Margaret Wood (créatrice de mode) – Wikipedia wiki

Navajo / Seminole Fibre Artiste, créateur de mode et fabricant de courtepointe

Margaret Wood (Né en 1950) est un artiste de fibre de séminage Navajo, un créateur de mode et un fabricant de courtepointe. Bien qu’elle ait commencé sa carrière en tant que professeur et bibliothécaire, Wood est passée aux arts de la fibre pour lui permettre d’exprimer sa créativité. Elle a publié Mode amérindien: adaptations modernes des designs traditionnels , qui pendant quatre décennies a été le seul livre axé sur les vêtements indigènes traditionnels et comment il a été modifié dans le design contemporain. À partir de 1990, Wood est principalement devenu une quilter, affichant ses œuvres dans de nombreuses expositions en vedette à travers les États-Unis, y compris des lieux tels que l’American Craft Museum à Manhattan; le musée entendu de Phoenix, Arizona; Le Riverside Metropolitan Museum of Riverside, Californie et le musée de Wheelwright des Américains de Santa Fe, Nouveau-Mexique, entre autres.

Début de la vie [ modifier ]]

Margaret Wood est née en 1950 à Parker, en Arizona, à Helen Mae (Née Watchman) et Charlie Wood. Sa mère était Navajo et son père était Oklahoma Seminole. Sa mère a été élevée à Fort Defiance sur la nation Navajo et est devenue enseignante à Poston et plus tard à Tuba City. Son père a grandi en Oklahoma dans le cadre de la Nation Seminole de l’Oklahoma et était charpentier. Elle a appris à coudre de sa mère alors qu’elle avait environ neuf ans. Elle a obtenu un baccalauréat en éducation en 1971. Elle a obtenu une maîtrise en sciences de la bibliothèque de l’Université de Denver, Denver Colorado en 1973.

Wood a commencé sa carrière en tant qu’enseignante immédiatement après avoir obtenu son diplôme, mais après un an, a continué d’études supérieures à l’Université de Denver. Elle a obtenu une maîtrise en science de la bibliothèque avec une thèse Une enquête sur les services de bibliothèque disponibles pour les personnes Navajo dans la réservation Navajo En 1973 et cette année-là a commencé à travailler en tant que bibliothécaire du Navajo Community College à Tsaile, Arizona. Elle a ensuite travaillé la bibliothèque publique de Phoenix pendant deux ans, s’est mariée et a commencé à écrire Mode amérindien: adaptations modernes des designs traditionnels .

Son livre a offert des informations sur les vêtements traditionnels et a donné des exemples sur la façon dont ceux-ci pourraient être refaits comme des designs contemporains, en utilisant des photographies de la robe traditionnelle et des dessins illustrant les modifications. Le livre a été organisé en régions géographiques et elle comprenait un large échantillon de styles. Elle a également exploré comment la mode contemporaine pouvait être modifiée pour refléter la tendance actuelle pour célébrer la fierté indigène.

En 1978, après cinq ans de travail en tant que bibliothécaire, Wood a décidé de changer la direction et de concentrer son attention sur les arts de la fibre et de trouver un éditeur pour son livre. Elle a décidé de rester à la maison, lorsque son fils est né en 1979 et a commencé à coudre. Le livre, American American Fashion, a finalement été publié en 1981 et depuis plus de quatre décennies a été le seul travail à se concentrer exclusivement sur la mode amérindienne contemporaine. La même année, elle a lancé American Fashions, Inc. et a passé la prochaine décennie à se concentrer sur la mode. Elle a participé à de nombreux défilés de mode et expositions qui ont mis en évidence son travail.

En 1984, alors qu’il était assisté au salon annuel Heard, Wood n’a pas été inspiré par les courtepointes entrées et a décidé d’essayer d’en concevoir une. Elle est entrée dans sa première tentative dans l’émission de 1985, gagnant une mention honorable. Elle a commencé à étudier l’art de la courtepointe, y compris les tissus à utiliser et diverses techniques, comme Applique, mola et Trapunto. Jusqu’en 1990, Wood se considérait comme une créatrice de mode qui a matellé, mais cette année-là, elle a commencé à se concentrer sur la courtepointe, car elle lui permettait plus de liberté pour l’expression créative.

Le bois fonctionne souvent en série. Ses premières créations étaient des modèles géométriques trouvés de vannerie, de perles et de tissage Navajo. Elle a ensuite élargi son travail pour inclure des histoires plus personnelles, interprétant la difficulté rencontrée par les Amérindiens d’avoir à vivre dans deux cultures et des œuvres biographiques axées sur les membres de sa famille. Les courtepointes qu’elle a conçues pour son père et sa mère, présentaient des dessins de labyrinthe et une iconographie différente pour représenter des moments importants dans chacune de leurs histoires alors qu’ils voyageaient à travers leur vie. Certains de ses groupes, comme La série de sacs ressemblent plus à des sculptures en tissu. Cette série s’est concentrée sur divers types de conteneurs utilisés par les Amérindiens et les sacs de tailles variables.

Le travail de Wood a été largement exposé dans divers musées. Elle a été une participante invitée à Expressions de l’esprit: art des Indiens américains contemporains au Wheelwright (1995); Couchères amérindiens du sud-ouest: tradition, créativité et inspiration à l’Institut des arts indiens américains (1998-1999); Tête, cœur et mains: traditions artisanales amérindiennes dans un monde contemporain au Kentucky Museum of Art and Craft de Louisville et au Museum of Art de Deland, Floride (1998); Changer les mains: art sans réservation à l’American Craft Museum de Manhattan (2002) et au New Mexico Museum of Art de Santa Fe (2003); Quilters indigènes du sud-ouest au Navajo Nation Museum (2005); et Histoires de courtepointe au Riverside Metropolitan Museum of Riverside, Californie (2008-2009), entre autres.

Les références [ modifier ]]

Citations [ modifier ]]

Bibliographie [ modifier ]]