La Scapigliata – Wikipedia wiki

Peinture de Leonardo da Vinci

Scapigliata (Italien pour «la dame aux cheveux ébouriffés») ^{[n 1]} est une peinture inachevée généralement attribuée à l’artiste italien de la haute Renaissance Leonardo da Vinci, et datée c. 1506–1508 . Peint dans des pigments de plomb de l’huile, de l’ombre et des blancs sur un petit panneau de bois de peuplier, son attribution reste controversée, avec plusieurs experts attribuant le travail à un élève de Leonardo. La peinture a été admirée pour sa beauté captivante, son comportement mystérieux et sa maîtrise de Sfumato.

Il n’y a pas de réel consensus sur le sujet, la date, l’histoire ou le but de la peinture. Cela montre une femme non identifiée regardant vers le bas tandis que ses cheveux remplissent le cadre derrière elle. De nombreuses théories concernant le sujet ont été proposées: qu’il s’agit d’un croquis pour une peinture inachevée de Saint Anne; Une étude pour la version londonienne du Vierge des rochers ou la peinture perdue de Leonardo de Leda et le cygne ; ou une peinture laissée délibérément inachevée pour sa valeur esthétique.

La peinture a été enregistrée dans la vente en 1826 de la collection de Gaetano Callani à la Galleria Nazionale di Parma, le musée dans lequel il est actuellement hébergé, mais la preuve de son existence peut remonter à 1531, lorsqu’elle peut être détenue par Isabella D ‘ Este. Bien que de nombreuses études sur l’œuvre de Leonardo soient silencieuses sur la question, la plupart des chercheurs qui discutent de la peinture le considèrent comme une œuvre autographique de Leonardo da Vinci et elle a été répertoriée comme telle dans diverses principales expositions de Leonardo.

La peinture n’a pas de nom formel mais est surtout connu par le surnom Scapigliata (Italien pour «la dame aux cheveux ébouriffés») ^{[n 1]} en référence aux cheveux ébouriffés et agités du sujet. Il a été connu sous divers autres noms en combinaison avec Scapigliata , y compris Chef d’une femme , Chef d’une jeune femme , Chef d’une jeune fille , Tête et épaules d’une femme , Portrait d’une jeune fille , et Chef féminine .

Description [ modifier ]]

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Détail de délavage dans Scapigliata

La véritable intention de la création de l’œuvre est inconnue, et elle a été diversement appelée un croquis, un dessin ou une peinture. En raison de l’utilisation de la peinture, il est correctement décrit comme une peinture, mais les chercheurs continuent de discuter de ses qualités de croquis et de dessin, le reliant souvent aux premières œuvres de Leonardo telles que la Adoration des mages et Saint-Jérôme dans le désert , ainsi que plus tard comme La Vierge et l’enfant avec Saint Anne et Saint John le baptiste . L’historien de l’art Carmen Bambach suggère qu’il devrait être décrit comme un “dessin de pinceau”, ou comme un “croquis peint”.

La peinture est exécutée sur un petit ^{[n 2]} 24,6 cm × 21,0 cm (9,7 po × 8,3 po) Panneau de bois de peuplier avec des pigments de plomb d’huile, d’ombre et blanc. Il dépeint le contour inachevé d’une jeune femme dont le visage regarde doucement vers le bas tandis que ses vagues de cheveux ébouriffées et ébouriffées dans l’air derrière elle. Les yeux de la femme sont à moitié fermés et ignorent complètement le monde extérieur et le spectateur, tandis que sa bouche est légèrement façonnée en un sourire ambigu, évocateur de la Voici Lisa . À part son visage qui occupe la majeure partie de la peinture, le reste du tableau est à peine esquissé, avec un fond amorcé, mais non peint. Les différences de visage et le reste de la peinture sont effectivement mélangées par une maîtrise de Sfumato. L’historien de l’art Alexander Nagel note que le Sfumato se traduit par les ombres en dissimulant tout coup ou marques, et souligne comment les ombres sont adoucies par un éclairage soigneux autour d’eux, comme sur le côté gauche de la mâchoire. L’attrait dans ce contraste des pièces inachevées et finies a fait preuve de spéculation selon laquelle la peinture n’est pas incomplète, mais a été laissée dans un état sommaire.

Le sujet de la peinture est inconnu et aucune théorie ne s’est avérée suffisamment convaincante pour que les chercheurs modernes parviennent à un consensus à ce sujet. Une théorie est que l’œuvre est une étude pour la peinture perdue de Leonardo de Leda et le cygne , mais cela est discrédité par des copies existantes de la peinture montrant Leda avec des cheveux plus élaborés que celui de la femme en Le scapigliata. Il est également affirmé que la peinture était un croquis pour une peinture de Saint Anne qui n’a jamais été terminée, ou une étude pour la version londonienne de la Vierge des rochers . Selon les chercheurs de la Galleria Nazionale di Parma, le sujet du tableau peut être un portrait d’une femme anonyme.

Attribution [ modifier ]]

Il est généralement convenu par les chercheurs modernes que Scapigliata est par Leonardo da Vinci. L’attribution n’est pas aussi largement acceptée que d’autres peintures de Leonardo débattues, comme son Ginevra aussi ‘benci , Portrait d’un musicien , Dame avec une hermine , et Saint John le baptiste et est ignoré par certains historiens de l’art, avec beaucoup s’abstenir de le commenter. Les historiens de l’art Martin Kemp et Frank Zöllner omettent l’œuvre de leurs catalogues des peintures de Leonardo, tandis que Luke Syson propose qu’il s’agit de l’œuvre de l’un des nombreux élèves de Leonardo.

Les doutes concernant l’attribution de la peinture ne sont pas récents. En 1896 Corrado Ricci [ il ]] , directeur de la Galleria Nazionale, a affirmé qu’elle avait été falsifiée par son ancien propriétaire, Gaetano Callani, qui l’a fait être réattribué comme “par l’école de Leonardo”. En 1924, cette affirmation a été contestée par l’historien de l’art Adolfo Venturi, qui a affirmé que c’était par Leonardo, et qui a révélé des preuves qui cherchaient à relier l’œuvre à la maison de Gonzaga. L’attribution à Leonardo a été en outre préconisée par Carlo Pedretti, qui a connecté la peinture à Isabella d’Este, un patron connu de Leonardo. La plupart des chercheurs ont depuis accepté que l’œuvre soit un Leonardo autographique, mais les critiques modernes tels que l’historien de l’art Jacques Franck continuent de remettre en question son authenticité. Franck, basant ses doutes sur les proportions irrégulières et le crâne étrangement en forme de sujet, a proposé que la peinture soit par l’élève de Leonardo, Giovanni Boltraffio. Il a cité la similitude entre Scapigliata Et le travail de Boltraffio Têtes de la vierge et de l’enfant .Bernardino Luini, un autre élève de Leonardo, a également été suggéré comme l’artiste, les preuves étant basées sur ses représentations de visages féminins.

Les principales expositions du Louvre (2003), Milan (2014-2015), New York (2016), Paris (2016), Naples (2018), et encore au Louvre (2019-2020), ont toutes affiché le tableau comme étant par Leonardo.

Le peint est généralement daté c. 1506–1508 Basé sur des similitudes stylistiques avec d’autres œuvres de Leonardo, à savoir le Vierge et enfant avec Saint Anne et Saint Jean-Baptiste Et le Londres Vierge des rochers . En 2016, Bambach est daté du tableau pour c. 1500–1505 , depuis qu’elle croit que Leonardo a été commandée par Agostino Vespucci à cette époque.

Histoire [ modifier ]]

Aucun dossier d’une commission ne survit pour la peinture, mais son intimité suggère que ce soit pour un mécène privé. Bambach cite une note du fonctionnaire florentin Agostino Vespucci qui mentionne Leonardo et décrit l’attrait et la beauté du buste inachevé de Vénus par le célèbre peintre grec antique Apelles. Elle croit que Scapigliata Peut être le résultat de la mise en service de Vespucci à Leonardo d’exécuter un travail dans le même sens.

Portrait d’Isabella d’E par Leonardo da Vinci (1499–1500) dépeint la marchionne de Mantoue, le patron proposé de Scapigliata .

Une théorie plus largement acceptée est que l’œuvre a été commandée par un patron connu de Leonardo et un membre de la famille Gonzaga de Mantoue, Isabella d’Este. Elle était l’une des principales femmes de la Renaissance italienne, une figure culturelle et politique majeure, qui avait demandé à Leonardo une peinture de la Madonna pour son studio privé en 1501. Isabella d’Este a probablement donné la peinture à son fils Federico II sur L’occasion de son mariage avec Margaret Paleologa. Cela est mis en évidence par une lettre de 1531 du secrétaire de la famille manquante Gonzaga, Ippolito Calandra, qui suggère une peinture (avec des caractéristiques très similaires à celles Scapigliata ) être accroché dans la chambre de Federico II et Margaret Paleologa. Un inventaire de 1531 de la collection d’art familial de Gonzaga dans le palais ducal enregistre également une peinture qui pourrait être Scapigliata . Un autre inventaire de 1627 fait probablement référence à Scapigliata et est probablement à l’origine du surnom de la peinture puisque le disque le décrit comme suit: “Une peinture représente la tête d’une femme ébouriffée … par Leonardo da Vinci.” Ce dossier implique qu’il n’a pas été vendu parmi une grande vente de peintures de la collection Gonzaga à Charles I d’Angleterre en 1626-1627. Il est possible que la peinture ait été volée à la collection Gonzaga en juillet 1630 lorsque, sous le salaire de Ferdinand II, une armée impériale de 36 000 mercenaires Landsknecht a limogé Mantoue.

Le prochain record (et le premier certain) de la peinture est en 1826, lorsque Francesco Callani a offert la collection de son père, l’artiste parmesan Gaetano Callani, à vendre à la galerie de l’Accademia di Belle Arti di Parma. Dans une liste des œuvres de la collection du directeur de la galerie, Paolo Toschi, Scapigliata apparaît répertorié comme “une tête de Madonna peinte au chiaroscuro”. La vente implique qu’elle est entrée dans la collection de Gaetano Callani à un moment donné, probablement lors de son séjour de 1773-1778 à Milan, mais à part être à Milan, il n’y a aucune information sur le lieu où se trouve la peinture avant cette notation. La vente a eu lieu en 1839, mais la peinture s’est identifiée comme Scapigliata Entré à la galerie de la galerie palatine de Parme (maintenant la Galleria Nazionale di Parma), où il a été répertorié comme “le chef de Leonardo da Vinci” et décrit par Toschi comme “un travail très rare à trouver aujourd’hui”. Depuis, il est logé à la National Gallery of Parma.

Interprétation [ modifier ]]

De nombreuses théories ont été proposées sur l’objectif et la signification prévus de l’œuvre, qui suggère la Galleria Nazionale di Parma est due à l’ambiguïté du comportement de «dessin peint» de l’œuvre. Les érudits du Metropolitan Museum of Art notent que le contraste entre le visage sculptural et détaillé du sujet avec ses cheveux fragmentaires, ses épaules et son cou évoque un contraste similaire entre l’intensité et la liberté. Les chercheurs de la Galleria Nazionale ont interprété ce contraste comme une représentation féministe de la féminité puissante mais élégante.

Les travaux ont été reconnus comme l’apex de Leonardesque Sfumato. Nagel note le détail attentif à l’observation et à l’éclairage magistraux. Nagel compare Scapigliata avec des études de tête par l’enseignante de Leonardo, Andrea del Verrocchio, notant l’approche et l’attention similaires accordées à l’ombrage, et que les deux études de Verrocchio sur les chefs féminines et à Leonardo Scapigliata semblent «savoir» que le bord du panneau existe. Il conclut que,

“Dans le travail de Leonardo, Shadow est étudié au point où il assume un rôle entièrement nouveau, les ombres n’appartiennent plus à la forme mais sont traitées comme des variations d’un phénomène visuel plus général, soumis aux lois qui régissent toute visibilité. se comporter comme des modulations progressives dans une gamme continue s’étendant entre «les débuts et les extrémités de l’ombre», c’est-à-dire de la lumière à l’obscurité absolue. L’ombre contre la joue droite («en dehors de la forme») appartient au même système que les ombres Sous le menton, sur la joue ou autour des yeux; dans différentes conditions, ils pourraient unir pour avaler tout le visage. ”

On ne sait pas quel accès que Leonardo aurait eu à placer l’aîné Histoire naturelle , mais en 2016, Bambach spécule que Scapigliata peut avoir été inspiré par une anecdote. Pline fait référence à une peinture inachevée de Vénus de cos par le célèbre peintre grec antique Apelles qui a été admirée même si elle n’était pas finie. Bambach cite une note d’Agostino Vespucci qui mentionne à la fois Leonardo et cette histoire, et affirme que Leonardo a été inspiré pour obtenir le même résultat qu’Apelles.

Les références [ modifier ]]

Remarques [ modifier ]]

Citations [ modifier ]]

Sources [ modifier ]]

Livres

Des articles

En ligne

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