Les mojarras – wikipedia wiki

Kachuka chantant dans les Mojarras.

Les mojarras sont un groupe de la province d’El Agustino Lima Pérou qui s’est formé en 1992. Ils ont sorti leur premier album la même année, intitulé Sarita Colonia, et produisent toujours de la musique et des spectacles. ^[d’abord] Étiquette de liaison Ils ont été politiquement actifs à travers leur musique, exprimant les réalités politiques et les opinions.

Leur musique est appelée rock péruvien, mais Luis A. Ramos-Garcia, professeur et chercheur de théâtre latino-américain et de musique populaire de l’Université du Minnesota, décrit leur musique comme un «mélange de chicha ou de cumbia péruvienne, de Cumbia andine,, et le style afro-peuvien ». ^[2] Leur style de musique comprend également des mélanges de musique rock. Analysé de manière critique, la musique de Los Mojarras, peut être considérée comme une forme de transculturation, dans laquelle l’émergence de cultures mixtes est exprimée par le mélange de rythmes musicaux. Ce type de musique peut également être décrit une forme d’hybridité culturelle, dans laquelle la musique et sa scène sont devenues une nouvelle production culturelle élevée à partir de multiples cultures existantes ou significations partagées.
En tant que Jésus-Martin Barbero, chercheur et philosophe, qui a discipliné les études culturelles; a déclaré que «la musique est le résultat de Mestizaje, la déformation profane d’une forme authentique.» ^[3] Étiquette de liaison Approprié en termes musicaux, Mestizaje peut se référer aux mélanges de la musique différente produite en réponse aux formations de nouvelles identités sociales; et à la recherche d’appartenance par de nouvelles générations de migrants andines dans les capitales. Ce mélange de musique a été principalement joué par les «défunts des andes migrants, qui ont grandi et / ou sont nés dans les grandes villes comme Lima, au Pérou». ^[4] Ces migrants proviennent de zones rurales du Pérou, se déplaçant dans des villes modernisées souvent forcées en raison de circonstances économiques, illustrant une forme de mobilité diasporique locale. Les paroles de Los Mojarras vont des problèmes de déplacement sociétal, de luxation des migrants andins dans les grandes villes et des expériences et problèmes de migrants de la classe ouvrière.
Leur genre musical est devenu reconnu comme une forme de «nouvelle subjectivité musicale par les urbandines marginalisés», ^[2] Cela exprimait pour la première fois, au sein de la musique de chicha qui a été principalement une question d’amour ou de romance; colère, agence, problèmes politiques et préoccupations.
Los Mojarras a créé un espace pour les personnes vivant dans les secteurs marginalisés du Pérou. ^[5] Ces artistes ont également attiré «l’attention sur les problèmes situés dans le modèle hégémonique créole-espagnol entretenu par des classes privilégiées», et racontant à travers la musique les conflits entre les limeños et les migrants andines, qui se produisent dans la ville de Lima. ^[2]

Nostalgie provinciale [ modifier ]]

La chanson «Nostalgia Provinciana» donne un parfait exemple de l’hybridité culturelle qui a été créée par la migration des migrants andines vers Lima, au Pérou. Grâce à ses paroles et à l’imagerie décrite dans le clip, nous pouvons voir les représentations de l’hybridité culturelle, ainsi que le déplacement sociétal et la dislocation mentionnés précédemment.

Clip musical: Étiquette de liaison

Il y a une image récurrente d’un homme autochtone, déguisé en représentation européenne de Jésus-Christ sur le crucifix reconnaissant ou rappelant la colonisation des Amériques à travers l’introduction du catholicisme et de son metizaje qui en résulte.
La croix dans laquelle il est attaché, est en fait un poteau téléphonique et il est situé au bord de la ville en regardant comme s’ils observaient ce qui est arrivé à ses employés et à sa nouvelle maison. Cela peut être représentatif de la recolonisation des peuples autochtones par les attentes sociétales modernes qui suivent un modèle créole-espagnol qui exclut une grande partie de la culture des migrants andins.
La vidéo démontre également une hybridité culturelle dans les différents types de vêtements portés par les Andes des Andes de la ville, qui portent des vêtements modernes ou contemporains et des vêtements indigènes plus traditionnels. Cela montre comment, même si la diaspora des Andes autochtones vit désormais dans un environnement différent de celui d’origine et qu’ils ont adopté de nombreuses coutumes hégémoniques telles que des modes plus modernes, ils rendent toujours hommage à leurs racines.
Un exemple serait la façon dont ils portent encore des garantis avec des styles de vêtements contemporains, représentant comment ils sont encore ancrés dans leur culture et leur histoire.
Les migrants andines vivant à Lima ont formé une identité hybride où ils font partie de la ville et de la «province» rurale et une partie de ni en même temps; démontrant une conscience de Mestiza.

Il y a une génération de migrants / qui vivaient un monde différent / pour ceux de leurs parents à celui de nos grands-parents / écoles fréquentées avec des gens de la ville / fusionnant leurs coutumes Étiquette de liaison

Les paroles de la chanson mentionnent le processus de la façon dont les migrants Andino à travers des générations d’adaptation migratoire ont établi un sentiment d’identité, mais luttent toujours sur le maintien d’un sentiment d’appartenance. Le premier verset de la chanson révèle le déplacement à travers leurs expériences de migrants. Les gens devaient quitter les zones les plus rurales et déménager dans la ville pour pouvoir survivre, obtenir une éducation et trouver des opportunités économiques.

Membres du groupe [ modifier ]]

Discographie [ modifier ]]

• Sarita Colonia (1992)
• Nuits dans la ville (1994)
• Opera Wild for Uranas Tribes (1995)
• Tout contre le mur vivant (1998)
• Tour Perrada (1998)

Les références [ modifier ]]

Liens externes [ modifier ]]