Impression combinée – Wikipedia wiki

Créer une image à partir de plusieurs négatifs

Henry Peach Robinson Quand le travail de la journée est terminé , 1877. Une combinaison imprimée fabriquée à partir de six négatifs différents.

Impression combinée est la technique photographique de l’utilisation des négatifs de deux images ou plus en conjonction les uns avec les autres pour créer une seule image.

Semblable à la photographie de paysage double négatif, l’impression combinée était techniquement beaucoup plus complexe. Le concept d’impression combinée provient du désir de créer davantage d’art dans la photographie et des images souvent plus idéalisées. ^[d’abord]

L’impression combinée était populaire au milieu du XIXe siècle en raison des limites de la sensibilité à la lumière et de la technologie de la caméra du négatif. Par exemple, les longues expositions requises à l’époque pour créer une image exposeraient correctement le sujet principal, comme un bâtiment, mais surexposeraient complètement le ciel. Le ciel manquait alors de détails, apparaissant généralement comme un blanc solide. Hippolyte Bayard, un photographe français, a été le premier à suggérer de combiner deux négatifs distincts, l’un des sujets et l’un d’un négatif correctement exposé des nuages, pour créer une photographie équilibrée.

La technique a également été utilisée pour créer de nouvelles compositions originales et a fourni de nouvelles façons pour les photographes d’être plus créatifs avec leur travail.

Plus tard, la technique a ouvert la voie à un autre processus artistique, Photomontage.

Processus [ modifier ]]

En combinaison d’impression, vous utilisez deux ou plusieurs négatifs pour faire une bonne impression. ^[2]

L’impression combinée a nécessité beaucoup de travail minutieux pour planifier le concept de l’image finale souhaitée. C’était aussi une tâche de grande compétence et de patience. Lorsqu’un photographe souhaitait créer une impression combinée, les problèmes de bonnes expositions, la mise à l’échelle des sujets pour correspondre et l’éclairage cohérent étaient tous des éléments essentiels s’ils visaient à le rendre aussi réaliste que possible. ^[3]

Par exemple, dans l’exemple de la combinaison d’un sujet de premier plan avec l’ajout de nuages ​​à un ciel, il est important de s’assurer que la direction de la lumière tombant sur les nuages ​​est la même que la lumière utilisée sur le sujet principal du premier plan d’origine négatif . ^[4]

En exposant réellement les négatifs pour les combiner, le photographe doit contrôler l’exposition de la partie de la photo initiale à laquelle ils ajouteront ou remplaceront. Par conséquent, pour ajouter des nuages ​​dans le ciel, le photographe devrait retenir la lumière de la zone du ciel et exposer la zone de premier plan. ^[5] Ensuite, lorsque vous imprimez le négatif des nuages, faites le contraire et n’exposez que la partie nuage et ciel de la photo. Après cela, ils pourraient combiner les deux négatifs en les mélangeant.

Histoire [ modifier ]]

Des photographes tels que William Frederick Lake Price et Oscar Rejlander sont célèbres pour l’utilisation d’impression combinée.

À partir du milieu du XIXe siècle, de nouvelles méthodes telles que l’impression combinée ont commencé à changer la façon dont les gens ont regardé différentes techniques photographiques.

La controverse a éclaté dans la communauté photographique de l’utilisation de l’impression combinée. Les photographies avaient été considérées comme une vérité et il a été perçu que la caméra n’avait jamais menti. Cependant, avec la nouvelle capacité à manipuler le produit final, l’idée que les photographies représentent la «vérité» ont rapidement été brisées.

Henry Peach Robinson, considéré comme un autre des pionniers de l’impression combinée, ^[6] n’était pas seulement un artiste, mais aussi un auteur, et a écrit de nombreux articles de revues sur la photographie. Il a ensuite publié un livre en 1869 intitulé Effet pictural en photographie . Ses écrits sur la technique sont devenus assez connus et il a été tenu en haute estime, malgré les critiques qui l’ont accusé d’avoir déformé le monde réel et la vérité en utilisant la méthode d’impression combinée. ^[7]

Dans son livre, Robinson tente d’ajouter un raisonnement pour apaiser les critiques, en comparant l’édition de photographies à d’autres formes d’art et à l’écriture: “Comme la musique n’est que saine sous la gouvernance de certaines lois, il est donc d’effet pictural uniquement la combinaison de certaines formes et les lumières et les ombres de la même manière harmonieusement réunies. ” ^[8]

Il s’entend sur l’argument de rester fidèle à la nature sur les photographies, mais écrit alternativement que lorsqu’un photographe obtient un sujet de premier plan, il a besoin de l’arrière-plan parfait pour créer “l’harmonie” d’une bonne photo, et “si la nature ne fournit pas un tel objet , l’exigence picturale peut souvent, sans violer la vérité matérielle, fournir par l’art. ” ^[9]

En soulignant cela, il dit qu’il est souvent nécessaire d’ajouter des techniques artistiques aux photographies.

Discutant des avantages de la composition dans l’art de la photographie et de l’utilisation de l’impression combinée, Robinson a écrit dans Effet pictural en photographie , que la méthode de combinaison a servi à “produire une présentation agréable des formes et des tons, pour raconter l’histoire qui doit être élucidée et incarner l’esprit de ce qui est prévu que l’image représente ou suggérera”. ^[dix]

Ses écrits montrent ses connaissances et sa passion pour la création de nouveaux contenus sur ses photos avec l’utilisation de ce processus.

Pendant l’ère victorienne, un autre partisan de la technique d’impression combinée était la reine Victoria elle-même. À l’époque, les artistes ont essayé de représenter des images idéales, des scènes naturelles aux portraits. Les photographes souhaitaient faire de même en créant des images perfectées après les avoir combinées. La reine Victoria aurait cru au pouvoir que la photographie pourrait avoir à traduire visuellement et à promouvoir les idéaux tout en étant réalité. ^[11]

Exemples précoces [ modifier ]]

Oscar Gustave Rejlander Deux modes de vie , 1857

L’une des impressions combinées les plus anciennes et les plus célèbres est l’Oscar Rejlander Deux modes de vie . L’impression a été créée en 1857. Elle a d’abord été exposée à l’exposition de Manchester Art Treasures et elle est considérée comme l’un des exemples les plus distingués de la technique. Il a utilisé une combinaison de 32 négatifs pour créer l’image complète du produit final. Le processus a pris environ six semaines. ^[douzième]

D’autres exemples de la technique peuvent être vus dans les œuvres de Henry Peach Robinson. Dans l’une de ses pièces, intitulée Automne Il y a un sujet de premier plan plus sombre avec une distance brumeuse créée avec des arbres visibles en arrière-plan. La pièce comprend plusieurs sujets humains, certains face à la caméra avec de la lumière les frappant, et un plus sombre et face à la vue.

Henry Peach Robinson Automne , 1860

C’était une photo d’impression d’albumen qu’il a rassemblée en 1863. En expliquant l’impression, Robinson a discuté qu’il a initialement esquissé la scène qu’il espérait produire, essayant différents échantillons de ce qu’il pouvait faire avec la mise en place du paysage et des figures. Ce n’est qu’après avoir été satisfait de son plan esquissé qu’il prendrait enfin les photos individuelles et finirait par combiner les négatifs dans l’impression.

Henry Peach Robinson Disparaissant , 1858

Parfois appelé le “chef-d’œuvre” de Robinson, sa photographie, Disparaissant , était une impression combinée qu’il a générée en 1858. Il lui a fallu environ cinq négatifs pour créer l’image finale. La photo montre la mort d’une jeune fille et de sa famille en deuil qui l’entoure. Le sujet a été composé par Robinson et les figures ne posaient que, mais la scène avec la fille étant centrée et brillante et la silhouette s’est détournée, derrière dans l’obscurité, a créé une exposition émotionnelle.

Applications modernes [ modifier ]]

Dans les temps de photographie plus modernes, il existe une théorie, présentée par Jerry Uelsmann en 1965 à la Society for Photographic Education, appelée post-visualisation, qui peut être liée à la création de l’impression combinée. ^[13]

La post-visualisation était l’idée que les photographes peuvent repenser ce qu’ils créent et manipuler des images dans la chambre noire après avoir photographié leurs sujets. Cela permet aux photographes de s’exprimer au lieu de simplement suivre la croyance commune que la photographie est un processus simplement mécanique et simple sans éléments créatifs. ^[14] L’impression combinée est restée un excellent moyen de travailler avec des images changeantes pour ajouter cette créativité.

Les références [ modifier ]]

Voir également [ modifier ]]