Jane Morris – Wikipedia wiki

Broiderer en anglais et modèle d’artistes (1839-1914)

Jane Morris (née Fardeau ; 19 octobre 1839 – 26 janvier 1914) était un brodeur anglais dans le mouvement des arts et de l’artisanat et le mannequin des artistes qui incarnait l’idéal préraphaélite de la beauté. Elle était mannequin et muse à son mari William Morris et à Dante Gabriel Rossetti. ^[d’abord] Sa sœur était brodeuse et enseignante Elizabeth Burden. ^[2]

Jane Burden est née à Oxford, la fille d’un Stableman, Robert Burden, et de son épouse Ann Maizey, qui était un serviteur domestique ou une blancheur. Au moment de sa naissance, ses parents vivaient au passage de St Helen, dans la paroisse de St Peter-in-The-East, au large de Holywell Street à Oxford qui a depuis été marqué d’une plaque bleue. ^[3] Sa mère Ann était analphabète et est probablement venu à Oxford en tant que serviteur domestique. On sait peu de choses sur l’enfance de Jane Burden, mais c’était certainement pauvre. ^[4]

En octobre 1857, Burden et sa sœur Elizabeth, connue sous le nom de Bessie, ont assisté à une représentation de la Drury Lane Theatre Company à Oxford. Jane Burden a été remarquée par Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones qui étaient membres d’un groupe d’artistes peignant les peintures murales d’Oxford Union, basées sur des contes arthuriens. Frappées par sa beauté, ils lui ont demandé de le modéliser. Burden était principalement assis pour Rossetti en tant que mannequin pour la reine Guenièvre et ensuite pour William Morris, qui travaillait sur une peinture de chevalet, La Belle Iseult , maintenant dans la galerie Tate. ^[5] Au cours de cette période, Morris est tombée amoureuse du fardeau et ils sont devenus fiancés, bien que par sa propre admission, elle n’était pas amoureuse de Morris. ^[2]

L’éducation de Burden était limitée, et elle était probablement destinée à aller dans le service domestique comme sa mère. Après ses fiançailles, elle a été éduquée en privé pour devenir la femme d’un gentleman. Sa grande intelligence lui a permis de se recréer. Elle était une lectrice vorace qui est devenue compétente en français et en italien, et elle est devenue une pianiste accomplie avec une forte expérience en musique classique. Ses manières et son discours sont devenus raffinés dans une mesure que les contemporains l’ont qualifiée de «reine». Plus tard dans la vie, elle n’a eu aucun mal à se déplacer dans les cercles de la classe supérieure. Elle était le modèle de l’héroïne du roman de 1884 Mademoiselle Brown par Vernon Lee et peut également avoir influencé George Bernard Shaw dans la création du personnage d’Eliza Doolittle dans sa pièce Pygmalion (1914) et le dernier film Ma belle dame (1964). Elle est également devenue une aiguille qualifiée, autodidacte dans les anciennes techniques de broderie, et est devenue plus tard réputée pour ses propres broderies. ^[2]

Jane a épousé William Morris à St Michael au Northgate à Oxford le 26 avril 1859. ^[5] Après le mariage, les Morrises ont déménagé à la maison rouge quasi-médiéval à Bexleyheath, Kent. ^[6] En y vivant, ils ont eu deux filles, Jane Alice “Jenny”, née le 17 janvier 1861, et Mary “May” née le 25 mars 1862, qui a ensuite édité les œuvres de son père. ^[5] Ils ont déménagé au 26 Queen Square à Londres, qu’ils ont partagé avec la firme de design de Morris, Marshall, Faulkner & Co., et ont ensuite acheté Kelmscott House à Hammersmith comme principale résidence. ^[5] Bien que Jane, ses filles Jenny et May, et sa sœur Bessie soient toutes supervisées et brodées pour Morris & Co., le crédit pour les conceptions a été accordé à William Morris lui-même “dans l’intérêt du succès commercial”. ^[2] Les trois panneaux brodés représentant les illustres femmes de Chaucer et l’écriture de Tennyson maintenant à Castle Howard ont été produits par Jane et Bessie dans les années 1880. ^[2]

En 1871, William Morris et Rossetti ont sorti une colocataire sur Kelmscott Manor sur les frontières du Gloucestershire – Oxfordshire – Wiltshire. William Morris est allé en Islande, laissant sa femme et Rossetti pour fournir la maison et y passer l’été. ^[5] Jane Morris était devenue étroitement attachée à Rossetti et est devenue une de ses muses préférées. Leur relation amoureuse est réputée avoir commencé à la fin des années 1860 et a duré, à des niveaux différents, jusqu’à sa mort en 1882. Ils ont partagé une connexion émotionnelle profonde, et elle a inspiré Rossetti à écrire de la poésie et à créer certaines de ses meilleures peintures. Sa découverte de sa dépendance à l’égard de l’hydrate de chloral, qui a été prise pour l’insomnie, l’a finalement amenée à se distancier de lui, bien qu’ils soient restés en contact jusqu’à sa mort en 1882. ^[7]

En 1883, Jane Morris a rencontré le poète et militante politique Wilfrid Scawen Blunt lors d’une fête à la maison donnée par son amie proche, Rosalind Howard (plus tard la comtesse de Carlisle). ^[5] Il semble y avoir eu une attraction immédiate entre eux. En 1887, au plus tard, ils étaient devenus amoureux. ^[8] Leur relation sexuelle s’est poursuivie jusqu’en 1894 et ils sont restés des amis proches jusqu’à sa mort. ^{[ citation requise ]]}

Malgré le socialisme de son mari, Jane est restée un partisan du parti libéral jusqu’à sa mort. Elle était également une ardente partisane de l’Irish Home Rule. ^{[ citation requise ]]}

Quelques mois avant sa mort, elle a acheté Kelmscott Manor pour l’assurer pour l’avenir de ses filles. Cependant, elle n’est pas retournée à la maison après l’avoir achetée. Jane Morris est décédée le 26 janvier 1914, alors qu’il séjournait au 5 Brock Street à Bath. Elle est enterrée dans le cimetière de l’église St. George à Kelmscott. ^[5]

Galerie [ modifier ]]

Peintures et œuvres [ modifier ]]

La broderie de Jane Morris:

• Sac , Silk brodé. C.1878, Silks colorés, support en métal. Victoria & Albert Museum, Londres.
• La légende des bonnes femmes Panneaux brodés, 1880, par Jane Morris et Elizabeth Burden, Castle Howard. ^[2]
• Broderie de chèvrefeuille, Conçu en 1876, fabriqué des années 1880, en soie et en lin, William Morris Gallery, Londres. ^[9]

Peintures de Jane Morris par Dante Gabriel Rossetti:

• La robe de soie bleue , 1868.
• Proserpine ou Prosérpine , 1874. Huile sur toile. Tate Britain Gallery, Londres.
• Astarte Syrian , 1875–1879. City Art Gallery, Manchester.
• Béatrice, un portrait de Jane Morris , 1879. Huile sur toile 13 + d’abord ⁄ 2 × 11 pouces.
• Le rêve du jour , 1880. Huile sur toile. Victoria et Albert Museum, Londres.
• La femme de la flamme , 1877. Craque coloré. Galerie d’art de Manchester.
• La femme de la fenêtre , 1879. Huile sur toile. Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge, États-Unis.
• La femme de la fenêtre , 1881 (inachevé).
• Jane Morris , c. 1860. Crayon.
• Jane Morris , 1865.
• Mariana , 1870. Aberdeen Art Gallery.
• Pandore , 1869.
• Pandore , 1871.
• La Pia de ‘Tolomei , 1866–1870. Huile sur toile. Spencer Museum of Art, Université du Kansas.
• Portrait de Mme William Morris .
• Portrait de Jane Morris , 1858. Pen.
• Rêverie , 1868. Craie sur papier. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.
• Le roseleaf , 1865. Crayon.
• Étude de la guenèvre pour Sir Lancelot dans la chambre de la reine , 1857.
• Saule , 1871. Musée d’art du Delaware

Les photographies de Jane Burden par Rossetti sont disponibles à [d’abord] .

Par William Morris:

Par Edward Burne-Jones:

Par Evelyn de Morgan:

Dès la lecture [ modifier ]]

• Marsh, janvier (1986). Jane et May Morris: une histoire biographique 1839–1938 . Londres: Pandora Press. ISBN 0-86358-026-2 .
• Marsh, janvier (2000). Jane et May Morris: une histoire biographique 1839–1938 ((édition mise à jour, publié en privé par auteur) éd.). Londres: Jan Marsh.
• Mancoff, Debra N. (2000). Jane Morris: Le modèle de beauté préraphaélite . San Francisco: grenade. ISBN 0-7649-1337-9 .
• Sharp, Frank C et Marsh, Jan, (2012) Les lettres collectées de Jane Morris , Boydell & Brewer, Londres
• Sharp, Frank C. , «Morris [Burden], Jane (1839–1914)», Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004
• Parkins, Wendy (2013). Jane Morris: Le fardeau de l’histoire . Édimbourg: Edinburgh University Press. Récupéré le 9 mars 2020 de www.jstor.org/stable/10.3366/j.ctt3fgtfq.