acad\u00e9mie a organis\u00e9 un s\u00e9minaire DHRUPAD en association avec le National Center for the Performing Arts (India) (NCPA, Mumbai) o\u00f9 le Dr Puru Dadheech a particip\u00e9 en tant que conf\u00e9rencier pour discuter de l’origine et des pr\u00e9d\u00e9cesseurs de Dhrupad. [21] Le professeur Richard Widdess (chef, D\u00e9partement de musique, School of Oriental and African Studies, Universit\u00e9 de Londres, Royaume-Uni) et le Dr Dadheech, (Indore, Inde) ont longuement discut\u00e9 de l’origine de Dhrupad. Ce dernier a \u00e9tabli que les Dhrupads sont plus \u00e2g\u00e9s que l’\u00e9poque de Raja Mansingh Tomar. [22] Documentaires [ modifier ]] Le cin\u00e9aste Mani Kaul sous le tutege d’Ustad Zia Mohiuddin Dagar et Ustad Zia Fariduddin Dagar ont fait l’un des premiers documents sur la musique Dhrupad en 1982 appel\u00e9e “Dhrupad”. [23] Ce documentaire complet sur la langue hindi pr\u00e9sente \u00e0 la fois ses gourous avec le jeune Bahauddin Dagar – le fils de Zia Mohiuddin Dagar. [24] [25] Le film produit par la Division des films de l’Inde a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 dans des endroits associ\u00e9s \u00e0 l’histoire de Dhrupad dans – Fatehpur Sikri et Jantar Mantar de Jaipur articulation de la th\u00e9orie et de la pratique de la forme musicale. Les r\u00e9f\u00e9rences [ modifier ]] ^  T.M. Krishna (2013). Une musique du sud: explorer la tradition du Karnatik . \u00c9diteurs de HarperCollins. p. 151. ISBN 978-93-5029-822-0 .  ^  Peter Flatcher; Laurence Pick Up (2004). Musiques mondiales dans le contexte: une \u00e9tude compl\u00e8te des principales cultures musicales du monde . Oxford University Press. P. 258. ISBN 978-0-19-517507-3 .  ^ un  b  Guy L. Beck (2012). Litgie sonore: rituel et musique dans la tradition hindoue . University of South Carolina Press. pp. 241\u2013242. ISBN 978-1-61117-108-2 .  ^  Dhrupad  Archiv\u00e9 2010-04-18 \u00e0 la machine Wayback Spic Macay  ^  (Dans Nijenhuis 1974: 81\u201382)  ^  (Sanyal et Widdess 2004, p. 45)  ^  (Sanyal et Widdess 2004, pp. 45\u201346)  ^  (Sanyal et Widdess 2004, p. 47)  ^  Ravi Shankar, Raga mala , Welcome Rain Pub., 1999, p.319  ^  Bonnie C. Wade (1998). Sound d’imagerie: une \u00e9tude ethnomusicologique de la musique, de l’art et de la culture en Inde moghole . University of Chicago Press. Pp. 114 -117. ISBN 978-0-26-86841-7 .  ^  “Apr\u00e8s . Archiv\u00e9 de l’original le 2019-07-11.  ^  “La famille des jours” . Les fr\u00e8res Dagar et la famille Dagar . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 23 avril 2015 .  ^  Thielemann, Selina; La tradition Darbhanga. Dhrupad \u00e0 l’\u00e9cole de Pandit Vidur Mallik , Varanasi: Indica Books, 1997  ^  “Dumraon Gharana Pt Ramjee Mishra || Dhrupad Rag Bageshri” . Youtube . 30 mai 2018 . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 2020-05-12 .  ^  “ITC Sangeet Research Academy” . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 2020-05-13 .  ^  “19 et 20 janvier 2013 – NCPA Mumbai”  (PDF) . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 2020-05-13 .  ^  “Un vent de changement” . R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 2020-05-13 .  ^  “Documentaire” Dhrupad “sur la division des films YouTube Channel” .  ^  Banerjee, Meena (12 octobre 2019). “Veena est comme un \u00e9l\u00e9phant: Ustad Mohi Bahauddin Dagar” . L’Hindou . Indian Express.  ^  “Frapper une note sup\u00e9rieure” . Indian Express. 16 ao\u00fbt 2019.  Bibliographie [ modifier ]]          (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/en2fr\/wiki28\/dhrupad-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Dhrupad – Wikipedia wiki"}}]}]