Judithe Hernández – Wikipedia wiki

Américain Chicana Artiste

Judithe Hernández (Né en 1948) ^[3] est une artiste et éducatrice américaine, elle est connue comme un muraliste, artiste pastel et peintre. ^[4] Elle pionnière du Chicano Art Movement et ancien membre du collectif artistique Los Four. ^[5] Elle est basée à Los Angeles, en Californie, et vivait auparavant à Chicago. ^{[6] [7]}

Elle a d’abord été acclamée dans les années 1970 en tant que muraliste, sa pratique artistique s’est déplacée au fil du temps et est maintenant centrée sur les travaux sur papier, principalement pastels, qui incorporent fréquemment l’imagerie indigéniste et la tension sociale-politique des rôles de genre. ^[8]

En 1974, elle est devenue la cinquième membre et la seule femme, dans Los Four, l’influent et célébré East Los Angeles Chicano Artist Collective, avec Carlos Almaraz, Frank Romero, Robert de la Rocha et Gilbert Luján. ^{[9] [dix]} Et elle a ensuite brièvement fait partie du collectif d’art, Centro de Arte Público avec Barbara Carrasco et Dolores Guerrero-Cruz. ^[11] Dès 1970, Hernández a été impliqué dans les premiers efforts des artistes de Chicano à East Los Angeles pour s’organiser. De cette expérience, Hernández a déclaré plus tard que “souvent j’étais littéralement la seule femme lors de réunions qui n’était pas une petite amie ou une femme, mais un artiste actif.” ^[8]

Début et éducation [ modifier ]]

Hernández est né en 1948 à Angeles, en Californie. ^[3] Elle a fréquenté le Otis College of Art and Design (officiellement appelé Otis Art Institute) où elle a obtenu son diplôme BFA en 1972, puis son diplôme en MFA en 1979. ^[douzième]

Lorsqu’elle s’est inscrite au Otis College en 1969, elle n’était que l’un des cinq étudiants mexicains américains inscrits. ^[13] Pendant ses études supérieures en 1972 à l’Otis College, elle a rencontré son camarade de classe, Carlos Almaraz. ^[13] Grâce à son amitié avec Almaraz, elle a été invitée en tant que cinquième membre à rejoindre Los Four Art Collective en 1974. ^[9]

Pendant son séjour à l’Otis College, Hernández a étudié le dessin avec la célèbre artiste afro-américaine Charles White qui est devenue un mentor et une influence importante sur son développement en tant qu’artiste. ^[13] Hernández attribue une grande partie de son succès aux professeurs et aux professeurs qui ont reconnu ses capacités et l’ont encouragée à poursuivre sa carrière d’artiste. ^[14]

En 1971, tout en travaillant comme illustrateur de l’Aztlán Journal, publié par l’UCLA Chicano Studies Research Center, ^[3] Hernández a illustré le premier volume de poésie par le célèbre poète Alurista, Floricanto à Aztlán . En 2013, l’édition 40e anniversaire du livre a reçu trois prix aux International Latino Book Awards.

1970 [ modifier ]]

Après avoir obtenu son diplôme, elle et Almaraz ont collaboré avec El Teatro Campesino, ont travaillé pour le compte des United Farm Workers (UFW), et en tant que membres de la Concilio de Arte Popular (CAP), ils ont travaillé pour créer une organisation que les artistes United Chicano à travers l’État de Californie. Des organisations d’artistes chicano telles que la Royal Chicano Air Force de Sacramento; Galeria de la Raza, à San Francisco, et les artistes de Chicano Park à San Diego figuraient parmi ceux qui ont participé à CAP dans les années 1970. ^[6]

En 1981, elle et sept autres muralistes de Chicano ont peint des peintures murales sur toile à l’intérieur du musée d’art artisanal et folklorique de Los Angeles pour une exposition intitulée Les peintures murales d’Aztlán . Les artistes ont été critiqués dans le magazine Artweek par le critique Shifra Goldman pour “perdre… leur identité culturelle et leur militance politique” afin de “entrer dans le courant dominant en tant que professionnels de la compétition”. ^[15] Hernández a répondu “Pourquoi les changements dans mon travail et mes attitudes socio-politiques devraient-ils être interprétés comme compromettant mon engagement… alors que chez un autre artiste, il en serait de même comme une croissance personnelle et professionnelle?” ^[15]

En juillet 1989, a marqué la première exposition de l’art chicano en Europe, Les Démon des Anges, au Centre de Recherche et de Développement Culturel (CRDC) à Nantes, France. L’exposition comprenait seize artistes chicano (dont trois femmes) et cet événement a apporté une signification internationale au travail de Hernández.

1980 [ modifier ]]

Au début des années 80, Hernández a déménagé à Chicago et y a vécu pendant plus de 25 ans avant de retourner à Los Angeles en 2010. Son exposition finale à Chicago était une exposition solo majeure de nouveaux travaux au Musée national d’art mexicain. Vie sur papier a ouvert ses portes en janvier 2011 et a inclus plusieurs nouvelles séries de travaux, dont l’une était les meurtres en série notés des femmes à Ciudad Juárez. Selon le Chicago Weekly, “la seule chose aussi visible que l’habileté de l’artiste est son message: être humain est dur, une femme plus difficile et la vie en tant que latina parfois carrément macabre.” ^[16] Hernandez dit qu’elle continuera de travailler sur la série jusqu’à ce que les décès de 800-2000 soient reconnus par le gouvernement mexicain. ^[17]

2000 [ modifier ]]

En 2011, Hernández faisait partie d’un groupe restreint d’artistes dont les contributions à l’art de Los Angeles ont été honorées dans plusieurs expositions qui faisaient partie de la balayage des arts connues sous le nom de Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945-1980 (PST), financé, financée par la Fondation Getty. En 2012, Hernández a reçu deux prix majeurs; Le prestigieux C.O.L.A. Fellowship (City of Los Angeles Individual Artist Fellowship) pour 2013, ainsi que la Commission convoitée pour créer de l’art public pour la gare Terminus de Metro Expo Line à Colorado et 4th Street à Santa Monica par la Metropolitan Transportation Authority de Los Angeles. Le EXPO LINE DOWNTWOR SANTA MONICA La station a ouvert ses portes le 20 mai 2016. “La station au bord du continent” comprend 24 panneaux de verre en mosaïque conçus par Hernández positionnés sur ses plates-formes à deux passagers. Collectivement, les panneaux sont connus à “L.A. Sonata” et représentent le passage de la journée et les saisons en utilisant un montage d’icônes culturelles représentant la diversité culturelle et ethnique de Los Angeles. Il devrait être l’une des lignes de rail légère les plus fréquentées aux États-Unis

2010 [ modifier ]]

En 2013, Hernández était l’un des 72 artistes choisis pour la première exposition majeure d’artistes américains contemporains d’origine latino au Smithsonian American Art Museum de Works dans leur collection permanente. “Notre Amérique: la présence latino dans l’art américain” a ouvert ses portes en octobre 2013. Après avoir terminé en janvier 2014, l’exposition s’est rendue dans plusieurs autres musées à travers les États-Unis, y compris le Crocker Museum en Californie, le Musée des beaux-arts de l’Utah à Salt City, et le Hunter Museum of Art du Tennessee. En 2017, Hernández aura à nouveau du travail dans plusieurs expositions de la Getty Foundation parrainée par Pacific Standard Time LA / LA qui explore l’influence de l’art latino-américain sur l’art de Los Angeles. Son travail “The Purification” a été sélectionné comme image promotionnelle en vedette pour PST LA / LA.

Au cours de sa carrière de 50 ans, elle a établi un dossier important d’exposition et d’acquisition de son travail par des collections publiques et privées majeures; qui incluent le Musée d’art moderne, le Smithsonian American Art Museum, la Pennsylvania Academy of Fine Art, le Musée national d’art mexicain, le Musée d’art latino-américain, le Crocker Art Museum, la Gerald Buck Collection et la Bank of America. Elle a été récipiendaire de la prestigieuse artiste en résidence de l’Université de Chicago au Center for the Study of Race, Politics and Culture, le C.O.L.A. Fellowship, et le prix comisión féminil mexicain nacional pour la réussite dans les beaux-arts. En 2018, l’importance de son statut d’artiste américain a été confirmée lorsque la critique en chef de l’art lauréate du prix Pulitzer du Los Angeles, Christopher Knight, a passé en revue son exposition solo à MOLAA et a écrit “… L’art de Hernández est produit par sa couleur merveilleuse Sense, qui dénonce les limites illustratives du genre. ” ^[18]

En 2018, Hernández a été honoré par le National Museum of Mexican Art de Chicago avec le Sor Juana Legacy Award pour “des contributions à vie exceptionnelles aux arts” et en août, elle deviendra la première Latina d’origine américaine à ouvrir une exposition solo au Musée du Musée du Musée du Musée du Musée Art latino-américain. Toujours en 2018, son travail “La Virgen del la Oscuridad” deviendra l’image en vedette de l’exposition permanente nouvellement repensée “Devenant Los Angeles” du Natural History Museum du comté de Los Angeles qui rouvre en mai. En 2019, sa nouvelle commission murale marque le retour de sa présence artistique dans le quartier historique du centre-ville de Los Angeles lorsque sa fresque murale de sept étages “La Nueva Reina de Los Angeles” est installée sur la tour résidentielle du Nord-Ouest de La Plaza Village à Broadway et La Hollywood Freeway.

Elle est mariée au designer Morton Neikrug, et ensemble, ils ont une fille. ^[2]

Récompenses et collections [ modifier ]]

Elle a reçu le prix Anonymous Was Was Woman en 2021. ^[19] Elle a reçu une bourse d’artistes individuels en 2013 de la ville de Los Angeles. ^{[20] [ meilleure source nécessaire ]]} Elle a été artiste en résidence en 2011 à l’Université de Chicago, au Centre pour l’étude de la race, de la politique et de la culture. ^{[ citation requise ]]}

Le travail de Hernández se trouve dans diverses collections publiques, notamment le Museum of Modern Art (MoMA), ^[21] Crocker Art Museum, ^[22] Le Musée national d’art mexicain, ^[22] Le Vincent Price Art Museum, ^[22] Le Musée d’art, ^[22] Pennsylvania Academy of Fine Art, ^[22] Smithsonian American Art Museum, ^[23] Musée d’art latino-américain, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), ^[24] Le Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, ^[25] et d’autres.

Expositions solo [ modifier ]]

• 2021 – Judithhe Hernández: rêves sur papier , Monica King Contemporary, New York, New York ^[26]
• 2018 – Un rêve est l’ombre de quelque chose de réel, Musée d’art latino-américain (MOLAA), Long Beach, Californie ^{[27] [28]}
• 2011 – Vie sur papier , Musée national d’art mexicain, Chicago, Illinois.
• 2010 – Quels rêves peuvent venir / quels rêves viennent peut-être , Galerie de femmes, Chicago, Illinois
• 1983 – Judithhe Hernández: Works on Paper, Cayman Gallery, New York City, New York ^[26]
• 1980 – Une décennie de travail d’une femme , Solart Gallery, San Diego, Californie
• 1979 – Vierge, mère, femme: images de la femme de Chicana , Casa de la Raza, Santa Barbara, Californie
• 1978 – Mon art, ma course , Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles, Californie

Expositions de groupe [ modifier ]]

Ceci est une liste des expositions de groupe sélectionnées par Hernández, répertoriées par date:

• 2020 – Impression de la révolution! The Rise and Impact of Chicano Graphics, 1965 à maintenant . Smithsonian American Art Museum, Washington DC ^[29]
• 2019 – Modèle de vie: Charles White et ses étudiants , Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Californie ^{[30] [13]}
• 2017 – Hernández et Patssi Valdez : Deux chemins un voyage, Millard Sheets Center for the Arts, Pomona, Californie ^{[trente et un]}
• 2015-2016 – Notre Amérique: la présence latino dans l’art américain , ^[32] (Exposition de groupes de voyage), Delaware Museum of Art, Allentown Art Museum, Museum of Fine Arts, Saint-Pétersbourg, Arkansas Arts Center, Utah Museum of Fine Arts
• 2009 – Jrough Goz: à travers le labyrinthe , Galerie présidentielle, Chicago State University, Chicago, Illinois
• 2009 – Écologie féministe: les femmes et la terre , Koehnline Museum, Chicago, Illinois
• 1989–1990 – Les Démon des Anges , (traveling group exhibition), Centre de Recherche et de Développement Culturel (CRDC), Nantes, France; Centro de Arte Contemporaño Santa Monica, Barcelona, Spain; Espace Lyonnais d’Art Contemporain, Lyon, France; Kulturerhuset, Stockholm, Sweden
• 1978 – L’esthétique des graffitis , organisé par Rolando Castellón, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco, Californie ^{[33] [34]}
• 1974 – Les quatre à Longo , Long Beach Museum of Art, Long Beach, Californie ^[35]

L’art publique [ modifier ]]

Art public par Hernández

Date	Titre	Artistes)	Taper	Emplacement	Remarques
2019	La nouvelle reine de Los Angeles	Judithe Hernández	mural	La Plaza Village, Broadway à Hollywood Freeway, Los Angeles, Californie	[36]
2016		Judithe Hernández	mural	Ligne d’expo, centre-ville de Santa Monica Station, Santa Monica, Californie	[37]
1982	Les souvenirs d’hier, Tomorrow Dreams (souvenirs d’hier, Dreams of Tomorrow)	Judithe Hernández	mural	Le monument historique du peuple de Los Angeles, Brunswig Garage, Spring Street, Los Angeles, Californie	Murale bicentenaire de Los Angeles, l’image centrale est celle de La Queen de Los Ángeles (reine des anges). [38] [22]
1977	Adelita ou L’Adelita	Carlos Almaraz, Judithe Hernández	mural	Ramona Gardens Housing Project, East Los Angeles, Californie	Au centre de la murale se trouve une femme avec une écharpe rouge (vraisemblablement nommée Adelita) et des deux côtés d’elle est écrit en espagnol. [39] Le travail est signé comme “LOS quatre”.
1977	AVE 43 Murale	Carlos Almaraz, Frank Romero, Leo Limon, Judithhe Hernández	mural	Highland Park, Los Angeles, Californie
1976	Le monde du quartier Sotel	Judithe Hernández	mural	Centre de loisirs de Stoner, Los Angeles, Californie	Restauré en 1997, démoli en 2002.
1975	Murale des travailleurs d’agriculteurs unis (UFW)	Carlos Almaraz, Judithe Hernández	mural	2e Convention constitutionnelle, La Paz, Californie
1974		Judithe Hernández	mural	The Theatre of Life, Century Playhouse Theatre, Los Angeles, Californie	Financé par le National Endowment of the Arts.

Les références [ modifier ]]

Dès la lecture [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]